老電影秋秋

① 求一部關於父女情的老電影名

阿滿系列的

多此一女

內容簡介：

6歲的秋秋是個天真可愛的小女孩。她父母離婚後，母親又嫁他人，秋秋只能跟父親阿滿生活在一起。一天，阿滿帶著思念母親的秋秋去找前妻潘玉蘭。潘玉蘭見丈夫關正光去了外地，就把秋秋留在身邊過夜。不料夜裡關正光提前趕回來，他見到秋秋出現在家裡感到十分意外，他不允許秋秋闖進自己的安樂窩。阿滿單位的鍾經理是位心地善良的人，他像對待親人一樣和秋秋相處，還經常去保育院替阿滿接秋秋。鍾經理為廠使阿滿和楊春娘喜結良緣，他把秋秋說成是自己的女兒。秋秋生病了，疼愛孩子的潘玉蘭把秋秋帶回家照看，誰知再次引起關正光的不滿。秋秋賭氣帶病出去遊逛，無意中聽到楊春娘正對父親阿滿講：「原來真擔心你有孩子，後來鍾經理證明你確實沒有，我才放心了」。秋秋聽後傷心極了，她抱著個布娃娃躲在不引人注意的角落裡，找到了權且棲身的宅鍾經理為了阿滿與楊春娘順利結婚，親自把秋秋送到農村，託付給阿滿的父母撫養。秋秋流著眼淚送別了關心和疼愛自己的鍾伯伯。阿滿父母無力照管秋秋。秋秋悄悄跑出去，一路上忍飢挨餓，在好心人幫助下安全回到城裡家中。秋秋的突然出現使楊春娘大吃一驚，她哭鬧著要與阿滿一刀兩斷。秋秋知道自己到哪兒都是多餘的，幼小的心靈受到沉重的打擊，她再次出走了。秋秋不知不覺走到媽媽的樓前，她仰面大聲呼喊著媽媽。但她昕到卻是關正光無情的回答：「這兒沒有你的媽媽。」可憐的秋秋又冷又餓，蜷縮在一家昏暗的門角彎睡著了。阿滿、潘玉蘭、鍾經理和許多好心人在大街小巷四處尋找出走的秋秋。秋秋來到動物園虎山前。潘玉蘭尋至，追喊自己的女兒。尾隨其後的關正光怒氣沖沖，卻不慎掉進了虎山之中。誰知奇跡出現了，老虎只是嗅了嗅他就走開了。飼養員對圍觀的人群解釋「沒有人味的人野獸是不吃的」。秋秋被父親阿滿接回家，楊春娘終於戰勝了世俗與偏見，她欣然做了秋秋的繼母。

② 多此一女

無意中刷到一部電影，被題目給吸引了，好在是手機上看的，在電影院的話就尷尬了。

整部電影取材於90年代的生活特點，以小女孩秋秋為線索，反應出當時離婚率不高的現實婚姻生活，故事圍繞秋秋的媽媽的再婚，秋秋爸爸想繼續組建家庭，留下年幼的秋秋無處可去而展開！

秋秋的父母在秋秋六歲的時候就離婚了，秋秋一直跟著爸爸生活，直到…

秋秋的爸爸阿滿，是一名電影放映員，每天要帶秋秋還要晝夜不停的工作。秋秋跟著爸爸經常幾天都沒飯吃用麵包代替。因為帶著秋秋工作也因此出現失誤。上級領導同情也理解他，並一直為他張羅再婚的事。

就這樣，在上級的介紹下，阿滿在聲稱自己沒有孩子的情況下交了一個女朋友。就這樣阿滿經常把秋秋送到媽媽家。

然而改嫁以後的媽媽也有很多的無可奈何，因為後爸並不喜歡孩子，甚至把媽媽關起來再把生病發高燒的秋秋趕回家。

回到家的秋秋碰見阿滿女朋友，謊稱自己是隔壁家的小孩來找小熊。後來秋秋被送去鄉下的爺爺奶奶家，然而在爺爺奶奶家有太多孩子，秋秋也是多出來的那一個，她跟著奶奶睡，每天都睡不好，因為奶奶要照顧剛出生不久的叔伯家的妹妹。當妹妹哭的撕心裂肺奶奶說不用管她，反正是多出來的那一刻，小小年紀的秋秋心裡再一次受到了傷害。於是她在半夜裡從奶奶家跑出來了。在大個子和警察叔叔的幫助下，秋秋才得以回家。

