外國人看香港動作電影

A. 外國人眼裡的中國功夫出自哪部電影

你是說很多視頻網站上那一小段吧?有個外國人天生一副練武的身架,然後到中國來學,裡面還有和奶牛打架,還有看到一個胸部的女人的那個.

那是電影<昆寶出拳>的片段,我也沒看過完整的呢，挺想看的...
昆寶出拳 Kung Pow: Enter the Fist (2002)
IMDb:0240468
導演：
Steve Oedekerk

編劇：
Steve Oedekerk (written by)

類型：動作 / 喜劇
劇情梗概：

該片採用了數字編輯和配音技術，將一部1976年的香港武俠片《蛇鶴雙行》結合奧依戴柯克及其他演員拍攝的段落重新製作成了這部搞笑喜劇片。奧依戴柯克將這部影片融入了新的風格，將那部充滿了悲劇色彩的影片改成了這樣一個全新的搞笑大雜燴。

B. 外國人是如何評論周星馳的電影的

中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。

周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。

電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想像力的喜劇理念；而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心。周星馳從來沒有重復自己，其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。

(2)外國人看香港動作電影擴展閱讀

周星馳電影作品：

1、《長江7號》飾演：周鐵，導演：周星馳，主演：徐嬌，張雨綺。

2、《功夫》飾演：星，導演：周星馳，主演：黃聖依。

3、《少林足球》飾演：五師兄，導演：周星馳，主演：趙薇。

4、《千王之王2000》飾演：黃師虎，導演：王晶，主演：張家輝，吳君如。

5、《玻璃樽》飾演：香港警察（客串），導演：谷德昭，主演：成龍，梁朝偉。

6、《喜劇之王》飾演：尹天仇，導演：周星馳，李力持，主演：張柏芝，莫文蔚。

C. 像《無間道》《暗戰》之類的香港經典電影在世界影壇里是怎樣的地位，在外國人眼裡的香港電影是怎樣的...

無間道被美國翻拍過，馬特達蒙和萊昂納多主演，獲得了奧斯卡，杜琪峰的《暗戰》倒沒怎麼在外國火，但杜琪峰的電影一直都很好，使創辦的銀河映像成為香港電影的中堅力量，杜琪峰也拿過外國的獎項也做過電影節的評委

D. 西方卓別林，東方周星馳，你知道外國人怎麼評價周星馳電影的嗎

一個青春的記憶；周星馳，一代喜劇演員，很多人心中的超級偶像，在我國電影圈也是擁有至關重要的影響力，給粉絲們產生了很多快樂。

看了周星馳那麼多電影，你對他最真實的看法是什麼？

E. 請問《古惑仔》系列電影在歐美出名么

非常不出名。
港產動作片在國外還是有一定影響力的，比如吳宇森早期備殲的一些。仿此沖
但是蠱惑仔檔次太一般，這類片子美國要多少有多扒岩少，沒必要看香港的。

F. 《葉問4》是一部國產電影動作武打影片，為什麼外國人會給出這么高的評價

看過《葉問4》電影的朋友都知道，這部電影主要是講述葉問在國外的故事，這其中還有李小龍這個角色出現。海內外觀眾之所以會同樣喜歡這部電影，主要還是因為前三部作品奠定下的基礎，大家就是奔著這個故事去的。

G. 周星馳的《功夫》國外上映時，你知道外國人是怎麼評價的嗎

周星馳的《功夫》在國外首映是在美國紐約和洛杉磯，2004年9月15日，《功夫》走出國門，在多倫多電影節上做首映儀式，之後迎來一大波國外媒體的評價。

你知道外國人是怎麼評價的嗎？

《紐約時報》影評人司考特評價說：「中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩。然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。」

周星馳的電影總能夠將一些很隱晦和很淺顯的道理通過「星式」幽默詼諧的表演當時將其表現得淋漓盡致。將觀眾很快的代入其中，電影中星爺的演技看似浮誇，但是給人的感覺卻毫不違和。可以說周星馳演繹的電影是前不見古人，後不見來者。

H. 周星馳的電影外國人是怎麼評價的

周星馳一個青春的記憶；周星馳，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中國影壇也是有著舉足輕重的地位，給觀眾們帶來了許多歡樂。

