靜心的電影有哪些

⑴ 韓國電影推薦愛情

1.《雛菊》

雛菊是由全智賢主演，全智賢在裡面飾演一位畫家，畫家無意中闖進殺手的生活，從此殺手的生活變了，他刻意尋求這種改變。 畫家的生活也變了，就在畫家以為獨自活在自己世界裡的時候，其實殺手一直默默愛著她，守著她，看著她生活的所有變化。 還有警察，也完全是個意外。 整個電影很平靜，但3個人的命運就在這平靜中不經意間交織在一起，最遺憾的是，警察和殺手在這樣的命運中遇到了自己的真愛，而畫家到死都沒意識到，她愛的，一直是她想像中送花人，不是警察，也不是殺手。

2019韓國愛情電影推薦 韓國愛情電影排行榜前十名

2.《建築學概論》

，男女主是初戀，重逢之後想起了當年，最後激動的擁吻了一下，但男主有未婚妻的。他：這電影是什麼三觀，這三觀不正。我看他一眼：你不用這樣，我不是那種時刻都要男人有求生欲的蠢女人。他回看我一眼：我又沒有初戀可以搞，我初戀就是你，我是在提醒你。OK，是我求生欲為零。

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3.《我的野蠻女友》

全女神幼稚時期的片子，活潑可愛的同時細膩地表達出更深處的感情，講述牽牛(車太賢飾)第一次與她(全智賢飾)邂逅，就毫無浪漫感可言。在地鐵上她就語出驚人，喝的醉醺醺的她大聲訓斥不自覺給老人讓座的人，吐完之後就軟趴趴地倒了下來。善良的牽牛上前接住，於是就只好背著她到旅館投宿了。但是好心不一定有好報，牽牛正在好好洗澡時就被沖進來的警察帶走了。然而這兩個人卻從此開始約會了。一部愛情電影，上能意識流，下可逗大眾，看著跟普通的戀愛電影並無兩樣，感人是主旋律，穿插搞笑情節，有一個圓滿的結局；但仔細回想發現有數條伏筆呼應，看到最後甚至發現有點超現實主義的意思。

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4.《假如愛有天意》

明知道劇情俗套，卻還是，欲罷不能。 給天仙藝珍歐尼，憨厚少年俊河，犯二青年泰秀，戲份少到爆炸的寅成歐巴。該影片講述了大學生智惠，無意中找到母親主熙留下的日記，重溫她的初戀。梓希跟秀景是同校的大學生，她們雙雙暗戀戲劇學會的尚民。一向較為主動外向的秀景要求梓希代寫情書給尚民。梓希便將自己對尚民的情感毫無保留地抒發出來，卻被迫要寫上秀景的名字...假如愛有天意。一定要相信緣，緣起緣滅，愛有天意。當陽光照在海面上，我思戀你。當朦朧月色灑在泉水上，我思戀你。張開眼睛，如果微風搖曳著窗外的樹枝，那麼你愛的人便也愛著你。張開耳朵，如果你能感覺到自己的心跳，那麼你愛的人便也愛著你。

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5.《八月照相館》

一部必須靜心欣賞的好電影，導演對細節的把控真是細微到一點一滴，太多點讓我鼻頭發酸，這應該是只有我們亞洲人才能體會的含蓄情感，男主透過玻璃窗撫摸街上在抄違章車牌的女主，模糊的手和女主清晰的樣子，深深印在我的腦海，電影的配樂也是深深契合劇情發展

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6.《觸不到的戀人》

沒想到韓國2000年就有過這樣跨越時空的故事創意，實在夠有想像力，但想像力也實在局限。如果情節不僅僅是兩個人通過信箱通信，而是在靠近對方的過程中令1997或1999年的現實軌跡發生改變，會有趣很多吧。一次兩次的車禍沒避開俗套，結尾也不太能說服觀眾，愛情片要是也能兼顧邏輯就好了。 19歲的全智賢美得驚為天人，是那種無比純粹干凈的少女氣質，每次看她都覺得彷彿和其他人不是同一時代，90年代末別人都無比土氣為什麼她這么好看？李政宰也俊朗帥氣。總體還是很淡很舒服的電影。

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7.《狼少年》

韓國版美女與野獸，又如忠犬八公的等待，從「狼少年」出場導演就瘋狂的想往愛情靠，但靠了半天還是硬不起來，最後還是這個塑造成功的反派把劇情推向了高潮。盡管劇情與發展很毛，但大量柔光的色彩和奇幻的風格著實讓人喜歡，就好像韓版的《剪刀手愛德華》一樣。

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8.《戀愛的溫度》

這個電影有好幾處戳我的地方，兩個人的愛情還是要自己決定的，不論發生什麼，只要還有愛就有可能。影片一開始就是非常會心一笑會心一擊的展現--一上來就分手了，分手後那些嘴上一套心裡一套表現一套，非常窺斑見豹。後來就發糖了，和好，選取的事件還挺極致的。但是後面的走向沒有落入俗套，而是筆鋒一轉繼續展現復合後可能出現的新問題，也是比較真實的人艱不拆。結尾又小轉折一下，倆人吵架後理智下來承認了對方的好，一頓回憶殺，以為又要復合，結果是和平告別。好吧還有一個轉折，期間一直穿插一些采訪鏡頭，已經很好的表現形式了采訪和後續畫面形成對比，結果還有一個故事扣是這些采訪是一個紀錄片拍攝，所以倆人又巧遇了。最後結尾是互相都不看電影結伴去吃飯了，非常愉快地交流。後面留給觀眾自己願望了。

