日本電影的優勢有哪些

㈠ 日本電影在國際上處於什麼地位

日本電影動漫發展是特別的有優勢的，大家都是知道，像汪族熱門的海賊王、七龍珠等等都是出自日答陵前本，在電影動漫方面有很大的優勢，之前看過幾部日本電影動漫，非常的好看，感人，特別的喜歡！清清

㈡ 在亞洲，日本電影一直是很先進和領先的，你有什麼難忘的日本電影鏡頭嗎

亞洲電影對本民族傳統文化的關注，甚至自然而然地內在於各國影片的樣式與風格之中。在日本電影的人物設定與表演技巧中，我們就可以看到歌舞伎傳統的蹤跡。根據日本電影史學家佐藤忠男的論述，歌舞伎中獨特的「定」的技巧（在做出非常好的姿勢與表情時突然停止動作），就被運用到了日本著名導演衣笠貞之助的古裝片中；

而日本電影中歷史悠久的家庭劇傳統，至今仍在大師們的手中煥發著光彩：不久前以《小偷家族》（2018）贏得金棕櫚獎的是枝裕和，一直在他的導演生涯中探討家庭的本質；而從上世紀五六十年代活躍至今的山田洋次導演，近年仍拍出了他的《家族之苦》三部曲（2016-2018），用喜劇的形式將日本平民家庭的生活畝核哲學娓娓道來。

㈢ 日本電影的特點有哪些

日本這些作品體現了日本電影題材的多樣化，保持了導演各自不同的藝術風格和現實主義的文學傳統與民族傳統，均被列為日本電影史上的佳作。黑澤明的《影子武士》還在第33屆戛納國際電影節上獲得大獎。

二十世紀70年代以來，日本與外國合拍影片之風盛行，黑澤明和市川昆均分別與美國合拍過影片，其它藝術家也與歐洲及澳洲等國家襲含滲合作拍片，這與日本電影事業不景氣不無關系。

日本電影發展：

日本評論界認為，二十世紀80年代以後，日本電影在題材的選擇及表現手法方面，均有較顯著的變化，從而帶來電影事業復興的徵兆。

1985年，日老褲本首次舉辦第一屆東京國際電影節，有來自世界42個國家的137部影片參加展映，觀眾達10餘萬人次。這一年電影界涌現出不少初露鋒芒的拍脊年輕導演，其中最引人注目的為相米慎二，他導演的《台風俱樂部》（1985年）及《雪的斷章──熱情》，均系採用長鏡頭搖拍的獨特手法，技巧難度較大。

㈣ 日本電影和韓國電影的風格特點各是什麼啊

曾經的都不談，就說現在的日本電影和韓國電影。
先說韓國的，韓國電影模仿美國模式，整出了一套自己的模式框架。
韓國電影都要按照這個框架來。但是實際上好像這個框架不是 很成功。
因為無論是獎項還是票房，韓國電影在國際上都是寥寥無幾。
韓國電影就不說文藝片了，它們拍不出好的文藝性電影。
而且它們也不太想拍文藝性電影。因為文藝性電影不賣座不賺錢。
韓國就是拍商業電影《流感》《鳴梁海戰》《最強兵器 弓》《新世界》《辯護人》《素媛》
《熔爐》《黃海》《共助》《恐怖直播》《釜山行》《追蹤者們》《華頤吞噬怪物的孩子》《舞後》《姐姐》《老幺》。。。這些我都看過。
韓國商業電影的特點就是：節奏緩慢 劇情冗長 邏輯性差 套路老化 劇情刻意 演技浮誇
喜歡黑總統和zheng fu，但是又過於臉譜化，喜歡抨擊shehui現實但是又抓不到本質
還有就是煽情太刻意了，比如舞後最後黃政民的那段演講就是強行煽情催淚。。。
這點手段對付一下沒什麼社會經驗和閱歷的學生仔還可以，所以網上很多年輕人叫囂韓國
電影多牛逼多好，都是些年輕人沒什麼社會閱歷，真到30歲，你會發現什麼「閔主」都是
笑話。
反正我是沒見過有牛逼的大導演和職業影評人說韓國電影好的。
而且票房和獎項也說明了一切。
韓國電影只能在自己那一畝三分地上玩，出了門連印度電影都打不過。
泰國的鬼片都能虐它。
釜山電影節也基本上自娛自樂。。。沒人叼它。
再說日本電影吧，曾經日本電影那是真牛逼，歐洲三大獎 北美奧斯卡 那真是拿獎拿到手軟的
不過現在的日本電影，喜歡玩哲理哲學。。。拍的是雲山霧繞 根本看不懂，智商低於120
真的看不懂到底想表達什麼，道理埋的很深。我看過的日本電影有《要聽神的話》
《內褲超人》《我們都是超能力者》《真實魔鬼游戲》《進擊的巨人真人版》。。。
很血腥 很「耶嘍」很變態。那個《真實的魔鬼游戲》我是看了兩遍都看不懂，後來去聽了那個
谷阿莫的講解才真正明白到底這部電影想表達什麼。
現在的日本電影確實一代不如一代了，當年的《大菩薩嶺》《七武士》《羅生門》《東遇西》
《用心棒》《帶子雄狼》看的是真爽。

㈤ 日本電影有什麼樣的藝術特色與中國電影相比又有什麼特色

由於日本是個地震頻發的地區，所以他們對情感有深刻深入的理解，這是日本所有電影中都有的特點，只有感人的電影才能讓人對它印象深刻

㈥ 大家覺得中日韓三國的影視劇各有哪些優缺點

比如說中國的影視劇就比慎備較貼近生活，缺點是易模仿，而韓國的電視劇就有一種偶像派氣跡纖息，缺點是沒有太大意義，日本的電視劇姿孝仿比較側重於生活中的一些小事，沒有歷史大劇。