不僅僅內地，從90年代台灣、日本和韓國的票房就可以看出，當時星爺電影並不是特別的受歡迎。那個年代是怎樣的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是沒人把看他的電影當做正常人該做的事情，好像偷偷看島國AV女優一樣。雖然這個比喻不恰當，但是可以說明一個事實，就是當時星爺的電影，不入流，大家都喜歡自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的電影，就認為是低俗不入流的表現。

這位老外說這電影超好看，都笑出眼淚來了，跟少林足球的風格是一脈相承的，很適合小孩子觀看，但對孩子來說結尾比較悲。說唯一的缺點是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and 「Fighting Benny」！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.

大家注意票數，每個都不低，這絕不是幾個中國影迷到IMDB上打出來的分數，這個票數說明了周在美國是被廣泛的接受了的。這個觀眾顯然沒看過多少周星馳的電影，所以有些大驚小怪：電影非常驚喜，非常獨特，穿插著動人的愛情故事，特效超酷。功夫足球的點子絕對原創，為啥以前從來沒人想過要拍一部這樣的電影呢！這是自成龍和「Fighting Benny」（電影？人名？不清楚）以來最好的亞洲電影。絕對要看。淡看好萊塢

美國時代周刊評選。就有西方卓別林東方周星馳的說法。時代周刊都說過周星馳是亞洲有史以來最成功的喜劇家。你想想。即使影視更為發達的印度日本韓國。也沒能摘得這個頭銜。而給了周星馳。還不能說明問題嗎。彼得賽勒斯是無厘頭開山鼻祖。周星馳是無厘頭繼承發揚者。被貼上文化標簽。而金凱瑞更多的是優秀的演員。他將香港的無厘頭風格發揮到了極致：他的成功是順應香港本港文化、和將消遣娛樂藝術最大化的代表。順香港大勢而為，是周星馳成功的最根本原因。

I. 黃飛鴻拍了100多部，老外最認可不是李連傑，是成龍1994年的大片

現如今漫威宇宙、DC宇宙大行其道，「影視宇宙」概念深入人心。

什麼是「影視宇宙」，就是多部電影或電視劇共享同一個世界背景，細節、人物、環境或者情節相關聯，換言之，就像是在同一個框架內發展的多個故事。

如今，國產影視也拉起了「影視宇宙」的戰火，但殊不知，早在上世紀六七十年代，就有一個人物，通過多個影視系列作品的勾勒，構成了一個有血有肉的人物形象，憑借他一個人物就衍生出了一整個 「功夫片宇宙」。

這個人，就是大名鼎鼎的黃飛鴻。

（李連傑扮演的黃飛鴻）

7月9日，是網傳他誕辰的日子。

這里需要插播一下，關於黃飛鴻生卒年月的具體日期，一直眾說紛紜。有認為他生於1847年的，也有認為他生於1856年。網上資料顯示，黃飛鴻生於1856年7月9日，媒體此前報道的黃飛鴻故里廣東佛山，也以1856年為其計算誕辰。

