美國恐怖電影的歷史

⑴ 美國怪談這部電影的真實歷史事件是怎麼樣的

美國怪談這部電影的真實歷史事件：
田納西的案件，是美國歷史上唯一一起官方承認的冤鬼索命致人死亡的案件，至今市面上已經有超過20本書專門描述此事。並且至今，發生慘案的小鎮上的居民還生活在恐怖的陰影當中，居民們都擔心怪事會再次重演。
但是出現在田納西州紅河畔的惡靈顯然不屑於這種無聲的快感，它所到之處皆是雞犬不寧，聲響不斷。1817年它的首次降臨讓紅河畔的居民開始後悔，為什麼沒有珍惜以前那段安靜的時光？在美國的歷史上，這次事件是唯一被官方承認的惡靈索命致死案件。
時值1818年，在田納西州紅河畔名叫亞當士的小鎮上，農戶主人約翰•貝爾看見玉米田裡有一隻形狀古怪的狗，開槍打中了它，但當他上前撿拾那隻狗的時候，卻什麼也沒有看見。幾天後，貝爾跟兩個兒子一起。看見橡樹高處有隻怪鳥貝爾瞄準怪鳥開了一槍，它似乎掉了下來，但兩個兒子跑到樹下時，仍然什麼也沒有找到。

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《美國怪談》是科特尼·所羅門執導，蕾切兒·哈伍德等主演的恐怖片。2005年11月5日在美國上映。本片根據真人真事改編，講述了美國歷史上唯一一起官方承認的冤鬼索命致人死亡的案件。

⑵ 恐怖片的來歷

最早的恐怖片創造者是愛迪生，他在1910年拍攝的《德庫拉》，講述的是明間傳說的吸血鬼——德拉庫拉的故事。這是涉薯掘及到美國人信仰的一部影片，也是美國的一個傳說。想必大家都知道狼人和吸血鬼吧？他們都是美國文化的一部分。恐怖片之所以恐怖，在早期電擾中影裡面，是由於觸及數李核到人們的信仰，而並非由於內容緊張、刺激、血腥.......

⑶ 恐怖片的來歷

大致是這樣的。。。。。1910年，愛迪生第一次把後來成為恐怖片反復拍攝的題材的民間傳說侍並－－吸血鬼「德拉庫拉」的故事搬上了銀幕。盡管以當時的電影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的長度，但它無疑已被今天好萊塢的後來者們視為能夠代表其「光榮歷史」的經典，甚至被列入美國國會急切尋找和加以保護的10部最重要的影片之一。
歐洲是電影的故鄉，更是恐怖電影的發源地。在今天來看，早期一部重要的恐老消跡怖片是1916年由德國著名舞台劇演員保羅·韋格納演出並協助導演的一部根據希伯來傳奇中的人物改編的影片《無魂人》（原意為「一種有生命的人」）。是第一部有影響的恐怖片，而1919年德國橋哪烏發公司的《卡爾加里博士的小屋》引起了轟動，之後又有《吸血鬼》、《蠟像》等佳片相繼問世，使恐怖片成為最早確立風格的片種之一

⑷ 恐怖片的發展歷程

恐怖片在世界各國盛行，內容多為神怪傳說故事或以現實生活為依據。
30年代的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代期攝制的《十三號凶宅》等。
恐怖片發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了。
事實上，讓人覺得害怕和驚慌也並非是恐怖片的專利。在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了「深深的憂傷和恐懼」這樣的字眼。這大概都是因為「恐怖」這個詞本身的意義太過含混，似乎所有的負面情緒都能跟它牽扯上些瓜葛。究竟什麼是恐怖？什麼是它的核心意義，如果確實有的話？怎樣才會引發人的恐懼呢？
不過好在和許多事情一樣，我們雖然說不出恐怖片的定義，卻總能一眼就看出那是不是一部恐怖片。為什麼恐怖片不是一部悲情文藝片？因為恐怖片的情節主線總是包含著殺戮和生死搏鬥。那麼恐怖片又為什麼不是動作片、槍戰片、戰爭片之類的東西呢？關鍵在於雙方的力量對比。在所有孤膽英雄的故事中，人多勢眾，貌似強大的反面勢力最後總是被不可思議地摧枯拉朽般一掃而光。英雄的智慧和力量實際上占據著壓倒性的優勢。即使是像《終結者》這樣敵人看上去更厲害些的電影，還是給觀眾雙方大約勢均力敵的感覺，更何況影片大肆渲染的是正義方的威猛和強勁。只有在恐怖片里，主人公是處於虛弱、無力的絕對劣勢地位。值得注意的是，沒有一部恐怖片的主人公是邪惡的、負面的，就算沒有明確說明他（她）的正義，也總會有意無意表現他（她）優秀的、高尚的，或至少在一大幫變態中合乎常理的一面。所以理所當然對方就是邪惡、陰毒、變態的。因此，沒有一種明確將沖突雙方分為正邪兩面的電影，會像恐怖片那樣包含著「不可戰勝的邪惡」這樣的意念。（在災難片中，肉體雖然會被消滅，但「人性的偉大」勝過自然。災難對立面的最終指向不是寥寥幾個主人公，而是全人類。）這也許就是陰郁、壓抑和恐怖的來源。我們去看恐怖片絕不是為了看主人公最後是怎樣逃出魔掌或反戈一擊的，我們是想從一次次無助的死亡和主人公受盡折磨的絕望的逃脫過程中來體驗大難臨頭的驚恐和不適。
人類為什麼會喜歡痛苦呢？只是為了享受最終解脫的那一瞬間嗎？絕非如此。在死到臨頭的恐懼之中，在理性的完全失控之中，必定蘊藏著無可挽回的誘惑；它如同情慾一樣深嵌在本能里，不可理喻。也許從來就沒有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最應當死的，或者說我們最希望死的主人公總歸是逃脫了。恐怖就此被消解，大家鬆了一口氣，都繼續好好活著。

