外國電影朗讀者裸體片段

❶ 一部外國電影小夥子愛上女售票員

哎~lz身體健康，問題我打不上來~

❷ 關於電影<朗讀者>的幾個問題

看了你的問題 我只能說 你還是在吧電影看個幾遍吧
你都不屬於沒看懂了， 你屬於不會看電影的。

我不是侮辱你，真的 起碼再看一次吧。
電影要自己看懂才有意思。

如果你是在不願意 看這個

那一年男孩15歲，女人意外地幫助了這個身染疾病的孩子，他們邂逅於狹窄的樓道之中，那一年女人36歲，女人的每一個動作都撩動著這位正值青春期的男孩。男孩的眼中充滿著對異性的渴望，第一次的床第之歡開啟了男孩未曾開啟的心房，此後的每一次交合都讓他們離自己最初的目的越來越遠，直到女人的不告而別。女人與男孩的第一次交合並不帶有任何明確的目的性，她只是爽快地揭露了男孩再次來這里找她的目的，她直接了當，不帶半點猶豫，人類本身的性本能支配著他們彼此之間的行為，那是純粹的情慾。有一天男孩突然想知道女人的名字，他愛上了這個女人，漢娜·施密茲——他生命中的第一個女人。男孩對女人的情慾變成了愛，但女人卻並沒有把麥克·伯格這個名字刻在心中。

這樣的故事若是放在過去，很容易被認定為是一種畸戀，而漢娜·施密茲的這種行為也無可厚非的可以被認定為是猥褻少年，即便是定義為誘奸也似乎並不過分。很慶幸今天的社會比過去要自由的多，因為放在今天，這至少不會被認為是畸戀。無論漢娜最初是出於什麼目的和麥克發生了關系，最終這種情慾都演變成了一段偉大的愛，至少對於男孩來說，他永遠都沒有辦法忘卻漢娜對於自己的影響；那麼對於漢娜，也許只有在她收到磁帶的那一刻，她才開始感受到男孩對她的愛，而此刻的她已經是一個白發蒼蒼的獄中囚徒了。

《朗讀者》本身應該屬於一個愛情故事，然而這個愛情故事卻涉及到了比愛情主題更高的內容，對於戰爭的反思，對於人性的反思。男孩無意間邂逅的那個女人在消失多年之後出現在了二戰戰犯的審判席上，她同其他幾位婦女一同被控告參與了對猶太人的屠殺行為。盡管我們在影片中沒有看到一套黨衛軍制服，沒有看到一個黨衛軍的標志，但是這種指責卻比利劍更加具有穿透力，這把利劍所選擇的刺入點是戰爭年代中那些最普通的婦女，像漢娜這樣的婦女。她們軟弱、沒有依靠、甚至沒有文化，然而卻在無知的情況下完成了一次次慘絕人寰的罪行。與受害者相比，到底誰的經歷更具有悲劇性？受害者死了，漢娜還活著，這種蒼白地生存其實比死亡更加可怕，就好比是墜入了無間地獄，「為無量受業報之界」，漢娜得用自己的一生來反省自己犯下的罪，而偏偏這樣的要求對於一個文盲來說又顯得如此矛盾。

對於屠殺主題的譴責以及反思是男孩與漢娜這段愛情糾葛的插曲，男孩愛上了漢娜，他的愛人犯下了最令人震驚的罪，在法庭上還遭遇了其他共犯的聯合指控，男孩有能力證明這種指控是不實的，但是漢娜自己卻認罪了。漢娜不願意別人知道她是一個文盲，就像男孩說的，她害羞。漢娜不希望別人知道她不識字，她希望自己能夠像普通人一樣被對待。男孩一直都深愛著漢娜，最終他選擇了幫助漢娜保守這個秘密。

為了保護這個秘密，你可以做到何種程度？這是影片《朗讀者》所要極力表達的愛的真諦。因此歸根結底，影片的大框架始終都是一部愛情電影。男孩為了保護這個自己最愛的女人，他可以忍受長時間不與她見面，可以忍受她把自己投入監獄。他知道漢娜喜歡讀書，但是卻苦於不識字，他離了婚，回到了自己的家鄉，開始用錄音記錄自己朗讀的著作，將一盒盒磁帶郵寄給獄中的漢娜。

女人起初並沒有把男孩放在心上，男孩對於年輕時的她來說僅僅是單純的情慾用品，那時候她孤獨，她寂寞，她每天所作的僅僅是上班以及打理家務，男孩的出現豐富了她匱乏的日常生活，也填補了她感情的空白。情慾在不知不覺中轉化成了愛情，她們之間的首次爭吵正是這種轉變開始時的結果。漢娜因為男孩沒有去第一節車廂找她而生氣，男孩因為漢娜沒去第二節車廂吻他而感到惱怒，情感非我期中的二者互相責怪的同時，愛情也在他們身上迅速地發芽生長。

漢娜離開了這座城市，離開了男孩，這中間發生的事情是一段空白，只有在法庭審判中我們依稀得知了一些漢娜的生活狀況。男孩走訪了集中營的遺骸，也努力地想去監獄探望漢娜，他去了當年漢娜不告而別後所去的那個地方，他被歲月的沉重壓的喘不過氣來，他與自己的同學發生了關系，在這個愛他的女人身上發泄著他對於漢娜的愛。鏡頭的另外一邊，漢娜久久地凝視著鏡子中的自己，她試圖透過肉體看到自己，也許透過臉部的線條，呈現給她的是自己的靈魂，也是走上最終審判前的一次自我透視，沒人知道在這個過程中她是否想到過那個可憐的男孩。

當漢娜收到男孩給她的那些磁帶時，男孩渾厚的聲音喚醒了她記憶深處的那段激情歲月，對於一個被無知殘害得體無完膚的老人來說，男孩的聲音就好比是希望的陽光，在晚年照進了她已生活了許久的深淵之中。她開始自學文字，開始給男孩寫信，那是她生命中最愉快的時刻，此刻的漢娜充滿著希望。如果說在相識初期，漢娜生命中的「希望」寄生於「情慾」，那麼在此刻，靈與肉已經徹底分離，她驀然回首，發現孩子一直待在原地，沒有離開過。漢娜最終見到了男孩，此刻男孩也已經上了歲數。這次見面之後她知足了，當他得知男孩的婚姻已經結束時，她的心顫了一下，在一個充滿陽光的日子，漢娜偷偷地結束了自己的生命。漢娜死了，但是她對於男孩的影響卻是永久的，這一點已經無法改變。

《朗讀者》的故事可以有很多層面的挖掘，就好比一千個人心中有一千個哈姆雷特，你可以覺得它關注的焦點是二戰中滅絕人性的屠殺，而並非愛情本身；當然也可以把它當成一個純粹的愛情故事。這種獨特性是影片自身所特有的，它包含了人類社會中最敏感的主題，也包含了社會中那些最人本的東西。所有的一切都有著自身的不確定性，情慾可以變成愛情，無知可以變成屠刀，希望可以變成動力，隨著時間不斷前進，每一個人在鏡子中的線條都發生著變化。

在最後一次審判開始前，在男孩與自己同學發生關系後獨自離去的那天凌晨，漢娜·施密茲赤身裸體地面對著鏡子，吸引她走到鏡子前的並不是觀賞自身線條的虛榮心，而是在鏡子中能看到的自我令她震驚。無論是小說還是電影，漢娜這個人物都將成為藝術創作上一個獨特的印記被人所銘記，不是因為她的偉大，而是因為她的悲慘。作為大屠殺施虐者的漢娜同時也是那段動盪歲月中一個最普通的受害者，審判日來臨的那一刻，她勢必也會被當作受害者進行公平的對待。而男孩對她那份執著地愛，就是上天給她的最豐厚的禮物。

