虎狼外國電影

Ⅰ 求助一部外國電影,內容是一個小男孩從小一人在森林裡長大...

the jungle book/森林之王/森林王子
http://www.gougou.com/search?search=the%20jungle%20book&id=1

Ⅱ 虎狼之路主演都有誰 虎狼之路電影好看嗎

電影《虎狼之路》
是一部由范浩然編劇的電影作品，影片主要講述了孩子被拐六年的老崔、當年被前夫賣掉了女兒的櫻子、和孩子被拐至死而拚命打拐的趙子山，相遇在尋子打拐的路清慶上，三人與人販槐或子鬥智斗勇，最終在警察的配合下成功打拐，也得以彼此療傷的深厚友答明握情的故事。

Ⅲ 吳磊什麼時候在芬蘭拍完戲

子賢心鈺侃娛

《在暴雪時分》官宣，海報氛圍拉滿
電視劇《在暴雪時分》官宣，海報氛圍拉滿，吳磊、趙今麥兩人CP感十足，男帥女靚，讓人期待。 該劇改編自墨寶非寶的同名小岩大睜說，由吳磊、趙今麥領銜主演，講述了天才斯諾克球手林亦揚（吳磊 飾）和九球少女殷果（趙今麥 飾）從暗戀到雙向奔赴的愛情故事。
電視劇《在暴雪時分》官宣，海報氛圍拉滿，吳磊趙今麥CP感十足

23小時前
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王晶再次翻拍經典影片《六指琴魔》，選角令人質疑
這部由王晶擔任總導演總監制的電影，已經殺青好幾年了，至今未播。 由陳浩民、胡然擔任男女主，角色匹配度令人質疑，海報畫風現代感十足，網大畫風！
王晶再次翻拍經典，電影《六指琴魔》選角陳浩民、胡然，又要撲了

1天前
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子賢心鈺侃娛

電影《虎狼之路》雲南開機，趙麗穎轉戰電影票房
電影《虎狼之路》雲南開機，趙麗穎二搭肖央，上演一場黑白殊途、明暗較量、各自為營、正邪對決的精彩電影。 電影拍攝現場，趙麗穎齊肩短發，一襲風衣，氣場十足，期待趙麗穎轉戰電影票房成功！
趙麗穎完美轉型，二搭肖央，轉戰電影票房，《虎狼之路》雲南開機

2023-02-22
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子賢心鈺侃娛

網傳《玉骨遙》、《寧安如夢》、《安樂傳》三部劇集中四月份播出，神仙打架，拿好小板凳坐等。
這幾部劇可以說是古裝劇最吸睛的幾部劇，網上預約人數加起來將近千萬，說明其熱度之高，其中《玉骨遙》預約人數更是突破了440萬，今年元月份《玉骨遙》在韓國播出，反響不錯，期待國內也早日定仿巧檔。
長圖
拿好小板凳坐等《安樂傳》《寧安如夢》《玉骨遙》四月對打，真爽

2023-02-21
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子賢心鈺侃娛

讓人期待的央視速度，我看好《人生路遙》和《潛伏者》，你期待哪一部呢？
2023年，短短兩個月的時間，央視2023年片單已經播出六部了，這速度迅猛啊！ 已經播出的六部劇集：縣委大院、破曉東方、我們的日子、向風而行、狂飆、情滿九道彎 剩下的還有十多部有：浴血榮光、大道薪火、冬與獅、潛伏者、南來北往、人生•路遙 心想事成、赤子之心、龍城、熟年、溫暖的甜蜜的、平凡之路、好事成雙、愛情而已、海天雄鷹、南洋女兒情、鬱郁蔥蔥、硬核時代等。 我看好《人生路遙》和《潛伏者》，你期待哪一部呢？
央視片單速度迅猛，待播劇看好《人生路遙》《潛伏者》，您覺得呢

2023-02-20
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子賢心鈺侃娛

這個教授說得沒問題啊？這個孩子表現粗歲欲太強了吧，有那麼多教授胡扯扒拉的，也沒看到整頓，講對了就要這樣那樣，搞不明白。
合肥一高校教師宣揚"功利性內容"被學生搶麥 學校被問責
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子賢心鈺侃娛

都市情感勵志題材劇《成家》將拍
電視劇《成家》即將拍攝，男女主暫定：成毅、李沁、晏紫東、胡連馨 這是一部都市情感勵志劇，目前正在籌備當中，如果真是這樣的陣容，確實讓人期待。
情感勵志劇《成家》暫定成毅和李沁主演，網友：李沁資源讓人羨慕

2023-02-19
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子賢心鈺侃娛

《美人魚2》預計年內播出
由周星馳執導的電影《美人魚2》已經進入後期製作階段，預計年內播出。 由艾倫和林允領銜主演，不論是艾倫還是林允，目前都處於事業低潮期，能否帶動《美人魚2》的票房，確實讓人擔心。 雖然很多人還會為星爺的電影貢獻一張票，但能否重現星爺票房傳奇，還是讓人擔心的，你認為呢？
《美人魚2》進入後期製作，周星馳選角成疑，網友：可能會撲

2023-02-18
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子賢心鈺侃娛

優酷拿出積壓劇，這是要幹嘛？
優酷准備拿出兩部積壓劇播出，是放大招嗎？ 1、安悅溪、王佑碩《饕餮記》 該劇拍攝於2018年，優酷已經開始預約。 根據殷羽同名古風小說改編，原著講述了廚藝驚人的女主人公朱成碧和俊俏公子常青人妖殊途的愛情故事。 2、林峯、蔣夢婕、吳克群《大潑猴》 該劇拍攝於2017年，曾經在18年計劃上星，卻沒有結果了。 根據同名小說改編，講的是孫悟空被壓在五指山之前的故事，而讓人意外的是，故事設定孫悟空最初是知道了自己的命運。 預計這兩部積壓劇將會在3、4月放出。
《夢外灘》殺青，柳雲龍嘗試新元素諜戰劇，能否再續諜戰教父傳奇