⑸ 請問恐怖電影的鼻祖是哪部不要鬼魂那些

恐怖片的起源可以上溯到1910年第一部只有16分鍾的恐懼片《弗蘭肯施坦》的問世，此時的德國表現主義的影片風格極大的影響著全世界，默片的無聲和黑白的畫面正好為恐怖氛圍的塑造起了很好的鋪墊，再加上表現主義特有的對於人物形象的誇張和變形，使那時候在德國誕生了一批優秀的里程碑性質的恐怖片，象《卡里加里博士的小屋》、表現人物雙重性格《布拉格大學生》（1913年）、描寫中世紀猶太傳說中泥人變活的《泥人哥連》（1914年）以及最具代表性的描寫古老的吸血鬼德拉庫拉傳說的《諾斯費拉圖》，而該吸血鬼的形象和著名的弗蘭肯施坦設計的科學怪人成為了歷史上最經典的恐怖片角色，分別都被重拍過幾十次，其中尤以近年來弗朗西斯·科波拉（《教父》）導演的《吸血僵屍驚情四百年》，尼爾·喬丹（《哭泣游戲》）的《造訪吸血鬼》和有莎士比亞專業戶美譽的肯尼斯·布拉納的《弗蘭肯施坦》最為聞名和為國內觀眾熟悉，它們以其精緻的畫面和有創意的改編贏得了觀眾的口碑，看來自斯坦利·庫布里克讓人瞠目結舌的《閃靈》之後，玩一把恐怖片也是大導演們一生追求的夢想。

⑹ 恐怖片的來歷

大致是這樣的。。。。。1910年，愛迪生第一次把後來成為恐怖片反復拍攝的題材的民間傳說－－吸血鬼「德拉庫拉」的故事搬上了銀幕。盡管以當時的電影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的長度，但它無疑已被今天好萊塢的後來者們視為能夠代表其「光榮歷史」的經典，甚至被列入美國國會急切尋找和加以保護的10部最重要的影片之一。

歐洲是電影的故鄉，更是恐怖電影的發源地。在今天來看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德國著名舞台劇演員保羅·韋格納演出並協助導演的一部根據希伯來傳奇中的人物改編的影片《無魂人》（原意為「一種有生命的人」）。是第一部有影響的恐怖片，而1919年德國烏發公司的《卡爾加里博士的小屋》引起了轟動，之後又有《吸血鬼》、《蠟像》等佳片相繼問世，使恐怖片成為最早確立風格的片種之一。

1920年的德國的表現主義恐怖片《卡里加里博士的小屋》雖然在當時毀譽參半，但卻極大地激發起德國電影強調想像和恐懼。在其影響下，最著名的影片是茂瑙1922年的《諾斯費拉杜》，它同樣改編自斯托克的小說《德拉庫拉》。
正是在德國的影響下，美國的恐怖片真正興起。默片時代最著名的美國恐怖片是1920年的《傑克醫生和海德先生》,1925的《歌劇院里的幽靈》

1931年，兩部堪稱恐怖片經典的影片首先映入了觀眾的眼簾：它們是勃郎寧的《德拉庫拉》和詹姆斯·惠爾改編自瑪麗·雪萊的小說的《弗蘭肯斯坦》（又譯《科學怪人》）。
隨著這兩部影片的成功，恐怖片開始在環球公司的流水線上源源不斷地傾瀉而出。其中較有名氣的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隱身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)、《金鋼》(1933)以及屬於「科學怪人」系列的《弗蘭肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出現了所謂恐怖片的經典作品：《吸血僵屍》、《科學怪人》、《鬼醫》。1936年，卡孟隆·孟席斯拍攝的《未來世界》，描寫一百年以後將在地球上發生的突變。與此同時，英國也拍攝了一個美國富豪把一座古堡連同他的鬼魂搬運到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936），

40年代，雖然恐怖片開始作為低成本的B級片拍攝，這一類型中的許多影片仍然取了引人囑目的成就。環球公司開發出了和「吸血鬼」同樣在夜間出沒的「動物恐怖片」《狼人》(1941)。其中以《貓人》(1942)和《我與僵屍同行》(1943)尤為觀眾和影評人所稱道。

50年代，隨著核威脅和麥卡西主義散布的「共產主義滲透」陰影，恐怖片暫時脫離了早期的各種超自然的幽靈和神怪，而與科幻片結合起來以各種「核怪物」或外層空間的天外來客為核心形象，不斷渲染和演義著所謂「東方威脅」的神話。前者中如日本的《哥茲拉》系列(1955)，美國的《它們》(1953)，《黑湖怪獸》(1956)；後者則以《身體入侵者》(1954)為代表。與此同時，在英國則出現了充滿暴力和性的彩色恐怖片。《弗蘭肯斯坦的詛咒》(1957)、《德拉庫拉的恐懼》(1958)等。

60年代，以希區柯克的《精神病患者》為開端，標志著恐怖片的一個重大的轉折。它從以前的各種幽靈、鬼怪、瘋狂的科學家和來自外星世界的異物轉向了一種「寫人的」恐怖片；同時期還有恐怖/ 災難片《群鳥》。

1973年，威廉·弗萊德金的《驅魔人》為70和80年代的恐怖片樹立起了一個樣板。這部明顯向傳統的「魔怪」回歸的恐怖片激發了一系列的妖術和魔怪電影，如《凶兆》系列(1976)、《魔女嘉麗》(1976)以及《驅魔人續集》等。
法國掀起六、七十年代恐怖片大行其道現象的經典作品，應是《Les Yeux Sans Visage》（沒有臉的眼睛 ），一九六○年（另有說一九五九年）導演是Georges Franju；《死後的愛情》 （Buio Omega）等

80年代以來，裹挾著當代電影日益濃厚的商業氣息，恐怖片不斷在好萊塢銀幕上掀起陣陣熱潮。首當其沖的是一貫被好萊塢電影視作「異類」的女性，大量以「女性威脅」為主題的恐怖片湧上銀幕，其中如德·帕爾瑪的《化裝殺人》(1980)和保羅·施萊德爾根據1942年的版本重拍的《貓人》(1982)都把性與暴力聯系在一起，進而把女性變成一種令人恐怖的社會形象。而接下來的恐怖片的「犧牲品」則是青少年甚至兒童，隨著《萬聖節》系列和《走失的兒童》等影片的上映，「問題少年」終於被塑造成了一種社會的恐怖。穿插於其間的還有各種來自太空或瘋狂科學家手中的「異物」。如克倫伯格的《蒼蠅1、2》、斯科特的《異形》系列。而近年來，一方面是傳統的恐怖形象「吸血鬼」和「科學怪人」的不斷被重新搬上銀幕，並多由著名的大導演執導。如科波拉的《吸血驚情四百年》(1992)、尼爾·喬丹的《夜訪吸血鬼》(1994)、《瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦》(1994)。他們紛紛以最忠實於原著相標榜，以現代電影的手段重新演義古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是經歷又一輪新的輪回；
另一方面，大量現實中的暴力和罪惡經過已經輕車熟路的恐怖片的包裝之後也不斷成為好萊塢新的賣點。