回到家為了不讓阿姨發現躲在不能喘氣的櫃子里，阿滿眼看女兒要憋不住了這才把女兒說了出來。

阿滿女朋友看見眼前的情景驚呆了，哭著要跟阿滿說分手。小秋秋看著傷心的爸爸，抱著小熊離家出走了。

阿滿從門口追出來，上級領導組織了所有的工作人員一起幫忙找秋秋，最後在動物園里看見誤闖虎山的秋秋，爸爸不顧一切的跳下去，媽媽也奮不顧身的往下跳，最後在伺養員和大個子叔叔的幫助下，得以成功的救上來。而阻攔媽媽下去的叔叔不小心也掉落下去，眼看老虎就要過來了，飼養員讓他趴下，老虎竟然從他身邊走過去了。大家都好奇老虎怎麼不吃人，飼養員說：老虎吃有人味的人，身上沒有人味兒的人他是不吃的…

故事的最後也是在告誡人們：對於孩子都欺負的人，是沒有人味可言的，不管是誰的孩子，作為一個成年人，都應該去保護而不是去傷害她。

影片結尾是阿滿帶著小秋秋回家，桌上擺好了一桌的飯菜，阿滿的女朋友接受了秋秋，並深情的抱住了秋秋。

果然天下的女性都有母性的光輝。

索性故事的結局是好的，現實生活中恐怕就沒有那麼多好的結尾了。而且現在的社會找後媽容易，真正相處起來，後媽還是更願意心疼自己所生的孩子，這畢竟是人性。

不管怎樣，結婚請三思，離婚更得慎重，尤其是有了孩子以後，我們都得做一個成熟的成年人！

③ 電影《多此一女》

上午看了電影《多此一女》，這是一部我去年緩存在手機裡面的看電影了。為了清存空間，我放在了現在看。

電影挺感人的，特別是最後的歌詞，我差點兒聽哭，反正是心裡不是滋味兒，太難受。

開頭幾句是：東街走，西街過，鳥兒都有一個窩。後面是啥，我給忘了，就是說娘嫁人了，爹不要了，留下孤獨的我。

畢竟是幾十年前的老電影了，影視畫面不是很好，還沒有字幕，是個老片子。不過，它吸引我的地方是因為這部電影講述了父母離婚後，孩子無人照看四處游盪的故事。

故事內容我不講了，我很喜歡裡面的小孩兒，她叫秋秋，很懂事。因為我是一個語文老師，帶班主任的時候，我班也有這樣的小孩兒。我十分關心這些離異孩子的學習情況，所以我選擇看一下。

我的淚腺很低，稍微一感動，我就想哭。影片結束的時候，意猶未盡，我真想穿越過去，幫幫那個叫秋秋的小女孩兒，想請她吃一頓飯。

電影結尾，秋秋被自己的父母找到了。不知道孩子以後的結局如何。有一句台詞我記得很清楚，就是那個不喜歡孩子的繼父掉到了動物園里養老虎的地方。老虎沒有吃他。飼養員說：「因為他身上有人味兒，人味兒重，老虎就不吃他。」說的好有諷刺意味啊！

現實生活中，有多少父母離異的孩子並沒有秋秋這樣的結局，他們明明父母健在，卻像個孤兒一樣，爹不疼娘不愛，被遺忘在角落。

曾經一個家長私信問我：「一旦選擇離婚，對孩子的影響大嗎？」

我沒有結婚，體會不了婚姻的幸福與否。也只有那些家長和我聊天喊我董老師的時候，我才知道我是個大人。當她們和我抱怨婚姻的不幸的時候，我也只有默默傾聽著。

如果說父母離婚對孩子一點影響都沒有，那是不可能的，但是如果父母婚姻形同虛設，夫妻感情已無再修復的可能，要讓父母為了孩子留在這樣的婚姻里，似乎對父母也不公平。

曾經我以為只要兩個人在一起，除非很愛對方，兩個人才決定結婚。而結婚以後又選擇離婚，我想不通為什麼？那麼當初的誓言呢？愛呢？就不考慮孩子的感受嗎？

最好的方式，就是要懂得處理好離婚後父親與母親的相處模式，以及對孩子心靈的撫慰。

對於孩子來講，他們害怕父母分開，其實是害怕父母重建家庭，自己成了多餘的那一個，害怕自己不再被愛，不再被寵，害怕外界的非議，覺得自己是沒人要的孩子。

④ 張國榮經典電影請推薦

張國榮經典電影回顧之槍之道

「槍並不會殺人，只有人殺人。」——《槍王》

《新上海灘》

導演：潘文傑

主演：劉德華 張國榮 寧靜 吳興國

《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品，也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景，講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混，一心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，二人漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他們的友誼也面臨著考驗……