2023-02-17
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子賢心鈺侃娛

陳曉新劇已經進入備播名單，《塵封十三載》即將上星
由陳曉搭檔陳建斌主演的探案懸疑劇《塵封十三載》已經進入備播名單，演員陣容強大，劇情也融入了懸疑、驚悚元素，看點十足，值得期待。 網傳《塵封十三載》即將登陸江蘇衛視，不僅有陳曉和老戲骨陳建斌，還有左小青、喻恩泰、王驍、劉敏濤等實力派演員加盟，陣容強大，你期待這部懸疑題材劇嗎？
陳曉新劇上星，搭檔老戲骨，懸疑、探案、驚悚元素看點十足

2023-02-16
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子賢心鈺侃娛

《大江大河3》即將開機，王凱回歸
正午陽光出品，《大江大河3》將於3月初，在寧波開機。 王凱已經確定回歸，電視劇《大江大河》是正午陽光出品的系列劇，其熱度還是非常高的，期待《大江大河3》
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Ⅳ 打撲克是什麼虎狼之詞

近日網上出現了一個關於打撲克的網路詞語，而且很多都是男女之間來使用的。那麼，打撲克是什麼虎狼之詞？據悉在網路上面打撲克這個詞是很污的一個解釋，因此也判枯讓無數網友都掘薯洞十分好奇。打撲克到底是什麼梗？如果男女之間說打撲克有什麼特殊含義呢？

打撲克是什麼虎狼之詞

網路用語中的打撲不是紙牌的玩法，是手大一種很污的含義。這里的打撲克用一種比較隱晦的說法來表達男女之情。這個梗大多數用來解說電影，遇到無法描述的情節時，就會用男人女人相約打撲克來表達。

虎狼之詞是指一些詞語具有一些歧義，一旦說出口就變得不純潔了，感覺說話之人是在開車或搞黃色，感嘆其人熊心豹膽，所以該梗經常用做評論，或者加在小括弧里。

以上就是關於打撲克是什麼虎狼之詞的相關介紹，大家可以關注下，一些網路用語的含義隱藏的比較深，大家還是需要了解清楚。

Ⅳ 忍者無門是什麼電影

忍者無門是《忍者之國》這部電影的角色。

《忍者之國》於2017年7月1日在日本公映，是中村義洋執導的古裝動作電影，由大野智主演，石原里美共演。

《忍者之國》講述了日本戰國時代，「魔王」織田信長一步步剪滅諸國，勢力不斷擴張。信長的下一個目標是伊勢的北畠家。他派次子信雄到北畠家做婿養子，從而成功收服了包括日置大膳、長野左京等重臣在內的北畠家。

然而，還有一個國，沒有被織田征服。那就是伊勢的鄰國——伊賀。伊賀的居民是一群不可思議的忍者，他們被稱為可怕的「虎狼之族」。那些忍者之中有一個技藝高超、名叫「無門」的人，再堅固的門在他面前也宛如無物。

不過平時無門只是個平庸的懶漢，每天被妻子阿國責罵。另一方面，技藝足以匹敵無門的伊賀忍者下山平兵衛，對於連家人的性命都視如草芥的伊賀忍者的生存方式產生了疑問，認為這樣的忍者應該滅亡。

這一天，織田終於舉兵討伐伊賀。平兵衛則決定背叛祖國，引領織田軍進攻伊賀。面對具有壓倒性優勢的織田軍，伊賀無論是戰鬥力還是人數都完全沒有勝算。然而，無門率領的忍者軍團准備以無法想像的秘計與織田軍對抗到底。

《忍者之國》以輕快的節奏貫徹喜劇的格調，雖然文戲略顯冗長，但是精彩紛呈的戰斗場面卻彌補了這一缺陷。不論是群斗混戰的大場面調度，還是單挑決戰時的拳拳到肉，韻律的把控與尺度的掌握都相當精準，而且在時代劇中融入了搖滾樂等現代元素，為觀眾提供了一場視聽盛宴。

結尾，雖然觀眾始期待這群同生共死、並肩作戰的忍者們會有一絲情感與立場的轉變，但是那些根植於人心深處的冷漠與自私卻未能被感化。這意料之外的「無反轉」結局，充滿了現實的殘酷，也讓整部影片的主題得以升華。

Ⅵ 趙麗穎在昆明拍什麼戲

趙麗穎在昆明拍《虎狼之路》。

2023年悉鄭兆2月24日，國內著名女演員趙麗穎現身雲南昆明拍攝新電影，現場人山人海人氣爆棚，展現來自彩雲之南影迷的高度熱情。

據悉，趙麗穎現身雲南拍攝的電影名為《虎狼之路》，影迷表示，電影未播先火，彰顯「國民女睜租神」的獨特魅力。

一名人士表示，趙麗穎新電影在雲南省昆明市官渡區官渡古鎮雙橋夜市拍攝，很榮幸成為劇組的群眾演員。

據現場流傳畫面顯示，拍攝現場人山人海，熱鬧非凡，圍得水泄不通。影迷熱情高漲，現場呼聲不斷，雲南廣大人民群眾熱情似火，展現地域人文特色。

人物評價：

趙麗穎是一位人氣與實力兼具的演員。她憑借清麗可愛的外貌深得觀眾的喜歡，並因此獲得了很好的路人緣。隨著電視劇《花千骨》的播出，她叢巧在影視圈也集聚了更高的人氣。作為熒屏花旦中的演技擔當，她用心演好每一部戲，靠作品站穩腳跟。

她不斷磨礪演技，在影視劇中塑造了多個深入人心的角色。她用眼神精準地表達人物，通過富有層次感的表演將劇本上的文字鮮活地呈現給觀眾。她的表演靈動而不著痕跡，即使是人物設定並不十分討喜的角色也被她演繹得恰到好處。

Ⅶ 外國文學巨匠沙士比亞簡介及經典名言

WilliamShakespeare(1564～1616)

