電影解析科幻

『壹』 科幻電影的影評

《銀翼殺手》觀後感
看完《銀翼殺手》到MTIME網上去找影評看，發現一個很有趣的現象，認為好看的人把這部電影捧上了天，認為不好的人，把這部片子貶得一無是處，攝於二十六年前的《銀翼殺手》，雖然已經被許多權威電影機構認定為科幻電影的經典之作，但是截然相反的兩種聲音連綿二十多年依舊爭執不休。

這部電影是拍過《角鬥士》的雷德里·斯科特大導演繼1979年《異形》之後貢獻給科幻片的第二部里程碑式作品，拍完伊始剛在美國本土放映的時候，因為其陰暗壓抑的影像風格和緩慢凝重的節奏而掌聲寥寥。但是隨著時光流逝，這部電影因為他在科幻電影中獨樹一幟的藝術風格而越來越受到人們的愛戴，在許多無聊的科幻電影排行榜上，它一直就沒有跌出三甲之外，每一個人都有自己的欣賞趣味，同一個審美客體在不同的審美主體中會有不同的藝術體驗這很正常，但是做為我個人來說，這部融合了偵探片刺激懸疑的充滿想像力的科幻電影簡直完美無暇。各個電影元素都有異乎尋常的成就，即使受科技進步制約的特效處理在二十多年後的今天看來也幾乎沒有任何破綻。

而這部電影最讓人津津樂道的是，在一個看似荒唐的故事框架下，導演對人類共同關心的問題進行了深入的哲學探討，講述了科學、倫理、生命、本能、愛與恨、生與死的諸多問題，還涉及到了靈魂，即永恆，以及生命的最終歸宿和身份的自我認同，使那些已經習慣用眼睛和耳朵來欣賞大片的電影觀眾重新把心靈武裝起來，來靜靜體會來自機械文明製造的虛幻光影帶給我們的深切感受。

斯科特對畫面驚人敏感成就的影像風格還為以後的科幻電影提供了一種影像模式，由他創造出的烏煙瘴氣、永遠燈火闌珊的未來世界，被後現代理論稱為「奇觀社會」的「真正的沙漠」。 我們在許多科幻電影甚至魔幻電影中經常會看到這部電影的影像痕跡。

刻畫人物時，斯科特很少用遠鏡頭和中鏡頭，在銀幕的炫眼的光亮之下，大量的近鏡和特寫使演員無法掩藏起自己的內心，這對演員的演技是一個巨大的挑戰，扮演這部電影的主演是哈里森.福特。是20世紀八十年代中，美國好萊塢最偉大的演員之一，與我最喜歡的電影演員羅伯特.德尼羅和艾爾文.帕西諾齊名。在這部電影中，他扮演一個銀翼殺手奉命追殺六個違背人類意志冒險騎劫太空船回到地球的人造人，這些人造人與真人無異，雖然生性殘暴，卻對自己只擁有的四年生命充滿著渴望和留戀，他們返回地球只為了尋找長壽的方法，想擁有一個正常人的權力。哈里森.福特在追殺的過程中不斷陷入迷茫，人造人是人嗎？他們擁有與人類無異的思想感情並且比人類更加優秀，應該是人，如果他們不是？那麼我們自己是什麼？特別是當他碰上高貴美麗的女復制人，在她的幫助下僥幸脫身以後，哈里森.福特的迷茫加深了。哈里森.福特把這個進退兩難殺手的困惑和窘迫用眼神和豐富的肢體語言表現得淋漓盡致。使這個角色具有了打動人的悲劇性力量。成為電影史上令人難以忘懷的形象之一。

這部電影在各個方面都是如此的出色，觀影以後讓我感到巨大的精神滿足，我本可以和那些悠閑的生命一起投身於物質文明製造的各種狂歡中，卻唯獨鍾情於面對屏幕坐在黑暗的一隅，為那一燒就著的透明膠片傾情一生，就是因為有那些偉大的藝術家不斷地用天才思想在電影的時空轉換中把我帶入藝術的天堂。