❸ 好電影推薦——你所看不懂的《朗讀者》

     這是一部相對難懂的電影，至少我在第一次看完的時候並沒有真正的理解，直到第二次回頭看重溫了幾個片段，並在好友的引導下，才終於如釋重負般地解開了幾個謎團。這是一部難懂猛簡的愛情故事，故事中涉及到了階級、年齡、愛情、法律、習俗、國家制度甚至人性，或許電影的導演想帶著我們共同經歷我們相似但卻又不曾走過的世界，帶我們去感受一段痛苦卻又美好的人生。

     一、初次遇見與「所謂愛情」

    故事起源於女主角Hanna對男主角Micheal的一次陌生人的相助。還是個孩子的Micheal第一次感受到了那種來自陌生人的感動，這種感動所洋溢出的溫暖，帶給Micheal一種心動和愛情的幻象。從電影中Micheal與家庭的溝通可以感受到為什麼他會對幫助了他的女人有如此多的幻想和留戀。或許，這個幻想是他在親情和在日常生活當中所無法感受到和尋找到的，這是一種人與人之間難以言訴、本能上所具有的情感和溫度，而在Hanna身上，他找到了這種情感。現代社會中，人們缺少了這種情感和溫度，現代性帶給了人們所有的冰冷與隔閡。從一開場的這一切，我看到了一個有溫度、有力量、有情感的Hanna的形象。枝悄褲

    有了第一次見面的好感後，羞澀的Micheal對Hanna並沒有真正的示愛。作為一個比Micheal大十幾歲的女人，獨身的Hanna敏銳地察覺到了來自Micheal的表示，雖然他明白這或許就只是男孩荷爾蒙分泌和懵懂的青春期所萌發的沖動，但是Hanna沒有迴避地主動接受了，二者的性生活成為了這段愛情故事的開始。因為這一部分的劇情，可能許多人認為，這就是運虛一個亂倫混亂的愛情故事，但或許，正是這段性生活的開始才造就了所有後來值得我們思考的問題。Micheal和Hanna在第三次交往後才相互交換了對方的名字，無可厚非，這段從性愛引發的愛情，可以「低」如塵埃落入泥土，也可以「高」如天梯走向愛情。導演對這段性生活毫不避諱的描述，一步步地將劇情推向頂峰。

    二、讀書、愛情與靈魂的遇見

    故事的發展讓兩個在年齡、家庭出身、學歷、經歷差距甚大的人生有了交集。Hanna她看似沒有家人，獨自生活，生活條件清苦，從事著汽車服務員的工作，更重要的是她是個文盲，她不識字；而Micheal從電影中可以看出，他是個富貴家庭的孩子，接受著高等教育，學習著希臘語，各種古典文學和高等教育，兩人有著極大的差別。

    在Hanna與Micheal的交往過程中，Micheal給Hanna讀書，這是兩人愛情共處的一種方式，這也成為兩人愛情故事的開始。看似簡單的讀書串聯起了Hanna和Micheal的一生。

    在電影中Hanna與Micheal交往初期，有幾個畫面讓我記憶深刻。一次是Hanna在聽Micheal讀書的過程中，Hanna聽著聽著就哭了；

    一次是Hanna和Micheal在郊遊的過程當中，Hanna聽到了孩子們在唱歌，她感動地哭了，這是一個一開始令我疑惑的瞬間，但是隨即一想又十分感動，這個瞬間，可能很多人無法感受到，包括我自己。因為我們已經習慣於麻木和冷漠，習慣於take it for granted for everything，習慣於看到一切事物的表象而從未願意思考，所以無法去體會真正的情感和本身。而讀書給Hanna開啟了一個新的世界，讓她在探索當中一步步地體會事物本身，體會情感本身。這是讀書帶給她的改變，帶給她生活的不一樣，帶給她對世界和生活更深的理解。

    正如電影的名字一樣，朗讀成為貫穿全劇的重點。從最初的Micheal給Hanna朗讀，到兩人分開後，Hanna在納粹集中營當中從事看守員的工作， 在那段時間里她堅持讓被抓入集中女孩們為她朗讀。

而當法庭審判Hanna入監獄後，Micheal給她寄朗讀的磁帶，Hanna再次在朗讀的世界中找到了生活的力量。

    最初我是疑惑的，為什麼Hanna要堅持讀書這個東西，她到底看到了什麼，為什麼最後的磁帶似乎給她帶來了新的生命。對於我們來說，讀書帶給我們的更多的是知識點，但是沒有給我們的人生帶來本質性的改變，閱讀成為功利化世界和考試學習的一種有力武器，而對於Hanna來說，讀書給了她力量，讓她更有情感，更加豐富，更加認識自己。

   當有天Hanna在獄中突破了自己，去借書開始識字之後，她似乎有了一個更加開闊的世界，她開始給Micheal寫信，她重新找到了愛情和讀書給她的力量。

    在Hanna刑罰滿了可以被釋放前，Micheal來探望她，原本激動的Hanna以為Micheal理解了她的一切，兩人之間的愛情能夠得以延續，但是從Micheal的話語當中，她失望地發現兩人其實活在截然不同的世界當中。原本她以為只有Micheal是懂她的，二者的心是相同的，Micheal理解和接受她的一切（在集中營的行為，包括在集中營當中讓女孩給她讀書，所以Micheal給她寄朗讀錄音），但猛的發現Micheal對於Hanna的行為內心仍有過不去的坎，Micheal還是認為Hanna之前的行為有錯。所有支撐Hanna的愛情和生活的力量瞬間崩塌，最後她選擇了自殺死亡來結束這一生。

    三、漢娜是否有罪惡

    這部電影當中觸碰了幾個敏感的話題，而讓我最糾結的一段在於劇中對Hanna的審判。在Micheal與Hanna的爭吵後，Hanna就搬家消失了，隨後在劇中的出現便是在審判的法庭上。在法庭上，Hanna對於自己在集中營當中的行為一一供認，而且表現十分自然，絲毫沒有感受到自己有任何的過錯，這讓她的集中營同伴們感到十分的憤怒。在這場審判分為兩個部分，第一個部分受害者描述了Hanna在集中營當中讓女孩幫忙朗讀的行為，Hanna同時也承認了自己的行為，並認為這是她工作當中理所應當的部分；第二部分的審判當中，其他集中營的看護者共同指認Hanna是簽署報告和做決定的人，法官要確認筆跡，但是Hanna拒絕了，因為她不會寫字，她就這么承認下了自己的錯誤。

    從這部劇的中間到結尾，Hanna的行為都一直讓人感受到困惑，因為她始終認為自己無罪，沒有做錯什麼，但是在審判當中她卻沒有掙扎地接受了對她所加上的罪名，Hanna自己也說，直到審判當天，她才發覺了自己是有錯的，之前從來沒有。或許在Hanna眼中，她所做的一切就是一個工作，對於她來說，工作沒有差別，她只是一個執行者，不是決定者，所以她的行為是無罪的。這不禁引發我們的思考，在戰爭當中，士兵們有罪么？他們的行為也只是在執行命令，人們給他們冠以保家衛國的稱號，然而從本質上來說，所有的戰爭本質上都在導致殺戮行為，本身也是有罪的。所以在Hanna眼裡，工作就是工作本身，她有她另外的一個世界，在這個世界當中，年輕的姑娘為她朗讀，給她帶來新生。