黃飛鴻，武術精湛，意氣風發，正義凜然，他是清末背景下的俠義之士，又見證了家國命運，是一個頂天立地、自強不息的武者形象。

這些都是黃飛鴻系列電影對他的刻畫，正是這些影視作品，構成了大眾對黃飛鴻的整體印象。 據不完全統計，黃飛鴻系列影視作品，至今已經超過100部。

2018年，還有兩部趙文卓主演的黃飛鴻電影，一部是《黃飛鴻之南北英雄》，一部是《黃飛鴻之怒海雄風》。

所以，和「黃飛鴻電影宇宙」一比，漫威DC也只能甘拜下風。

為什麼，黃飛鴻會有上百部，如此多的影視作品，而至今還在源源不斷創作著。

首先， 是演員關德興，在早年打下了良好的觀眾基礎。

在早期的「黃飛鴻」影視系列裡，關德興塑造了一個非常經典的黃飛鴻銀幕形象。

關德興，1905年生人，1999年逝世。在94年的傳奇人生歷程里，關德興從事影視表演60餘年，主演過130多部影片，其中拍攝了80餘部《黃飛鴻》系列影視作品。

1946年開始，他便創作《黃飛鴻傳》並改編為《黃飛鴻》電影系列，1949年第一套《黃飛鴻傳》開拍。

他也是最早在影視作品中出演黃飛鴻的演員，關德興飾演的黃飛鴻，大多是講述黃飛鴻遇見不平、拔刀相助的江湖故事。

不少人將他的黃飛鴻視為經典，只可惜，如今知道他老人家的年輕人並不算多。

第二點， 導演徐克聯手李連傑、趙文卓，對「黃飛鴻」影視系列的進一步推廣和發揚光大。

（關德興和李連傑）

現如今來說，流傳最廣、口碑最好的黃飛鴻影視作品，當屬導演徐克的《黃飛鴻》系列。

與他人不同的是，導演徐克版本的《黃飛鴻》幾乎大幅度改動了人物原本的生活軌跡，他將黃飛鴻捲入了時代的洪流中，藉助著十九世紀到二十世紀初時動盪不安的年代，將黃飛鴻放在了時代變革的大背景之中。

在徐克的第一部《黃飛鴻》里，洋人綁架了大批中國婦女上洋船，黃飛鴻（李連傑 飾）與洋人及其爪牙對抗，保護中國婦女也保護國家的安全。

在《黃飛鴻之二：男兒當自強》里，黃飛鴻（李連傑 飾）與孫文（張鐵林 飾）一見如故，還幫助他們逃過一劫。

在《黃飛鴻之三：獅王爭霸》里，外敵侵虐在即，李鴻章卻要主持「獅王爭霸」賽，堪稱是自相殘殺的舞台，無奈之下，黃飛鴻（李連傑 飾）親自上場，呼籲各門派共同抗敵。

在得到金牌後，他告訴李大人：「以小民之見，我們不只要練武強身，以抗外敵，更重要的是廣開言路，治武合一，那才是國富民強之道……這金牌，我就送給您作紀念吧！」

在導演徐克的作品中，直接將「黃飛鴻」這個人物原本的形象，顛覆又重生了！

原本那個行俠仗義、抱不平的黃飛鴻，成為了一個以國家命運為重，鐵肩擔道義的愛國民族英雄。

註：徐克的電影工作室共有七部《黃飛鴻》系列影視劇的版權，分別是：

《黃飛鴻之壯志凌雲》《黃飛鴻之二男兒當自強》《黃飛鴻之三獅王爭霸》（前三部均為徐克執導、李連傑主演）

《黃飛鴻之四王者之風》（元彬執導，趙文卓主演）

《黃飛鴻之五龍城殲霸》（徐克執導，趙文卓主演）

《黃飛鴻之西域雄獅》（洪金寶執導，李連傑主演）

另外還有一部《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（袁和平執導、甄子丹主演，主要講述黃飛鴻父親黃麒英的故事）

（當年受傷仍堅持拍攝的李連傑）

可以說，「黃飛鴻」這個人物形象，在70年前，就開始成為了影視劇中的「常客」，它的存在，也見證了香港功夫電影的興衰。

「黃飛鴻」這個人物，如此頻繁走上銀幕，更承載了民族的俠義之心與愛國情懷。

2014年，彭於晏還出演過《黃飛鴻之英雄有夢》，飾演黃飛鴻。

真實的黃飛鴻，出生於廣東省南海縣，他的父親是「廣東十虎」之一的黃麒英，三歲時，他便隨父親一同習武，六七歲時便可同父親一起闖盪江湖。

十六歲時，黃飛鴻開設武館，成為武師，再之後便名傾一時，對洪拳的普及發揮了重要的作用，門下不乏出類拔萃的弟子。

黃飛鴻去世時，因家徒四壁，無力埋葬他，他的女弟子鄧秀瓊出資相助，安葬於白雲山麓，他的妻子莫桂蘭攜兩個兒子也在鄧秀瓊、林世榮（黃飛鴻弟子）等人的幫助下，移居香港，開館授徒，繼續傳授黃飛鴻的功夫。