在我看來，張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界裡，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中，張國榮有一句頗為令人感慨的話，我對於上海來說只不過是一個過客，我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢？是不是也是一個匆匆的行者，唯留下那一抹殘陽的血色？ 十年的時間，從精緻的陳十二少到滄桑的許文強，從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者，其間的蛻變之痛，也許只有飾者自知吧。

《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

導演：吳宇森

主演：狄龍 周潤發 張國榮

20年前的一段傳奇往事，香港電影中一顆璀璨的明珠，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠，一首「明天會更好」響起，勾起無數的感嘆和回憶。追逐，追逐，一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員，上演了一部充斥著個性張揚的電影，每個角色都格外鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角，譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀，只要在某個不特定的時刻，靜靜地對其做一次溫故，便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人攔桐稱道，充滿著桀驁和張放。

我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調彎嫌。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的流露，我無法給浪漫主義下一個完整的概念，但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感！這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光，盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，「阿傑」也在「發光」。

《縱橫四海》

導演：吳宇森

主演：周潤發 張國榮 鍾楚紅

「我勸你早點歸去，你說你不想歸去」，每當我聽到這首「風繼續吹」 ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫簡鬧坦四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發和鍾楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是一個浪漫的開始。

阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。

想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿佔在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！

還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。

這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。

這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。

「過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追」，風再起時，我會想起你的，張國榮！

《槍王》

導演：羅志良

主演：張國榮 方中信 陳法蓉

他是一個自閉的槍手，槍法如神，常在比賽中一騎絕塵，普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他一槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為一個殺手，一個出色的殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。

他是個憂郁的男人，人情世故，他不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裡；他是個為槍而生的人，就像西門吹雪是為劍而生的一樣，他把自己獻給了自己最喜歡的東西，所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡，他才會感到溫暖，因為現實的世界太寒冷了。

羅志良的電影，就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格，看來有點冰冷和無情，冷色調充斥在其中，爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰，那就是對槍的痴迷，對夢想的執著。這里，另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察，也是一個槍手，但是他對槍的感情完全比不上張，槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望，已經達到人欠合一的境界，誰是真正的槍王，答案不言而喻。

一開始，很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質，如此默然，又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後，才知道，張國榮完全可以突破自己，出演更多有挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛，看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛，再看到他看見自己心愛的槍的時候，目光中煥發出來的奪目光芒，我才知道，他把自己藏在槍的世界裡，他是在另一個世界放飛自己的理想。

張國榮經典電影回顧之劍之道

「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》

《東邪西毒》

導演：王家衛

主演：張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等

「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起鬍子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射鵰中的狠毒與無情，在寂靜的屋子裡，獨自品嘗落寞。

在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心，總是一線之間；「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕，也只是轉念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，於是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經愛過一個女人奈何，轉身離去，躲得只是自己！「告訴我，你最喜歡的女人是哪一位」？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。

三年前，我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》，三年後，我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。

在他37歲的時候說過，「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」這次，要換成我們來說了！

《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》

導演：於仁泰

主演：張國榮 林青霞

於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存於世？殺戮，血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。

影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。

《東成西就》

導演：劉鎮偉

主演：梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮

「影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子吧。

《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立於藝術和商業的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是鬍子眉毛一把抓，導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會，可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西遊》！所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此，「拿獎找王家衛，賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。

影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

導演：程小東

主演：張國榮 王祖賢 午馬

影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代，其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。

張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈，「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。

張國榮經典電影回顧之情之道

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生。」——《霸王別姬》

《霸王別姬》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 張豐毅 鞏俐

電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。

許多年以後，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。

男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱「霸王別姬」，她就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是她戲入人生，人生入戲，於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在台上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生」。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。

在電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最後一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。

在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛痴迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬於張國榮的，也是他最經典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。

36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。

可是，現在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。

國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！

《胭脂扣》

導演：關錦鵬

主演：張國榮 梅艷芳

李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界，青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋，才發現十二少原來未死，在人間苟活了五十年，如花心恢意冷，交換胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕，清冷華麗，結尾更是百感交匯，情動如潮，令人觸目愴然。