英國詩人、劇作家。 （一）生平 1564年4月23日出生於沃里克郡埃文河上的斯特拉特宴則察福鎮。父親約翰是沃里克郡的自耕農，1551年移居斯特拉特福鎮，經營羊毛、皮革製造、穀物買賣等業；有人說他還當過屠戶。1565年約翰任斯特拉特福鎮的民政官，3年後被選為鎮長。威廉是長子，曾被送到當地的文法學校學習拉丁文和古代歷史、哲學、詩歌、邏輯、修辭等。13、14歲時，家道中落，可能曾輟學幫助父親料理生意。1582年11月同鄰鄉富裕自耕農的女兒安·哈瑟維結婚，次年5月生女蘇珊娜，1585年生孿生子女珠迪絲（女）和哈姆奈特（子），哈姆奈特11歲時夭折。 從1585至1592年期間，他的生活經歷不詳，但是後人有不少傳說，例如說他當過鄉村教師，又說他在某貴族府邸當過差，又說他當過兵，而傳說最廣的是說他偷了附近貴族鄉紳托馬斯·路希爵士的鹿，逃往倫敦，時間一般推測在1586年前後。

1592年，劇作家、所謂「大學才子」之一的羅伯特·格林有一篇文章攻擊當時的一些演員,告誡劇作家「不要相信他們；其中有一隻暴發戶式的烏鴉，用我們的羽毛裝點自己，用一張演員的皮包起他的虎狼之心；他寫了幾句虛誇的無韻詩就自以為能同你們中最優秀的作家比美；他是個地地道道的打雜工，卻恬不知恥地以為舉國只有他能震撼舞台」。「虎狼之心」是從莎劇《亨利六世》下篇中引來的一句話，而「震撼舞台」則是影射莎士比亞的姓氏（shake意即震撼，spear意為長矛）。可見莎士比亞在1592年已頗具名望。

從他離開家鄉到1592年這一段時期，傳說他曾在劇院門前為貴族顧客看馬，逐漸成為劇院的雜役、演員、股東。他開始寫劇多半是改編舊劇或同其他劇作家合作，稍後才獨立創作。他在倫敦有同鄉世交菲爾德，經營印刷出版業。莎士比亞發表的第一部作品《維納斯與阿多尼斯》(1593)就是由菲爾德出版的。這部作品獻給年輕的新貴族南安普敦伯爵。他的劇團從1594年開始一直受宮內大臣的庇護，稱為「宮內大臣劇團」，1603年詹姆斯一世登位又改稱「國王的供奉」。他同當時一些新貴族如埃塞克斯伯爵頗有交往。他的劇團也到女王宮廷演出，夏季或瘟疫流行時期，則到外省演出。1596年他幫助父親申請並獲得「家徽」（象徵鄉紳的社會地位）。據推測，他每年回家探望，1597年在家鄉購置了房產，1602年又置了地產(127英畝)。他一生的最後3、4年在家鄉度過。1616年4月23日去世，葬於鎮上的「三一」教堂。 （二）創作 莎士比亞在22、23年間共寫了37部戲劇，154首十四行詩,兩首長詩和其他詩歌。除了兩首長詩《維納斯與阿多尼斯》和《魯克麗絲受辱記》是在他生前自己發表外，他的某些劇作則以四開本「盜印版」行世。這些「盜印版」是由劇團某些演員口授，或在演出時被人速記下來的。當時習慣是劇作家將劇本賣給劇團,劇團有處理劇本的全權；為了盡量壟斷,劇團竭力防止其他劇團得到腳本，秘不發表，才出現了「盜印版」。莎士比亞的全部劇本是在他去世後由同團演員海明和康德爾搜集成書，於1623年用對開本發行，稱為「第一對開本」，收了36出戲，其中有一半是他在生前沒有出版過的。 作品寫成的年代 當時劇目上演和出版都需要向政府登記批准，莎士比亞劇作的上演和出版日期都是有案可查的。但上演和出版日期同創作的時間不一定吻合，可以在上演之前一、二年或同年，也可能在上演後又進行了修改，才最後定稿。第一對開本的劇目不是按年代排列，而是按喜劇、歷史劇、悲劇三類編排的。從18世紀後期，學者們如馬隆就開始研究莎劇的創作年代，經過200年的探索,基本上取得一致意見，成為研究莎士比亞思想和藝術演變的較為可靠的依據（見附表莎士比亞晌茄著作年表）。 戲劇的分類 第一對開本把莎劇分為三類，此後學者們又進一步把有關羅馬歷史的劇本分出來，稱為「羅馬劇」，把後期喜劇分出來，稱為「浪漫劇」或「傳奇劇」。 戲劇的分期 1850年德國學者蓋爾維努斯研究莎士比亞藝術技巧的發展，根據對莎劇詩行的研究，把莎劇分為三個時期：1.1590至1600年，即歷史劇和喜劇時期；2.1601至1607年,即悲劇時期；3.1608至1612年,即「浪漫劇」時期。1870年英國學者道登和弗尼弗爾，盯斗也根據詩歌技巧和作品的情調把莎劇又分為四個時期，即把第一時期又分為：1590至1596年，早期抒情時期；1597至1600年，歷史劇和喜劇時期。 （三）著作者問題 19世紀中葉有些學者鑒於莎劇反映的知識面之廣（涉及法律、歷史、地理、政治、宮廷貴族的生活方式許多方面），文學成就之高，認為無論他的出身還是所受的教育，他都不可能寫出這些作品，因而認為作者是培根；也有人認為是牛津伯爵愛德華·德·維爾，以至馬洛。但是莎士比亞的劇本是由他劇團的兩位演員收集的，同時代劇作家本·瓊森還為此全集寫了獻詩，僅此一端就使懷疑派的理論不能成立。懷疑派完全忽視了一個作者向生活學習、向前人學習的潛力。 （四）作品簡介 莎士比亞的全部作品的基本思想是人文主義或稱人道主義,用他的語言說,就是「愛」。他的作品就是「愛」的觀念多方面的表現。人文主義是新興資產階級反封建的思想武器。莎氏作品反映了新興資產階級的理想。他生活感受深，善於思考，藝術修養高，作品的形象性強；他吸收了歐洲各國的新文化、新思想，因而他的作品深刻而生動地反映了16至17世紀的英國現實，集中地代表了整個歐洲文藝復興的文學成就。

