科幻電影有哪幾種風格

㈠ 影片的風格有哪些

1、寫實主義電影

寫實主義電影是一種特定的審美風格，它力求嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。

其基本特徵是反叛傳統的歷史題材、神話與宗教主題以及所謂的英雄史詩，而將注意點放在現實的、非理想化的普通生活上，與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。其中，講故事的手法很重要，它勝在讓人感同身受。

2、古典主義電影

古典主義電影是指以古典時代為背景或具有與那個時代相似風格畫面的電影。古典主義電影代表作有《慾望之翼》、07年法國最新賣座喜劇大片《莫里哀情史》、《天才莫扎特》、《吝嗇鬼》等。

3、形式主義電影

在電影研究中，形式主義是電影拍制的一種習慣，通常在片中會用上大量明顯的電影語言，例如剪片、拍攝鏡頭，攝影機的移動，道具及場景設計等，在片中加入大量人造元素，著重於人工的電影體驗。

表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

㈡ 電影的風格有哪些電影風格大全

不知道你問的是從觀眾角度還是專業製作角度，專業製作角度以下幾種

電影風格可以歸納為以下幾種：紀實風格、溶合風格、共現風格、繪畫風格、電視風格。

拓展資料

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

㈢ 科幻作品有哪些類型，目前我只知道有賽博朋克一類

蒸汽朋克Steampunk：描繪蒸汽機技術得到高度發展與應用的社會，裝飾與工具經常基於維多利亞時代的風格，兼具工業化和田園時代場景，常見各種巨大的齒輪、機械杠桿、蒸汽管道設計以及類似飛空艇這類的交通工具。典型作品在小說中如《差分機》，動畫中如《天空之城》、《蒸汽男孩》、《最終流放》等，游戲作品如《格蘭蒂亞》、櫻井光的作品等。部分蒸汽朋克作品會採用假設的魔法類機器代替蒸汽機，但其餘設計依然帶有濃厚的蒸汽朋克色彩，典型代表如游戲《X之軌跡》系列。

柴油朋克Dieselpunk：描繪內燃機與電戚虧機得到高度發展與應用的社會，裝飾與工具經常基於兩次世界大戰及戰間期的風格，一般有各種龐大的工廠城鎮、高聳的煙囪、縱橫交錯的鐵路以及各種基於老式汽車和飛機的設計。典型作品如《大都會》，電影《奪寶奇兵》系列，動畫《倒A高達》等。因為時代的延續性，也會出現部分設定上依賴蒸汽動力但整體風格接近柴油朋克的作品，如游戲《櫻花大戰》。

原子朋克Atompunk：描述原子能技術得到高度發展與應用的社會，常見各種攜帶型的核動力工具與武器，並常出現世界被兩級的核大戰破壞的末世情節。典型作品如游戲《輻射》。傳統的《高達》系類在今天看來也屬於原子朋克類型設定。

賽博朋克Cyberpunk：描繪信息技術與控制論得到高度發展與應用的社會，會大量出現全民無限制的網路應用、晶元改造人、數據人、人口高度聚集、摩天大樓極為密集的大都市、大企業統治等設計，常帶有反烏托邦式的意味。典型作品如《攻殼機動隊》、電影《黑客帝國》、漫畫《銃夢》、動畫《Lain》等。

生化朋克Biopunk：描繪分子生物技術尤其是基因技術得到高度發展與應用的社會，會大量出現高敗神基因改造生物、人工生命體、陰森的研究所之類的場景等設計。典型作品如電影《千鈞一發》，游戲《生化危機》、《虐殺原形》等。此類作品風格常與賽博朋克相融合，典型作如《銀翼殺手》。部分作品還會融入時空穿梭等元素，如游戲《ever 17》。

發條朋克Clockpunk：描繪文藝復興時代科技大規模發展與應用的社會。因為文藝復興時代尚無現代工業動力，所以動力上一般會訴諸於魔法，介於科幻與魔幻之間。部分蒸汽朋克作品會帶有濃厚的鍾表朋克風，其描述的社會會枯渣更接近於16、17世紀的社會形態而非維多利亞時代，典型作即如《軌跡》系列。