    在審判環節當中增加了Micheal和他老師還有同學的討論，其中一個男孩的話讓我有所思。Hanna等幾位看守者被控訴是因為其中有個受害者活下來了，並寫了一本書來描繪這件事情，所以她們受到了審判。而與此同時，還有很多的集中營在德國存在，法律能夠解決的只是一些暴露出現的小問題，當問題被點燃了，法律再去撲滅它，但是法律不能解決根本的社會問題，有太多太多潛在的社會問題無法用法律約束。從法律意義上來說，Hanna和其他看守者相當於殺人行為，她們是有罪的，但是從另一個層面上講，作為無知的執行者，Hanna真的有罪么？從另外一個層面上來講，答案或許是否定的。在我理解，只有教化和德性能夠改變人性和社會的種種惡，但也永遠無法根除。所以社會的有序運行，需要法律的約束和撲火，也需要人心教化和德性修養的維系，依靠法律統治世界存在著很大的漏洞和弊端。

    三、男孩的一步步成長

    劇中最重要的主人公Micheal，他在劇中的人物形象，讓我看到了一個人的成長過程。從最初的對性的嚮往，最低層次的需求；到後面對法律的學習和朗讀，對知識的領會；再到痛苦糾結，在Hanna的審判法庭上，他不願意承認和面對一切，在去看守所看Hanna的路上他糾結地回了頭；到愛情和理解開始初步出現，他給Hanna寄磁帶；再到痛苦一遍遍出現，他不願意給Hanna回信，和Hanna見面後始終還認為Hanna有罪；到Hanna死後，他去幫Hanna送錢贖罪，解除自己內心的障礙；直到有天，他開始承認一切，發現愛情，接受Hanna的行為，然後給她女兒講Hanna的故事，直到那一刻起，Micheal才可以算是真正的突破了自己。

    這部電影是好友推薦帶著我看的，起初感覺好難看不懂，看不懂故事情節，理解不了人物的行為，在好友幫助分析後，寫這篇影評和感想的時候再看了些細節，仍有很多很多的東西值得探索，包括劇中關於奧德賽，關於一些詩歌的用意，值得再次深深揣摩，細細體味。

   分享到此，推薦大家觀看，不足之處歡迎一起討論。

❹ 《鋼琴課》和《朗讀者》這兩部外國電影有很多露點嗎

是的，但這兩部都是獲大獎的藝術電影，並非情*S電影，只是有很多限制級的鏡頭

❺ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看

情·欲戲，在某些導演手裡能拍出高於生活感的藝術性出來，而在有些導演手裡，那就純粹是低俗。

看過村上春樹小說的朋友，不難發現在他的故事裡，各種男女之間慾望纏綿場景非常多，但是你會覺得他的小說是色情小說嗎？

慾望，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。

在現實生活里，人人都帶著面具。

而在床上，人赤裸相見，彼此更加坦誠，更容易把真實的自我展現出來。

電影里也一樣。

很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。

就像再《色戒》里，沒有那場聞名遐邇的床·戲，王佳芝和易先生的關系也不會出現跨越性的發展以及微妙性的轉變，這為後面的劇情轉折埋下了伏筆。

李安其實大可不必讓過程顯得那麼真實，在現實中產生那麼大爭議，但是你看過那個場面後難道不會覺得李安的安排絕妙嗎？

還有《泰坦尼克號》里，傑克為蘿絲畫的裸體畫。蘿絲真的有必要全裸入畫嗎？

還不是為了凸顯蘿絲和傑克的關系已經有了更深入的發展，還有什麼比畫裸體畫更能展現兩人之間純潔而熾烈的愛呢？

當然這也是為了之後兩人在車里那隻手印埋下伏筆。

正是這樣有層次、不斷加強地敘事方式，才能將觀眾引領進入故事，才能真正講好故事打動觀眾。

不能說必須的吧，應該是許多電影藝術作品用大尺度鏡頭表現會更完美。

比如婁燁的電影。

婁燁是一個很擅長用情慾鏡頭敘事的導演。

婁燁對於暴露鏡頭的執著應該跟他本人想向觀眾傳達的觀點思想有自己的理解有關。就像弗洛伊德對美學的認識，它認為人性的一切行為都跟性意識有關。

人出生的時候是裸露著的，這是最真實，最初的模樣。我想裸露應該表達著一種還原、真實。

人性的慾望、貪婪、卑劣、卑微在現實生活中苦苦掙扎，謀求生存。這些通過裸露鏡頭來表達，最合適不過。

裸露鏡頭，是一種很大膽深度挖掘人性，呈現還原人性最真實的一面的表現手法。

在電影中拍裸露鏡頭不是難事，也不再少數，但是能通過裸露鏡頭傳達某種觀點，引發思考，就不是件容易的事情了。

電影中激情戲到底是導演的需要，還是藝術的需要呢？

說起電影中的大尺度鏡頭，就讓人不得不想起韓雪，因為韓雪就曾經直言自己拍戲有幾個規定，其中不拍吻戲就是原則之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戲你來幹嘛？吻戲絕對算不上大尺度，但照樣有人不能接受！

可是有時候電影真的需要一些大尺度鏡頭，畢竟男女主角情到濃時，一個吻恰好就是 情感 的升華。特別是在某些生離死別的戰爭場景，男女主角發乎情止於禮，這是在很難讓觀眾達到 情感 的共鳴。就像《西西里的美麗傳說》，如果不展示醜陋，誰人又能夠體會到美好？

當然，除了男女之間，有時候也有男男之間，或者女女之間。比如王家衛的《春光乍泄》，這部電影中有不少鏡頭需要演員放得開，如果不是演員的努力，這部電影也很難出彩。

當然，有時候也有例外的情況，大尺度鏡頭僅僅只是為了吸引觀眾，最典型就是國產鬼片，劇情不行，大尺度來湊，有時候看見這些場景真是懷疑這屬於哪一種電影？

從藝術的角度來說那是有必要，倘若電影內容足夠優秀，這些鏡頭就是錦上添花，這樣的鏡頭可以更好地表達人性的慾望和 情感 ，就像很多文學名著中同樣也有這樣的內容，但是換言之，又有多少人擁有藝術的眼光呢？我想不太多，十個觀眾里可能十個都體會不到這樣的鏡頭的藝術性。

所以我個人覺得更多時候這樣的鏡頭沒有必要，更何況十部電影可能有十部安排這樣的鏡頭也不是為了真正地豐富人物性格以及表達人性，反而多數時候這樣的鏡頭傳遞了一種不好的信息，尤其是對於青少年。

當一樣事物的弊端大於利時，我想還是不要的好，再者電影的本體是劇情，一部電影好的電影縱然是沒有這些鏡頭它依然是好電影，就像電影《十二怒漢》，整部電影不僅沒有這樣的鏡頭，就連女性都沒有，但是這部電影依然讓人明白了父母的一言一行對子女的影響，就像電影《鋼的琴》，同樣沒有這樣的鏡頭，但是這部電影依然獲得諸多獎項，我們也在電影中感受到了那份濃濃的父愛。

人體藝術本來就是小眾的藝術，而電影不是為人體藝術服務的，電影也是獨立的藝術形式，電影的藝術體現在各種鏡頭的使用、劇情的精彩程度以及演員的演技優劣，如電影《路邊野餐》中那個40分鍾的長鏡頭，如電影《當幸福來敲門》劇情的精彩，如李雪健老師在電影《焦裕祿》中精湛的演技，這些都是電影藝術，這些才是電影的本源。