長詩 莎士比亞最早的詩作是《維納斯與阿多尼斯》，題材來源於羅馬詩人奧維德的《變形記》，寫愛情女神維納斯追求青年阿多尼斯,但阿多尼斯不愛她,只愛打獵，在一次行獵中為野豬所傷致死。維納斯十分悲痛。在阿多尼斯死去的地方，血泊中生出一種花,名為白頭翁,維納斯把它帶回塞普勒斯島。此詩主旨是說明愛情不可抗拒,文字綺麗。出版後風行一時,至1602年共出了7版,至1640年累計至16版。 《魯克麗絲受辱記》取材於奧維德《歲時記》等作品，寫羅馬王政時期最後一個國王塔昆的兒子塞克斯特斯從戰場奔回，□污了同族柯拉廷納斯的妻子魯克麗絲，魯克麗絲召回出征的丈夫，囑咐他要報仇雪恥之後舉刀自殺。最後,王朝被推翻,建立了貴族共和國。作者認為塞克斯特斯違背「榮譽」觀念，新貴族應以此為鑒。作者又通過魯克麗絲呼籲同情、憐憫與人道。此詩文字更為繁縟。 十四行詩 莎士比亞的十四行詩共154首，大約在6年間陸續寫成，主題是友誼與愛情。這種從義大利傳入的詩體多採取連續性的組詩形式。1至126首寫詩人同一貴族青年的友誼的升沉變化；127至152首寫詩人對一「黑膚女子」的愛戀；最後兩首結束。前17首，詩人敦促青年結婚,美好的事物應當傳代而得到永生,反映了人文主義者對「人」的信念和對新貴族的希望。隨後，那青年有時對詩人冷淡，有時垂青另一個詩人，甚至勾引詩人的女友，但詩人以友情為重，表現和解精神。詩人對「黑膚女子」傾吐愛慕,但她被詩人的至友拐走,詩人感到失望。在這些故事後面隱藏著豐富的思想內容——人文主義者對真、善、美的看法和理想，也反映出社會現實。這些詩雖然表現了對光明和未來的希望，但也表現出人與人之間的不和諧所引起的失望和焦慮。它們不僅僅是個人的抒情，也表達了一個時代。莎士比亞的十四行詩感情並不奔放，而是有節制，有思想深度，有分析說理，同時形象生動豐富，語言運用巧妙，詩句節奏感強。 歷史劇 早期創作中的英國歷史劇共9部，其中8部可以歸納成為兩個四部曲。《亨利六世》上、中、下篇和《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》。此外有《約翰王》。新興資產階級從當時所處的地位，要求國家統一，改造封建王權，以利於本階級的發展。16世紀90年代伊麗莎白女王政權雖仍鞏固，但王權繼承問題日趨迫切，國內外封建勢力蠢蠢欲動，30年前凱特領導的農民起義記憶猶新。莎士比亞關心民族命運,既反對封建內訌，也反對農民起義,而主要反對前者，要求在一個開明君主的統治下，鞏固國內和平與統一。這就是他寫歷史劇的主旨。 前四部曲中，《亨利六世》上篇寫英國在英法百年戰爭中由於貴族不和而失利；中篇寫國內貴族的紛爭和平民起義，導向內戰；下篇寫紅白玫瑰戰爭的封建內戰，屬於紅玫瑰貴族集團的國王在內戰中被殺。《理查三世》寫篡奪王位的白玫瑰集團愛德華四世死後，同族貴族理查用狡詐、血腥毒辣的手段，登上統治寶座，很快為敵黨所殺，結束了玫瑰戰爭。

約翰王雖然有反對天主教的一面，但他謀害了合法繼承人，篡奪了王位，引起外患。 後四部曲寫理查二世優柔寡斷，聽信寵臣，不能維持貴族間的平衡。他的堂弟利用時機奪去王位，自立為亨利四世。亨利四世由於王位來路不正，終日惴惴不安，雖然兩次平復內亂,但太子不務正業,王位前途仍然令人憂慮。後來太子改過自新，繼位為亨利五世。亨利五世用對法國戰爭解決了國內矛盾，奪回在法國的領地。在他身上，作者寄託了一個開明君主、民族英雄的理想。亨利五世改邪歸正的轉變過程反映出作者改造封建君主的思想。 根據古羅馬故事寫成的流血復仇劇《泰特斯·安德洛尼克斯》，寫主人公顧全大局但仍不能避免內訌的悲劇。 喜劇約從1593至1600年,莎士比亞寫了10部喜劇和一部悲劇《羅密歐與朱麗葉》。這些喜劇各有特色。最早的《錯誤的喜劇》是根據羅馬喜劇家普勞圖斯的《孿生兄弟》而改編的，喜劇效果全靠人物彼此誤認而造成。《溫莎的風流娘兒們》則是以《亨利四世》中的福斯塔夫為中心的反映市民生活的喜劇。這個時期，絕大部分喜劇以愛情為主題,但《威尼斯商人》則超出此范圍,而同樣主題的《羅密歐與朱麗葉》卻寫成了悲劇。《馴悍記》雖然提倡婚姻自由，但也表現了作者男尊女卑的觀點。《維洛那二紳士》寫愛情的忠貞；《愛的徒勞》、《無事生非》著重反對禁慾主義；《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》則把愛情故事放在大自然的環境中，後者用大自然同宮廷的爾虞我詐作了對比。《第十二夜》通過次要情節，對清教徒的虛偽大加嘲諷。 《羅密歐與朱麗葉》寫一對青年分屬兩個世代為仇的封建家族，兩人一見傾心，但不能結合。他們求助於勞倫斯神父，神父私自給他們舉行了婚禮，並安排他們逃離維洛那，但由於偶然的錯誤，兩人先後殉情。雙方家長鑒於世仇鑄成錯誤而言歸於好。這首頌揚愛情的贊歌具有鮮明的反封建意義。 《威尼斯商人》寫商人安東尼奧為了幫助友人巴薩尼奧成婚，向猶太高利貸者夏洛克轉借現金，夏洛克出於妒恨，假意不收借息，戲約到期不還，可以割安東尼奧身上一磅肉。安東尼奧果然失期，開庭之日，巴薩尼奧的未婚妻假扮律師在法庭上擊敗了夏洛克。這出戲通過三條交錯的故事線索，鼓吹仁愛、友誼和真誠的愛情。 悲劇 從1601至1607年，莎士比亞寫了所謂「四大悲劇」、5部以希臘羅馬故事為題材的劇本和兩出「喜劇」。這一時期的劇作，思想深度和現實主義的深度大大增強。即使所謂「喜劇」，愛情也顯露出陰暗的一面。《終成眷屬》中的海麗娜對勃特拉姆的愛情，受到後者的社會地位觀念的打擊，但她卻不擇手段來達到目的。《一報還一報》（一譯《請君入瓮》）里的安哲魯執法犯法，把愛情作為交換條件。在《特洛伊羅斯與克瑞西達》和《安東尼和克莉奧佩特拉》兩劇中，作者對愛情和榮譽產生了懷疑。