這些影片從表現以剝取人皮為癖的連環殺手的《沉默的羔羊》到以「起居室中的威脅」為核心的《晃動搖籃的手》，都令觀眾對其現實生活中的危機四伏感到震憾。 而1996年，大型獨立製片公司米蘭·麥克斯推出的《尖聲狂叫》更以變態的連環殺人的瘋狂殺人令人觀之失色。該片創下了有史以來恐怖片最高票房－－一億美元的收入佳績。這使麥克斯公司的老闆大受鼓舞，幾乎把自己也變成了「連環殺人」－－該片已經創作了三集。同時較有影響力的還有《去年夏天搞的鬼1、2》

因獲得金棕櫚大獎的《暴雨將至》而成名的馬其頓導演曼切夫斯基也來到好萊塢拍攝了一部表現一隊被困在冰雪中的美國大兵成為一名食人者盤中餐的恐怖片《惡魔軍官》（又名《貪婪者》）。

西方鬼片中，吸血鬼堪稱「鬼王至尊」，至尊中的最經典的是一個叫德庫拉（Dracule)伯爵的吸血鬼。吸血鬼的名片有《驚栗夜》(Fright Night,1985)及《德庫拉吸血鬼》(Bran Stoker's Dracula,1992)等

製作恐怖片最積極的歐洲國家是西班牙，如九七年出品的《變臉驚情》、歷桑德羅·阿曼巴執導的《掙開你的眼睛》，1999年西班牙影片《無名死嬰》以出色的美工、音響、大膽的劇情而達到了相當震撼的效果。

墨西哥同時受著西班牙和美國文化的影響，出色的恐怖片導演奎勒摩·德爾托羅在2001年的作品《魔鬼的脊樑》中，融合了美國式的先進技術、歐洲式的精美畫面、音樂和營造心理恐怖氣氛的方式，以及南美的魔幻色彩，是當年最佳恐怖片之一。

亞洲的恐怖片已經有很長發展時間了，影片數量尤其以香港為最，在這里只做一些簡單介紹：香港恐怖片：衛斯理之《老貓》、《蝶變》、《靈氣迫人》、《怪談協會》、《凶榜》、《夜半一點鍾》、《小姐撞到鬼》、《七月十四》、《目露凶光》、《幽靈人間1、2》、《陰陽路》系列、《鄉村老屍》、 《古鏡怪談》，《美容屍》、《裸體紅唇》、《拜錯神》, 《午夜上網》、《弟切草》、《枕邊凶靈》（2002）、《我左眼見到鬼》（2002）、《office有鬼》（2002）、《三更》（2002）、《鬼書》（2002） 、《見鬼》（2002）、《雙瞳》（2002）等

韓國電影的崛起已是不爭的事實，恐怖片也是其中不容忽視的一部分。2001年韓國新銳導演尹忠燦推出了恐怖片《毛骨悚然》，還有一些票房很好和影響力的例如《手機Phone》、《《幽靈凶咒A》》、《死亡錄播》、《退魔錄》、《女高怪談》、《死亡教室》、《鬼之戀》、《薔花紅蓮》、《狐狸樓梯》、《四人餐桌》、《在鏡子中》、《洋槐樹》等

日本作為亞洲的電影大國，不僅藝術影片在國際影壇享有盛譽，恐怖片同樣佳作不斷。除了人們熟知的《午夜凶靈》系列，還有《死國》、《催眠》、《案山子》、《迴路》、《鬼水凶靈》、《鬼娃花子》、《錢仙》、《咒怨1、2》、《冬季恐怖作》等

泰國恐怖片不錯的也有幾部《鱷魚魔女》、《鬼妻》等。

平心而論，美國恐怖片中大量的高科技運用往往給觀眾帶來的只是刺激的視覺奇觀，而恐怖效果卻不夠強烈。當然，美國作為世界電影工業的中心，也在不斷吸納世界各國的人才，不斷創作出一些偏離「美國色彩」的恐怖片。2000年，印度導演奈特夏馬蘭在好萊塢的第一部影片（心理恐怖片）《第六感》以2億8000萬美元的成績橫掃美國電影票房；2001年，西班牙導演亞歷桑德羅·阿曼巴的作品《小島驚魂》帶有濃厚的歐洲心理恐怖片的色彩，成為當年最成功的電影之一。2002年奈特夏馬蘭又執導了驚僳恐怖片《天兆》又一次創造了票房神話；美國上映了改編自日本恐怖片《午夜凶鈴》的美國版《凶鈴》；同時購買了香港恐怖片《見鬼》的版權。

恐怖片常見的故事類型

（一）科幻恐怖類。最典型的代表就是《異形》系列。此外還有《異物》（Thing）、《異種1、2》、《黑洞表面》、《入侵腦細胞》、《捉夢人》根據游戲改編的《生化危機》、《捉夢人》等

（二）鬼怪類。這類恐怖片佔了最大比重。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。著名的有庫布里克的《閃靈》(被譽為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活屍之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪談》系列、《13號星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便車》、《夜半鬼敲門》、《撒旦回歸》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜訪吸血鬼》（今年號稱其續集的《吸血鬼女王》很濫）、《無頭騎士》、《死神來了1、2》、《鬼入侵》、《危機四伏》、《13幽靈》、《幽靈船》、《千屍屋》到最新的《佛列迪對傑森》等。

（三）生命變異恐怖片。比如《鳥》、《活跳屍》、《蒼蠅》、《糖人》、《食人魚》、《群屍玩過界》、《狂蟒之災》、《史前巨鱷》、《極度深寒》、《水深火熱》、《八腳怪》、《驚變28天》。

（四）連環變態殺手類:著名的《萬聖節》(《月光光心慌慌》)系列可以從1978年一直拍到今年的第八集《萬聖節驚魂——刀光再現》、《德克薩斯電鋸殺人狂》、《連環殺手肖像：亨利》、《危情十日》、《繼父》、《尖聲驚叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《來自地獄》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》到今年的《紅龍》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等
最後特別介紹英國恐怖片《殺人如麻》（CRADLE OF FEAR）

聽聽，光是片名就已叫人頭皮發麻。它還有晾兩個嚇人名字《催眠終結者》、《生砌人肉》。影片的情節有點亂，但耀眼的血光已經晃的人睜不開眼睛，情節已無暇顧及。用暴力，血腥，色情，變態來形容這個電影毫不為過。最變態的情節是女人做愛前竟然舔男人殘疾的大腿斷肢，而且是特寫鏡頭，簡直令人發指。它的恐怖是來自血腥，殺人場面均以寫實手法拍攝，血肉橫飛，血點好像都濺到了你臉上。中國絕對不會公映此片，因為片剪之後，影片已沒有情節。