這部電影是張國榮表演的新高，他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角，但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶，著實讓人大跌眼鏡，不知所謂。此後，「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵，似乎他真是一個「入戲很深」的演員。

《風月》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 鞏俐

十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下，讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後，忠良長成一個風流倜儻，擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」，但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比，《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》，經過王安憶的雕琢，然後由陳凱歌親自操刀導演，攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然，但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影，影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程，但故事卻顯得相當矯情空乏，電影觸及了舊社會的種種陋習，妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性，無奈因為太過認真，從而顯得有些刻板。

張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色，諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。

《夜半歌聲》

導演：於仁泰

主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊

《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。

故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。

電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。

在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。

《紅色戀人》

導演：葉大鷹

主演：張國榮 梅婷

《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。

電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。

本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。

《春光乍泄》

導演：王家衛

演員：張國榮 梁朝偉 張震

可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態度。

電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了一種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而一片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。

王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。

《星月童話》

導演：李仁港

演員：張國榮 常盤貴子

一場車禍中，分離了一對幸福的人，她看著血泊中的愛人，傷心來到香港。一日的電梯中，她遇到一位和愛人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子，其實他是一個卧底的警察。雙重的身份，四伏的危機，他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運，他和她走到了一起，他也發現自己很像她以前的情人，一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡，他們一起奔跑，他們還能一直這樣在一起嗎？

李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。

張國榮在這部電影里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；後來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足，游刃有餘。

看到這部電影，沒來由得想起一首老歌，「似是故人來」，裡面的女主角在自己的愛人歸去後，能再遇到與愛人相像的人；而我們在張國榮逝去後，能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎？

「星月童話」，張國榮的飛翔終於變成一個童話，掛在天空，變成星星和月亮，照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起，歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」，他把自己的一生變成永遠的傳奇，只是，每當我再次聽到這首歌時，我會想到，似是故人來，今夜，我來，你來不來！

《戀戰沖繩》

導演：陳嘉上

演員：梁家輝 王菲 張國榮

一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個？是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。在日本的沖繩，帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前，他告別白衣，開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛，你來我往，紛紛不斷。

這又是陳嘉上的電影，一種很清新的感覺，一場跳躍的愛情小品，在沖繩燦爛的陽光下，開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上，梁家輝和張國榮的精彩合作，這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員，王菲。梁家輝的演技自然不用多說，王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，這里她再次展現她的演戲才華，一個空靈的女子躍然而出，而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，註定這是一場好戲。

在海邊的露天小店前，海風清吹，空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲，深情異常，菲在櫃台後緩緩而行，榮在前面駐足而立，氣氛中也帶有幾分的浪漫。

看著電影海報上的三個身影，王菲和梁家輝靠著一邊，另一邊的張國榮臉朝另一個方向，而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人，都風采飛揚，要御風而行，面帶笑意。

「 我突然間覺得我不再喜歡你，我也不知道為什麼」？王菲在電影裡面說道，世間情事，往往沒有原因。

「世界上的事往往是始料

⑤ 梅婷個人檔案

姓名：梅婷
性別：女
原名：
英文名：
生日：1975年4月30日
星座：金牛座
國籍：中國
地域卜輪：中國大陸
身高：166cm
血型：
三圍：
嗜好：舞蹈、電腦
生平介紹：個人簡歷：
1988年考入解放軍藝術學院前線歌舞團舞蹈班
1993年畢業進入南京軍區前線團舞蹈隊
1996年考入中央戲劇學院表演系九六局敗班
主要作品：
電型臘信影：
2000年《花眼》
製作單位：上海電影製片廠 導演：李欣
1999年《賽龍奪錦》 飾演：真 真
製作單位：珠江電影製片廠 導演：王亨里
1997年電影《紅色戀人》 飾演：秋 秋
製作單位：北京紫禁城影業公司 導演：葉大鷹
電視劇：
2001年《不要和陌生人說話》 飾演：梅湘南

⑥ 有一個青春校園電影里的女主角叫秋秋的電影是什麼電影

是不是《初戀未滿》？女主叫董啾啾（張含韻 飾）。

用南搜nan.so搜索一下吧~

⑦ 求一部電影名稱，裡面有個小孩兒叫秋秋，父母離婚了，裡面有個演員叫吳耀漢，不知道電影名稱叫什麼

秋天的童話？

⑧ 一部梅婷主演的電影的名字

應你要求，附上介紹

中文片名：紅櫻桃

漢語拼音：hong ying tao

英文片名：Red Cherry

影片類型：劇情 / 戰爭

製作公司：北京電影學院青年電影製片廠 Youth Film Studio of Beijing Film Academy [中國]

