老電影初心

❶ 《阿凡達》的冷笑：對賭讓國產電影失去初心，情懷是最後遮羞布

《阿凡達》，這部上映於11年前的美國科幻大片重映了，記得《阿凡達》當初上映時的轟動曾經引發了中國電影界的深刻反思：

我們的電影和國外的電影究竟差距在哪裡？為什麼我們拍不出《阿凡達》這種世界級的電影？有哪些因素在制約著我國電影的發展？

2010年的《阿凡達》曾經刺痛了很多中國電影人的心，而如今它的重映又揭開了那道看似已經癒合的傷疤，我似乎聽到了《阿凡達》那不屑的冷笑聲，這笑聲聽起來是那麼的刺耳！

今天就帶大家來探討下有哪些因素制約著我國電影工業的發展，我們又該怎麼做？

《囧媽》，徐崢的囧系列三部曲之一，因為2020年初疫情的原因，《囧媽》成為電影春節檔 歷史 上首部改為線上免費播放的電影。

當時徐崢的這一做法遭到了同行的指責，甚至有院線發聲要抵制徐崢的作品。

但是徐崢的這一做法卻得到了很多觀眾的認可，畢竟能不掏腰包看電影，觀眾認為山爭哥哥很仗義！

但是後來卻有知情人士指出這是因為徐崢和投資方簽了24億的對賭協議，協議中，歡喜傳媒要求《囧媽》票房至少達到24億元，才同意支付6億元的製作費和1.5億的宣發費。

對賭協議在目前的電影市場里非常常見，有人說對賭協議有利於促進電影市場的發展，可以讓製作人更加用心拍出好電影，但是也有人說目前票房為王、爛片橫行的狀況就是因為對賭協議造成的。

無獨有偶，陳思誠的《唐人街探案3》據說也是和投資方簽訂了對賭協議，但是具體數額沒有透露，但是以該片超10億的投資額來判斷，這份對賭協議的數字應該也不小。

最終該片也是取得了40多億的票房，陳思誠對賭成功賺得盆滿缽滿，試想如果該片遭遇票房滑鐵盧，陳思誠也許會因此輸得傾家盪產。

其實對於一個導演來說，對賭協議的存在對導演本身來講具有很大的誘惑力，但是挑戰和壓力也很巨大。

大家可以發現，近年來文藝片已經快消失匿跡了，商業片已經成為主流，這很大程度上是由於對賭協議的存在。

一個導演，即使你有很大的名氣，曾經拍過很多優質經典的作品，一旦簽了對賭協議就身不由己了。

你就很難有更多的時間來創造和打磨作品，也沒有精力去拓展作品的深度和價值，因為此時的導演心中只有「票房」倆字。

《阿凡達》的導演詹姆斯·卡梅隆，醞釀了14年，耗資5億美元，歷經四年才拍攝完成了這部史詩級的巨制，反觀國內某些電影，「速成」已經成為了一種趨勢。

很多電影製作團隊為了完成對賭協議，創作了大量的商業片，從而圈一波票房，賺一波錢！

這對電影市場而言，其實是竭澤而漁的行為。

這樣很難拍出有深度的、看完之後能再次讓人回味的片子，最終整個電影市場都只是為了票房，為了收成，好的電影就會越來越少。

這是一張曾經在網上廣為流傳的演員片酬一覽圖，當然這些都是在「限薪令」出台前的一些數據。

據悉在我國，演員的片酬占影視作品的製作總成本曾一度達到50%-70%，而在歐美等國家這個數字是10%-30%。

曾經有人這樣調侃我們：可悲的中國觀眾啊，你們除了看到一張張俊美靚麗的臉，你們哪裡還能欣賞到高水平的影視作品呢？！

演員於榮光有一次接受采訪時也是透露出對這種現象的無奈，因為你不給這些演員高片酬，自然還有其他人給，所以很多製作方對此有苦難言。

一部電影，製作成本都給付了片酬，電影質量可想而知，尤其是一些具有科幻因素的電影，製作成本的捉襟見肘造就了大批的「五毛錢特效」電影。

而郭帆的《流浪地球》則從另一面很好地佐證了這一事實。

《流浪地球》的製作成本也不低，但是演員片酬的佔比非常低， 像主演吳京和吳孟達幾乎都是友情出演，這讓製作方有了充足的資金來保證電影質量。

但是流量演員天價片酬的問題應該也和觀眾的喜好息息相關，很多觀眾看一部影視作品首先就是看明星的臉，而不是看作品的內容和質量，正是這種畸形的市場氛圍，才導致了很多影視作品重明星輕質量。

所以，當我們在抱怨如今的影視作品質量參差不齊時，應該也要好好地審視我們自身的欣賞水準，不然中國影視劇的質量是很難提升的。

電影本質上也是一種文化輸出，在這方面歐美電影人做得比較好。

像之前的《變形金剛》系列、《復仇者聯盟》系列、以及如今重映的《阿凡達》，這些作品中融合了大量的其他國家的文化因素，甚至好萊塢的製作團隊為了迎合中國市場，拍出的一些電影讓人感覺很具「中國風」。