⑺ 恐怖片起源

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

恐怖片漫談

自電影誕生之日起，恐怖片就利用其特殊的聲、像的魅力挖掘人內心深處恐怖的潛意識，成為各種類型片中最具特色的一支。自前幾年《驚聲尖叫I》以一千五百萬成本在好萊塢狂收上億美圓後，恐怖片又重新成為了好萊塢關注的焦點，而緊緊抓住這棵搖錢樹不放。於是，《我知道你去年夏天幹了什麼》I、II，《驚聲尖叫》I、II，《老師不是人》，以及剛剛在美國捷報頻傳的《深海狂鯊》和《陰魂不散》，和票房過億的《第六感》和《女巫布萊爾》挾著一股陰風和白花花的美圓刮遍全球，後者以其僅數萬美圓的投資成為美國歷史上回報率最高的影片。而日本的《午夜凶鈴》和《催眠》等影片更是以其獨特的懸念和心理恐怖的描寫手法獲得了大量的亞裔觀眾的口碑，而成為了今夏香港票房排行的冠軍。據說《午夜凶鈴》劇組特意為此兩年前拍攝的老片召集了原班人馬拍攝了該片兩個不同風格的續集《病毒感染》和《貞子纏身》，以期在票房上取得慣性效應，而《驚聲尖叫》III的即將推出更是成為今年聖誕無數年輕影迷的期盼，看來這股「陰風」真的是欲刮欲烈了。

記得聽朋友說起過，能把一部恐怖片拍攝成功的導演一定是有著極強的導演功底和對人內心揣摩的能力。的確，導演對於光線、音響的設計和運用以及對於情節和懸念的設計和安排都會對影片的效果產生極大的影響。其實，觀眾觀看影片的同時，也是對自己的膽識和智力挑戰，在電影虛擬的時空中體味瘋狂和追求 *** ，這也就是為什麼恐怖片盛映不衰的原因。

其實，恐怖片的起源可以上溯到1910年第一部只有16分鍾的恐懼片《弗蘭肯施坦》的問世，此時的德國表現主義的影片風格極大的影響著全世界，默片的無聲和黑白的畫面正好為恐怖氛圍的塑造起了很好的鋪墊，再加上表現主義特有的對於人物形象的誇肆氏明張和變形，使那時候在德裂告國誕生了一批優秀的里程碑性質的恐怖片，象《卡里加里博士的小屋》、表現人物雙重性格《布拉格大學生》（1913年）、描寫中世紀猶太傳說中泥人變活的《泥人哥連》（1914年）以及最具代表性的描寫古老的吸血鬼德拉庫拉傳說的《諾斯費拉圖》，而該吸血鬼的形象和著名的弗蘭肯施坦設計的科學怪人成為了歷史上最經典的恐怖片角色，分別都被重拍過幾十次，其中尤以近年來弗朗西斯·科波拉（《教父》）導演的《吸血僵屍驚情四百年》，尼爾·喬丹（《哭泣游戲》）的《造訪吸血鬼》和有莎士比亞專業戶美譽的肯尼斯·布拉納的《弗蘭肯施坦》最為聞名和為國內觀眾熟悉，它們以其精緻的畫面和有創意的改編贏得了觀眾的口碑，看來自斯坦利·庫布里克讓人瞠目結舌的《閃靈》之後，玩一把恐怖片也是大導演們一生追求的夢想。

每個時期的恐怖片都有自己不同的夢魘。30年代開始此類影片大行其道，吸血狂魔、狼人、金剛大猩猩都是這一時期的產物；40年代人們更加關心戰爭，對女子大施 *** 待的《貓人》成了代表作；50年代的希區柯克式恐怖片對此後的該類影片產生深遠的影響，《精神病患者》是一部傑作，希氏天才地把兇殺、性倒錯、戀母情結和精神分裂等犯罪元素融合在一起，運用純熟的電影技巧強化觀眾的恐懼；60年代，恐懼片核茄大都以兇殺為主，且喪命的全是年輕人。到了這個年頭，恐懼片越拍越刁鑽，驚嚇場面一浪接一浪。沒完沒了的驚嚇 *** 讓人手心冒汗喘不過氣來，這大概就是恐怖片的獨特魅力。

當然，從拍恐怖片的效果和地位來說，我們還是應該再強調一下導演鬼才希區·柯克的魅力，這位來自英國的胖子一生沒有得到過一次奧斯卡最佳導演獎，可是卻為我們留下了無比寶貴的電影財富，它以在美國的第一部驚愫片《蝴蝶夢》奪得了奧斯卡最佳影片，並為無數的俊男靚女們敲開了好萊塢的大門和一座座金燦燦的獎座。我們或許無法忘記《電話謀殺案》中格雷斯·凱利那驚恐的眼神，《美人計》中英格麗·葆曼的恍惚與迷離，《西北偏北》中加利·格蘭特躲避飛機伏擊時的慌張，還有《群鳥》、《後窗》、《暈眩》……當然其中最具代表性的還要數1960年以黑白膠片拍攝的《精神病患者》，它幾乎可以算是所有現代恐怖片之母了，光浴室短短一分多鍾一場戲，就有剪接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。當影片《破壞者》初次放映時，希區·柯克還特意在海報上加上了「當心背後有人」的副標題，以表示存在於潛意識中的恐懼。與現代的恐怖片不同，希氏的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片可以說幾乎是純凈的可以，沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希氏影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌，所以如果你的邏輯思維並不清楚的話，還是奉勸你不要看他的影片，因為那會浪費太多他精彩的構思。

⑻ 歷史上哪些恐怖片是根據真實事件改編的

有以下影片是根據真實事件改編:
1，驚魂記 Psycho (1960)