太空朋克Spacepunk：描繪人類大規模移民宇宙、並獲得在宇宙中長途旅行能力的社會。一般除了擁有太空躍遷技術外其餘設計與原子朋克非常接近，如《星球大戰》、《超時空要塞》等。與太空歌劇所指的范疇有非常大的重合。

納米朋克Nanopunk：描述納米技術大規模發展與應用的社會。屬於賽博朋克和生化朋克中誕生出的新的支流。

夢境朋克Dreampunk：高度專注於對神經科學乃至夢境進行描述的作品。典型作品如《盜夢空間》。

現在朋克Nowpunk：某些人發明的新名詞，專指較綜合的近未來科幻作品，其特點是會涉及到近年來發生的時事。

記得今年上半年有一期《看電影午夜版》就用了一個專題來自細講這類電影，題主可以去搜搜看。（是以攻殼機動隊為引子）

㈣ 科幻電影中還有哪些常見的世界觀

科幻電影裡面常見的世界觀就是，保護環境、熱愛生活、珍惜現在。因為在我們常常看的科幻電影中，無非就是保護這個世界、保護現在的生活所以我們要熱愛現在的生活。

㈤ 科幻片有哪些類別《飢餓游戲》是廢土電影，是科幻電影的一類，那麼照這個分類標准還有哪些類

女忍者vs外星觸手怪

㈥ 科幻片的類型

一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和內心較為一致，性格沒有變化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突（包括社會沖突和更大的環境沖突）這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。

㈦ 你期待在未來的中國科幻電影中，看到哪種美學風格

在未來的中國科幻電影中，能夠看到的美學風格，個人認為應該還是那種超現實主義的風格了，畢竟來說，科幻電影中超現實主義的風格是很常見的，這種風格相對於科幻電影的整體設計，構思相匹配的也是很受年輕人喜歡的

㈧ 科幻片的亞類型

好萊塢科幻片的題材豐富多彩，形式趣味各有不同。按照科幻片和其它類型片的交叉情況，我們可以大致將科幻類型片分成以下幾個亞類型； 它攻擊的焦點和嘲諷的程度各有不同 。如《火星人玩轉地球》（Mars Attacks！1996），《月球歷險記》（The Adventures of Pluto Nash，2002）等。
當然，這些劃分並不是僵硬不可通融的。顯然，《黑客帝國》既可以說是科幻史詩片，也可以說是科幻動作片；同樣，《黑衣人》雖然是動作片，但它也充滿了喜劇元素。由於和其它類型電影的交叉，不同亞類型的科幻片也會同時具有某種其它類型片的特徵。