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9.《我腦中的橡皮擦》

韓國片感情刻畫比較細膩，不過也是會比較悲慘。鄭很適合大叔這一類型，放盪不羈。孫不管怎樣都是女神級別的。《我腦海中的橡皮擦》用一種最優質的剪接和最舒緩的鏡頭告訴我們一個最傷感的愛情故事。在我看來鏡頭語言里那種安逸自如的揮灑是如此的打動人，緩慢的鏡頭，剪接，背景音樂，一切配合起來又是如此的完美。可是這一切的舒緩只是為了營造一種假象式的幸福以及當幸福開始在緩慢消逝之後，那種來的如此迅猛的哀傷，以便讓所有人都有一種措手不及的共鳴。

⑵ 總有些時光，當你獨自一人的時候，你想自己靜下來看看哪些電影

獨自一人的時光需要看一些經典的影片慢慢回味，手嘩衫那麼我推薦日本純愛電影《情書》與英美合拍的小眾文藝電影《查林十字街84號》。

《情書》是1995年3月於日本上映純愛系列影片 。影片由導演岩井俊二自編自導，講述了由一封寄往「天國」的情書所延伸出深埋多年的暗戀故事。

在神戶飄雪冬日的下午，渡邊博子在參加前未婚夫藤井樹的祭日祭奠後，無意間在其中學同學錄里發現了「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址，博子難以控制對於昔日戀人的思念，依循著地址寄發了一封本以為是發往「天國」的情書。

然而，不久後博子竟然意外收到了署名為「藤井樹」的回信。博子一度誤認為這是男友藤井樹來自天堂的回信，然而隨著來信往來密切，她得知回信的藤井樹是一位在少年時代與男友同名的同班同學。

為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。與此同時，在女性藤井樹的不斷回憶中漸漸發現，少年時代與她同名同姓的那個藤井樹，曾對自己隱藏著的滿滿柔情。

《情書》是一部典型基於時空分離敘事之上的影片，重名的兩個「藤井樹」很容易產生困惑，而女演員中山美穗一人分別飾演「渡邊博子」與女性「藤井樹」兩個角色，現實與過去的不斷交疊，使得平行蒙太奇在片中得以充分表現。

同時得益於片中現在時與過去時的平行交錯，使得中山美穗一人飾兩角的痕跡得以減淡，也為影片基調奠定一種神秘而含蓄的色彩。

位於倫敦的查林十字街（Charing Cross Road）,本是市中心的一條並不起眼的小街道。周圍遊人如織的特拉法加廣場、萊斯特廣場、倫敦唐人街似乎都可以將其淹沒。然而對於喜歡淘書的人而言，查令十字路上的幾十家二手書店最為他們所鍾愛。在諸多二手書店中，最出名的卻是早已關張的 馬克斯與科恩書店（Marks & Co） ，它位於查令十字路的84號。而如今我們所熟知的「查令十字路的84號」，是因為在這里曾有過一段長達20年的美國讀者與倫敦書店的真實交往故事。

來自美國紐約的海蓮·漢芙是一位窮困潦倒的女作家，生活拮據卻熱愛文學。在1949年10月的一天，漢芙偶然間從雜志上看到馬科斯與科恩書店的廣告，開始嘗試寫信購買一些絕版的舊書，而書店老闆弗蘭克則總是有辦法來滿足漢芙的需求。

一來二往，溫暖的相知藉助娓娓道來的書信, 二人成為了徜徉在文學作品裡的「靈魂伴侶」。

日子一天天地過去, 一晃二十年間，書信成為他們平靜流淌的生活中無時不在的旁白。在此蘆核期間，海蓮多次想過去「查林十字街84號畢腔」探望弗蘭克,但奈何昂貴的機票與日常的生活開支使得她的倫敦之旅相形見絀。弗蘭克最終沒能等到海蓮，在長達20年的書信往來後，他死於術後感染。時間已經翻頁，在多少次充滿思念的深夜回信中，弗蘭克甚至沒能親筆告訴海蓮，自己可能等不到她來了...

隨後馬克斯與科恩書店也倒閉不復存在。最終在出版商的贊助下，海蓮第一次踏上了倫敦的旅程，然而這一切卻也都物是人非。

海倫也許還有時間再攢錢，然而時間卻不再會等她。那些來不及做的事情，常常讓我們學會了「珍惜」。

在經弗蘭克家人同意後，1970年海蓮將20年間與「查令十字街84號」的來往書信出版，這一質朴平淡得幾乎毫無高潮的故事卻感動了世界上無數愛書的人。《查令十字街84號》被譯為數十種文字流傳，被譽為「愛書人的聖經」，其故事情節數次被改編為戲劇搬上舞台。

1987年，美國導演大衛·休·瓊斯將這段溫情脈脈的故事翻拍為電影，影片名稱取自同名小說，《查令十字街84號》。

距離故事結束40年後的今日，馬克斯與科恩書店也已不復存在。查林十字街84號換成了一家人來人往的麥當勞快餐店，而在店面旁邊留有著一塊銅鑄圓盤，上面寫著「查令十字街 84 號，因海蓮·漢芙的書而聞名天下「。想必每一位路過此處的愛書之人，都會緬想起海蓮的那句話— If you happen to pass by 84 Charing Cross Road, kiss it for me. I owe it so much...