所以，在我看來，如今電影中有沒有這些鏡頭無足輕重，因為有沒有這些鏡頭並不會影響電影的整體質量，如果有一天所有的觀眾都擁有超高的心藝術眼光了那確實可以加上這些鏡頭，那就真的是錦上添花了，但是那一天什麼時候會到來呢？更何況小朋友是不可能有這樣的眼光的，不是嗎？

以上純屬個人見解，僅供參考。

不是必須的，卻是必要的，然而也只是針對部分創造者而言。是否使用大尺度，和導演的創作風格有關。

比如，想要表現一個女子的肉體美，有些導演直接用裸體鏡頭表現，或正面或背面，通過直觀的肉體展示，表達美；有些導演通過朦朧的方式表現，比如女子的身體上蓋著一層薄紗，但是曲線畢露；有些導演則喜歡留白，比如只拍脖頸部位，或者拍腳，讓觀者去想像。

比如，想要表現男女之間的情慾，有些導演直接完整呈現，赤裸裸的視覺沖擊；有些導演給一個遠景鏡頭，觀者知道男女演員在演繹什麼內容，卻無法看的真切；有些導演也是點到為止，接吻之後便移開機位，用光線或者聲音告訴觀者發生了什麼事。

比如，想要表現劇中人的悲傷或者沮喪，讓其在花灑下淋浴。有些導演既拍全了肉體又拍全了表情，有些導演只拍表情，將鏡頭定在脖子以上，有些導演拍全景，演員蜷縮在一處，看的見肉體卻也看不清肉體。

諸上種種，都可以傳達出導演的意圖，觀者都可以領會到劇中的情節在說什麼。那麼，是不是說大尺度的震撼力更強？也不盡然。視覺沖擊上來講，大尺度的刺激量更大。但是如果從震撼力的角度說，一個眼神的特寫不見得就弱於一個肉體的特寫，比如《泰坦尼克號》中傑克給柔絲畫人體畫的一組鏡頭，國內公映的版本里刪除了柔絲全裸的畫面，只保留了傑克畫畫時柔絲看他時的那種眼神以及傑克畫的時候他看柔絲的眼神，只看兩個人互相對視的眼神，你便感知到了愛意在視線中的流淌，即便後來看到了未刪節的鏡頭，你不過是輕嘆一下柔絲的美，而當初最打動你的，卻是他們的眼神，不是肉體；然而，必要的時候，大尺度的震撼力又絕對佔了上峰，比如《色戒》裡面的激情戲，王佳芝如何吸引住易先生？或者說，王佳芝憑什麼可以吸引住易先生？如果僅僅是通過眉目傳情，就讓心理極度扭曲極度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就沒有什麼說服力。通過那段大尺度床戲，觀者既明白了易先生為什麼和王佳芝上床，也明白了易先生的不尋常心理。李安很會選人，王佳芝的角色必須要身材好同時演技在線，以便讓觀者意識到，那是什麼樣的女人才能吸引住殺人魔易先生。這一段，風花雪月的表達手法還真是不行。

大尺度鏡頭的目的是為了塑造人物的真實性，它之所以被談論，是因為和人倫道德的束縛相沖突，即便那些電影審查寬松的國家，對大尺度電影是否適合公映也是謹慎得很，畢竟，真實最傷人。真實性的表達不一定要藉助大尺度，它可以是隱晦的朦朧的，但是，當大尺度出現的時候，觀者應該感謝創作者的勇敢。你可以疑惑他們為什麼非的脫？可以不用脫，有的時候甚至沒必要脫，可還是脫了。脫了，就有它的道理，不僅僅是過了一次眼癮的事。

個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度，而是審查和傳播角度的一種標准。藝術這種純感知的東西，外延應該和人類的想像力等同，可以無限擴張的，但從藝術傳播的角度來說，必須用尺度作為圍欄，否則任由藝術家放飛思想，各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。

比如世界十大X片，看完後心理陰影面積比中國還大。

而現在我們看到的電影領域的「大尺度」，包括很多方面的內容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢詞等，這些內容在審查者眼裡，都有可能構成他們認知裡面的「大尺度」，甚至「超尺度」。所以有時候作為電影指揮棒的導演，他的藝術審美角度可能需要一些「大尺度」的鏡頭傳遞自己的理念，但未必能夠如願以償的實現。

之前何平導演在鏘鏘三人行裡面講過，導演最難的一點就是如何完整展示自己想表達的東西，每個人對於藝術的認知和審美高度不同，可能對同一個鏡頭產生完全不同的解讀。這還不是審查的問題，即使是拍攝製作過程中，導演和演員都會有很多關於「大尺度」的沖突。

當時曹穎和竇文濤聊到一些影視劇中裸戲的問題，曹穎就坦白有時候一些導演和劇組就為了博眼球，刻意加一些毫無意義的裸戲在劇情中，這種情況她會堅決抵制，寧願少拍一部戲也不能助長這種風氣。

何平導演這時候表示反對，他說其實有時候演員在用自己的世界觀去評估導演的一些鏡頭設計，比如說我們想拍一個女性在出門前換衣服的鏡頭，導演設計了很多細節來反映女主角的性格和情緒變化，比如脫衣服的一些細節、穿衣服的一些動作和表情，其實都是有自己的藝術表達的。但有時候到了演員眼中，變成「你就是想看我換衣服」，其實不是這樣，純粹是雙方對於藝術的理解和溝通不到位的結果。

我個人比較支持何平導演的立場，其實那些所謂的「大尺度」鏡頭的沖突，其實就是各方協商失敗的產物，真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰，才能讓電影藝術的價值得到升華。