《尤利烏斯·凱撒》反映了反對權力集中的斗爭；《科里奧拉努斯》寫的是羅馬貴族由於驕橫而導致背叛與滅亡。 莎士比亞的悲劇之所以偉大，在於它們具有高度概括意義。《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇，父王被叔父殺害，母親嫁了叔父，父王的亡魂要求他報仇。這樣一個簡單的事件，促使他考慮到整個社會和時代,發現「整個時代脫榫」了,決定擔負起「重整乾坤」的責任。但他單槍匹馬同黑暗勢力較量，寡不敵眾，最後失敗。 《奧瑟羅》的主人公是作者創造的理想人物，他坦率，相信人而又疾惡如仇，他受到瑪基維里式的陰謀家伊阿古的擺布，殺死了心愛的妻子。 《雅典的泰門》寫的是虛偽的友誼使泰門變成一個徹底的厭世者。 《李爾王》最富於哲學意義。許多人（包括托爾斯泰）認為李爾王分國土的情節是不可信的。但它的概括意義最強，它處理了權威與愛的矛盾；權威與社會正義的矛盾;「真誠的」愛同虛偽的愛的對比;人性與大自然的善惡問題。劇本主要寫李爾王從一個有絕對權威的封建君主變為一個人文主義者心目中的「人」的過程，轉變的媒介是同情。 《麥克白》的主人公是蘇格蘭大將，由於野心的驅使，殺死了慈祥的國王。在更廣泛的意義上，劇本探索人性的善轉變為惡的過程。麥克白是一個立過功的、有所作為的英雄，性格中有善良的一面，由於女巫和夫人的誘惑，他想干一番大事業的雄心變成了野心。一旦野心實現，必然引起一連串新的犯罪，最後導致滅亡。

莎士比亞寫的悲劇是他對他那個時代的重大問題深入思考的成果，是新興資產階級思想最生動的形象的再現。 晚期創作 人文主義的理想同現實之間的矛盾是難以彌合的。莎士比亞晚期的作品都以寬恕和解為主題。《泰爾親王佩里克利斯》（一般公認前兩幕不是莎氏手筆）、《辛白林》和《冬天的故事》都是寫失散、團聚；誣陷、昭雪、和解。晚期主要作品是《暴風雨》，情節比較集中。米蘭公爵普洛斯彼羅被他弟弟驅逐，攜帶幼女米蘭達逃往荒島，他通過魔法掀起狂風把那不勒斯國王、篡位的弟弟安東尼奧、那不勒斯王子等所乘的船攝到荒島，寬恕了安東尼奧，恢復了爵位，王子同米蘭達結了婚，一同回到義大利。普洛斯彼羅對待島上的土生居民反映了資本主義的殖民過程。劇中也明確提出了人文主義者的理想國的主張。全劇以宣揚容忍寬恕告終。 《亨利八世》由幾個片斷組成，一般公認其中一部分是莎士比亞手筆，通過三個人物的悲劇，展示對新一代統治者的希望。 （五）歷代對莎士比亞的評論 革命導師馬克思和恩格斯在許多場合給予莎士比亞很高的評價，承認他在戲劇發展史上的重要作用。馬克思在1859年4月19日寫給斐·拉薩爾的信中批評了「席勒式地把個人變成時代精神的單純的傳聲筒」的創作方法，提出「莎士比亞化」這一重要論點。恩格斯在同年5月18日給拉薩爾的信中稱贊「莎士比亞劇作的情節的生動性和豐富性的完美的融合」，也批評了「為了觀念的東西而忘掉現實主義的東西」的創作方法，贊許莎士比亞歷史劇中「福斯塔夫式的背景」。 每個時代對莎士比亞的評論，都反映了那個時代的文學觀點，也反映了莎士比亞作品的某些特點或側面。莎士比亞的同時代劇作家本·瓊森稱他為「時代的靈魂」，但又批評他缺少「藝術」。這一評論定下了19世紀浪漫派以前批評的調子。17世紀中期以後到18世紀，在古典主義影響下，評論界都承認莎氏有天才，但毫無創作法則的觀念。伏爾泰稱他為「爛醉的野蠻人」。莎士比亞不僅不遵守「三一律」，而且在悲劇中摻雜喜劇場面。德國狂飆運動時期，萊辛和歌德突破了古典主義的束縛，從莎劇反映「自然」（現實）中獲得啟發。浪漫主義時期,評論界進一步看到了莎劇中的思想感情的深度,看到了莎氏詩歌的成就，特別對人物的分析感到興趣。這一時期的代表是德國的施萊格爾兄弟和英國的柯爾律治，到20世紀初期英國的布拉德萊而登峰造極。19世紀俄國革命民主主義評論家，以別林斯基、杜勃羅留波夫為代表，為開辟現實主義道路，著重指出莎劇真實地反映生活，特別是人物刻劃深刻。從浪漫派以來，絕大部分的評論是肯定莎士比亞的。持異議的則有托爾斯泰；托爾斯泰也從現實主義出發，指出莎劇的情節不可信，人物寫得成功的原因是他所根據的素材本身就好。 20世紀西方莎評經歷了幾個階段，但主要不外是兩個派別及其變種的交替，可以稱為「客觀派」和「主觀派」。前者從外部研究，如從當時舞台技巧、戲劇傳統，從莎氏對舊情節的改編以及當時具體歷史事件等角度研究；後者則從詩歌語言、「意象」、心理、哲學思想等角度研究。60年代最極端的評論則是把莎氏看成是荒誕派作家，把他比作當代荒誕派劇作家貝克特。 十月革命後,蘇聯和歐美各國的馬克思主義莎評,從唯物辯證觀點出發，以列寧的反映論為依據，聯系歷史上的階級斗爭實際和文學的社會作用，對莎劇作出了新的評價。中國在解放後，對莎氏的研究也作出不少成績。總的說來，馬克思主義莎評還在發展中。 （六）莎士比亞在中國 莎士比亞的名字是由傳教士在1856年介紹過來的。清末，我國思想界代表人物嚴復、梁啟超及稍後的魯迅也都在譯著中提到莎士比亞的名字。莎士比亞的作品最初是通過翻譯英國19世紀初散文家蘭姆姊弟的《莎士比亞故事集》介紹過來的，1903年上海達文社出版，題為《□外奇譚》，譯者不詳，包括10個故事。同時，林紓和魏易則把故事集全部20個故事翻譯出來,於1904年出版,題為《英國詩人吟邊燕語》。我國最初上演莎劇，多以此書為藍本，加以改編。 莎士比亞的戲劇，直到1919年「五四」運動以後，才用白話文和劇本的形式翻譯介紹過來。田漢在1921年譯了《哈孟雷特》，1924年譯了《羅密歐與朱麗葉》。20年代至30年代，十幾年間，莎劇的翻譯出了許多種。抗日戰爭期間,翻譯和介紹工作仍未間斷,特別是曹未風和朱生豪，在艱苦條件下堅持系統的翻譯工作。曹未風譯了11種，於1942至1944年陸續出版；抗日戰爭勝利後，又以《曹譯莎士比亞全集》的總名出版了其中的10種。朱生豪從1935年開始到1944年病逝前共譯了31種劇本，1947年出版了27種。