閑暇的時光總是美好的，尤其是獨自一人的時候，更顯珍貴。不論是電影《情書》亦或是影片《查林十字街84號》，都在用不同的方式在告訴我們該如何去看待「時間」或是利用「時間」，值得細細品味。

大話西遊（周星馳版的）這么說是不是暴露年齡了[捂臉][捂臉][捂臉]

一個人靜心看電影時總有幻想的感覺，看個地道戰或地雷戰或瘋狂的石頭。

一個人靜下來看一些電影，會出現幻覺。

一個人…永遠靜不下心。

在安靜一個人的時候，我總愛思考一些事情，當我解決不了我的疑惑時，我會選擇看一部電影來刺激豐富我的大腦，分享我看過的三部好看勵志電影。

第一部:《畢業生》

達斯汀.霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。從畢業生走.上創業之路，正是擺脫彷徨，揮發激情的康莊大道。

有網友說:第一次看《畢業生》我上大一。看的是愛情。看本駕駛車 汽車 在公路.上~飛馳去追尋他那的愛情。看本的執著最終讓他在教堂搶走了自己的新娘。成就了那永恆的經典。

第二次看《畢業生》我上大二。看的是表演。那時正是我崇拜達斯汀霍夫曼的時候，看了他的幾部電影之後，再回過頭來重看《畢業生》，對他的演技由衷地贊嘆。

第三次看《畢業生》我上大四。看的是心情。「畢業生"這三個字對我來說，不再是簡簡單單的三個字了，終於理解了為什麼這部電影叫《畢業生》

終於明白了那個暫時離開生活正軌的本為什麼是一個「畢業生」，終於明白了本的心情，「畢業生」的心情。

第二部:《穿普拉達的女王》

安德麗婭剛剛離開校園便找到了一份萬千女孩夢寐以求的工作-- 時尚 雜志主編助理。雖能近距離接觸名流和 時尚 ，但被老闆壓迫的滋味同樣讓其飽受折磨。或許,只有創業才是離夢想最近的狀態.....《 時尚 女魔頭》並不是一部很深刻的電影。作者過於理想化的情節設置或多或少讓人覺得幼稚和不真實。不過它所反映的確實是現代生活的常態,相信每一一個曾經在夢想和現實中徘徊過的人對安迪在犧牲與追求之間的猶豫都感同身受，也經歷過在心靈的掙扎中因為一個逗號的轉折在一念之間做出抉擇的過程，就此舍棄最初的夢想把自己的生命一再填充下去。夢想被一絲絲抽離、若有若無失落的時候，也許成就了其他?但是最終這些所獲得是否自己真正所缺乏所需要的?我們值不值得為這樣一個逗號心甘情願讓曾經心心念念的夢想死去?

如今這個年代倘若到了安迪那個年齡你還在談夢想談追求是很難被人理解的。你明明生活在原本被定義為風華正茂、窮狂極傲的階段，現在卻身不由己、理所當然地必須做出一臉滄桑、滿目風雲的姿態。不談幸福，你覺得那是少男少女們要斟酌的形容詞;不說夢想，如今這樣的詞眼較之於一個逗號:來說顯得過於臃腫和矯情。你甚至還會滿含自嘲地反省，曾經未泯人世滄桑，年少輕狂地追求風花秋月的自己多麼傻。想到這里你是不是感受到了小小一個逗號的強大?它不是哲學，卻是不存在的存在;至於夢想，你怕它無力負載那些生命不可承受之重。「我夢想有這么一個世界，人們可以因為一個逗號而去死」。

第三部:《阿甘正傳》

在踏上這個充滿競爭與排擠的 社會 之前，《阿甘正傳》教給你處世方的不是與世無爭、息事寧人，而是為目標默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，創業者內心能多份平靜，少份浮躁，就已經很寶貴了。

對上帝不公的怨恨，也許是人類精神痛苦的一大來源。而這是每個人都會面臨的問題:你爸爸是當局長的而我爸爸是掃大街的;你讓你朋友陪你去試鏡結果你朋友被導演看中成了大名星而你卻落榜了;單位里要幹部年輕化了劃了47歲年齡線我因為早生了三天被「咔嚓」關在門外;買房子比鄰居晚三年就要多花幾十萬元人民幣... .碰到這樣的事，世間幾人能真正豁達超脫?就像被截去下肢的丹上尉，為何要用最粗魯的語言辱罵上帝，為何宣稱要"吸取政府的奶水，直到吸光為止」?因為當時的他沒有認識到，自己必須「承認自己是個殘疾」，就像阿甘「承認自己是個傻子」。

當有一天，我們終於明白自己必須正視這些既成定局的事實時，怎麼辦?阿甘的媽媽是這樣回答的:「別讓別人說他們比你強，如果上帝要讓人平等，他就應該給所有人都戴上腳箍。」

朋友說，煩躁的時候看《阿甘正傳》，能讓他安靜下來。我想，如果把不同的電影比成不同的植物，《阿甘正傳》 就是一株不怎麼引人注目卻給人帶來清涼的薄荷吧

我想看彼得•西格爾的電影《初戀50次》。這部電影講述的是該片男主人公亨利，追求患有短期記憶喪失症的女主人公露茜的故事。女主角露茜每天醒來都會忘記昨天以及以前的事和人。亨利在明白自己的心後，向露茜的父親表明自己對露茜的愛，在朋友尤拉的幫助下，開始了既瘋狂又令人感動的追求計劃——務求在太陽升起，每一個新的一天來臨之時，讓露茜再一次愛上他。

這是我在十八歲生日時，一個人在電影院看的。從來沒想過，亨利會對女主角如此執著，並且每天都會讓露茜愛上他。

露茜雖然每次都會愛上他，但是也會忘了他；雖然每天忘了他，但是亨利的影子其實已經印在了露茜的記憶。電影給了個大團圓結局，露露茜在陽光中醒來了，身邊有一張DVD, 裡面記錄著關於那場車禍，關於他們相愛，甚至結婚生下女兒的故事。露茜走出船艙，一家人近在眼前，愛人、女兒、老爸，而他們正在海上航行。