『貳』 超體電影深度解析

超體電影是為了讓我們考慮下人類將去向何方，我們未來會有更好的進攜喊化方向嗎。

露西由於腹部被人踢傷，品包裝袋破碎滲入到她體內的器官和血液。不過，露西非但沒有辯沖野死亡，反而發現自己的體能和智能都在葯物的作用下得到了飛速的提升，從而擁有了心靈感應、心靈遙感。

心靈時空穿梭等不可思議的超能力，而且她能夠控制讓自己感覺不到疼痛。她成了一個不可不扣的女超人。在輕易殺死綁架者並逃脫之後，露西去醫院取出了她體內的品包。從醫生口中，露西得知。

了這種葯物的原理以及副作用。感覺到自己的能力在無止境地強大，露西回到了張先生的賓館，抓住他，殺死保鏢，並且從張先生的大腦中獲取了其它三名騾所在位置的信息。露西為了更加詳細。

露西坐飛機來到巴黎，聯系當地一名叫做皮埃爾·德爾里奧的警察，來幫助她尋找其他落。在飛機上，露西喝了一口香檳，身體卻在葯物的作用下急劇惡化，而唯一能夠保住她性命的方式就是服。

基本信息

《超體》是一部由法國導演呂克·貝松執導，呂克·貝松編劇，斯嘉麗·約翰遜、摩根·弗里曼、崔岷植、阿馬爾·維克德、朱利安·林希德－圖特主演的科幻動作片。判前

該片講述了露西連同三個男人被張先生在腹部縫入了葯品，在台北盤桓期間，露西遭到惡男暴打，以致葯品破裂進入血液之中，伴隨著身體的飛快進化，露西掌握了越來越多人們所謂的超能力。