抗戰後期到解放前夕，有曹禺譯的《柔密歐與幽麗葉》、孫大雨的《黎琊王》、梁宗岱的《莎士比亞的商籟》等。 解放後，特別是50年代，出現了許多新譯本，如卞之琳譯的《哈姆雷特》，吳興華譯的《亨利四世》，方重譯的《理查三世》，方平譯的《捕風捉影》、《威尼斯商人》、《亨利第五》等。在莎士比亞誕生400周年時，把朱生豪的譯本分11卷出版，題為《莎士比亞戲劇集》。此後，又對譯文作了全面校訂，缺譯的劇本和詩歌都補譯齊全,於1978年出版,定名為《莎士比亞全集》。 莎士比亞的劇本在中國的上演是話劇興起以後的事。「五四」運動以前的初期話劇可以查考的外國劇本，最多是莎士比亞的作品,達20種。「五四」運動以後,1929年和1937年,上海戲劇協社和南京戲劇學校都上演過《威尼斯商人》。1937年上海業余實驗劇團演出了《羅密歐與朱麗葉》。抗戰期間，在大後方也上演過莎劇，在重慶演了《奧賽羅》，在成都演了《羅密歐與朱麗葉》。解放後演出的莎劇有北京上演的《羅密歐與朱麗葉》、《第十二夜》、《無事生非》、《威尼斯商人》、《麥克白》、《一報還一報》和上海上演的《無事生非》、《羅密歐與朱麗葉》。

Ⅷ 怎麼評價電影《戰狼2》

《戰狼2》目前還是中國電影史上票房第一的電影，並且累計觀影人次超過一億，在中國電影史上，可能只有當年沒辦法統計電影票的時代，全國人民只看一部電影的情況下，才有可能達到這么高的觀影人次。從多個維度來說，《戰狼2》都可以位居中國影史的第一。

一方面，看到《戰狼2》票房第一有點開心， 因為這好歹是一部誠意之作，從製作和劇本角度上都非常接地氣，尤其還是一部主旋律作品，要讓這么多觀眾接納是非常困難的，同時也能鞭策同類型的電影進步，後來也涌現出了更多作品。

但另一方面，《戰狼2》也是一部不完美的電影，雖然票房是電影史第一，但電影的綜合水平和經典還是有一定距離，豆瓣上7點幾分也差不多，一部不完美的電影能獲得這么大的成功，必定是它做對了一些事情，它的優點掩蓋掉了不足。

第三，也是最重要的一點，讓主旋律為觀眾所接受。

過去有許多電影為了打出主旋律牌喜歡大喊口號，為了煽動情緒而煽動情緒，覺得一切都能用情懷來解決。

《戰狼2》沒有這樣，它除了用過硬的製作保證電影本身的質量之外，在故事上也下了功夫，聰明地講了在非洲去保護華僑和當地人民的故事，這就升華了電影的主題，讓其內涵不止停留在一部主旋律電影上。

因為是在非洲發生的故事，說明我們中國人不止保護中國人，而是保護落難的、弱小的人類，這就是強大的中國會為世界做的事。

綜上三點，《戰狼2》獲得成功是可以分析原因並讓後來的電影們取得寶貴經驗的。

這幾年國內電影產業發展的勢頭相當迅猛，院線與銀幕數量越來越多，電影IP在中國資本市場中也越炒越熱，但也使得整個大環境變得越來越浮躁。《戰狼2》的成功至少可以讓各大電影方們認真想想：到底什麼才是觀眾想看到的電影。

Ⅸ 韓庚范冰冰合作的一部電影是哪一部

我認為有由李玉執導，范冰冰、韓庚、齊溪等主演的電影《萬物生長》，是根據知名作家馮唐的作品改編。在《觀音山》和《二次曝光》之後，李玉導演選擇了《萬物生長》，試圖用自己的風格展現馮唐的腫脹。事實上，電影《萬物生長》延續了小說的一種風格。

《萬物生長》中韓庚以宿舍的「頭狼」自居，戲里先後愛上「羊」和「虎」，和宿舍里小狼崽們一起打架、醉酒、作弊、失戀，各種不靠譜，各種重口味，而 「我們彼此相愛，就是為民除害」的宣傳語更令人對這一段「虎狼」之間的混蛋愛情充滿遐想空間，可以看看還是不錯的。