Marion（珍妮特·利 Janet Leigh 飾）在亞利桑那州鳳凰城上班，每天中午都急匆匆地與男友幽會，然而男友卻因為推說沒錢給前妻贍養費而遲遲不肯離婚。這天Marion要替老闆存進4萬美元進銀行，一時沖動之下她決定捐款潛逃。沿途她換車後又遇下雨，身心備受煎熬的她見到路邊有一家貝茲汽車旅館，便決定留下過夜。
貝茲汽車旅館的老闆Norman（安東尼·博金斯 Anthony Perkins 飾）是個個性良善的青年，只是面對房間中的母親十分敬畏。Marion只想趕緊度過今晚，然而在她淋浴時被恐怖殺害。
Marion的妹妹Lila（維拉·邁爾斯 Vera Miles 飾）一路追蹤失蹤的姐姐過來，也住進了貝茲汽車旅館，私家偵探Milton則幫助Lila將目標鎖定在Norman身上。一切都似乎與Norman的母親有關，那控制著兒子的母親，到底是何方神聖？本片根據真實事件改編。

2，驅魔人 The Exorcist (1973)

本片改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生……
鏡頭一轉來到了華盛頓，Regan MacNiel是一個十二歲 的孩子，她心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。
善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。
這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。
本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演、最佳影片、最佳音效和最佳女配角)。本片根據真實事件改編。

3，德州電鋸殺人狂 The Texas Chain Saw Massacre (1974)

五個年輕人——艾琳、凱普、摩根、安迪、佩布，駕駛房車一路歡快地駛入荒漠中的德州特拉維斯鎮，他們此行的目的是試圖從這里潛入墨西哥去購買毒品。途中，一個滿身傷痕、喪魂落魄、歇斯底里的女孩——傑蔓的出現，勾起了他們的好奇心，他們在女孩的帶領下進入一幢陰森大屋試圖弄清真相。大屋被一股神秘、恐怖的氛圍所籠罩，彷彿有一雙眼睛始終在窺視著他們的一舉一動。正當這群年輕人驚恐萬分、不知所措時，電鋸聲驟然而起，他們最後的噩夢隨之降臨……
大批警察秘密包圍了托馬斯休維特位於偏遠鄉村的一間農庄，他是德克薩斯州特拉維斯縣屠宰場專為牲口拔皮的工人。當警察發動攻擊沖入他的住處時，當場驚得目瞪口呆：屋子裡到處堆砌著散發腥臭的雜物，除了一些動物的皮毛外，還有33具被殺害者的屍骨！這件令人毛骨悚然的謀殺案立刻震驚了整個美國，人們稱之為有史以來最恐怖的系列殺人碎屍案。沒有人知道兇手的真正面貌，傳說他揮舞著一把電鋸，戴著全是用人皮縫制的奇形怪狀的面具。於是，這個殺人狂魔立刻被人們稱為「人皮魔鬼」，德克薩斯州的大小報紙也紛紛報道此案。不久後，警察和FBI合力槍殺了一名帶著皮革面具的神秘人物，在沒有進行任何取證和調查的情況下，就對外宣布已經將「人皮魔鬼」擊斃，潦草的結了這個案子。然而，隨後的幾年中，又接二連三發生了多起兇殺案，其做案手法與「人皮魔鬼」極為相似。雖然警方極力否認這些案件並非「人皮魔鬼」所為，卻拿不出有力的證據——實際上，他們已經不得不承認，當初殺錯了人。本片根據真實事件改編。

4，大白鯊 Jaws (1975)

艾米蒂島是一個旅遊度假勝地，有大批的遊客來這里游泳。然而，大白鯊的出現卻改變了這一切。事故從一對情侶開始，他們下海游泳，女的不幸成為了第一個犧牲者，支離破碎的屍體令人慘不忍睹。當地官員卻不願意封場調查，他們怕影響旅遊收入，於是請來了生物學家布朗（理查德•德萊福斯 Richard Dreyfuss飾）。
布朗斷定，這是一隻非比尋常的巨大白鯊。他的提醒並沒有引起當局的足夠重視，緊接著又有人死於非命，事態才變得越發嚴重。當地一個熟練捕魚手、警察和布朗一共三人，決心要捕殺大白鯊，凶險重重的搏鬥開始了，誰才是最後的勝者？要獲得這場戰斗的勝利，又要付出怎樣的代價？本片根據真實事件改編。

5，魔緣 Audrey Rose (1977)

以東方人早已有之的「再世輪回說"為題材的西片。影片一開始以一段風雨中汽車相撞的鏡頭作為序幕，其後，即以平靜而緩慢的調子展開故事。鄧普頓夫婦是住在紐約市的年輕恩愛夫妻，他們有一個十一歲的女兒艾薇，長得活潑可愛。可是自從神秘男子出現之後，這個幸福的小家庭卻激起了致命的波瀾。本片根據真實事件改編。

6，隔山有眼 The Hills Have Eyes (1977)

一個家庭乘飛機去加利福尼亞，誤入對大眾關閉的空軍測試區。飛機碰撞而擱淺在沙漠里，而一群野人偷偷靠近他們。本片根據真實事件改編。

,7，鬼哭神嚎 The Amityville Horror (1979)

1974年4月某日凌晨3點左右，紐約長島阿米蒂維勒區一幢三層別墅發生一起滅門慘案。雷安家的小兒子羅納德趁著父母兄弟沉睡之時，用來福槍將他們一一射殺。事後羅納德聲稱，當時自己的身體被人進入，身不由己犯下滔天大罪。雖然法庭最終為採納他的辯辭，但關於這棟鬧鬼別墅的傳言卻甚囂塵上。
一年後，事先毫不知情的魯茲夫婦（James Brolin & Margot Kidder 飾）以極低的價格買下了雷安家的別墅。當他們搬進來不久，怪事便接二連三地發生了……本片根據真實事件改編。

8，鬼戀 The Entity (1981)

講述一名已有三個子女的失婚婦人不斷受到一股不明力量的強暴，她將情形告訴心理醫生，但不獲採信。於是她轉向心靈的專家求助，結果憑借錄像器材等終於發現了真的有一個「他」向婦人施暴。本片根據真實事件改編。

9，孽扣 Dead Ringers (1988)

影片的主要內容是圍繞著一對雙胞胎兄弟展開的。這對雙胞胎兄弟從小就喜歡研究人體和繁殖的問題，長大後同是婦科大夫的他們不僅住在一起，而且已習慣把弟弟置於自己的保護之下的哥哥，還要求和弟弟分享生活中的一切一切，包括女人與感覺，於是敏感的弟弟的性格開始變得扭曲。
弟弟愛上了一個有三個子宮的女人，這個電影明星特別想要孩子，而可以說是婦科權威的弟弟卻無法治療她的疾病。而猜忌和懦弱更讓他懷疑女人的忠誠，於是他開始靠各種葯物來解脫自己——雖然他曾經告戒過女人不要變成一個葯物依賴者。
而負責一切外交事宜的哥哥，不僅要應付社會的壓力，還要努力幫助弟弟拜託要癮，可那與生俱來的感應卻又誘惑者他去依賴那些葯物，也許這就是片名的由來，他們已經陷入了死環，又想擺脫卻又無法擺脫。
這兩個分不開的人最後沒能逃脫毀滅的命運。本片根據真實事件改編。