㈨ 科學幻想的科幻風格

喬治·本福德（GregoryBenford）認為：科幻小說是一種可以控制的去思考和夢想未來的方式。布拉德伯里（Ray Bradbury）認為：科幻小說是真正關於未來的社會學研究。特里·卡爾（TerryCarr）認為：科幻小說是關於未來的文學，講述了我們希望看到--或者我們後代看到的--明天的奇跡的故事，這段時間也許是下個世紀，也許是無限的時間延伸。
是的，他們講的都不錯。但他們只是提到了科幻文學里的一種——預言類科幻小說。絕大部分科幻作品，根本和預言沒有關系。
以科學技術某些真實的前沿課題為素材創作的科幻小說，屬於預言類科幻小說。這類小說的主要事件完全取材於科學技術的前沿課題。在所有科幻作品裡，它們恰恰是數量最少的一類。
把握這個概念的重點，是「真實的前沿課題」。凡爾納經常被外行稱為偉大的預言家。但如果按照預言類科幻的嚴格定義去考查，只有《海底兩萬里》和《征服者羅比爾》才算得上預言類科幻小說。不知有多少篇文章都在說，是凡爾納在這篇小說里發明了潛艇，其實潛艇當時早就存在了，凡爾納只是考查了當時的潛艇技術，以及海洋學研究現狀，以這些知識為素材，寫成了自己的小說。
在《征服者羅比爾》中，凡爾納具體考查了當時的一個前沿課題——比重大於空氣的人造物體能不能飛行。作品一開始便記錄了當時兩種針鋒相對的觀點。一種認為人造飛行器的前途是飛艇，一種認為將是比重大於空氣的飛行器。只有後者才能克服氣流的阻力。
威爾斯早期的作品都與預言無關，而是他自己的創意。到了後期，他開始寫現實中存在的科研課題。在《獲得自由的日子》里，威爾斯描述了一次核戰爭。當時，核物理學家發現了「半衰期」現象。於是在這部作品裡，核彈被想像成一種可以不停爆炸下去的武器。與後來真實的核彈有本質區別。
《夜班郵船》也是一部預言類科幻。吉普林寫下這部作品時，飛艇早就在天空邀翔。他是綜合了實際存在的科技知識，把飛艇的前景描述出來。
一些自然科學家和工程技術專家也偶爾創作個別作品，為自己的研究擴大影響。如齊奧爾科夫斯基便將他的分級火箭原理寫成科幻小說。後來在科幻小說領域中也出現了如《太陽風帆》、《天堂的噴泉》等描寫某個具體技術發展前景的作品。另外還有如心理學家，開行為科學一派先河的斯金納創作的行為科學幻想小說《沃爾登第二》等個別例子，是為了闡述自己的學術觀點。
冷戰時期，西方學者們寫了一些精確描述「核冬天」之類災難的預言作品。這些作品一次次提醒著人們的理智，在普通民眾心目中牢固建立了核戰爭等於人類集體毀滅的概念，為人類最終告別核戰威脅建立了某種輿論上的「防火牆」。如今，關於人口危機和環境危機的科幻作品也在不時為人們敲響新的警鍾。這些都體現著預言派作品社會價值。
在中國，預言類科幻極少有人觸及。被視為新中國第一篇達到「小說」水平的科幻小說《古峽迷霧》，便是一篇預言類科幻。作者童恩正是考古學專業工作者。《古峽迷霧》取材於考古學上的真實課題：古巴人失蹤之謎。作者在小說里，假定巴人殘部最終消失在崇山峻嶺中。可以對比童恩正的《石筍行》，也是一篇考古題材的小說。其中的考古發現：一枚被稱為蔽侍石筍的奇異石碑，是外星人的火箭，最終升空上天。「消亡在大山裡的古部落」，「和外星人留在古代的火箭」，顯然作者相信前者，並不相信後者。後者只是個寫激並咐故事時的假設。
《珊瑚島上的死光》讓童恩正名聲暴起，遠播於科幻圈之外。這也是一篇預言類科幻。1960年，美國科學家梅曼製造出來世界上第一台紅寶石激光器。受此啟發，兩年後童恩正便創作了這篇佳作。至於它發表於十幾年後，不是作者的責任。《珊瑚島上的死光》寫的是激光技術在軍事上的運用。這在當時就是一個前明純沿課題。
劉興詩的《美洲來的哥倫布》，也是一篇預言類科幻小說。遠古時代，印弟安人曾經憑獨木舟來到歐洲，這是作者的一個推論。這篇小說寫的就是這個推論。也可以比較一下同一位作者的《北方的雲》。將渤海灣的水蒸發，再送到內蒙古，作者自己也不會把它當真，只是在小說里運用了各種知識，把它寫得以假亂真而已。