『叄』 科幻片的評析

科幻片在它誕生之日起便遠離了具有現實意義的社會題材，遠離了真實的社會矛盾和人性悖論。正如每個時代都有清談的士人和幻想的狂徒，當今世界的科技背景下，人們在高度緊張的生存競爭中，也需要一些超現實的夢境來寄託遐思。科幻無疑取代了過去神話所具有的社會功能，電影已然成為新的精神放逐地。科幻所創造的幻象使得觀眾暫時脫離了現實的世界，獲得片刻的超脫和升華。
正如瑪麗·奧勃萊恩所描述的科幻電影的誕生：
「一門新的藝術就這樣誕生了，這是一種由它自己的巫師們在黑屋子裡表演的部落的儀式，它引導觀眾進入鬆弛、半睡眠的狀態，如同莎士比亞在《仲夏夜之夢》里描述的那種夢境：
睡眠有時會使哀傷的眼睛閉上，
把我從自己周圍人們那裡暫隔開 。」
科幻電影對於現實關注的虛化從某種意義上來說，可以轉移民眾對現實的不滿情緒，將理想寄託於遙不可及的未來，這在一定程度上減少了社會的不穩定因素。
這個時代，世界上可供幻想的領域已經所剩無幾，但人類畢竟有著超脫現實的需要。在科幻片的世界中，受過良好科學教育的人們，號稱最不可救葯的人們，這些據說沒有信仰的人們，在科幻的催眠下，嚼著口香糖和爆米花睡著了。 與其他電影相比，科幻片這種歷史最悠久、票房最具價值的電影類型又似乎最難被嚴肅的藝術家、研究家所正視，科幻電影也很少登上各大影片評獎的領獎台，即使在最重視電影商業價值的奧斯卡獎頒獎記錄中，人們也很難看到科幻電影在最佳影片、最佳男女演員、最佳導演、最佳編劇等重要獎項中獲取榮譽，這不得不說是一種宿命——科幻電影從在誕生之日起便沒有什麼嚴肅的社會思想性、現實批判意義和所謂藝術價值。但是，票房數據讓我們相信仍有無數的人們為之狂熱和迷戀。尤其是年輕人，社會的未來，他們的價值取向和世界觀更容易受到科幻片的影響和引導。
潘尼洛普·豪斯頓在本世紀50年代初就曾指出，「人們能夠從（科幻片）對待科學本身的整個態度中發現某些有意義的啟示。那些半是煉丹術士、半是召魂巫師的邪惡科學家已經變成多少顯得陳腐不堪的人物，他們整日整夜或忙於製造致人死命的射線，或忙於把人變成猩猩、把猩猩變成人。如今，人性的力量已經微乎其微，而作為對科學某種抽象理解的替代物—火箭、原子彈、電子設備、受控大腦機等等卻一發不可收拾。人們可以推斷，恐怖電影正是由於社會暴露出來的某種難言之隱—迷信，才能以這類令人驚驚的裝備使我們中的大多數人心迷神亂 。」
「……無論它的社會學重要性如何，科幻電影仍是一種激起美感的基本手段。它是原子能時代的詩，是使我們意識到自己現在是何物和將會成為何物的警句。它還是對奇麗的美感及高雅的幽默感的傳統的承繼者，而這種傳統已被某種想像出的技術從我們身上剝奪殆盡。正如40年代的流行音樂使人更多地聯想到那個時代的躁動和時尚而不是它自以為附麗的文學，科幻電影這樣的現象或許終會有一天被人們視為比較其它藝術門類更完整地代表著產生它的這個年代的歷史性煩憂 。」
這些評論可能言之過高，但是，科幻片的確不僅僅是一種娛樂，它所具有的詩性和神性更適合於放鬆當下的人類主體。上帝已經死了，科學還活著，那麼，就讓科學來代替上帝，讓新的神話和傳說來救贖人類的靈魂吧。 《黑客帝國》被認為是繼《月球之旅》、《太空漫遊2001》之後的又一部科幻片里程碑。且不論這個評價是否恰當，但僅從《黑客帝國》的影響力而言，它的確創造了科幻類型片的一個典範。
從某種意義上說，《黑客帝國》雖然具有科幻片的各種類型特徵，但它卻顛覆了部分科幻類型片的舊有模式，它首次以一種近乎玄思的哲學思辯貫穿全片，不斷的糾纏於現實和靈境、客體和本體之間。片中充滿了哲學的意味：子彈時間讓人聯想到古希臘哲學家芝諾的「飛矢不動」；決定論和偶因論不禁令人想起讓萊布尼茨的名字；母體與錫安的分化更是一個莊周夢蝶般的遐思，一個柏拉圖式的洞穴隱喻，一個笛卡爾關於真實與夢幻關系的第一深思。
與此同時，影片還大量運用了符號化的隱寓和暗示：尼奧的原名叫「安德森」，意為「人之子」；「尼奧」（neo）是「新」的意思，是「one」的顛倒，意為「第一個人」；女主角的名字「特蕾尼蒂」意為「三位一體」；而「墨菲斯」則是希臘神話中的睡眠之神……甚至有人從中看到了東方神秘主義、中國哲學以及佛教的影響。
但是無論如何，《黑客帝國》仍然是一個類型片。超豪華的場景設計，高投入的特技效果，平面化的人物塑造，以及仍然擺脫不了的例行打鬥，近乎泛濫的生死戀情以及機器人造反的大眾題材……特別是當人們看到尼奧在最後一分鍾的解救時，一切的一切都那麼熟悉——觀眾仍然在好萊塢的掌控之中。
可以說，《黑客帝國》的成功，相當大部分仍然得益於對好萊塢科幻片元素的排列重組，加上特技效果的登峰造極，劇本的哲學意味和網路時代的與時俱進。
……似乎一切都順理成章，一切都在預料之中。似乎玩轉了好萊塢類型電影的奧秘，我們沒有做不了的大菜。但是，意料之外的是什麼？我不敢妄言。
「上帝存在於細節中」。我們了解了好萊塢科幻片的每一個元素，但是未必能照葫蘆畫瓢。更深刻的理解，或許需要我們以更扎實的摸索和實踐來體驗。
參考文獻：
喬治·薩杜爾 《世界電影史》
瑪麗·奧勃萊恩 《電影表演》
約翰·巴克斯特 《電影中的科學幻想》
曾耀農《論科幻影片》
路春艷《對類型電影的認識》
劉亞冰 《類型電影與類型批評》
張東林《科幻電影：在幻象和本體之間》
虞吉《電影的奇觀本性》
黨昊 《類型電影探因》
李瑞光趙方《好萊塢電影中不同敘事結構的人物塑造》