10，哥特風格 Gothic (1986)

電影講述了瑪麗·雪萊創作恐怖巨著《弗蘭肯斯坦》的夜晚。一個雨夜，在地主拜倫瘋狂的庄園里，在毒品的催使下人們做了講鬼故事的游戲。經歷了性幻想甚至激烈的惡夢之後，每個人心底的恐懼都被激發出來。瑪麗發覺自己陷入了愛人雪萊和姐姐卡萊爾的病態世界，而拜倫正在帶領他們發掘靈魂深處的黑暗。本片根據真實事件改編。

11，殺手的肖像 Henry: Portrait of a Serial Killer (1986)

亨利熱衷於殺人，他把殺人當成一種藝術，在相同的時間用不同的方法殺死不同的人。他把房子租給了一個叫奧蒂斯的人，當奧蒂斯的姐姐來訪的時候，亨利的殺人沖動又開始萌動了。
美國黑色電影的代表作，80年代末曾多次獲獎，電影的表現手法及剪輯都相當精彩。
這部影片創造了電影史上最令人恐怖的一名殺手，導演邁克諾頓以托瑪斯·哈利斯的小說《Red Dragon》中的弗蘭西斯·拉海特為原形設計了亨利。影片血腥場面不斷，特別是主人公和總是傻笑著殺人的同伴歐迪斯兩人殘忍地殺死了無辜一家的場景，深印在了每一個看過本片的觀眾的腦海中。本片成本很低，但最後取得的成績卻極為突出，粗獷的紀錄片風格令人覺得這就是真人真事。 不可思議的是，為什麼沒有人會永遠做他想做的事的問題。本片在1986年就已完成，但由於過激成份太多，所以直到1990年才得以上映。本片根據真實事件改編。

12，蛇與彩虹 The Serpent and the Rainbow (1988)

恐怖片大師韋斯卡文繼轟動全球的《半夜鬼上床》之後，再次以巫術與活跳屍為題材，泡製了這部根據人類學家韋德·戴維斯的真實經歷改編的恐怖片，並在邪教盛行的國家海地實地拍攝。
內容描述丹尼斯．艾倫受葯廠之聘尋求可令人類起死回生的葯劑，他深入海地調查黑魔術和巫毒的種種異狀，很快便跟有巫毒背景的女孩瑪瑞爾墜入愛河，並且陷入了海地邪教的神秘邪惡世界中不能自拔。跟當地的巫醫和秘密警察發生沖突，而一名在 七年前死亡的土著杜倫，竟然變成活跳屍重回人間。種種詭異奇事陸續發生，教人目眩神迷……
本片跟同類恐怖片比較起來算是一部野心之作，對黑魔術的特殊氣氛表現得也相當吸引人，有不少令人目眩神迷的特技鏡頭，但整體而言未夠緊湊刺激，比爾普曼的演出也僅是中規中矩。本片根據真實事件改編。

13，天蛾人 The Mothman Prophecies (2002

約翰·克萊恩是《華盛頓郵報》的資深記者，他熱衷於奔波各地，調查報道一些無法解釋的奇異事件，事業上可謂是一帆風順，也有一位漂亮美麗的嬌妻瑪麗。在某一個風輕雲淡的日子裡，約翰和瑪麗決定買下一所房子作為新家，就在看好房子回程的路上，正說說笑笑的兩口子撞上了一場突如其來的暴風雨，電閃雷鳴中，車子翻了，清醒過來的約翰把受了重傷的妻子送到醫院，然而，醫生和約翰的愛都無法挽救回瑪麗的生命，約翰悲痛萬分。
在清理瑪麗的遺物時，約翰看到瑪麗在車禍發生前幾分鍾畫的一副速寫，畫中的形象無以名狀，似乎是個鬼魂，詭異而又鮮明，彷彿在畫紙上躍動著、掙扎著，呼之欲出，看到這張畫，約翰頓時想起瑪麗臨死前對他說的最後一句話：「你看不到它，是嗎？」，說這話時，瑪麗絕望、恐懼而又陌生的眼神讓約翰毛骨悚然。
轉眼幾年的時間過去了，失去妻子的傷痛在約翰心中漸漸平復，無法解脫的卻是那個畫紙上的幽靈，它始終在約翰的幻覺、記憶里乃至夢境里徘徊不去，亦虛亦實，忽遠忽近。
似乎冥冥中有種力量在操控著一切，約翰受命前往裡士滿做報道，卻在途中迷失了方向，駛上一條看來荒廢已久的鄉村小路，偏偏車又在這時壞掉了，約翰不得不步行到前方的一個農舍尋求幫助，沒想到，農舍主人見到他的頭一句竟然是：「我一直在等著你來。」約翰迷惑了。
一個叫康妮·帕克的當地警官恰在這時趕到，她把約翰接到了警察局，並且告訴他，這個地方叫做極樂鎮，距離約翰要去的目的地有四百英里，眼下，鎮子上有一些不可思議的事情發生著，居民們倍受困擾。約翰的好奇心發作，於是決定留下來調查，他發現，鎮上很多人居然都夢到過瑪麗畫上的那個夢魘似的幽靈，人們傳言說那是個有神秘力量的外星人——天蛾人，有人聽到過它的聲音，有人親眼目睹過它，居民們和約翰一樣，被恐懼深深折磨著，這個怪物和妻子的死之間究竟有著怎樣的聯系？更令約翰困惑的是，這個詭異的「天蛾人」似乎能預示人類的厄運和災難，車禍、墜機、地震、死亡……約翰所見所聞根本無法用理智解釋，揭開的真相越多，約翰就越懷疑自己的心智是不是健全。
真的存在未知的力量在控制所有怪異的現象？怎樣可怕的事情在等待著極樂鎮的居民們？約翰必須同時間賽跑，在最短的時間內找出全部真相，阻止下一場災難的發生，拯救下一個生命的消失……本片根據真實事件改編。

14，戰栗汪洋 Open water (2004)