王晉康創作《生死平衡》時，其素材是一本叫《平衡醫學》的書。涉及了對西方現代醫學某些問題的討論。不管其觀點正確與否，確實屬於真實的前沿課題。缺陷將導致的危機。劉慈欣的《地火》則是一篇對煤炭工業前景的預言作品。鄭軍在短篇《人口危機》里，描述了未來社會人口負增長問題。而其長篇《驚濤時代》，則取材於海洋學的一些尖端課題。甚至，一些真實的中外海洋學家都穿插在這部作品裡。
預言類科幻小說存在的前提，是科學本身的不斷前進。很多不接觸科學工作的人，只是從學校里接受學科教育。把自然科學教師誤認為科學家。將科學視為僵化保守的體系。實際上，科學工作的主體便是發現和發明。科學家的價值不在於傳承舊知識，而在於發現新知識。在這個基本動力推動下，整個科學，以及它的每一個領域都在不斷地擴大知識領域。這就需要一線科學家必須有前瞻能力。下一卷里，筆者會從未來學和科學預測兩方面，談到科學的進步。
而預言類科幻小說，正是把科學家們進行的前瞻性研究，變成文學形象進行表述。在這里，一定要澄清一個誤解，科幻小說並沒有作出過什麼預言。它只是表現了科學家的預言。
科幻小說家常常擁有「預言家」的美譽，而其原因，與算命先生差不多：「科學幻想小說作家的預測往往是錯誤的，但他們偶爾正確的預測引起了公眾的注意。」（《科幻之路》三卷457頁）。實際上，即使是這些正確的預測，科幻作家也不是原創者。
迄今為止，筆者沒有搜集到任何一部科幻作品，其中的科學預言完全由作者本人完成。所有這些作品中的科學預言，事先都是由科學家提出的，科幻作家只是拿來把它們當成素材。其實，科幻作家也從未標榜過自己作出了某某發明。在現代社會里，如果一個人真的有什麼發明創造，第一件事不是寫成小說，而是到專利局申請專利。而專利局有一套復雜的程序，為鑒別他確實是這種發明的首創者。
如果有人相反駁我這個觀點，希望他能提供證據，證明在某篇科幻小說里確實存在著有科技意義上的新發現。哪怕一篇也行。在第一卷里，筆者對科幻中的科學題材進行了詳細的介紹。現在筆者還要在此強調一句：那裡沒有任何一個科學預言，是科幻作家獨立作出的！
筆者1999年在《中國科幻之路》中正式提出「預言式科幻小說」。當時，雖然認為「真正的預言」數量極少，微不足道，但畢竟還擁有幾個實例。現在筆者傾向於認為，科幻小說根本不存在有獨立科學價值的預言。所有的預言類科幻，都是借鑒了科學界已有的成果。對照《科幻縱覽》以前的各個版本，讀者可以看到我在這個問題上觀點的變化。
把科幻小說當成預言，導致這個錯誤的原因，一是只看到預言類科幻小說這一種，二是對科技史的無知。畢竟，與論文專著相比，小說的影響力要大得多。有多少人讀過《海底兩萬里》？又有多少人知道十九世紀潛艇技術的發展情況呢？
將預言類科幻當成科研成果，或者把寫科幻當成科學研究，這給科幻藝術的發展帶來了相當的負面影響。北師大科技史專家田松先生長期跟蹤研究「民科」現象：社會上有相當一部分人，既沒有受過系統的科學教育，不掌握科學研究的方式方法。又與科學共同體沒有正常的聯系。但卻認定自己作出了某某重大發明創造。將自己的精力投入到虛無飄渺的「科研」上去。他的研究可參考《永動機與哥德巴赫猜想》（上海科學技術出版社出版）一書。不幸的是，以此書內容為參照，科幻界里的「民科」為數不少。他們的基本出發點，就是不知道文學創作和科學研究之間不是一回事。這些「民科」關於科幻的言論，恰恰授人以柄，在社會輿論中造成一個科幻的負面印象。 抒情類科幻多具有散文特點。它不以題材見長，而是文筆優美，感情婉轉愁悵為特點。雷·布雷德伯里是抒情類科幻的代表人物。他的許多作品，如《濃霧號角》、《火星紀事》等等，都有懷舊傾向。而抒情風格則是這種傾向的文字外表。
詹姆斯·岡恩的《冰中少女》，也是一篇典型的抒情科幻。新的冰川期來臨，人類移民赤道附近，北方大部分地區無法居住。主人公里德留守在家鄉，目睹著冰川一天天逼近。冰川中一具少女的屍體，成為他生活中的精神寄託。全篇並沒有什麼離奇的情節。主要篇幅都用來描寫里德的戀鄉之情。