藝術表現手法之一

在一些電影里，出現了大尺度的鏡頭，至於是不是必須，那是看導演手法。

因為這也是藝術表現手法之一，用電影的鏡頭去表現出一些大尺度的內容。

這些大尺度的內容，有的人覺得很正常，有的人覺得這樣出現在屏幕不太合適。

但既然是電影，它本身就是藝術，只要是合理的，不是刻意的，應該都是可以接受的。一是因為人之常情，也是一種表現。

如果這樣大尺度的鏡頭是刻意的，為了博人眼球，或者迎合某些需求，那就是低俗爛造。

如此的話，那就不應該。因為不管是各種方式媒體傳播方式，都應該傳播正能量的內容。

主題表現，劇情需要

在電影里，經常會出現大尺度的電影，主要看內容，主題。

有一些電影為了表現慾望，表現權利等主題，就會運用這樣的一些方式。

比如張藝謀的電影《滿城盡帶黃金甲》，從宮女的著裝開始，滿屏的袒胸露背。其實，這也是表達主題的一種方式。

在《滿城盡帶黃金甲》里，王是需要權力的，而且對權力的慾望也是很大的。所以，這樣的大尺度也是對主題的詮釋。

因為這些都可以代表慾望，所以，這樣的鏡頭也是為了主題而服務的。

《西西里的美麗傳說》也是，在電影里的大尺度鏡頭，並不是那麼粗俗。那是一個女人在戰爭年代，用自己的方式活下去，活下去只是為了守護她的堅貞。

她活下去的目的是為了等待她當兵的丈夫歸來。那麼的女人圍攻她，唾棄她，覺得她不守婦道，然而就是這個女人，守護著戰爭中的堅貞，等候她丈夫。

因此，大尺度的鏡頭也看如何用，表現什麼。

商業時代，也有的是為了滿足某些看客的心裡

在一個商業時代，電影也是一樣的。總有一些電影，會用一些露骨的噱頭來吸引觀眾眼球。

飲食男女，其實都無所謂。但是，既然不是低俗諂媚而去的，那就不刻意為之。

商業片，有投資，需要好的收益，這個無可厚非，觀眾願意掏錢買票，願意消費。但不能為了票房而不顧一切的博眼球。

大尺度的鏡頭是不是必須，這個主要取決於導演的手法。根據不同的主題內容，表現手法而決定的。

個人覺得，可以接受有意義的表現，但不能接受刻意的討好，諂媚低俗的內容，不知道你如何看？

回答這個問題， 首先應該討論什麼是「藝術」？ 人體藝術算不算藝術？

所以，其實也無所謂是從藝術的角度還是從別的什麼角度，都一樣。有的需要，有的不需要。要看具體的影片，而不是角度。

第二個要討論的，什麼是大尺度？ 有的人直接把大尺度理解為裸露，其實不一定吧，大尺度的暴力再現也是大尺度。所以，大尺度其實就是接近甚至已經是色情暴力的意思。

是不是必須的呢？

前面說，沒有統一標准。有的需要，有的不需要。這是就電影表現力本身而說的。

換一個角度， 從觀眾的需求講 ，也是有的需要有的不需要。成年人往往需要，青少年肯定是不需要，所以電影分級制度是非常有道理的。因為人的需求不同。具體到個人，更有不同。

拍電影的， 必然要考慮票房 。比如一個當紅明星，不管男女，如果新拍一部電影里有他或她的「大尺度」畫面，一定會有極強的票房號召力。

我有個朋友，當年聽說安吉麗娜·朱莉新出的《原罪》里有裸露鏡頭，第一時間就去D版店買了碟。然後，非常失望地說，唉，這是個刪節版……他的那個表情，我現在都記得。看到他的表情，你就知道這樣的鏡頭，對他來講是多麼「必須」了。

所以，電影這種東西，有 雙重屬性，既是藝術品，又是商品 。只考慮藝術不考慮票房，純賠錢，誰也賠不起；只考慮商業，沒有藝術品，也長久不了，速朽。因此，所有的電影，絕大多數都是從雙方都照顧的角度考慮問題的。再藝術的電影，也有商業的考慮，所以，在情節中，無關痛癢地加點「大尺度」鏡頭或情節，一下就能招來很多感興趣的觀眾，就能大幅增加票房收入，何樂而不為呢。

這個得分開來說，有些從藝術的角度來看確實是非常必要的，當然，也有一些電影，它本身主打就是那些，也靠那些東西吸引人的，沒有什麼其他有意義的東西需要講述。

由於審核制度的不同，在咱們國內，某些大尺度的鏡頭，一般是不太可能出現在最終上映的版本里的，不過我們可以從國外的一些作品來聊一下這個問題。

例如我們最熟悉的一部外國電影 《朗讀者》 ，這部影片講述的是一個15歲的少年與一位36歲的成熟女人之間的故事，他們之間有偶遇、有離開、也有重逢，最終還有以悲劇收場，可以說這部影片是許多人的少年幻想和幻想破滅的結合。

這是一部優秀的電影嗎？絕對是的，但是影片尺度大嗎？這也是肯定的。但是你覺得那些鏡頭是多餘的嗎？在我看來，這絕對是影片精彩的地方所在。而且這一段忘年戀的美麗，是讓你在看到那些畫面時，沒有絲毫的低俗感，相反，你會感受到那種真摯的愛。同時，它也為後來的變化設置了一個強烈的對比。

你愛的是那個人美麗的容顏和身體還是精神上的愛，一部《朗讀者》說的就是這樣的真實感情，前面少年與成熟女人的相處，不正是青春與幻想美好的結合嗎？然而後來，當少年成長，女人老去，女人還有愛，但少年，他有愛，但這份愛不再是愛，是責任和對曾經的不舍，所以之前的大尺度鏡頭，在這部影片當中絕對是有非常有必要的，無論是從藝術的角度還是劇情的變化上來說。

影片的結局卻是一個徹徹底底的悲劇，用前面美好的一幕幕來形成強烈的對比，這也是那些鏡頭存在的必要性，讓影片更加情緒飽滿。

你如果要上升到藝術層面來說，這部影片就可以看出，這些鏡頭都是必須的。但有些影片，正如我開篇說的，它主打的就是那些東西，跟藝術沒有一毛錢關系，所以它也不存在必不必須的問題。所以，從這一點上就可以說明，電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看都是必須的，當然也可以用更含蓄一點的方式表達，但豐富感就會稍微差了一些些！

電影中大尺度鏡頭從藝術上看可以有，但不是必須的。如果從市場和票房的角度來看，則是必須的。

為什麼說大尺度鏡頭可以有，但不是必須的呢？

電影是講故事的，是講人世間故事的，更是講人的故事的。人是有七情六慾的。七情一般是指喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲（《禮記》上的觀點）。《 呂氏春秋 》將六欲解釋為生、死、耳、目、口、鼻所產生的慾望，佛教解釋六欲為色慾、形貌欲、威儀姿態欲、言語聲音欲、細滑欲、人想欲。通俗的講，就是人有求生欲、求知慾、表達欲、表現欲、舒適欲和情慾。

其中，情慾便是六欲之一，是人的正常生理需求。如果一部電影講述了前面的五欲，而唯獨遺漏了「情慾」，那這個人的人生就是不完美的，或者說是不正常的。

電影是藝術，藝術來源於生活又高於生活。那麼在電影里表現人的情慾，甚至渲染、誇大情慾的戲份，也是正常的，屬於藝術的表現手法之一，無可厚非。但怕就怕一些電影借情慾來上演色情戲份，則是不足取的。中國人對藝術的表達，多喜歡朦朧和唯美，喜歡蜻蜓點水。這一藝術審美觀點歷來備受推崇，從這一點上來看，電影中的過分暴露和激情戲則不是必須的。

那為什麼說從市場和票房的角度來看，電影中大尺度鏡頭則是必須的呢？

一、電影出資方希望票房大賣。

要實現票房大賣的目標，除了要講好一個精彩的故事外，還要有人氣明星加盟，除此之外，大尺度鏡頭更是一個賺足觀眾眼球的噱頭。

二、一部分觀眾喜歡看大尺度鏡頭。

記得當年張藝謀的《紅高粱》上映時，一些青年人在傳播影訊和談論觀後感時，總會神秘地說，有激情戲，有「黃色」鏡頭，快去啟蒙一下吧！

綜上所述，電影里的大尺度鏡頭，從藝術的角度說，可以有，但不是必須。而要是從市場和票房上來說，一定是必須的。

❻ 有哪些女神春光撩人的唯美電影推薦

我看過的覺得非常好的電影（樓主沒有看過的就看看吧）----- 動作： 暴力街區、殺手:代號47、異次元殺陣、黑客帝國、拳霸、生化危機、死邢犯、救世主、刀鋒戰士、史密斯夫婦、第一滴血4、黑夜傳說、獨立日、通緝令、偷天換日、碟中碟、殺人錦標賽、非常人販 科幻： 星際迷航、黑衣人、暮光之城、死神來了、加勒比海盜、機械公敵、X戰警、特種部隊眼鏡蛇的崛起、第 五元素、我是傳奇、第九區、回到未來、木乃伊、阿凡達、守望者、毀滅戰士、奪寶奇兵 搞笑： 王牌銷售員、憨豆先生的假期、美國派、留級之王3、僵屍之地、失落的大陸、變相怪傑、全民情敵、加菲貓 災難： 狂蟒之災、後天、驚變18周 勵志： 阿金正傳、肖申克的救贖
希望採納

❼ 《朗讀者》觀後感影評

《朗讀者》觀後感影評

《朗讀者》為我們詮釋著這樣一段超越世俗界限，滲入血液跟隨生命流淌、卻不會跟隨生命消失的愛情。下面是我為大家分享有關【《朗讀者》觀後感影譽敬評，歡迎大家閱讀與學習!