Ⅹ 電影《布魯克林》：吾心安處是故鄉

      《布魯克林》，一部少有的以市區命名的電影，這部電影有一種神奇的魔力，就是能夠讓觀眾產生莫名其妙的共鳴，電影中對於思鄉之情表達的十分細膩，連我這個很少離開家鄉的人也為之動容，深有同感，若有類似經歷的人看過此片，相信感觸會無比深厚。我看電影有一個習慣，若是碰到喜歡的影片，就會查與電影同名的小說和文學作品，讀過後再看一遍電影細細品味，《布魯克林》也不例外。這部由愛爾蘭當代文學大師科爾姆.托賓執筆的小說，以冷靜的筆觸呈現出了一個懵懂的愛爾蘭女孩在經歷並熟悉了紐約的生活後，面臨回鄉和留下的兩難抉擇，最終心之所向的故事。十分奇怪的是，以往都是小說的描寫勝於電影的演繹，文學作品中對於主人公的描寫，尤其是心理描寫之細致入微，演員是無法在電影中完全呈現出來的，但也許是我未能完全讀懂大師的作品，也許是先入為主作祟，較之小說版《布魯克林》，我更喜愛電影版《布魯克林》的敘述方式，尤其是結尾，更是升華了整個主題，有點睛之筆之妙。（這里僅為筆者個人觀點，不妥之處還請讀者包涵）。

       為了表示本人對於電影版《布魯克林》的偏愛，今天的推薦就以電影為主，小說為輔，向各位客官展示一個我心中的《布魯克林》。

       布魯克林是美國紐約市五大區之一，佔地面積和人口都是五大區之首，相較對岸的世界之都曼哈頓，古老的布魯克林多了一份鄉土與煙火氣，十分適於外來人口的遷移居住，正因如此，自十九世紀以來，布魯克林區就是少數民族和外來民族聚居區，在上個世紀50年代的紐約，也就是女主來到紐約的那個時候，由於就業困難和長期被種族歧視，布魯克林區仍被視為混亂、骯臟、罪惡的原住地，也曾是美國犯罪率最高的地區。若非生活所迫，母親和姐姐是絕對不捨得讓小白兔女主去到布魯克林那個「虎狼之地」謀生的，臨行前母親和姐姐的一段對話可謂操碎了心，在意識到妹妹要去紐約好幾年，期間很難和她們見面後，姐姐的話突然頓住了，那些欲言又止的關懷言語，如鯁在喉，一下子就讓我想到每次出差時自己母親的碎碎念念，場景熟悉，情感的共鳴就在這一刻悄悄發了芽。

       而女主顯然並不注意自己的穿著，盡管我認為主演過《可愛的骨頭》《布達佩斯大飯店》的西爾莎.羅南的顏值仍然十分抗打，但在這部電影中，西爾莎仍然尊重原著完美還原了女主愛麗絲的質朴。質朴到什麼程度呢？就是她和閨蜜去參加舞會，愛麗絲都不會被在場男生看上一眼，甚至當閨蜜被邀請跳舞時，愛麗絲也只有鼓勵的份兒。

        但好在愛麗絲不是一個虛榮的姑娘，帶著幾件讓姐姐都覺得少的衣服和小小的皮箱，在家人的目送中含淚告別，愛麗絲不會想到，這將是她與姐姐的永別，未來的日子裡她將獨自面對風雨，在諾大的城市獨自打拚。

        從愛爾蘭到紐約的輪船上，愛麗絲就已經體會到了外出的艱辛，她不知道輪船遇風雨前不能就餐，仍然在空盪的就餐室里按時用餐，結果在夜晚的顛簸中吐的連苦膽都不剩，更糟糕的是同艙的幾個女住客反鎖了廁所，我們可憐的女主角只能在情（shi）急（ji）之下順過來一個空桶上吐下瀉，甚是狼狽，幸得同住的一位愛爾蘭波浪姐相助女主才佔得廁所，覓得了一點安慰。波浪姐是個很不錯的人，先於愛麗絲在紐約打拚了很久，在與愛麗絲的交談中告訴了她一些處世之道，例如上船一定要反鎖廁所，你不鎖，就會有別的bitch使壞反鎖，只有佔得先機，才有講條件的籌碼；例如到了紐約一定會想家，但是沒關系，這是每個人必經的過程；例如下船過海關檢查時一定要打扮成熟，表情鎮定，表現得像一個真正的美國人，才不會被趕回愛爾蘭。

       在波浪姐的諄諄教導下，愛麗絲化了妝，強裝鎮定通過安檢，在走向出口時，鏡頭十分有深意，一道炫目的白光透過出口迷濛了她的身影，愛麗絲迎著光，亦或是迎著希望，向著未知的新生活一步步走去。

       來到布魯克林，在牧師的幫助下，愛麗絲尋得了住處，房東太太是個不錯的愛爾蘭人，家中的租戶也都是和愛麗絲一樣在布魯克林打工的愛爾蘭姑娘，這群愛爾蘭姑娘長相漂亮，各有各的奇葩，卻都對愛麗絲比較友好（可能愛麗絲是她們之中唯一舉止正常的姑娘吧）。換了新環境，最大的障礙不是衣食住行，卻恰恰是最容易被別人忽視的東西——思鄉之情。愛麗絲想家，想到食不知味，想到每每收到信都要讀上成百上千遍，想到任何時候都是一副難過到哭唧唧的表情，就連工作的時候都因為想家而無法集中注意力，被主管訓斥後又批准到員工室休息。

       每每看到這里，我都很心疼這個無助的姑娘，每個人在漫長的一生中總會遇到那樣一個時刻吧，親人不在身邊，愛人還未出現，孤獨無處訴說，生活的壓力接踵而至，卻只有自己可以依靠，那種孤單與落寞，比無數個通宵達旦的加班加點更讓人不知所措。在愛麗絲最艱難的日子裡，愛情悄悄降臨，她在一場舞會中認識了後來的丈夫水暖工托尼，托尼有著燦爛的笑容，不算高大卻很堅實的臂膀，他護送愛麗絲上夜校，陪她看電影，與她約會逗笑，帶她見自己的家人，盡管這個劇情略顯俗套，但卻屢試不爽，愛情的到來撫平了愛麗絲心中的傷感，她漸漸變得開朗愛笑，更努力地在夜校學習會計知識，努力提升自己，通過了會計師考試，甚至在信中告訴姐姐，因為托尼，自己在紐約有了全新的生活。