說到這里，也就引出了黃飛鴻影視作品如此之多的 第三點，一個重要人物：林世榮。

林世榮是黃飛鴻的嫡傳弟子之一，一生授徒萬餘人，還刊行過《工字伏虎拳》、《虎鶴雙形拳》、《鐵線拳》等拳譜。他的弟子中，與好幾位為黃飛鴻的影視化做出了重要貢獻。

（洪金寶曾經在電影中飾演過林世榮）

林世榮的弟子之一朱愚齋，他在黃飛鴻去世後，編撰了《黃飛鴻別傳》，從1933年開始，在報紙上連載。盡管故事中有不少虛構之處，但詳盡介紹了黃飛鴻的傳奇經歷，並介紹了黃父黃麒英，師父林福成，徒弟梁寬、林世榮以及多位武術名家的事跡。

後來，朱愚齋再次徵集有關於黃飛鴻的事跡，寫為《黃飛鴻江湖別記》（又名《黃飛鴻行腳真錄》）出版。這一次影響頗大，影響了一批小說家出版了以黃飛鴻為題材的小說，也受到了大批讀者的歡迎。

此乃其一。

其二是，林世榮師從黃飛鴻二十餘年，後期一直在香港發展。

林世榮的弟子除了朱愚齋以外，還有另一位名為劉湛的弟子，他身為黃飛鴻的徒孫，也為黃飛鴻的影視化做出了巨大的貢獻。

劉湛，著名的動作電影導演 ，他常在影片中飾演他的師父林世榮，他還培養了包括他兒子劉家良、劉家榮在內的多個武術指導……

其中， 劉家良尤其對香港功夫電影的黃金時代貢獻頗大 ，1953年，他出演的第一部電影就是《黃飛鴻》，也將這個「IP」發揚光大。

以劉家良為代表的電影武指，也成為黃飛鴻在香港影視圈的「自己人」。

他與李連傑合作電影《南北少林》，和成龍合作電影《醉拳Ⅱ》，還是首位赴美國好萊塢的華人武指，為電影《忍者神龜》擔任動作指導。

2010年，他獲得第29屆香港電影金像獎終身成就獎，2013年病逝。

其中，1994年的《醉拳Ⅱ》中，成龍飾演黃飛鴻，狄龍飾演黃父黃麒英，劉家良出演武林高手福民祺，上演了一出民族英雄黃飛鴻為保護中國古代遺產，與外國掠奪者展開生死斗爭的故事，也成為一部經典之作。

值得一提的是，《醉拳Ⅱ》在2005年還被美國《時代周刊》評選為「全球史上百佳電影」之一，是入選的四部華語片之一，其他三部是陳凱歌的《霸王別姬》、王家衛的《重慶森林》、胡金銓的《俠女》。

正是徒孫之子劉家良和成龍聯手，拍出了這部讓老外大開眼界和佩服的黃飛鴻功夫片。

既有小說、故事為引，又有在影視行業內成為頂尖武術指導的徒孫之子，「黃飛鴻」的影視改編，怎能不豐富？

感謝他們，讓一代愛國武術大師黃飛鴻，通過如此豐富多彩的影視作品，影響全世界。

J. 外國人看周星馳的電影有什麼反應

外國人看周星馳的電影有什麼反應:

我在多倫多看《長江七號》/作者： 任我行星
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3472350972&z=339828014&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3472350972
我在美國看＜長江7號＞
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3735011929&z=365262661&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3735011929
在多倫多一家電影院看了《功夫》
http://post..com/f?kz=14073490
4月22日，北美是周五，下午13:00，我看的是該家電影院《功夫》放映的第一場。
等待這個時間已經很久了，我甚至提前兩天買了票，買票時還小心翼翼地問了句白人mm：星期五的《Kungfu Hustle》，還有票嗎？
白人mm把我像怪物一樣打量了一下，說了聲：Sure。
這里大家看電影都是現場買的。
星爺的電影我看了無數遍，但眼前的《功夫》卻是我將在電影院里看到的第一部周星馳電影。我也很高興，星爺的電影終於進入北美市場，全線放映。而我可以微薄的門票給予小小的支持。
還是很期待進入電影院後看到滿場都是觀眾在那裡興奮的交談、歡呼的情節，也幻想過影片結束後，全體觀眾起立熱烈鼓掌。
當我興奮而又忐忑地從白晝闖入漆黑的電影院時，我站立在過道中間，猛地回頭，就像《少林足球》中的星爺第一次沖進正式的足球場參加比賽一樣，想像著對觀眾席上黑壓壓的人群大聲疾呼：你們好！
在那一瞬間，我還幻想著有人會扔過一跟爛香蕉，向我怒道：別擋住我看戲！或者說：哎呀，你怎麼才來？！
靠！揉揉眼睛，我還以為電影院里空無一人，再定了定神，發現各個角落稀稀拉拉三五人群。我坐到最後一排，數了數，諾大一個電影院，加上我們夫妻二人組合，只有15人。
其中，華人大概5名，剩下10名大多為印巴人，似乎沒看見一個白人。這真是個不幸的消息。
「第一場嘛，你就將就著看嘛。」
我覺得華人不爭氣。就我那群三五好友及他們自己的三五好友，人人都看過《功夫》了，十多個人，談起來也津津樂道，你叫他們再花錢去電影院看，可能就不會像我這樣賣力了。
也就是說，大概十五個華人里，會有一個去看《功夫》。不是他們不想看，實在是他們都看過了，不想再花這個錢去看了。
在北美，星爺是個新人，我們這些長年看他電影從中尋找安慰和取樂的華人不去支持他，誰支持他？有這樣優秀的影片在北美的電影院里公映，展現我中國人的聰明才智，宏揚我東方傳統武術文化，我是非常驕傲的。但，像我這樣的人，也是鳳毛麟角吧。
人人都看周星馳電影，人人都不給周星馳一分錢。
星爺，我們全球華人都熱愛，但是，
是香港人把你養大的。
《功夫》的DVD我已經看了五遍，但是到電影院看，我非常地奇怪，怎麼還像跟第一次看一樣新鮮，隨著情節的進展，我無論是從打鬥場面還是人物情感都感受到從未有過的強烈震撼，真是太刺激了，真是太動人了，真是太過癮了。
我一邊看，一邊心裡對自己默默說：周星馳怎麼能拍出這么出色的電影。這簡直就不是一部電影，這是一個夢幻，是一場夢。只有在夢里才能見到這樣的場景。即使金庸小說中的文字也只能描繪到一個餘音繞梁的限度，讓我們在那裡兀自空想。可是周星馳的〈功夫〉展現的卻是實景，他讓你用你的眼睛去看到從前認為只有心領神會的東西。
他究竟是神仙的化身，還是地獄的使者，沒人知道。
連平時一貫反對我看周星馳的老婆，也在我身旁綣成了一個小綿羊的形狀，眼神里有一種令人妒忌的溫柔。
從她的問話中，我知道在家裡看DVD時他根本就是心不在焉，純粹敷衍我的，而現在在電影院才算是第一次在看。
在電影院里，只要是個好電影，必定吸引你的注意力。