泰利·比森的《地球老歌》，也有異曲同工之妙。它描寫了一個外星殖民者對地球的懷念。情節淡化到極點。姜雲生甚至直接將它稱為科幻散文，而不是科幻小說。
中國科幻作品裡，抒情作品極少。可以舉出的例子，是何海江、饒駿合作的《飛越海峽的鴿子》。 荒誕手法是西方現代派文學的重要特點。這類作品以反邏輯的敘述方式，映照出現實社會本身的荒誕色彩。在科幻作品裡，運用荒誕手法的很少。大部分科幻作品都有明晰的「自設邏輯」。並且要用邏輯性的語言來講清它們。
詹姆斯·岡恩是運用荒誕手法的代表。他的《來自外星球的禮物》、《綠色拇指》、《玩具熊》等，時空錯綜復雜，變幻莫測。把這些小說與他傳統敘述風格的科幻作品，比如《長生不死》、《人類之聲》等放到一起，可以清楚地看到兩者間的區別。
中國科幻作家中，韓松是使用荒誕手法的代表人物。他的幾乎所有短篇都難以理清邏輯脈絡，更多是刻畫出一種雜亂、怪誕、莫名其妙的氣氛。《逃出憂山》是荒誕科幻的代表作。其它如《末班地鐵》、《赤色幻覺》、《超越現實》等等，也有濃厚的荒誕色彩。同時，韓松還創作了比較寫實的科幻作品，如長篇《2066之西行漫記》，短篇《青春的跌宕》，把這兩類作品放到一起比較便可以看出，作者對荒誕風格的追求是一種創作上的自覺。 賦予科幻小說以輕松、幽默的風格殊為不易。但也有一些不錯的例子。馮尼格特便用短短的篇幅，輕松活潑地寫下了《巴恩豪斯效應的報告》。對戰爭狂人進行了辛辣的諷刺。星新一以微型科幻見長。在方寸之地打出漂亮的拳招，幽默筆法必不可少。鄭淵潔的《黃金夢》也是少見的幽默科幻。其風格近乎無厘頭。王晉康作品風格偏重於厚實，大氣。所以輕松滑稽的《美容陷阱》、《完美的地球標准》便尤其顯得突出。鄭軍的《蟲飛蟻走也驚魂》，也是幽默科幻的代表。
雖然許多科幻作品都有些輕松的談話，幽默的情節。但以幽默風格為特色的科幻作家尚未出現。這也算是科幻文學發展的一個小方向吧。 恐怖小說被視為一個文學門類。甚至和科幻、奇幻並列為三大幻想文學門類（《想像的藝術——20世紀科學幻想、恐怖和幻想藝術》，美國弗蘭克·羅賓遜等編著）。筆者對此頗為不解。因為這是把題材和風格搞混了。任何題材，現實與超現實，過去和現代的，都可以被處理成恐怖風格，也可以不被處理成恐怖風格。恐怖與科幻是「橫」與「縱」的關系。
一部小說恐怖與否，需看它的主要事件是否是懸念。懸念不同於懸疑。懸疑是未解之謎，而懸念則是讓讀者能夠提起心，吊起膽的情節。它不一定就是未知的。比如典型的恐怖風格科幻片《異種》，開始部分就交待了背景：科學家接受到外星電波中傳來的遺傳信息，用它培育出一個外星人。這個人逃出基地，到處尋求男性，以便通過交配產下後代。而男人與之交配後便被她殺死。這部電影里沒有懸疑，只有懸念：外星異種如何去害人。處在危險中的人能不能逃脫她的殺害。
如前所述，從哥特式小說發展來的科幻小說，早期作品裡多具有恐怖色彩。《弗蘭肯斯坦》、《化身博士》都是典型的恐怖科幻小說。二十世紀後，它們被改編成許多版本的恐怖科幻片。凡爾納和威爾斯不以恐怖風格見長。但前者也創作了恐怖科幻《喀爾巴遷的古堡》，後者的《隱身人》、《莫洛博士島》也有明顯的恐怖色彩。在第五卷里，筆者將介紹「大片」時代到來前的美國科幻電影。由於特技手法不過關，早期美國科幻片多選擇恐怖題材，通過製造懸念來吸引觀眾。上一章介紹的「新哥特科幻」，幾乎全部是恐怖風格的科幻。
說到恐怖科幻，還要提一個特殊的例子。被稱為「恐怖小說家」的斯蒂芬·金，其作品既有奇幻題材，也有科幻題材。他的《修剪草地的男人》描寫了人的意識如何被改造為虛擬的電腦程序，後來被改編成同名科幻片。他的《死亡區域》也是典型的科幻小說。不過，以筆者所見，這部封面上印有「恐怖小說」字樣在中國發行的作品，風格上根本不恐怖，而是一部正劇風格的科幻小說。