【《朗讀者》觀後感影評一】

打動我的不僅僅是凱特·溫絲萊特的裸體，更多的是那位風燭殘年的漢娜·施密茨懸梁自盡的身影——這位泰坦尼克號上的老肉絲曾經在成就了一段世紀浪漫之後把她的「海洋之心」還給了大海，而這一次，老肉絲緩慢、滯重、無依無靠，她把生命還給了世界，而導演甚至不忍心讓我們看到她自縊的樣子。

然而她還是死了，於是拉爾夫·費因斯的眸子里再一次盈滿了比《不朽的園丁》里更多的淚水——動情的男人比動情的女人更能震撼人心，看到這里，我亦為之動容了，而我的抒情慾望迫不及待的噴薄欲出，甚至一定要用一個「射」字才能表達我斯時斯刻的心情……

但我又覺得，文藝腔的抒情在面對這部電影時總有些無的放矢，片中那股化骨綿掌式的陰風處處在而又處處不在，如果要剖析《朗讀者》的力量，一些經典的電影批評工具應該被懸置(大白話叫「放棄」)——使用社會學甚至(古典)政治哲學的方法，或許才能為我們打開通往《朗讀者》力量之源的一扇明窗(只針對影片，不涉及原著)。

勞動分工與道德盲視

《朗讀者》的前半部分披著一件不倫之戀的外衣：少年麥克和熟女漢娜一次莫名的邂逅成就了他們的露水夫妻生涯，這兩個人沒有什麼來由的迅速墮入了情網，如果故事這樣繼續下去，無非是又一次驚世但不駭俗的忘年戀曲罷了;但漢娜在納粹黨衛隊工作、擔任集中營看守的身份被揭開後，故事開始急轉直下，漢娜從一個孤苦的女子轉變為十惡不赦的殺人狂，一個安分守己的德國御姐成了納粹助紂為虐的幫凶，麥克也為自己與這位女魔頭的關系陷入深深的自責——於是《朗讀者》中蘊藏的某種道德力量撲面而來。

但漢娜並未覺得自己踐踏了道德，她在法庭上無力卻直白的辯解直指每個人心中的道德標尺——在漢娜看來，她挑選囚犯送往奧斯維辛，她在大火燒房時不給猶太囚犯開門，這關道德什麼事呢?

確實不關漢娜的「道德」什麼事，大屠殺不是一次人類的偶然放縱和勃發，而是現代社會的必然性所導致——現代性的發展導致了大屠殺的發生，而且這種可能性仍然在我們的現代社會中醞釀並且隨時有可能發酵。漢娜的道德觀其實就是大屠殺所呈現出的道德盲視的典型體現：我們必須注意，漢娜並沒有直接殺死、燒死某個囚犯，她只是按照規程挑選囚犯洞帆，或者按照守則沒有開門，僅此而已，而這種情形，正是現代社會中的勞動分工所產生的必然後果。在現代社會中，「所慶顫慎有的勞動分工使對集體行動的最終成果有所貢獻的大多數人和這個成果本身之間產生了距離」

在一條條日益細化的現代社會產業鏈中，每個人都只是一顆螺絲釘(想想卓別林的《摩登時代》吧)，由於最終產品的復雜性，其實幾乎沒有人會想到自己的勞動成果凝聚在最終產品中——納稅人對這一點的感受無疑更加深刻。而這種分工的後果一方面帶來了社會化大生產的勃興以及整個生活方式的現代轉變，另一方面則使得產品的道德本性在勞動者的評判體系中漂移了——化工廠的工人看到電視里的戰爭新聞時會哭泣，但這並不意味著他們會痛恨自己的工作，他們也不會基於此而產生對自己道德責任的批判認知。舉個例子，「將燒死嬰兒的過程劃分為細微的功能任務，然後將這些任務彼此間隔開，這已經使那種認知變得無關緊要了——並且也是非常難以達到這種認知的。同時還要記住，是化工廠製造了凝固汽油彈，而不是哪個工人個人製造的……」

這種無知(及其帶來的道德盲視)在越來越長產業鏈中無疑將進一步被夯實(想到這里，我決定給卷煙廠的哥們打個電話問候一下)。

於是，由於現代社會細致的勞動分工，迅速導致了第二個惡果的出現：以技術的責任代替道德的責任。「技術責任與道德責任的不同之處在於：技術責任忘記了行動是達到行動本身以外的目的的一個手段」，這也就是道德盲視的直接惡果。對漢娜來說，她不需要評判她的行為所造成的遠端道德後果，她挑選囚犯去奧斯維辛，這只是她的工作，而且把這個工作做的「出色」是她的「份內事」——漢娜在法庭上甚至強調定時送走部分囚犯以騰出空間是她的「責任」。對於猶太人的「最終解決方案」，漢娜應該並不清楚：甚至沒有直接證據表明漢娜會開槍。所以，奧斯維辛的暴行和漢娜的行為之間的聯系被模糊了，而且我們也很難認定奧斯維辛中的哪些人是被漢娜選出來的——這種聯系又一次被模糊了。這並不是漢娜一個人的問題，在整個納粹戰爭機器中，有無數個漢娜，對他們來說，在漫長產業鏈上的工作是如此的瑣碎，所以，「一旦與他們遙遠的後果相分離，大多數功能專門化的行為要麼在道德考驗上掉以輕心，要麼就是對道德漠不關心」。顯然，本性善良的漢娜犯的就是掉以輕心和漠不關心的毛病。

現代勞動分工本身也天然排斥對勞動本身的價值評判(所謂「國家主席和掏糞工只是革命分工不同」)，所以，漢娜拒絕西門子的升遷選擇去黨衛隊應聘集中營看守也無可厚非——雖然有逃避文盲身份的企圖，但在當時的德國，這只是一次普通、或許還略有點提升意味的跳槽，事實上，從公司職員變成國家公務員在如今的絕大多數年輕人心中都是職場成功的表現。

對照當今的高科技戰爭，漢娜的道德盲視就更是個普遍現象。「由於是『遠距離地』殺害，殘殺與絕對無辜的行為——比如扣動扳機、合上電源開關或者敲擊計算機鍵盤——之間地聯系似乎是一個純粹的理論概念……飛行員把炸彈投向廣島或者德累斯頓，在導彈基地分派的任務中表現出色，設計出殺傷力更強的核彈頭——並且它們都沒有破壞一個人的道德完整，也沒有導致接近於任何的道德崩潰」。這些道理在米格拉姆的`權威服從實驗中已經得到了確鑿的證明，但口笨舌拙的漢娜絕對說不清這些大道理——她的徒勞辯解反而更加重了對她的判決。