出品：1995年

演職員表
[編輯本段]
導演：葉大鷹Daying Ye（影片字幕為「葉纓」）

編劇：江奇濤 Qitao Jiang

蘆葦 Wei Lu

葉大鷹 Daying Ye .....(as Ye Ying)

演員：郭柯宇 Ke-Yu Guo .....ChuChu楚楚

徐嘯力 Xiaoling Xu .....Luo Xiaoman羅小蠻

Vladmill Nizmiroff

製作人：葉大鷹 Daying Ye .....procer

攝影：張黎 Li Zhang

劇情介紹
[編輯本段]
1940年冬，中國孤兒楚楚和羅小蠻被送入莫斯科近郊的伊萬諾夫國際兒童院學習。在課堂上，楚楚講述了自己親眼目睹父親慘遭殺害的情景，令老師和同學們震驚不已。一年一度的夏令營開始了，楚楚與羅小蠻分頭去了兩個城市。第二天，戰爭爆發。楚楚又親眼目睹老師和同學死於德軍槍下，自己也被德軍抓住。她被一位德國將軍帶到司令部，發現這位將軍竟有在女性人體上紋身作畫的癖好。

楚楚想盡辦法反抗，但紋針終於刺進了她的皮膚。與此同時，在後方的羅小蠻當上了遞送陣亡通知的「黑色信使」。一次，他把戰俘引進一幢廢棄的樓內，點燃汽油桶與戰俘同歸於盡。蘇軍開始反攻了。德國將軍在楚楚背上刺完最後一針，開槍自殺。楚楚受到紅十字會的收容，夜晚，她從篝火中抽出木棒，憤然向後背那塊法西斯鷹徽烙去。

⑨ 《紅色戀人》由張國榮、梅婷主演，為何當年香港票房才10.6萬

章子怡說很羨慕他們同班同學梅婷和張國榮拍戲，那部戲就是《紅色戀人》

《紅色戀人》

導演：葉大鷹

主演：張國榮 梅婷

《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的 情感 世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。

電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感 情感 動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。

本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。

《紅色戀人》是1998年八九月份公映的， 葉大鷹拍此片是很有野心的，他也拍得很用心，否則最起碼得不到張國榮的認可。作為革命者的後人（葉挺將軍的孫子），葉大鷹動用自己的全部能量儲蓄和藝術創作能力意圖表現一種革命 歷史 中人性化色彩的浪漫主義，他的嘗試其實非常誠懇。故事的表現也是對觀眾負責的，雖然現在在看來諸如色彩、服裝、配音等並沒有做到最好，但是在當時的電影藝術條件下已屬難能可貴。但嫌讓是值得同情的是，當時過於保守的輿論卻給了了葉導這位敢敢於嘗試的創作者很多無理、無聊的批評。票房雖低，但是仍然可稱做經典！

香港是資本主義 社會 ，紅色片子本來就沒有市場，我們看的熱血沸騰，香港小市民看之無味的

畢竟是一部紅色主旋律電影，你想想以前的主旋律電影，又不是現在的。而且香港本來就沒有拍過幾部紅色電影，可見他們不太喜歡紅色電影。電影本身就有點慢。綜上所述它的票房才有點低，而且張國榮演的也還好。

張國榮：唯愛與信仰無法辜負

《紅色戀人》主要講述了美國醫生佩恩（泰德·巴勃考克 Todd Babcock 飾），回憶他年輕時鍾情的中國女孩和假扮"丈夫"的革命者的一段驚心動魄的歷程。

一次絕者拿偶爾的機會，佩恩認識了國民黨特務皓明，皓明的妻子自殺之前把自己的女兒秋秋（梅婷飾）送到教會，秋秋長大後加入了共產黨。

她和靳（張國榮飾）產生了真摯的感情，佩恩不顧一切的幫助他並搭們的同時，還見證了那段浪漫又凄美的紅色之戀......