不了解內情的，還以為是中國人自己拍的呢。

其實我們國家的電影人也曾經努力嘗試走向世界，成功的案例有李小龍和成龍，他們讓世界知道了中國功夫。

但是除此之外，其餘人的嘗試就只能算作淺嘗輒止了，很多大牌明星到了國外的一些大片里就成了打醬油的角色。

張藝謀進軍好萊塢的史詩巨制《長城》也因拍得不倫不類而遭遇滑鐵盧。

中國電影和電影人想要走向世界，目前來看還有很長的路要走。

一味地為了迎合市場而「邯鄲學步」，一部電影看下來都不知所雲，沒有核心文化內涵，急功近利，這種心態想要走向世界簡直是難如登天！

所以我們必須思考我們拍一部電影到底是想表達一個什麼想法，有沒有核心文化的驅動在裡面，而不是東拼西湊，靠明星，靠流量來贏取票房。

不然這個困境將很難打破！

記得2010年《阿凡達》上映後，中國電影界曾經陷入了深深的思考，但是十多年過去了，如今《阿凡達》重映了，而且還勇奪單日票房冠軍！思考中的中國電影人醒了嗎？

有人自我安慰說，我們國家的電影工業起步晚，而美國已經發展了近百年，放眼世界都沒有能與美國電影抗衡的。

這句話本身沒有錯，但是錯就錯在，我們落後了，卻還落後的這么心安理得！

看來十多年前的那個思考，並沒有思考出什麼結果來。

如今這個時代還有什麼不可能呢，我們國家用了短短幾十年的時間就走完了西方國家一二百年的路，只要敢想敢做，就沒有什麼不可能。

關鍵是有些人既不敢想，也不想做，坐擁中國這么大的電影市場，如果不能拿出好的作品，這簡直就是在「暴殄天物」！

拼特效拼不過，拼情節也拼不過，那就只有拼情懷了，而且這招似乎還屢試不爽！

比如周星馳，近幾年電影產量不是很高，但是但凡有他參與的電影，即使不是他出演，都能夠賣出很好的票房，「欠星爺一張電影票」成為多少影迷的情懷。

另外還有父母情懷、親子情懷、學校情懷、愛國情懷等等，幾乎所有題材的情懷都被拍過了，而且票房還很高。

比如主打母親情懷的《你好，李煥英》、主打懷舊情懷的《港囧》和《夏洛特煩惱》、主打校園青春情懷的《致我們終將逝去的青春》、親子情懷的《失孤》和《親愛的》、主打愛國情懷的《戰狼2》和《紅海行動》等等。

情懷這東西，運用的好確實能帶來很好的效果，引起人們的共鳴，但是總是「販賣情懷」，也會造成審美疲勞。

也許情懷是目前中國電影僅剩的一塊遮羞布了。

今年的春節檔讓無數電影人為之振奮，創紀錄的票房在全球獨樹一幟，很多人都說這是中國電影最好的時代，遍地都是黃金！

但是電影市場的繁榮背後也有很多人始終保持著清醒，甚至認為這只是虛假繁榮，是中國電影發出的「怒吼」！

但是這種怒吼又有多少人聽到呢？

也許很多的人的眼睛和耳朵都被現實所蒙蔽了，他們既看不到差距，也聽不進忠言，沉浸在高票房的蜜罐里。

高票房可以是甜蜜的，但是也可以是糖衣炮彈，短暫的甜蜜過後也許是無盡的苦澀！

希望我們中國的電影人能夠看穿這份甜蜜，看到甜蜜背後的危機，真正地回歸電影的初心，用心多去做一些有深度、能引發人們思考並讓人回味無窮的影視作品。

正所謂「千淘萬漉雖辛苦,吹盡狂沙始到金」，能夠一直保持初心奮力前行，這雖然是一件極其艱難的事，但是只有這樣你才可以笑到最後！

❷ 有消息說《功夫2》將要強勢歸來，《功夫》這部影片最後的結局是什麼

《功夫》這部電影我反復看了5遍，剛開始覺得還行吧，可到後來發覺越來越喜歡它。對它的觀感變化反映最直接的是豆瓣的評分，由最初的7.2一路逆襲到8.3。好電影就是這樣，總能經得起時間的沉澱。

這部電影核心意義主要是兩個，一個是俠義，一個是初心。電影講的故事是有關於一個小混混成長的故事。在這個成長的過程中，他找回了自己，成為了一個真正的“英雄”。

再後來，星仔被神鵰俠侶夫婦給徹底點醒，他站在了他們這邊，出手打了火雲邪神，結果被打的面目模糊。迷失初心，再遇初心，重拾初心，成長的星仔被打通了任督二脈後，已然變的更加成熟，淡定。他坦然的處理與火雲邪神的爭斗，在感化了火雲邪神後，又選擇隱於世間。

這兩個精神內涵在影片里詮釋的很好！劇本編寫既緊湊又有想像力，特效效果也很不錯，尤其是黃英華的配樂，給電影起到了很大的助力作用。這是一部很成功的電影，雖然是商業片，但兼具很高的藝術性！