《朗讀者》的故事層面下隱藏的這種道德盲視又通過整部影片的「道德扭曲」敘事奇觀式的體現了出來：事實上，漢娜與麥克這段不倫戀所提供給觀眾的，正是一種道德僭越的快感;而漢娜在一直逃避自己文盲身份的事實的同時，也時不時流露出她自己的道德羞恥認知：在現代社會中，不識字是一件「羞恥」的事情，即使身陷囹圄，漢娜也不願意戳穿——麥克幫助漢娜隱藏了這個秘密(另一個細節是，當麥克在浴缸里讀到有關色情的描寫時，漢娜打斷了他，她認為這也是「羞恥的」)。於是，觀眾們在《朗讀者》中看到的正是這種現代性所孕育的奇怪道德體系：一種對知識所帶來的現代性身份的膜拜、對個體慾望的放縱傾向(伴隨著對其在公眾場合的有意遮掩)，以及對大屠殺的漠不關心——不是漢娜不關心，而是所有現代人都不關心(起碼在有意無意的助長著這種不關心)。

【《朗讀者》觀後感影評二】

凱特·溫絲萊特，一個經常扮老和拍裸戲的女演員，這一點使我想起了今年我們中國同樣優秀的蔣雯麗，她在《立春》中的表現令人尊敬。而前者則更加有趣，按理說凱特·溫絲萊特如今的迷人氣質和美艷身形，怎麼裝嫩到年輕十歲都不過分，女人還有喜歡自己老得快的?但她渾然天成的成熟的婦女形象，自從十幾年前的《理性與感性》《泰坦尼克號》便已初見端倪，那時候人們就已習慣她雍容華貴的同時，帶有一副情竇初開的樣子。這么多年來，她在影片中的造型跨度極大，不斷挑戰著自己內在的修養和外在的可塑性，她似乎總愛在作品中將遮蔽自己頗有豐韻的神態，但卻毫不避諱的展露軀體。她的魅力往往緊緊附著在角色上，絕不突兀造作，非常自然的做到人戲合一，這也是她虜獲諸多影迷喜愛之意的關鍵。十幾年來，她和老朋友迪卡普里奧·萊昂納多一樣，通過不斷的轉型和突破自身的局限性來換取奧斯卡的提名，但她所取得的成就，到現在來看，已經不是一座奧斯卡影後獎杯，足以肯定的了。

更多的人，將電影的表現主題，集中在了時間、生命、愛與懺悔這樣的大格局上，從而頗受學院的重視和青睞。比如《返老還童》，比如《朗讀者》。但不同於凱特·布蘭切特的是，這另一位凱特，她扮演的漢娜，無論是年齡感還是分量更有深度，這並非只是因為愛情，而是她在生活中的經歷和堅持，她的秘密，還有對觀眾保留的那麼一點不為人知的情感，都使她扮演的這個漢娜更加深入人心、打動觀者。她沒有憑借《革命之路》而提名奧斯卡影後，就角色而言，在《朗讀者》中的表現確實更有競爭力。而她當初竟然因為《革命之路》一度放棄了這部影片，我們也多麼該感謝妮可·基德曼恰到好處的懷孕，否則她的接力完全有可能毀掉本片。

近年這種有關懺悔、戰爭、回憶和愛情的英國影片，都會在奧斯卡上受到關注，比如去年的《贖罪》，但該片似乎除了優秀的攝影畫面和那個5分鍾的長鏡頭，並沒有更多的看點。劇情上高開低走的設計，更成為它致命的弱點。而《朗讀者》相對而言則更加完整、富有深度，並且它的故事更有真實感，更容易觸動人的內心。這當然要歸功於非常成功的同名小說，優秀的原著使得這部作品具有扎實的故事根基。而導演史蒂芬·戴德利更是改編原著小說的高手，他曾經在2002年憑借改編自同名小說的《時時刻刻》橫掃金球奧斯卡。

有人說《朗讀者》之所以獲得奧斯卡提名，要歸功於製片公司斯坦恩兄弟超強的發行能力和熟絡的業界人脈，那他肯定還沒有看過這部電影。雖然《朗讀者》的製片人西德尼·波拉克和安東尼·明格拉都在本片完成前逝世，成為令人咋舌的憾事，該片的上映環節以及製片方同主創的矛盾，都為這部影片帶來一絲陰霾。但不可否認，即便是和其他四部影片放在一起，《朗讀者》也絕對是最優秀的電影。但這里要說一句的是，《朗讀者》和《貧民富翁》放在一起，總感覺是蘿卜加白菜，怎麼看也不對味。不知道這么說對不對：《貧民富翁》只是一段非常時期的應景之作，《本傑明·巴頓事件》是流傳於放映前的佳作，而《朗讀者》則無論放在任何時候，都是永不褪色的經典。

這部影片之所以深受好評，凱特·溫絲萊特完美的表現首當其沖，美國有媒體表示「我有多久沒有為一個虛構的角色而感動了?凱特·溫絲萊特在本片的演出無可挑剔。」這樣的評價令人信服。《朗讀者》通過黨衛隊成員漢娜這個角色，以及他與米夏·伯格之間的情愛關系，展現了二戰期間德國納粹集中營的情況，並且從一個特別的角度，對戰爭中的屠殺、紛爭和人性的扭曲、包容和理解，客觀而又深刻的表達出被害者的痛苦。影片中的納粹戰爭，沒有武器、沒有徽章、沒有流血，甚至沒有任何室外戲來表現。但我們卻看到了人們對戰爭的詰問、痛恨和爭論，漢娜顯然是罪犯中最特殊的一個，導演沒有將她的感想完全表露出來，而是始終選擇通過第三人的角度對她進行觀察和敘述，因此觀眾和她之間始終是存在一定距離感的。我們也只能從男孩米夏·伯格、二戰受害者和監獄管理人員的嘴中得知她的所為所感。

可以說，凱特·溫絲萊特在《朗讀者》中為我們奉獻了偉大的表演，從而使她成為在奧斯卡影後爭奪戰中，梅麗爾·斯特里普最直接最有力的競爭者。此前表現二戰題材的影片多部勝數，但《朗讀者》卻是那麼的與眾不同，影片通過凱特扮演的漢娜，讓我們看到在那場戰爭中有許多毫不自覺的參與到其中的人，他們擁有羞恥心和完整的人格，對工作認真負責，是極好的社會成員和產業工作者，但在當時無法想像的殘酷時局下，他們卻不經意的成為戰爭的參與者，成為別人罪惡行徑的執行者，這種遭遇所帶來的心理負擔和負罪感，同樣難以撫平。導演史蒂芬·戴德利對此也是感慨良多：「在某種程度上而言，他們也是受害者，只是從來就沒有人關注過他們。

可以說這是一部關於懺悔與救贖的電影，男女主人公一生都深陷自己的過去而不能自拔。年輕時的米夏·伯格，放棄了身邊充滿陽光、歡聲笑語的生活和好朋友，每天很早的回到那個陰暗狹小的房間中。而漢娜也在他生日的時候選擇了離開，去經歷她人生中最灰暗的時刻。於是兩人騎車漫步鄉野，共進午餐的歡樂時光，便成了他們一生中最快樂的瞬間。

片中扮演成年米夏·伯格的拉爾夫·費因斯，則早先在《辛德勒的名單》中主演過這類二戰納粹題材的影片，同是英國演員的他和凱特·溫絲萊特在《朗讀者》里優秀的演出令人過目不忘，而且倆人的德國英語的確純正，為影片加分不少。當然，這部影片也不是沒有爭議，比如凱特·溫絲萊特和扮演少年米夏的演員大衛·克勞斯之間的情愛戲，其實是非常真實、精彩的，可惜影片公映後帶來的負面新聞事件令人們難免感到些許不快。