『肆』 普羅米修斯電影解析

作為經典科幻系列電影《異形》的前傳，《普羅米修斯》可謂近年來的科幻電影中的佳作，無論場景設計、故事情節、人物表演、寓意內涵都是非常不錯的，是一部名副其實的大片。

這部電影也將美國電影工業的發達體現的淋漓盡致，筆者也在這里再次感嘆好萊塢電影製作的水平之高，可謂是全方位的高水平。

不可否認的是，這部電影的劇情有些晦澀難懂，特別是沒有看過異形系列電影的人來說更是對其中一些情節不知所雲，本人在第一次看的時候也有很多不明白的地方，也因為《異形》已經看過很長時間。

影片結尾處的異形是第一隻異形嗎？

從上面得出的結論來看，一定不是。另外，如果《普》結尾時造物者是像《異形》里那樣坐在駕駛座上被異形破體而死的，那麼這樣第一隻異形的說法還勉強說得通，但並不是那樣（也幾乎不可能是編

劇和導演的疏忽造成造物者死亡地點不同）。也就是說《異形》中的那艘造物者飛船時另一艘飛船，而那個造物者在開飛船時被異形殺死，更說明片中這只異形不是第一隻異形，更不是異形的始祖了。

『伍』 什麼是科幻電影

科幻片是類型片的一種，該類作品採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。
科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。
許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注，以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成，但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素，而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。

『陸』 科幻電影的定義是什麼 有什麼共同點

定義：科幻片是類型片的一種，該類作品採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。在某些情況下，科幻電影會與魔法或宗教中的超驗主義互相結合起來。許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注，以及哲學方面如人類處境的探討。
共同點：
一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在過去、現在和未來的任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和內心較為一致，性格沒有變化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突(包括社會沖突和更大的環境沖突)這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。

『柒』 科幻電影的簡單分類推薦

星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2)
異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3)
超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4)
終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5)
12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6)
黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7)
移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意料。
8)
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9)
千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10)
2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱

『捌』 什麼是科幻片

首先，我們也許可以把「科幻片」（science fiction film）定義為包含著某種因素的電影：這些因素是基於科學（包括現有的科學和假設的科學）而假想出來的；在今天的世界中，它們是不可能發生的，或還沒有發生的。科幻片與魔幻片、靈異片的不同之處在於，其被幻想出來的因素必定有一個科學理性的支持，哪怕這個科學依據看起來很瘋狂。比如《時光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）可以被稱作一部科幻片，因為片中的主人公回到過去是藉由一種在影片中被科學證實了的催眠術。而《土撥鼠日》（Groundhog Day，1993）就不是科幻片，因為影片並沒有把男主角突然被迫反復過著同一天的理由告知觀眾；如果影片向我們解釋：那是因為他的時間機器出了故障，那麼這就能成為一部科幻片。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片
解析
科幻片，顧名思義即「科學幻想片」，是「以科學幻想為內容的故事片，其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述。」[1]科幻片從誕生之初便與科幻小說締結了不解之緣，如梅里愛拍攝的《月球旅行記》，改編自兩部科幻小說《從地球到月球》和《月球上的第一批人》；威爾斯的《隱身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道爾的《失去的世界》等科幻小說被搬上銀幕後，引發了系列電影拍攝，科幻文藝中常見的題材，如科學狂人、星際旅行、時空穿梭等在此時出現，形成最初的套路。好萊塢則延續了改編科幻小說的傳統，如《侏羅紀公園》、《人猿星球》、《少數派報告》、《星際艦隊》等，並將其迅速發展成為重要的片種。
目前國內對科幻片的態度基本是從科學與幻想相結合的角度，或者電影的奇觀本性進行談論。如邵牧君在評論中稱「科幻電影的妙處即在於只要某種科學設想一露頭，它就能虛構出原則上是可能產生的模式世界中的人和事，從而在一定程度上刺激或活躍了人們的想像。」[2]
也有部分觀點認為科幻片與神話故事有關，或將「神話」作為一個描述性詞彙，用以形容「科幻片」，但均認為科幻片與科學無關，只是恐怖片的變種。如美國電影理論家V.索布恰克及其著作《銀幕上的外層空間——美國科幻電影》，稱科幻電影與科學「根本沒有關系」；周傳基則發表評論，指「所謂的科幻片只不過是現代封神榜」，《星球大戰》是「最古老的神話故事，亦即沒有任何信息量的陳詞濫調，騎士與公主」。[3]
盡管如此，普遍的觀點還是認為，「當科學觀念、藝術想像和電影手段三者結合時，科幻電影隨之產生。」[4]H.弗蘭克給科幻片下的定義是：「所描寫的是發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件」。其主題基本有如下四種：宗教與反叛主題、凡爾納式科學享樂主義主題、權力與秩序主題、罪惡與拯救主題。
歷史
從電影史的發展來看，盡管「科幻電影」一詞出現於1926年左右，但是早在電影誕生之時，科幻片的雛形就已隨之產生，如法國導演梅里愛的《月球旅行記》（1902年）、《太空旅行記》（1904年）和《海底兩萬里》（1907年）。縱觀科幻片的發展，除了早期的法國電影之外，美國科幻電影自誕生後，就以迅猛的勢頭成為主力，無論是資金、技術，還是經驗和文學積累，其他國家都無法望其項背。
20世紀50年代是科幻片的第一個高潮。為其繁榮提供動力的，是科技尤其空間技術取得重大突破，以及二戰結束之後冷戰思維的影響和人類對前途的恐懼感，如羅伯特.懷斯的《地球停轉之日》（1951年）。
隨著越戰結束，各種運動蓬勃興起，以及電腦技術的迅速發展，70年代迎來了科幻片的第二個高潮。以法國的《阿爾發城》、前蘇聯的《索那裡斯》以及庫布里克的《2001：漫遊太空》（1968年）為先導，直至盧卡斯的《星球大戰》（1977年）形成氣候，科幻片也從B級製作逐漸升為A級大製作。
80年代中後期以來，數字技術的飛速進步，工業化信息化社會的到來以及消費觀念的變化，科幻片在掀起第三次高潮的同時也被末世情結所佔據。以詹姆斯.卡梅隆的《終結者》（1984年）拉開黑色序幕，經過斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》（1993年）、凱文.雷諾茲的《未來水世界》（1995年）、呂克.貝松的《第五元素》（1997年）等影片的綴聯，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》（1999～2003年），均呈現出注重視聽、表象的特點，末日景象紛紜而至。
與此同時，為了最大限度上迎合各種口味的觀眾，類型的拼貼和融合已經成為科幻片的一個重要特徵，許多影片並非嚴格意義上的科幻片，但卻在某種程度上毫無質疑地具備科幻元素。科學技術的發展為實現幻想提供了保證，也能成為新的科學幻想的源泉。科幻電影的有趣現象是，它在想像空間中，最先進的科技所表現的，常常與古老的神話有關，甚至直接選取神話為己所用，如《駭客帝國》、《少數派報告》、《X戰警》等。恰如皮洛所言：「一個發展電影和神話的比喻手段的新時代已經開始。」

『玖』 《蝴蝶效應》電影解析是什麼

綜述：《蝴蝶效應》電影解析如下。

《蝴蝶效應》電影很多人都看過，它是一部劇情十分巧妙的科幻電影，主角不斷地穿梭回去，改變未來，但總是讓事情變得更糟糕。它向我們講述了一個小小的改變會導致所有事情都往不可預知的方向發展的道理，哪怕是你不小心折斷了一根樹枝，都有可能改變了整個未來。

這就是電影想要告訴我們的道理。這部電影採用的是倒敘和插敘的拍攝方式，全片沒有尿點，時刻抓住了觀眾的心，讓人都不敢漏掉任何一個畫面。當然一開始看的時候，你會覺得有些莫名其妙，但很快就會被吸引住。