丹尼爾（丹尼爾·特拉維斯 Daniel Travis 飾）和蘇珊（布蘭查·瑞恩 Blanchard Ryan 飾）難得抽空飛往巴哈瑪群島度假，本想借機修復日漸疏遠的夫妻關系，可是這個假期從開始便不如意。酒店房間的空調故障，難耐的高溫天氣加之夜間成群的蚊蟲的叮咬令二人疲憊不堪，好不容易熬到出海潛水，兩人終於可以徹底的放鬆。深海的神奇美景不斷給二人帶給驚喜，以至於他們陶醉其中錯過上船時間，粗心的導游在草率的清點遊客之後便駕船返航。浮出水面的二人在發現被拋棄之後，起初還在等著導游發現少了兩個人會及時返航救他們，但隨著時間推移，二人開始意識到所面臨的危險。水母，鯊魚輪番襲來，加之難耐的飢餓與體能極限，汪洋之中二人在等待中的慢慢絕望……
本片根據真實事件改編，被譽為是繼1999年聖丹斯獲獎電影《女巫布萊爾》之後最恐怖的影片。

15，驅魔 The Exorcism of Emily Rose (2005)

律師艾琳（勞拉·琳妮 Laura Linney 飾）接到一樁官司。一名神父由於用宗教手段——驅魔儀式來治療女孩艾米莉的重病，因而使得艾米莉耽誤了正確的葯物治療時間。法庭上，一場宗教與科學之爭展開了。
事件的開端，源於19歲女大學生艾米莉（珍妮弗·卡彭特Jennifer Carpenter飾）的恐怖遭遇。她在大學宿舍睡覺時，感覺有靈異惡魔來侵，接下來更為驚悚的事情陸續發生。艾米莉一反常態，她變得雙眼發黑，行為怪異，整日活在猶豫惡魔纏身的夢魘中，艾米莉無法控制自己的意志，痛苦得生不如死。家人為她找來精神病醫生，卻毫無起色。無奈下，請來神父（湯姆·威爾金森 Tom Wilkinson 飾）一探究竟，才得知艾米莉被遠古六惡魔上了身。萬魔纏身的她，只有通過宗教儀式進行驅魔，才有可能逃出生天。
神父的驅魔並沒有挽救艾米莉，還引來了控告。無神論者卻認為，惡魔纏身是無稽之談。本片根據真實事件改編。

16，狼溪 Wolf Creek (2005)

1999年，澳洲布魯姆。澳洲男青年班恩（內森·菲利普斯 Nathan Phillips 飾）與兩名英國女孩克莉斯（凱斯蒂·莫拉希 Kestie Morassi 飾）和莉茲（卡桑德拉·瑪格拉斯 Cassandra Magrath 飾）驅車前往狼溪國家公園遊玩。經過兩天的旅程，汽車穿過荒涼的澳洲無人區終於到達了目的地。巨大的隕石坑帶給三人的喜悅轉瞬即逝，當三人想駕車返回時卻發現汽車拋錨。深夜，一位好心人麥克（ John Jarratt 飾）出現，並答應帶他們回自己的營地並且免費幫他們修車。麥克把三個年青人帶到一座廢棄的礦場里，三個在麥克爽朗的笑聲里很快睡著了。莉茲醒來後，發現自己被關在一間倉庫里，並且手腳都被綁了起來。莉茲掙脫繩索企圖逃跑之時隔壁的房間里傳來克利斯痛苦的叫喊聲，克利斯正在遭受「好心人」麥克的虐待。此時班恩不知去往，莉茲必須設法救出克利斯。在澳洲中部遠離人煙的礦場，三個年青人的美妙旅程竟然變成恐怖的夢魘……
本片根據上個世紀末在澳大利亞休姆高速公路沿途發生的「背包族兇殺案」改編。

17，美國怪談 An American Haunting (2006)

1818年，美國田納西州紅河鎮，鎮上頗有名望的貝爾家一家之長約翰（Donald Sutherland 飾）因土地紛爭遭到女巫凱瑟•拜茨（Gaye Brown 飾）的詛咒。不久後，各種恐怖離奇的事件相繼發生，且逐漸升級。最終，貝爾家最小的女兒貝特西（Rachel Hurd-Wood 飾）被鬼魂附體， 從她的口中發出非人的詛咒：「貝爾家族必須有一人要死」。
貝爾一家想盡一切辦法驅逐惡靈，但無濟於事。他們必須面臨即將成真的恐怖詛咒，以及家族中被隱藏起來的丑惡的秘密……
影片根據真實事件改編，是美國歷史上唯一一起官方承認的冤鬼索命致人死亡的案件，曾有20多本著作專述此事。

18，萬鱷巨獸 Primeval (2007)

在遙遠的南非，仍然有很多荒涼偏僻的地方是人類文明無法到達和涉及的。傳說中，循著那裡古老的河流，人們很可能看到世間罕見的動物——長著二十五隻腳的鱷魚。然而，也就在這里，還有著更令人毛骨悚然的故事——在地球上有這樣一個偏遠的地方，一個噬血的連環殺手，在犯下多達300多起滔天罪案之後，至今仍逍遙法外。但是，出於對新聞的渴望，幾個美國新聞工作者卻敢於冒失去聲明的危險，而涉足此地。製片人蒂姆·弗里曼(多米尼克·珀塞爾)、攝影師史蒂文·約翰遜(奧蘭多·瓊斯)以及幾個同行的同事在幾個當地的向導的帶領下，終於從繁華的都市來到這恍如隔世般的另一個世界。
非洲的廣闊草原與熱帶的獨特地貌是這里獨特之處。兇猛的野獸、惡劣的自然條件為他們的探密之路帶來不盡的考驗。當他們如願找到傳說中的河流和神秘地區之後，一切似乎都在按著弗里曼和約翰遜等人預想的那樣發展。於是，幾個人盡管經歷了幾次驚險的離奇事件之後，依然有勇氣沿著河流繼續向上游探索。但是，隨著對神秘之地的越來越深入，致命的危險也越來越靠近這些外來的造訪者……本片根據真實事件改編。

19，恐怖系統 Ils (2007)

年輕的小說家盧卡斯和妻子大學教授克萊門汀再也不能忍受法國嘈雜紛亂的環境，決定到羅馬尼亞定居。他們在名城布加勒斯特的郊外看中一座置閑已久的小別墅，准備在這里過上嚮往已久的平靜生活。
然而在一個晚上，風雨大作，整個房子都開始顫動，電話鈴聲不停地響，聽筒里傳出難以名狀的詭異聲音。夫妻兩人漸漸相信，這座房子里還有看不見的其他人，惡夢開始了。本片根據真實事件改編。