這是電影院的好處。
電影是粵語原聲,聽不懂的華人朋友只有和印巴人一起，看英文字幕了。
因為〈功夫〉的情節我已經非常熟悉，所以我在看的時候，是注意讀英文字幕的。感覺，光從翻譯後的語言上，你幾乎已經找不到任何笑料的了。
哦，有一處，就是斧頭幫師爺在車里罵小弟，說街坊鄰居不用睡覺了，人家第二天還要上班呢這一段，大家都在笑。
還有一處，就是油炸鬼臨死前說英文，包租公叫他speak Chinese，大家都在笑。
說實在的，裡面的人物名稱、武功套路真不好翻譯，還有那句詩「一曲肝腸斷，天涯何初覓知音」，翻不出那種感覺。
火雲邪神翻譯的是「The Beast」，楊過和小龍女翻譯的是「Paris and Helen of Troy」，沒有任何人笑。如來神掌翻譯的是「Buddha Palm」。
所以真正讓電影院里的華人、印巴人都發笑的還是動作。而真正打動人的還是個「情」字。
這是世界性的語言，無論哪個民族哪個種族操什麼語言都會被深深吸引和打動的地方。至於其他微言大義，所謂的真理和價值，東方人看是這么回事，但其他的不同文化背景的民族、種族看，可能就不一樣了。
所以，周星馳的〈功夫〉抓住了「動作」和「感情」，在世界范圍內，就能成為一部優秀的電影。
現在，我給大家回憶一下，這15名觀眾在看〈功夫〉時的暴笑反映。嚴格來說，〈功夫〉不能算是喜劇片，這是一部動作片，也是一部正劇。但是，我們大家都已經習慣了把周星馳電影當喜劇片來看。
由於看不到觀眾的面部表情，我就說說在什麼時候我聽到了笑聲吧，也許跟國內的觀眾不一樣哦。
第一次笑，來自醬暴，他站在那裡不服氣，結果被包租婆用拖鞋拍出了畫面。此時，大家都笑了。我估計是連老外都覺得此時的醬暴好帥（handsome）。
說起醬暴，真是個了不起的人物，由他引出包租婆，由他被勒索引起豬龍城寨之禍，又由他引出萬中無一的絕世高手，當然是個假冒猥劣的，但已經埋下伏筆，萬中無一的絕世高手是有的，英文翻譯叫做「The one in million」或者,星爺最後出場時，被包租婆稱做「The One」。
第二次，是包租公被肥婆打得跌倒到樓下，可能動作太誇張，大家都在笑，還沒笑完，結果又落下來個花盆，還開苞了，繼續意外而欣喜地笑。
至於包租公給阿朱檢查身體、說有流星親阿珍，偷看四嬸洗澡等國內大家覺得搞笑的情節，老外看了一點反應都沒有。
第三次是令人印象最深刻的連環笑，全場都在笑，聲音很大，就是阿星單挑豬龍城寨，被拿蔥的大嫂打得吐血後，開始挑老弱病殘的，現場笑翻了。先找個矮子，結果矮子是做板凳的，站起來老高，大家笑，又挑個老者，結果肌肉好發達，繼續笑，最後好不容易找個小朋友，結果也很健壯，這幫老外笑得可開心了。
這可能是個世界性的笑料。
第四次是斧頭幫二當家帶人來後，包租婆說「下雨了，收衣服了」像卡通人物一樣跑回樓躺床上，看著斧頭幫和居民的驚愕表情，大家都笑了。這種動漫風格是有效果的。
第五次，是阿星和肥豬跑回城寨殺包租婆，這里也是連環笑。尤其是扔刀那一段，星爺中刀，大家笑，肥豬來扔，又中刀，大家笑，扔出到柄，刀留在阿星身上，很搞笑，拔出來說sorry又刺回去，大家笑翻了，舉起蛇框，蛇掉在阿星身上，很搞笑，阿星說：「我不再相信你的話了」，大家都好笑，結果吹了口哨被蛇咬，笑翻了。肥婆駕起風火輪追阿星，笑得沒前面厲害，但是最後以一個優美的身資撞在廣告牌上然後平平得滑下來，大家都在笑。這個鏡頭我們看多了，老外可能是第一次看到。
第三次和第五次是全場中令人印象最深刻的大笑。
剩下的印象不深，大概有，小阿星以一標準的掌勢打到洪爺身上，本來應該倒下的，卻沒有倒，反到給了他一耳刮，小阿星很驚詫，但現場觀眾卻在笑。
油炸鬼死時說：「What are you preparing to do?」包租公叫他「speak chinese」大家在笑。
阿星和肥豬在電車上被金絲眼鏡欺負的那一段，每按一下，說這次是「Dragon Style」，這次是"Tiger Style"，這次是「Monkey Style」。