這部電影其實劇情有些俗套，但我就是那麼奇怪，相信了這一場戀愛，相信了這個故事。裡面的每一個人都是可愛的，有些情節看得很是心酸。

我還想再去電影院看一次《初戀50次》。

當我獨自一人的時候，會想靜下來看關於狗狗的一些電影，比如《一條狗的使命》、《營救汪星人》、《忠愛無言》、《軍犬瑞克斯》、《狗狗的瘋狂假期》等。

《一條狗的使命》該片根據W·布魯斯·卡梅倫同名小說改編，講述了一條狗貝利經歷多次重生，在一次次生命的輪回中尋找不同的使命，最後又回到了最初的主人身邊的故事。

《營救汪星人》由星匯天姬影視集團出品的萌寵營救喜劇電影，由梁婷執導，成毅、阿拉蕾、文松、唐本、林雪、球球、吳雲飛、趙宇彤、藍博等人主演。

《忠愛無言》是由安徽一八九五影視傳媒有限公司出品，談宜之執導，於月仙、高強主演的影片。該片於2017年6月9日在中國大陸上映 。

該片主要講述了一人一犬由格格不入的相互爭斗，到最後相依為命、互為依靠的故事

《戰犬瑞克斯》是由加芙列拉·考珀斯維特執導，凱特·瑪拉主演的美國傳記電影，講述了在伊拉克戰爭背景下，海軍陸戰隊下士梅根·利維和軍犬瑞克斯一起拯救了多人生命的故事。

Paz聯合執導，Guillermo Romero、達尼·羅維拉等擔任主要配音。

《狗狗的瘋狂假期》該片講述了萌犬Ozzy和它的小夥伴們在新的環境中共同度過一段瘋狂的假期，並最終重回主人身邊的故事。

《天水圍的日與夜》 。 英文名譯為THE WAY WE ARE，意思為我們一直的方式，我們一直走的道路，我們一直的樣子。由許鞍華導演。鮑起靜，陳麗雲，梁進龍主演。

這算是一部小眾電影。演員說不上十分有名氣。本片描述一個小區域三代人的數個日日夜夜。簡單極致又溫暖動人。港片最具有講故事的能力。音樂，場景，言語會讓本來很純粹的故事變得動人。特別是以下片段，可以反復觀看。

一是獨居老人的生活。幾顆青菜，十元牛肉，構成梁阿婆的一日兩餐。 阿婆每日回家，煲水，洗菜，切肉，熱鍋，下油等等。這個場景我看了十幾次。配合如水的音樂，不但不會覺得沉悶，反倒讓人悲從中來，再反思現實中營營役役，到底最終目的為何。

二是 單親媽媽的一日。 貴姐和兒子相依為命，每日起早摸黑，搭巴士去超市上班，到公司後鎖好挎包，換上工作服，帶上帽子和手套把蔬菜瓜果從冷櫃搬出來，刮開紙箱，放到菜架，張貼標簽。熟練的招呼顧客，幫顧客切榴槤，再用保鮮膜包裝好。辛勞一日，收工挑選雞蛋，買菜和生活用品回家，做飯給兒子吃。日日如此。真實反映普通勞苦大眾平淡的生活。

三是母子兩的菜式。 就如她本人，朴實簡單，一日姜蔥蒸水蛋，炒小塘菜，一日煎蛋，炒芽菜，一日炒白菜，炒雞蛋，一日墨豆炒蛋，番茄湯，偶爾吃上阿婆送的大冬菇就喜滋滋地夾給吃得津津有味的兒子。

其實，擁有廣廈萬間，棲身只用三尺，擁有家財萬貫，吃飯仍是一日三餐。 他們是如此熱愛生活，尊重當下，讓浮躁焦慮的我們心也安靜下來。學會在平淡中感知美好，在生活瑣碎中感知幸福。這部電影就那樣安靜從容，又精緻溫暖，推薦給你，不妨看看。

很高興能夠回答你這個問題。大家好我是老貓。獨自一人的時候，要麼會 回憶往事 ，要麼會 暢想未來 ，亦或者是 尋找一些 刺激和安慰 ！

所以今天我想從這幾個方面挑出我喜歡獨自一人看的電影。畢竟電影也是精神的寄託！

回憶當然是要看老片的。發哥的老江湖、華仔的初出茅廬、萬梓良的年輕氣盛。在這個系列的兩部電影中體現的淋漓盡致！

早期的香港魚龍混雜，充斥著1大量的難民。而也正是處在這個大環境下，香港遍地是黃金。行走江湖阿華(劉德華)重情重義、勇敢果斷，而他的哥哥阿良(萬梓良)不學無術、為人輕浮。也正應為他倆性格的截然不同，阿華得到季哥(周潤發)的重要，而阿良卻被一再冷落。復仇的火焰在阿良的心中不斷燃燒，也因此發生了一系列的故事。

江湖情，講江湖。是一部非常值得懷念的電影。一個人靜靜觀看的時候，會應為華仔的重情重義而激動、會因為阿良的背信棄義而憤怒、會因為發哥的成熟穩重而頻頻點頭。片中的經典港片槍戰鏡頭也值得觀看！

一個人的時候，真的很容易暢想未來，會對人生做出自己的判斷。而這個時候，電影也會成為很好的寄託，奮斗、知己、勉勵等等。成為我們最渴望的東西！

誰還沒有個出國夢？電影講述的是三個好基友「土鱉」、「海歸」、「憤青」的奮斗 歷史 。他們從一無所有到事業有成，從多次出國被拒到因事業被緊緊捆綁。他們曾一起創辦英語培訓學校，一點一滴走向成功。深深的感染者我！