㈩ 科幻電影有哪些類別

科幻片是電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。
首先，我們也許可以把「科幻片」（science fiction film）定義為包含著某種因素的電影：這些因素是基於科學（包括現有的科學和假設的科學）而假想出來的；在今天的世界中，它們是不可能發生的，或還沒有發生的。科幻片與魔幻片、靈異片的不同之處在於，其被幻想出來的因素必定有一個科學理性的支持，哪怕這個科學依據看起來很瘋狂。比如《時光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）可以被稱作一部科幻片，因為片中的主人公回到過去是藉由一種在影片中被科學證實了的催眠術。而《土撥鼠日》（Groundhog Day，1993）就不是科幻片，因為影片並沒有把男主角突然被迫反復過著同一天的理由告知觀眾；如果影片向我們解釋：那是因為他的時間機器出了故障，那麼這就能成為一部科幻片。
科幻片是好萊塢類型片的一種。和其它類型片一樣，它是隨著電影工業化生產而出現的，其人物形象、敘事結構和價值觀都有一定的模式。和其它類型片一樣，它是被批量化、重復化生產的同類產品，滿足了人們在閑暇時對一部「很容易看懂」的娛樂電影的需求。同樣也和其它類型片一樣，它大量生產的都是平庸之作，但在此基礎上，也產生了一些在美學、思想和歷史上有價值的經典作品。
好萊塢科幻片的亞類型】
好萊塢科幻片的題材豐富多彩，形式趣味各有不同。按照科幻片和其它類型片的交叉情況，我們可以大致將科幻類型片分成以下幾個亞類型；
科幻冒險片：它講述探險、旅行的冒險故事，主人公在其中歷盡磨難，而觀眾則閱盡奇觀。如《地心游記》（Journey to the Center of the Earth，1959），《2001太空漫遊》（2001：A Space Odyssey，1968）和《侏羅紀公園》（Jurassic Park，1993）等。
科幻動作片：它往往喜愛表現一個英雄如何地身手不凡。比如《終結者》系列（The terminator），十分成功的《黑衣人》（Men in Black，1997）及其不太成功續集其實更像是警匪片，而根據英雄漫畫改編的《超人》（Superman）、《蝙蝠俠》（Batman）和《蜘蛛人》系列（Spider-Man）等也可以劃入這一個亞類。
科幻史詩片：它常常創造「由於科學技術的異化而導致的獨裁的混亂的非理想社會」，未來成了一個「背景」 ，而真正演出的是氣勢宏大的星際戰爭和縱橫捭闔的宇宙政治。如《星球大戰》系列（Star Wars）及其前傳系列，還有《星際迷航》系列（Star Trek）。《黑客帝國》系列（The Matrix）則講述了一個救世主通過自我犧牲而使機器和人重歸於好的地下斗爭的故事。
科幻災難片：假想的外星人入侵、怪獸襲擊、自然災害或病毒傳播給人類帶來了滅頂之災。如《獨立日》（Independence Day，1996），《彗星撞地球》（Deep Impact，1998）和《後天》（The Day after Tomorrow，2004）等。
科幻驚悚片：神秘的危險物體危害到了一個小團體的安全，成員一個接一個受害。和主人公一樣，觀眾體驗著恐怖的陰影和死亡的威脅。如《異形》系列（Alien），《怪形》（The Thing，1982）和《科學怪魚》（Frankenfish，2004）等。
科幻社會片：它包括了愛情故事、家庭問題、成長情節等等。在《時光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）中，主人公依靠具有科學依據的催眠使自己回到了七十年前，並展開了一段愛情。《隔世情緣》（Kate & Leopold，2001）也利用了時間交錯來成就愛情。而《回到未來》系列（Back to the Future），《E.T.》（E.T. The Extra-Terrestrial.1982）和《A.I.》（Artificial Intelligence: A.I.）等其實提供給我們的是關於親情、友誼和成長的故事。
科幻喜劇片：它攻擊的焦點和嘲諷的程度各有不同 。如《火星人玩轉地球》（Mars Attacks！1996），《月球歷險記》（The Adventures of Pluto Nash，2002）等。
當然，這些劃分並不是僵硬不可通融的。顯然，《黑客帝國》既可以說是科幻史詩片，也可以說是科幻動作片；同樣，《黑衣人》雖然是動作片，但它也充滿了喜劇元素。由於和其它類型電影的交叉，不同亞類型的科幻片也會同時具有某種其它類型片的特徵。