《紅色戀人》中的靳，是導演塑造的自己心目中的革命者，他當年在巴黎學文學，認識了學音樂的妻子，妻子引導他加入了革命，而後因革命失去了妻子，他變成了無畏的鬥士。

「 我要告訴你們，此刻正有一群頑強的戰士，正不屈不撓地在堅持他們自己的理想、他們的信念、他們的主義，他們的名字叫紅軍 ！」

這句台詞，透露出靳那飽含歲月雕琢的那份堅毅，他和我們日常認識的中國共產黨形象有著很大的差異。

他是一位充滿了浪漫主義情懷，儒雅，博學，熱情，堅定的共產主義戰士。

張國榮用自己精湛的演技，將一代共產黨人的信仰詮釋的獨一無二。

秋秋對靳的感情，並不僅僅是風花雪月的愛慕之情，骨子裡，她是一個合格的革命者。與愛人長相廝守這種典型的傳統模式並不是她的初衷。

她希望與愛人共同為了革命的勝利而攜手前進。因此她不惜親手槍殺了希望能以她來釣出靳這條「大魚」的親生父親，而以懷孕之體身陷囹圄。

而病痛折磨中的靳，最後終於明白了一直以來秋秋是怎樣深愛著他，怎樣承受著被他錯認為亡妻的無奈與痛苦。

靳做了他最後能做、也是唯一能做的一件事： 以自己一條隨時可能會走到終點的生命，換回秋秋和她肚子里的孩子 。

02

1924年11月27、28、29日，有一則「三角戀」的談判消息。

全文如下，

故事主要講的是中國早期的著名革命家瞿秋白和他的第二任妻子楊之華的愛情故事。

瞿楊是典型的革命模範夫妻，但是他倆在結合前，各有一段婚史。

瞿秋白的第一任妻子是王劍虹，婚後不久王劍虹得肺病去世了。楊之華的第一任丈夫沈劍龍，是蕭山近代名人沈定一之子，但是不同的革命信仰，讓他們漸行漸遠。

1923年，楊之華考入上海大學，他在這里認識了 社會 系教授瞿秋白。瞿秋白在與楊之華一次次交流和接觸中，漸漸愛上了楊之華，這個溫婉又不失獨立的女子讓瞿秋白再一次墜入愛河。

經過慎重得考慮，瞿秋白、楊之華和沈劍龍談判了一夜，沈劍龍決定退出這一段婚姻，成全了瞿、楊二人。

《民國日報》的這則報道，就是當時轟動上海圈的瞿、楊、沈談判事件。

婚後，瞿秋白與楊之華相敬如賓，幸福美滿。有一次刻圖章時，瞿秋白對楊之華說，

楊之華聽了笑著說，

為了紀念他倆的結合，瞿秋白在一枚金別針上親自刻上「贈我生命的伴侶」七個字，送給楊之華。

這一愛情的信物，後來一直伴隨著楊之華度過了風風雨雨的幾十年。臨終前，她還念念不忘對她最心愛的人—瞿秋白的懷念之情。

詩曰：

後來，中國革命發生了翻天覆地的變化，瞿秋白與1935年福建英勇就義，楊之華於文革期間也被迫害至死。但是，瞿秋白、楊之華的愛情以及他們的革命友誼，成為永遠的佳話。

靳最後從容、冷靜就義的場景是一片荒蕪的草坡，臨刑前，他很平靜地仰望天空，面含微笑地眺望著遠方；

瞿秋白就義於「羅漢嶺」大草坡，盤腿坐下，准備受刑，他說「此地甚好！」

一個理性的革命者走完了他短暫的一生，靳多少有些瞿秋白的影子。那一代共產黨人，用自己生命詮釋了什麼沒是大愛，什麼是信仰。

他們對於愛於信仰的選擇，值得後輩們永遠去銘記。

03

在《 穆斯林的葬禮 》這本書中，當吐羅耶定巴巴，一位年邁的老者，不遠萬里，為了心中的信仰，前往聖地麥加朝覲之時，梁亦清不禁發出了「 人們哪，最不可動搖的是自己的信仰，各自為著神聖的信仰而獻身，走向生命的歸宿 。」

一個追求卓越、優秀的亭亭少女，在剛剛懂得愛情，嘗到它的苦澀與甘甜的時候，就猝然離世，她的人生從此畫上了一個句號。

愛情也是一種信仰，它儲存在靈魂最深處。

書中，我們不禁為新月與楚雁潮亦師亦友亦靈魂伴侶的愛情而感嘆，他們的愛情，是柏拉圖式的純潔愛情，是可以作為信仰的愛情，當我們反觀梁亦清、韓子奇的一生，甚至新月短暫的一生。