一個人的時候，會默默的想起兄弟朋友，會偶爾想起曾經的夢想，不是我們心變涼了，而是生活他真的太殘酷了！《中國合夥人》在我落寞的時候，在我獨自一人想要放棄的時候，給了我太多的力量和動力，人生本就艱苦、創業總是曲折，慶幸的是我沒有放棄。這部電影值得靜靜觀看，令人深思！

獨自一人時，想要追求刺激？追求視覺的滿足、心靈的刺激？那必然是范·迪塞爾

，保羅·沃克等主演的《速度與激情》！

這個系列的電影，目前一共八集，因為每一集都有其自己的故事線和劇情，所以老貓就不一一講述。老貓之所以要把它列為獨自一人時適合看的電影，主要就是他的激情。而這個系列的電影就像他的名字一樣主打 速度、激情。 能夠讓人心潮澎湃。同時他也是很多愛車人士的愛看電影，值得推薦！

你好！

我是@格子剪輯很高興回答你的問題， 獨自一人的時候不知看了多少遍的電影

《大話西遊之大聖娶親》

該片主要講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。

以前我一直不懂為什麼別人看大話西遊的時候鼻涕一把眼淚一把。

在我自己看到鼻涕一把眼淚一把的時候，我又知道了，這不過又是一個時間和經歷教會你的事情。

最好的喜劇，究竟是什麼樣子？放大所有的悲傷，誇張所有的 情感 ，然後變成一出鬧劇的故事是否就能是最好的喜劇？

《無間道》

該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。

無間道。這是一部極具香港色彩的電影，這是一個有關於生存的故事，而似乎「生存」這個主題。其實，面對生存這樣一個龐大的主題，我根本沒有能力評論上只言片語，就像粵語版主題曲中唱得那樣「快到終點才能知道」。大家都知道故事結束之後將是一成不變的各司其職，所以才會把故事不當一回事。然而，當這是我們的故事，當我們的故事，我們的生命結束之後呢？沒有人知道我們會去哪，沒有人知道到底會不會有末日審判……就因為一切都是未知，才會在好與壞中為自己選擇陣營。於是，這成為了一個永恆的話題，你是好人，還是壞人？

《東成西就 》

該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。

集合那麼大牌演一部喜劇的確是很難得,無厘頭拜年片的經典，射鵰英雄傳最另類的解構吧。實在是太搞太搞太搞我都不知道要說什麼了，劇情簡單主題明確就是 搞笑 ，眾大牌擠在一起 搞笑 ，真是絕了，想吐槽又無從下口，實在是無從下口，每一分鍾都是槽點，大概這就是惡搞的精髓吧。各種大牌明星的戲謔 搞笑 ，真的很難想像這些逗逼大牌邊拍東邪西毒邊拍東成西就的狀態。梁家輝的雙飛燕，張學友告白的那首I LOVE YOU，還有「難道天字二號房不是應該在天字一號房隔壁么」，大海無量神功，蛤蟆神功第X式，情意綿綿刀，眉來眼去劍，在這部電影里，好人無辜可愛，壞人也不會讓人痛恨的牙癢癢，反倒是忍俊不禁，看梁朝偉的眼神多 搞笑 ，殺洪七不成反被自己弄的慘兮兮，劉嘉玲的反串很優秀。現在的古裝戲，完全感受不到濃厚的古代氣氛，哪像上一代的演員，舉手投足的氣質，連眉眼間都有說不出的味道，那時候的香港電影還真是令人懷念。

《英雄本色》

該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。

經典的英雄本色，再看也不會覺得老套，發哥飾演的小馬哥可謂精彩帥氣，深入人心。但這部電影最打動人的還是情誼。 小馬哥受傷時說：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。這句話實在是太激勵人。「親情愛情之外，我們還有友情，這個 社會 真正夠兄弟的沒幾個，但不是一個沒有，有些東西不一定多多益善，而要至真至誠。」 但小馬哥做到了，發哥也做到了，劇中發哥展現了他優秀的表演魅力，片子成功地將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復，通過這些人際關系的沖突，影片通過成功的煽情手法使影片更具觀賞性。

《縱橫四海》

該片講述了阿海、阿占和紅豆在養父的安排下盜得一幅名畫，之後三人因被人設下陷阱追殺而失散的故事

周潤發、張國榮、鍾楚紅三人成就的經典，愛情、親情、道義等港片中的精髓由三人得心應手得詮釋。動人的兄弟情誼、驚險的偷盜場面以及火爆的槍戰對戰，九十年代初的動作犯罪喜劇，三位演員的出色演出無疑是最大亮點.盜寶題材犯罪類型片，卻將逗比氣質發揮到極致。看多了發哥銀幕上各種英武霸氣角色形象，沒想到一旦 搞笑 起來這么有喜劇天賦。鐵三角生死相托的無敵情義，那個時代電影的風格及類型片的特質不能以這個時代的審美為基礎。

《東邪西毒》

電影講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、劍客洪七等人的故事。

《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。 《東邪西毒》成功的開辟了香港新武俠電影。這部影片很好的說明了以往香港武俠電影的弊端，把那種超越的人性回歸到普通人的身上，讓武俠電影中的人物具有了個性和靈魂。這是一部極具人性色彩的電影，錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。張揚的個性表演與優美的攝影，是影片的突出之處。