       天有不測風雲，就在一切步入正軌之時，姐姐露絲卻因為突發心臟病在深夜去世，留下悲傷的母親獨自垂淚，愛麗絲知道這個消息後悲痛難當，在托尼的萬分不舍中離開紐約，准備去往愛爾蘭處理姐姐的喪事。就在這時，男主和女主做了不可描述的事，他迅速向女主求婚，急切地希望女主在回愛爾蘭之前嫁給他，因為他怕愛麗絲一去不回，所以要用婚姻來讓自己安心。小說中關於托尼的想法是這樣說的：「我看過你哥哥的信。我知道你回去後再來有多難。我知道我也會很難。我知道你是好人。我會生活在恐懼中，害怕收到你的信，說你母親沒法一個人住。」盡管愛麗絲一再聲明自己只回去一個月，托尼卻仍然堅持與她結婚，於是我們的小白兔女主就真的和托尼領了證，成了夫妻，並在辦事大廳遇到了另外一對來領證的愛爾蘭夫婦，為後來女主回紐約埋下了伏筆。

      在電影中並未表現出愛麗絲的糾結，而在小說中，愛麗絲在和托尼發生關系後很後悔，一方面出於對姐姐剛去世的愧疚，另一方面是她還未想好是否要和托尼結婚，這也使得她後來與吉姆相遇後面臨兩難的心情顯得順理成章。

       回到愛爾蘭後，愛麗絲再也不是從前土裡土氣的女孩了，她在小鎮顯得時髦又新潮，儼然成為了當地的時尚標；她也不再是從前雜貨店的雇傭工，她擁有了會計從業證，可以接替姐姐的會計師工作，並且乾的如魚得水。愛麗絲成為了一個在小鎮居民眼中見過世面的漂亮姑娘，很自然地成為了當地有為青年吉姆注意的對象。電影中有個片段十分有趣，愛麗絲在辦完喪事後被閨蜜叫出去玩，在車上吉姆與她搭話，告訴她這里的人和之前不一樣了，愛麗絲反駁道：「有什麼不一樣，你不還是像從前那樣穿著運動夾克，抹著發油嗎？」這里我能看到愛麗絲對於吉姆的抵觸，這個之前未曾正眼看過他的男人，現在居然小心翼翼地和自己搭話，愛麗絲覺得滑稽又無奈。

       可漸漸的，愛麗絲發現吉姆是一個標準的紳士，在之後的見面中他沒有再穿運動夾克，沒有再抹發油，與她相處也總是彬彬有禮、恰到好處，愛麗絲母親十分中意吉姆，因為他英俊年輕又富有，是合適的女婿人選，加之周圍的人不斷撮合，說他們是天生的一對，愛麗絲的心也慢慢動搖，心中的天平開始向吉姆傾斜。這里我十分感謝小說中對愛麗絲結婚的矛盾心情曾有過詳細的描述，這才使得遇到吉姆的愛麗絲的心猿意馬有跡可循。隨著劇情的深入，愛麗絲似乎慢慢接受了吉姆的追求，見過了吉姆的父母，和吉姆在燈火迷離中相擁而舞，回紐約的期限一拖再拖，托尼的來信也被她扔到抽屜沒有去看，與其說不想看不如說愛麗絲不敢看，她甚至想過是否要告訴托尼他們的婚姻是一個錯誤，卻始終沒有勇氣。

       看到這兒我覺得愛麗絲挺渣的，是那種魚和熊掌都想擁有的渣，她既不想辜負托尼，又想和吉姆戀愛，但細細想來這也不能怪她，愛情來得太快，沒等她細細回味就結了婚，婚後遇到另一段似乎更適合她的愛情，面對母親期盼的眼神和托尼一封又一封熱切的信，任憑是誰，都會猶豫不決的吧。

       如果照此發展下去，電影很有可能會成就一地狗血，萬幸的是，兩人的愛情並未繼續下去，劇情也沒有走到不可挽回的撕逼中，世界上總不會有不透風的牆，愛麗絲被原來打工的雜貨店的老闆娘——一個是非不分、人品極差的老女人特意叫了過去，得意洋洋的告訴她自己已經知道愛麗絲結婚的事實，這一消息自然是辦事大廳遇到的那對新婚夫婦告訴她的。面對老闆娘得意的神情，小說中的愛麗絲和電影中的愛麗絲採取了截然不同的態度，小說中愛麗絲只是在聽到消息後回了一句：「說完了嗎？」就轉身離去了，多少有點做賊心虛的感覺。而電影中的愛麗絲在聽到這個消息後霍然站起，回敬了下面的話：「我差點忘了，這個小鎮是什麼地方。」

       我差點忘了，這個小鎮和其他的小地方沒有什麼不同，流言和八卦還是會滿天飛，還是會有像你一樣是非的人關注著每個人的死活，怕自己找不到別人的錯處；我差點忘了，這個小鎮還是那樣閉塞、狹隘，這里的人仍然以別人的家事作為自己津津樂道的談資，盡管他們自己也不知道這樣做是為了什麼，哦，可能僅僅是看不慣別人過得比自己好，僅此而已。那一刻，我相信愛麗絲是頓悟了，家鄉的小鎮也許安逸，也許穩定，但它卻永遠不會有紐約的自由與安寧，什麼是故鄉，也許並不僅僅是生吾養吾的地方，你在哪片土地得以安眠，心靈得到安歇，那裡才是你真正的故鄉。正是有了這段話，全片的主題才有了更宏大的視角，愛麗絲的返回才顯得有意義和理直氣壯，再也不是小說中的悄然離去，也許小說的描寫更真實，但電影的演繹卻更富有層次，更引人深思。

       影片最後，愛麗絲回到了紐約，和托尼在陽光下緊緊相擁，當屏幕下方打出「吾心安處是故鄉」這一行字後，我明白這部電影有了小說以外的深刻內涵，這也是我最愛之處。

       這部電影可圈可點之處還在於一些細節，如愛麗絲返回紐約的船上遇到了曾經和她一樣第一次出門的愛爾蘭姑娘，她像那個波浪姐一樣給了她許多建議，還有西爾莎在這部影片中的著裝，簡直是上世紀50年代美國女性的穿衣範本，在這里也和大家一起欣賞額。