人生的舞台上，悲劇，喜劇，喜劇，悲劇，輪番演出，不舍晝夜，無盡無休。我們突然發現，無論這人生是榮耀抑或平庸，有愛和信仰的人生，就是有價值的。

有愛和信仰，這個世界就不蒼白。

即使慘烈到不忍睹目，依然保留了這個世界最華美的姿勢。

04

這部電影，張國榮賦予靳革命者形象新的理解，他打破了常規的紅色電影。

尤其值得稱贊的是最後一場男女主人公在雨中面臨最後訣別的戲。

張國榮在雨中筆直地站立著，神情中一直帶著地那股子桀驁，但是當靳見到女主角下囚車的那一刻，所有的眼中都透露出愛和憐憫。

梅婷所扮演的女主角之前的柔弱也在見到張之後消失殆盡，一邊竭力地嘶吼一邊在雨中擁抱著自己的愛人。

他們彼此都有些激動，他們的話語柔軟中包含著久違地溫情，就像是很多年沒見面的老夫妻，長久地知道彼此的存在，卻總是沒機會聯絡感情。

最後靳被槍決，倒下的瞬間，手銬和腳鐐在空中劃出優美的弧線，正像那句話描繪的「 太陽出來了，一隻鷹從地面飛向了天空 」。太陽出來了，新生命也在這一刻誕生了。

在靳在槍聲中倒下地一瞬間，我們都可以感受他們彼此的愛，他們的信仰包裹著對於彼此濃濃的愛奔騰而出，帶著鮮艷地紅色，在最後純粹地釋放，以死亡的方式宣告了另一種解脫......

當愛情被放置於一個特定地時代，當這個時代裹挾著每個人的命運，當愛情等於信仰的時候，似乎早就已經具備了悲劇性的因素。

05

「 A Time To Remember 」，這是張國榮親自為《紅色戀人》起的英文名字。20年後的2018年3月30日，《紅色戀人》在大陸院線再一次重播。哥哥在《紅色戀人》中唱到，

這近乎蒼白的歌詞，讓我們彷彿回到那個時代，那段時光。相信一切曾經經歷，曾經被觸動的人們，都會記得這一段刻骨銘心的記憶。

無論是激情，感動，永不再來的期盼，還是永難忘懷的回憶，都將深深刻在我們的心底，驀然回首中，我們也曾有過一雙雙堅定而沉穩的足印。

《紅色戀人》中，哥哥說，

哥哥已經離我們已經15年了，他用自己短暫的一生告訴這個世界，即時生活虛偽浮華，我們永遠不應該放棄自己的期與信仰，心中的那份堅持，是我們永遠的家園。

有時候我們喜歡一個人，是因為他代表了我們對自己人生的某種嚮往。

而張國榮用自己的一生，完整地詮釋了我們的這種嚮往。

最重要的是，褪去了身上閃耀的星光，他和所有人一樣，有笑，有淚，有脆弱，有堅強，有自己心心念念的執著，告訴這個世界唯愛與信仰無法辜負。

《紅色戀人》在香港當時還是港獨思想比較濃郁的氣芬上演，這在當時是第一部描寫大陸的地下黨員浪漫主義的港星主演片子，影片一開播，立即遭到境外港台獨勢力抵制，很多影院拒絕播放。所以造成了票房失利的情況。

但在大陸，此片卻極受歡迎，造成轟動。人們第一次認識了不一樣的紅色戀情。男女主角的出色表演，演技爆棚。贏取了98年內地票房第三的好成績。開創了一個另類世界，走出了以往那種呆板、千篇一律的紅色戀情。讓人耳目一新！成了香港電影經典！

時光回到1998年，在《泰坦尼克》和《拯救大兵》等好萊塢大片的夾擊下，《紅色戀人》斬獲內地票房近三千萬，列年度排名第三，為當年的國產影片保守住了最後一塊陣地。並獲當年金雞獎及開羅國際電影節最佳故事片銀獎和最佳女主角。這是對《紅色戀人》成就的最佳肯定！

在此重溫經典之際，讓我們再次至敬哥哥，一個偉大的愛國的藝術家！

⑩ 找一個電影，有一寡婦帶著小孩叫秋秋和一個啞巴和尚每天替寡婦挑水到村口,最後啞巴和尚殺了很多日本人

最後的尚者