《倩女幽魂 》

電影講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀

經典之所以為經典，是經得住時間和觀眾的層層考量，本片從音樂攝影到選角和對白都是港產奇幻電影中的翹楚，時隔30年，除了某些笑點有些過時之外，無論是美術，氣氛、選角和節奏都堪稱經典，張王兩人的水中一吻、燕赤霞的酒後獨舞以及和黑山老妖的Boss戰都令人難忘！故事雖然是改編，但是改編的比原著要豐富，整個結構很圓潤。特別是在愛情戲上，層次感特別強，那種循序漸進的感覺，帶著大家慢慢走進小倩喝寧采臣的愛情中。影片的結尾，小倩終於入土為安，寧采臣亦重新上路。這樣的結局不能說不好，但有情人最終不能成眷屬，相信很多人觀後心中多少會有些遺憾。

《新龍門客棧》

影片講述的是武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇

老電影真的值得無數次的回味，不管看幾遍都能有不一樣的感覺，金鑲玉的風騷，邱莫言的高冷，周淮安的俠情，裡面的每個演員所塑造的角色都那個風格獨特，讓人印象深刻。 新龍門客棧拍出了每個演員最完美的一面，本片在刀光劍影中對人物 情感 的拿捏細致，與粗獷的打鬥形成對比，很有畫面感。《龍門客棧》武俠片史上濃墨重彩的一筆！

《唐伯虎點秋香》

影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。

星爺的這部經典堪稱史無前例，本片的台詞堪稱無厘頭式的華麗，多少經典語段流傳至今，成為人們平時生活中經常用到的笑梗。不光是這些無厘頭 搞笑 台詞，本片也出現了許多的文言詩句，比如和對穿腸的華麗對詩，影片更是用對穿腸噴血十尺來酣暢淋漓的表現唐寅的才華，讓人捧腹大笑。 在這部影片中，各種後現代手法層出不窮，無論是行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態以及充滿廣告詞彙的毒葯介紹，原本斯斯文文的才子佳人戲被全面篡改，令人既興奮又目瞪口呆。把長期以來人們心目中風流英俊、才華橫溢的江南四大才子刻畫成好色庸俗的市井之徒，陳百祥扮演的祝枝山更是有喜歡「人妖」的嗜好， 這場電影非常幽默 老少皆宜。

《喜劇之王》

影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 。

一個人靜下來的時候時候就想找些輕松的能讓人舒舒服服的清爽電視或者動漫。

平時為我解壓釋放的莫過於下面這部連載二十年的動漫《海賊王》

裡面的故事情節，真的讓人記憶猶新，時而帶給你歡笑時而帶給你一點點憂傷。

航海時代，最純真的友誼！

不知從何時起，有這樣一群人，闖入了我的世界裡。讓我哭，讓我笑，讓我感動。他們每個人都懷揣夢想，或堅強，或倔強...

有拿著三把劍，冷俊孤傲的路痴，索隆。有大俠氣質，愛打抱不平，不拘小節的船長，路飛。有騎士精神，善用腿法攻擊，做飯一流的帥廚子，香吉士。還有機智靈敏，對金錢嚮往的航海士，娜美。以及靈活多變，兼修船工，神射手的騙人布，烏索普。和善良可愛，不畏犧牲的船醫，小鹿喬巴...

這部讓我時而歡笑，時而落淚的動漫，那講述青春熱血的夢想，以及每個人的感人遭遇，都讓我感觸頗深，反復去觀看它。

⑶ 《心靈奇旅》票房與口碑不成正比，這部影片有哪些值得思考的深意

《心靈奇旅》虛盯納講述的是生與死的故事。是用心生活的故事。

男主喬伊意外“死亡”認識了幾千年來一直沒有找到“火花”，無法通往地球的二十二，通過靈魂的互換，讓二十二產生了生存的慾望。在心靈學院的所有靈魂，包括二十二，除了外形Q萌以外，都對生活體會的如此通透，每一句話都是對生活的諷刺，可也都真實的扎心，這便是《心靈奇旅》帶給人們的真實感。

“靈魂不會擊垮你，生活才會。”

除了直擊人們內心的靈魂金句，《心靈奇旅》中還有許多值得細品的哲思。

⑷ 你有沒有明知道很好就不想去看的電影

看電影是我們平時最愛的娛樂方式之一。而電影質量的高低也扮祥虧是我們選擇是否去花錢看電影的標准。但是很多時候，我們也會出現明知道這個電影很好，但是又不想去看的電影。其中的原因主要有兩點，一個是題材原因，一個是演員的原因。對於我來說的例子就是《Hello！樹先生》。

電影是我們用來娛樂消遣的一種道具。我們完全可以憑借自己的喜歡去選擇自己喜歡的電影。不是所有人公認的高分電影我們就必須去看，也不是所有人都指責的影片就不符合我們的口味。我們可以適當的考慮別人的想法，但是也不用完全被別人的想法左右，電影本身就是讓人產生共鳴的東西，畢竟自己的開心才是最重要的。

⑸ 修行人必看的電影有哪些

修行人必看的電影推薦：

1、《空山靈雨》

故事發生在名為「三寶寺」的古剎之中，住持即將圓寂的消息惹得江湖之中一片風雨，原因在於寺廟之中藏有的珍貴手寫經書《大乘起信論》，誰若能接替住持的衣缽，便能獲得這無價的珍寶。住持有三個徒弟，傳衣缽是大事。

時至今日，那棵樹的後代仍豎立在那地方，並有一座佛寺建在旁邊。菩提迦耶亦成為了佛教信眾朝聖路途上一個神聖而重要的景點。佛祖在這里教學了四十年。佛祖並不想被人視作神來崇拜。佛祖改變人類歷史，尋找永恆的和平喜樂。