20，太平間鬧鬼事件 The Haunting in Connecticut (2009)

人過中年的莎拉•坎貝爾（Virginia Madsen 弗吉尼婭•曼德森 飾）生活幸福美滿，丈夫皮特（Martin Donovan 飾）工作努力，三個孩子聰明可愛。然而一場災難突然降臨，他們的兒子邁特（Kyle Gallner 飾）患有癌症。夫婦倆想盡一切辦法，只求愛子能逃離死神的魔掌。
在得知康涅狄格州紹辛頓擁有治療癌症的有效方法時，他們不惜將全家搬到當地。但似乎厄運反而變本加厲。自從搬進這所房子後，邁特和兩個弟妹就經常看到恐怖的幻象。隨著靈異事件不斷發生，莎拉終於了解到，他們所居住的房子曾經是一個停屍房……

⑼ 歐美恐怖片的歷史

恐怖電影的歷史與電影本身的歷史一樣古老。歷史上的第一部恐怖電影是由喬治·梅里耶於1890年代晚期所拍攝的怪物默片，他所拍攝的恐怖電影，是一個充滿惡魔，巫術，女巫，搗蛋鬼，瘋狂博士的世界。 在1900年代初期，德國拍攝出大量表現主義的恐怖電影。由斯特拉·瑞耶導演的《布拉格的大學生》（1913），該片被視為精神分裂症恐怖電影的典範。斯特拉·瑞耶參與了最早的重要恐怖影片《泥人》（1914）及《泥人出世記》（1917）的導演工作，並在其中扮演一個由魔法賦予其生命力的雕像的角色。
德國表現主義的經典作品來自於羅伯特·威恩導演的《卡里加利博士的小屋》（1919），描述一個邪惡的催眠師的故事。在德國表現主義的電影中，最為知名與不朽的傑作，是由弗雷德里希·威廉·茂瑙所拍攝的第一部吸血鬼電影《吸血鬼》（1922），該作改編自布拉姆·斯托克的《德古拉》，後來所有的吸血鬼形象，都以它為原型。
德國導演保羅·萊尼拍攝的《蠟像館》（1924），描述一個蠟像具有生命，並且成為殺人兇手的故事。保羅·萊尼拍攝完這部電影後，遠赴好萊塢發展，並推出了兩部電影《錄像帶謀殺案》（1927）及《嘻笑的人》（1928）。這時好萊塢正開始其恐怖電影熱潮。
1930及1940年代
好萊塢在1920年代初期就已經出產過恐怖電影，但是從1930年代開始，特別是由環球影業所出品的恐怖電影，才真正開啟了好萊塢的恐怖電影時代。在相當程度上，這些恐怖電影都受到佛洛伊德精神分析學的影響，它們涉及了德古拉，科學怪人，以及木乃伊等等主題。至1940年代，好萊塢恐怖電影已發展至一個成熟階段，各類型題材泰半涉足。
1950年代
受到核武競爭的影響，恐怖電影脫離了以前的哥特式風格，開啟了現代意義上的恐怖電影時期。這個時期的恐怖電影，有一個共同的主題，即人類遭受到非人世界的威脅，例如外星人，死屍，植物，昆蟲等等。像是霍華德·霍克斯的《魔星下凡》（1951），唐·席格的《天外魔花》。將恐怖與科幻摻雜在一起，是這個時期開始的特色，這類型新近較為知名的電影是雷利·史考特的《異形》（1979）。
在1950年代晚期及1960年代早期，一些電影公司特別集中在恐怖電影的製作上。例如英國的鋃頭影業，以及美國的美利堅國際影業。後者製作了一系列愛倫·坡小說改編的電影。
1960年代
希區考克《驚魂記》劇照1960年代的恐怖電影，逐漸脫離對超自然的興趣，轉向非超自然的恐懼。比如希區考克的《驚魂記》（Psycho，1960）就以人的精神變態來驚嚇觀眾。米切爾·鮑威爾的《偷窺狂》也是一個顯著的例子。新近的例子則有《沉默的羔羊》（1991）。
保羅·威爾士以1960年代為當代恐怖電影的分界點，在這之前的是共識與制約，在這之後的則是混亂與瓦解。伊薩貝爾·彼耐多以1968年為分界點，區分出傳統意義上的現代恐怖電影，以及後現代意義上的恐怖電影。 這一分界點，一般公認以喬治·羅梅羅《活死人之夜》（1968）的誕生為標記。
1970年代
在1960年代晚期，有一些嚴肅的、以超自然為主題的恐怖電影，獲得了觀眾的注意力。例如羅曼·波蘭斯基的《失嬰記》（1968）。該片的成就，實際上是威廉·佛瑞金的《大法師》（1973）成功的基礎。在《大法師》後，引起了大量的跟風之作，其中顯著的例子是《天魔》（1976）。
許多原創性的電影都來自於這個時期的獨立製片，低成本與富原創性的特點，一直持續至最晚1990年代晚期。這些獨立製片的澎湃發展與家用錄像帶市場的興起是緊密關連的，也促使恐怖電影找到了它的新市場；另方面，延續恐怖電影傳統的恐怖影片，則繼續在大銀幕市場中發展。
1970年代開始，西方學者開始以理論探討恐怖電影的存在意義。
1980年代
1970年代晚期，恐怖電影的主流轉向駭俗的題材，諸如陶比·胡波的《德州電鋸殺人狂》（1974），約翰·卡本特的《月光光心慌慌》（1978）。還有諸如《十三號星期五》系列及《半夜鬼上床》系列。這類青少年與邪惡劊子手的恐怖電影，漫延整個1980年代。
1990年代
《鬼玩人》電影海報1990年代的恐怖電影脫離了以往外在的暴力形式，轉向自我嘲諷的方式。韋斯·克萊文將別的恐怖電影的內容放置到《驚聲尖叫》中，並在驚嚇中摻雜著反諷的幽默，把陳腔濫調的肢體語言轉化成新一代年青人的詞彙。山姆·雷米的《鬼玩人》（1981）融合了舊與新的僵屍類型。《厄夜叢林》以恐怖電影的內容呈現，卻參照到紀錄片的形式。《厄夜叢林》不止使電影成為一種跨媒體，且使得恐怖電影能夠成為通俗的享樂品。
2000年以後
2000年早期的恐怖電影承續了以往的雜揉性質，並持續聚焦於年青人的世界，例如《絕命終結站》系列，並且有向主流電影市場邁進的企圖，例如《水中的女人》和《七夜怪談西洋篇》。