㈦ 日本的電影和喜劇 還有文化 有什麼特別好的 和 值得我們借鑒的

推薦黑澤明的電影
特別好的是日本電影體現出來的人性的智慧、純忍、倔升卜強，和對死的意義思考（須如櫻花的飄落）。
《亂》、《七武士》、《影子武士》等，人物與情節都有明顯的、讓人舒適的韻律節奏，風格簡段尺潔、勾畫嚴禁認真，人物真實飽滿，性格明吵燃穗顯，值得我們借鑒。

㈧ 日本電影在國際上的地位

舉例日本《人證》這部電影在中國的影響有多大，我想那些經歷過那個時代的人最有感觸。該片在1979年引進到中國，引發了萬人空巷的轟動效果，跟它一起引進的還有高倉健的那部《追捕》，兩部電影共同成為改革開放之初，最受歡迎的日本電影。

除了片中那段讓人感到難忘的故事之外，幫助該片成為經典的，還有片中那首《草帽歌》。「媽媽」的旋律一響起，催人淚下，幾十年來傳唱不衰。2005年，這首歌原唱者喬山中先生還曾來到中國，參加了《同一首歌》節目，再次演唱了這首歌，喚起不少人的回憶。

但你知道《人證》在日本本國有多大的影響嗎？原來，這部電影早在1977年就在日本上映了，一推出就得到了熱烈反響，其受歡迎程度絲毫不遜色於它在中國的程度，票房一路高歌猛進，成為1977年度最賣座電影第二名。喬山中演唱的《草帽歌》唱片，在日本銷量超過50萬張。

造成如此轟動效果，是因為該片改編自作家森村誠一的同名推理小說。森村誠一在日本推理小說界是社會派推理的代表人物，他的成就僅次於社會派的開山者松本清張，可以說是影響深遠的文學大家。《人性的證明》是他1975年創作的，這本小說用一個愛情悲劇揭露了日本上流社會的人性黑暗和醜陋，也具有一定的反戰情緒，被譽為最震撼人心的推理小說。

這本小說在1975年問世後，10個月里被一再出版了30多次，累計銷量達到300萬冊，是除了《福爾摩斯探案集》之外銷量最高的推理小說。橫溝正史都曾評價：「《人性的證明》是森村誠一的最高傑作，也是日本社會推理的扛鼎之作。」

不過有的在中國引起轟動的日本電影，在日本島國並沒有什麼反響，就比如《追捕》，它在中國火得一塌糊塗，但是在日本上映時卻票房一般，根本算不上高倉健的代表作。所以當他得知他憑借這部電影被中國觀眾熟悉和喜愛時，他自己都覺得很意外。

㈨ 日本人為啥能拍出有深度的電影和動漫如題 謝謝了

日本這樣一個民族，它所具有的民族特性與中華不同，中華為剛健，平和，威而不怒 而日本，是一個海洋孤島，它蔽困所具有的就是特性就像海洋一樣，非常鉛並寬詭異，如同它們的古樂曲在表面槐亮上的平和中隱藏著一股暴戾，日本的民族特性決定了他們的感性深而容易以非理性的思維來思考

㈩ 日本動畫電影和歐美動畫電影的區別是什麼

日本動漫主要強調萌屬性和宅屬性，同時將同樣動漫延伸出很多領域，比如真人電影、廣播劇、角色歌、游戲等，推崇聲優偶像化，為知名聲優籌備演唱會等活動。動漫內容方面在幻想、魔法、機器人、校園、後宮等主題居多，畫風精美，情節緊湊，引人入勝。多經典作品受到大量漫迷追捧，甚至風靡亞洲和歐洲國家。動漫甚至已經成為日本的一項招牌，無人不曉。美洲動漫，尤其是美國動漫，多強調個人英雄主義，如《超人》、《蜘蛛俠》等，畫風算不上精美，講究氣勢，多與好萊塢大片類似。喜歡改編一些格鬥類的動漫為電影，近年來也多少受日本動漫的同化，漸漸著迷於萌屬性。美國人熱愛COSPLAY，並且十分狂熱大方。 歐洲動漫，喜歡作一下精小的短篇，或搞笑，或寫意，發人深省。尤其是法國的。

主要還是體現在人設上吧,歐美沒有日本那麼發達的GAL,漫畫產業,所以畫師少,想畫出好看的人設不太現實.不要說日式大眼風格,就連寫實的也是畫不出個像樣的人設,這也就是為什麼歐美游戲人設那麼糟糕.總之ACG(ANIME,COMIC,GAME)在日本是密不可分的整體,而歐美動畫和游戲產業缺少的就是C這個環節,質量是數量堆出來的.歐美現在整體的動畫製作方向,基本都是畫動物什麼的,當然動物能畫得可愛也是種技術,這是優勢,肯定要利用.畫攜頃中動物跟國內很像,都是給孩子看的,只是歐美沒有這么挑刺般的審核,是做給觀眾看的,而不像國內的作品是做給廣電局看的.而日本的動畫主題就非常廣了,可以說電視劇上能演什麼動畫就辯山能做乎棗什麼,成本也低,反倒是針對孩子動畫的幾乎沒多少.

人物造型不同，日本的漫畫人物一般都是三大：眼大，胸大，屁股大。而歐美的造型看上去比較滑稽。