揭示了一個傳奇性的傳說，佛祖二千五百年前生於印度，他一生的事跡組成了一個世上最偉大的故事。本片採用CGI圖像技術，專家考證以及最新人類學家的研究。本片將他不平凡的一生戲劇化，他在王宮里奢華的生活，直到他離家出走，首次體驗真正的人生。

一百年前，佛祖的秘密仍然隱藏在印度的森林中。但是，到了約1800年，西方的人類學家和帆扮大探險家深入尼泊爾藍毗尼的小村落，他們發現了佛祖的出生地，幫助他們探索他一生的秘密。

⑹ 重溫經典，迄今為止國產的經典文藝片有哪些

1.《李米的猜想》

它用一生，陪伴你人生的一段

一部感人肺腑的電影，看完我還是哭了

《忠愛無言》中，是在簡簡單單的敘述一個故事，用質朴的語言和藝術風格，將一種時代下的現象或者情愫表達出來。說實話，他們並不比大製作的商業片搶眼，也不比藝術風格濃郁的藝術片造詣高，但《忠愛無言》這部片子，貴在真實，貴在表達了一種普世的觀念

⑺ 修行人必看的電影有哪些

1、《玄奘大師》

影片講述了，公元2005年的冬天，在北京平安大街一個普通的茶館，時間已過半夜。昏暗的燈光下，幾個已近中年的男人眉飛色舞，幾近痴狂之狀。城市白日的喧囂已經過去，疲憊的人們正在進入夢鄉，街道上游盪著三三兩兩幾個無眠的人。

在這樣的時刻，世俗的慾望和壓迫都逐漸消退，多年不曾光顧的激情開始在昏暗的茶館彌漫。血色逐漸爬上一張張原本菜色的臉，白天的矜持和理智不見了，青春似乎又一次降臨。茶館夜談的主題正是玄奘，那個唐朝僧人在一千三百多年後點燃了我們久違的激情。玄奘生活在大唐，那是一個令中國人魂牽夢繞的時代。

玄奘，以極富傳奇色彩的一生，為那個充滿了榮光的時代做出了最好的注腳。在即將步入中年的時候，我們做出了一個決定，重走玄奘之路。重走玄奘之路，去發現一個真實的玄奘；重走玄奘之路，去感悟一個大氣磅礴的時代；重走玄奘之路，去尋找生命的真諦……

⑻ 有哪些看了可以讓人心靜下來的電影

我昨天看了一部加拿大電影，名字叫《老人日記》，講述的是一個得到無數榮譽的教授，在年老時關於自己人生的一些回顧和思考。

我還沒有看完，其中有一個片段是老人為學生上課，可是中途忘記了知識點，看到這里很心疼，他非常熱愛教學可是身體也已經不允許。

畫風有點復古色調，看著很舒服，老人是一個很紳士的形象，裡面的獨白很經典，我喜歡這種小眾且安靜的電影，能讓人認真去思考一些問題。

電影的封面很棒，大家感興趣可以去看一下。

⑼ 引人深思的好電影有推薦嗎

我一直認為，一流的影片構建世界觀，二流的影片樹立人生觀，三流的影片灌輸價值觀。從這個角度來看，下面推薦5部電影屬於一流影片無疑。

1 、《痛苦與榮耀》

弗洛伊德在《夢的解析》中認為，童年時受到壓抑的願望，治癒過程伴隨一生。同時也認為，夢是願望的達成。安東尼·班德拉斯在知天命之年受到生理和心理痛苦的困擾，在吸食海洛因時，不時回憶起童年的場景。回憶難道不也是一場夢？

在《痛苦與榮耀》中，阿莫多瓦一如既往地傾注了大量的私人情感和個人體驗。這是一部徹徹底底的作者電影，觀者只有做到感同身受的語境代入，方能做出恰如其分的客觀解讀。

影片不是畢加索式的野獸派表達，而是更類似於超現實主義夢幻派。超現實主義畫家強調夢幻與現實的統一才是絕對的真實，力圖把生與死、夢境與現實結合起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點，其淵藪便在於弗羅伊德以夢的解釋開創的精神分析新時代。如此，這與《痛苦與榮耀》的影像風格十分契合。

淅淅瀝瀝的夜晚，雨聲不絕於耳，甚是動聽。在這樣一個大夏天，躲在房間，偷偷看歐洲悶片，誰說這不是一種「審慎魅力」呢？

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2、《黑炮事件》

西方學者哈貝馬斯提出了「技術理性」這一概念，認為技術規則是作為一種目的理性的（或工具的和戰略的）活動系統。但在中國，傳統上佔主導地位的是人際理性，普遍缺乏技術理性和科學理性。

《黑炮事件》是這一典型特徵的影像化表達，講述了技術工人趙書信丟失象棋上的一枚「黑炮」而引發的一系列啼笑皆非的連鎖反應。影片雖一派冷峻嚴肅的氣象，本質上卻是一出反話正說的諷刺劇和荒誕不經的滑稽劇。

羅伯特·C·埃里克森在其著作《無需法律的秩序》中提出了「法律更多但秩序更少」的吊詭命題。或許我們也需要反思，為何規則（規章）更多但秩序更少。

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3、《成為約翰·馬爾科維奇》

《成為約翰·馬爾科維奇》可以說是我看過的最深奧的電影之一，它不同於《盜夢空間》《禁閉島》需要充分調動腦細胞的電影，也不同於《星際穿越》《超時空接觸》需要儲備大量硬知識的電影。想理解這部電影，不僅需要屏氣凝神地靜心觀看，還需要充分展開自己的想像力，不過最重要的是要看一遍一遍再一遍。當然，理解並不等於看懂，不過理解就夠了，也許這部電影本來就沒有標准答案。