對了，還有一段是開懷的笑，不是那種搞笑，就是肥婆和包租公上了斧頭幫大哥和師爺的車那一段，師爺叫小弟不要大吵大鬧，街坊鄰居要睡覺，人家第二天還要上班，還罵人家是人渣，大家都在笑。肥婆給琛哥比劃那個動作，也很搞笑，最後兩人在車上一邊撲火一邊冒著輕煙灰溜溜跑掉，大家都在笑，但能感覺出，是一種開懷的笑。
阿星到非正常人類研究中心剛剛放出「The Beast」那段，火雲邪神坐在斧頭幫大殿里。大家都在笑他那雙拖鞋，阿星說只要「Clean」一下，應該就挺像「The Top Killer」。
阿星的腦袋被「The Beast」打進地板里了，還用一跟小木棍打火雲邪神，老外也在笑，但不明顯，還有踩腳趾那段，本來以為他們會笑，但也沒怎麼笑。
最後一段，當乞丐又一出現在畫面，大家就開始笑，又拿出更多武功秘籍，看著那個小朋友受到誘惑而略顯痴呆的表情，大家都在笑。
基本上，以上就是我在電影院里感受到的多種族觀眾在看〈功夫〉時的喜劇反應。還是跟我們純粹中國人觀眾的反映不同。
搜集一點這些素材，也許對星爺下一部在好萊烏公映帶喜劇色彩的動作電影有用。
在我同排邊有個印巴青年，學生模樣，手裡捧了很大一個爆米花，全場中他的笑聲最大也最連續。人家笑的時候他在笑，人家不笑的時候他也笑，笑起來的時候，爆米花都在抖，有些還掉地上了，真可惜。非我族類，居然也能看周星馳電影看得這么開心，我深深地鄙視他。
好，現在講幾個有點震撼力的鏡頭，因為這幾個鏡頭，大家雖然沒有笑，但發出了「啊」「咦」「哦」「呀」等類似的聲音。
第一個鏡頭就是苦力強淪陷在成百上千的斧頭幫的斧頭陣中，我估計大家是在為他擔心吧。
第二個鏡頭是苦力強被天殘地殘的琴音所害，人頭落地那段。
第三個鏡頭是油炸鬼挺著槍在空中沖向天殘地殘，紅纓槍挑斷幾柄刀劍後在空氣晃動的聲音。
第四個鏡頭是包租公耍太級把天殘地殘的牙打落那段。
第五個鏡頭，阿星打劫啞女，啞女認阿星，阿星逃掉，通踢肥豬那段。
第六個鏡頭是火雲邪神向自己開槍，抓住了子彈，大家都很驚詫，也許這些老外誰都不會想到也從未想過這樣的畫面吧。
第七個鏡頭是火雲邪神把阿星拋在空中，用拳痛擊他的頭部那段。從他一手抓住阿星，一手握緊拳頭時，現場的氣氛就很緊張了。
第八個鏡頭是阿星被火雲邪神頂到空中，輕點雕背那段，許多人發出一種奇怪的聲音，奇怪？驚訝？總之有所感觸。
第九個鏡頭是阿星打出的那兩個巨大的如來掌印。
第十個鏡頭，"The One"對「The Beast」說：「You want to learn, I teach you.」然後「The Beast」向「The One」跪下來，說「Master!」（中文是「我認輸了!」）。
這句話由英文字幕出來，少了幾分俏皮，多了幾分力量，對現場觀眾都是突然一震的感覺。
有些朋友對我以上談到的觀眾反應可能有所疑慮，認為也許那些笑聲都來自幾名華人觀眾，我說，你錯了。因為除了我們夫妻二人組合之外，另外好象也是一男一女，也就是十多個人里，華人除了我之外，也就那個哥們發出聲音，但他坐得太遠，而身邊的笑聲卻很近。
另外，華人不像老外那麼喜歡和善於表現，行為舉止比較拘束。
影片結束後，屏幕上打出了導演「Stephen Chou」的名字，我立即熱烈地鼓掌，前排有人附和了我的掌聲，不知道是不是那個華人哥們，但他的掌聲很快熄滅了，可能是被自己的女友制止了。我老婆也來製作我，但我鼓得越大聲了，直到電影院的燈亮了，我才突然停掉。（我也是中國人嘛，也有點害羞的）。
好，大家要看的紀實這就算寫完了。因為電影院的〈功夫〉畫報今天才換上「Now Playing」字樣，而北美的觀眾喜歡即興在電影院里選看，我想周末和接下來的日子，放映〈功夫〉的電影院里的觀眾席，就會像〈少林足球〉里比賽的觀眾席一樣，一場比一場人多，越來越受到北美觀眾的觀注和喜愛，直至成為票房冠軍！