主角是一個失業的木偶師，在檔案管理員的新工作上無意中發現了牆角的一個入口，而這個入口正好可以進入演員約翰·馬爾科維奇的意識之中，從而可以感受和體會到約翰·馬爾科維奇所經歷的一切。之後的戲劇沖突正是圍繞這一入口而展開。因這一入口，產生了愛與背叛，也產生了怪異和荒誕。

這正是一部怪異的電影，不落窠臼，不入流俗，展現了一股荒唐的正經；這也是一部荒誕的電影，奇異詭譎，如夢如幻，透露著一股邪魅的氣質。電影中充滿了過多的隱喻，每個隱喻又有不同角度的解讀，從而使影片納尺極大地拓展了自身的容量，散發著經久不衰的魅力，為影迷所津津樂道。

人的意識是可怕的詛咒，或許影片中的這句台詞就是本片的點睛之語。猩猩蜥蜴沒有思想，依然可以了此一生；而即使是一個著名演員，在某種情況下也不過是一個提線木偶，為別人提供了一個寄生的軀殼。

現實生活中我們都堅定不移地相信我們每個人都是獨立的個體，你是你，我是我。看完本片，或許你我都會有一絲動搖。

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4、《野戰排》

由於越戰對美國社會運動的發展與衍變產生巨大影響，好萊塢許多電影便以此為題展開批判、反思與建構。其中奧利弗·斯通的「越戰三部曲」可謂越戰題材電影的代表作，包括《野戰排》《生於七月四日》《天與地》。

《野戰排》大概七八年前就已經看過，卻沒有留下深刻印象。重看此片，諸多鏡頭逐漸將舊時的記憶碎片一一打撈上來，尤其是片中士兵們在越南村莊的小型屠殺，以及伊萊亞斯被眾多越南士兵追殺時孤獨而又悲洞檔高壯的身影。

在好萊塢一眾大牌導演中，奧利弗·斯通尤其偏愛政治類題材並拍攝出了許多經典作品。最為可貴的是，導演面對電影、面對觀眾、面對國家時無所畏懼、十分誠實，不美化丑惡，不掩飾弊病，不隱瞞真相。正如《野戰排》，影片毫不掩飾對越戰的反省和對政府的批判——最大的敵人其實是自己，敵人就在自己心中。

即使如此，抑或也正因為如此，奧利弗·斯通才是一個真正且偉大的愛國者。

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5、《阿爾法城》

作為魅力型統治者克里斯瑪的化身，阿爾法60是阿爾法城的主宰者，這里不允許哭泣，違反蠢氏邏輯即可入罪。一位化外之人闖入，帶來了愛和良知，帶來了黎明的曙光。

《阿爾法城》是最早的反烏托邦影片之一，有喬治·奧威爾和漢娜·阿倫特的影子。阿爾法城就是「大洋國」，阿爾法60就是「老大哥」，極權主義的統治方式表現為對邏輯的嚴格遵循。

當然還有馬克斯·韋伯的影子，形式理性與實質理性的沖突，工具理性與價值理性的對峙。《阿爾法城》是部驚悚的黑色科幻，也是警世的人類寓言。

⑽ 有關佛教的電影

1.達摩祖師（這是上個世紀90年代的片子，講述的達摩從印度來中國傳法的故事。這個片子拍攝的很好，不過，個人覺得如果將那些沒有意義的打鬥場面刪去，增加一些佛理故事，會更好。本片能夠給人不少啟發，對於入門來說，相當有幫助。在片中，中國人的丑態有所暴露，很值得深思。這也可能是導演刻意的在解析國人吧。非常推薦這一部電影。我也看卜簡了十幾遍，今天又看了一遍。每看一遍都感觸很深）
2.禪（日本拍的，講述了日本佛教的道元來中國學佛有成後，回日本弘揚佛法，規范日本佛界戒條，並自開門戶的故事）
3.春夏秋冬又一春（又叫《春去春又來》，韓國拍的。對佛理有一些深刻的闡發。看了後，可以去看一下相關的影評，相信對你一定有所啟發。比如說他們的水上寺廟，禪房裡有門，但是卻沒有牆壁，代彎模表的是，佛家的戒條）
4.釋迦牟尼佛傳（電影有些老了。最感觸之處是那個乞討的老太太，將辮子賣了換香油，供奉佛）
5.鑒真大和尚（這是一部動畫片，最經典的一句話是「天下的事，很少有一次就能完成的。所以，盡管無常來臨，對的事情，做就對了。」主線是鑒真六次東渡）
6.玄奘之路（這部片子類似於紀錄片，幾乎沒什麼劇情，也很少闡述佛理，但是宣傳卻很火）
7.百年虛雲（這是電視劇，感覺編劇不行，似乎有型鬧褲故意美化的感覺。這個片子，我看著感覺相當膚淺，不推薦。）
8.一輪明月（講的是弘一法師李叔同的故事，濮存昕演的。這部片子，片頭給人一種佛家的大氣魄感覺，但是整個片子不知道為什麼拍著拍著就越來越顯示出了小情調之感。根本就沒有將文化大師弘一法師的內涵展現出來。我就不明白為什麼有這么好的題材、人物、劇情，甚至是社會的廣泛影響力，卻依舊拍不成好片子來。趕《達摩祖師》差了不止一個火候）
9.了凡四訓（這部片子好像是一個系列的。不是簡單的電影，看著更像是在看書。劇中的人物對白，就像是在背書一樣。有些故事，還用了動畫來演述。但是道理確實很深刻。值得一看）