此前媒體和影迷都將目光集中在凱特·溫絲萊特在老公導演的《革命之路》上，她的表演也的確值得稱贊，但無論是角色的感染力、表演難度和年齡跨度上，《朗讀者》中的漢娜對觀眾和學院都更有吸引力。而凱特在片中的戲份並不是最多的，但她卻在未出鏡的時間里，依然牢牢抓住了觀眾的心思。在影片中把女主人公的懺悔、思念和隱忍，表露的入木三分，將觀者的心思牢牢帶入到當時的那種境況之中。

相比於同期上映的阿湯哥新作《刺殺希特勒》，《朗讀者》優秀程度不言而喻，前者令人發笑的設計成為典型的反面教材。而在《朗讀者》中有著出色發揮的凱特·溫絲萊特，多少影迷希望她先於其他「凱特」一步，登上影後的最高寶座，祝福她。

【《朗讀者》觀後感影評三】

故事講述一名於1950年代的德國少年米高和一名中年女子漢娜展開一段忘年戀，但漢娜不久不告而別。米高後來成為年輕律師，再度見到漢娜時，她由於她在戰爭後期中擔任一個集中營警衛時的行為成為一名因戰爭犯罪受審的被告。米高知道漢娜一直有一個她深信比她以往納粹時代更糟的秘密，這個秘密足以推翻對她的指控。但米高一時的猶豫鑄就了兩人終身的遺憾。

《朗讀者》——愛情的解讀，生命的朗讀

看完《朗讀者》，淚水仍舊不停的從眼角湧出，一次又一次的情緒起伏已經讓我無暇去思考這部影片帶給我們的思考究竟是什麼……剩下的只有感動，無法言喻的感動。

真正的愛情是什麼?是男女之間裸露的肉體和瘋狂的性愛嗎?如果這么想那大概是因為沒有經歷過一段真正刻骨銘心的愛情。當一個女人完全占據你的內心世界，讓你放棄與同學的聚會、變賣心愛的郵票、不顧及周圍人的眼光並對她一次又一次妥協道歉時，她的年齡、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗讀者》正是為我們詮釋著這樣一段超越世俗界限，滲入血液跟隨生命流淌、卻不會跟隨生命消失的愛情。一個十五歲的少年和一個比他大二十一歲的女人之間的愛情，少婦孤身一人，少年初長成人，他們的結合看似剎那間的激情迸發，但從此卻烙入他們心底，轉變為一段不需見面、不需語言、卻牽伴一生的真愛。

在影片開始的五十分鍾里，一直用各種直白的鏡頭來展現Hanna與Michael之間的交往，因為裸露的身體幾乎貫穿了他們的每一次見面，這不禁讓人疑問導演在設計時是否刻意營造這種效果，多少有點嘩眾取寵之嫌。但看到後面，我明白了，刻意為之不假，嘩眾取寵似乎就有點太低估史蒂芬·戴得利了，而這些鏡頭語言正是他向觀眾提出了我在前面提到的問題——真正的愛情是什麼?前面的水乳交融與後面的天各一方，哪個才更能表現真正的愛情?顯然，令觀眾潸然淚下的是後者。

「保密是西方文學的重要部分，你可以說角色的所有想法在小說中都被人們所持的特定信息所否定，這是有很多原因的，也許是因為固執，也許是因為高尚，他們決定不去揭露。」這是在影片進行到20分鍾時，老師在課堂上對學生們講解的內容，這一內容也成為了解構影片後半段的關鍵。在經歷了一個夏天的美妙相處後，Hanna離開了Michael，再一次見到Hanna已經是7年之後的審判法庭，低身聆聽證人指控Hanna曾經的所作所為;踏進集中營，回想Hanna曾經犯下的「滔天的罪行」;在Hanna推開面前的紙筆時，意識到Hanna是「文盲」的事實;曾經讓自己魂牽夢繞的女人，原來竟然是這樣一個「死要面子，滿手鮮血」的人，到底應該怎麼面對?Michael的第一反應是用法律——這個在法律專業老師和同學口中「狹隘」的工具來解決該問題，他告訴了自己的老師並試圖以此為Hanna上訴;因此，他來到了監獄前，他想見她，想勸服她，但是當Michael即將來到Hanna面前的那一刻他選擇了放棄，有些人說那是因為他不願面對Hanna，但是從前面 「保密原則」的那段課文能夠看出，導演想表達的是Michael選擇了尊重，還有什麼比尊重更能體現對那個人的愛呢?而第三步，Michael來到了女同學的宿舍並與她愛愛，但是面對著妙齡少女，回想著Hanna的種種行為，令Michael最割捨不下的仍是Hanna曾經的那份溫存，在Hanna被宣判的那一刻，眼淚奪眶而出，Michael對Hanna感情的展現在這時才真正迸發。當愛人的面紗逐層被揭開，露出最原始的面目時，Michael的意識卻從理性一步步走向感性直至最難滴落的「男人淚」，在一刻人類最原始的感情戰勝了一切世俗倫理偏見，留下的只有內心最真實的情感。很佩服導演這種漸進式的展現方式，並在片中設下重重伏筆，讓觀眾去揣摩其中意味。

在接下來的21年裡，通過一些生活細節和人物之間簡短的對話我們可以看出，Michael不太愛與人交流，幾乎沒有人能明白他的心裡究竟在想些什麼?甚至連女兒也看不懂自己的父親。與妻子離婚，Michael的心靈再一次獲得自由，他要繼續自己的使命，他要為Hanna繼續朗讀，也許只有在朗讀中他才能夠找到自我，能夠找到自己曾經試圖割捨卻割捨不下的愛人。接到錄音帶的Hanna也終於鼓起勇氣學習單詞，去告別她認為可恥的「文盲」，愛情在此時終於讓被「文盲」的枷鎖套了幾十年、懦弱了幾十年的Hanna有了追尋重生的勇氣，而愛情已經不再是愛情，它升華成了支撐Hanna繼續活下去的信念。

當Hanna即將出獄，Michael前來探望的時候，他們再次見面，21年，無情的歲月已將Hanna變成了兩鬢斑白、體態臃腫的老婦人，看著對面那個用朗讀聲陪伴自己走過半生，帶領自己沖破內心陰暗的枷鎖，給予自己生存希望的愛人，Hanna突然意識到一切將會結束，當她離開監獄的那一刻，Michael為她的朗讀將會結束，而在她內心深處支撐她繼續下去的信念也將結束，這意味著Hanna的生命也將隨之消逝……

Michael希望知道她這些年究竟思考了什麼?也許他希望這些年他的朗讀可以使一個人的靈魂得到凈化，同時也凈化這段牽掛一生的愛情，也許這正是他執著一生所要追尋的答案。當這段愛情早已穿越了年齡、階層、文化階層的偏見時，穿越不了的確是那可怕的戰爭，Michael唯一介懷的確是戰爭中Hanna的那段經歷。然而，這一切是Hanna的錯嗎?因為文盲她放棄了西門子的升職考試，而成為納粹集中營的看守，在集中營里，她只是履行著作為一名看守應盡的職責，而因為戰勝結束，因為納粹失敗，因為那個集中營中還有倖存者，因為Hanna不識字，因為Hanna不願意承認自己是文盲，所以她就理所當然的成為了千夫所指的對象?因為這場大家都不願意看到戰爭，它們之間的那穿越一切世俗障礙的愛情出現了鴻溝，還有什麼比戰爭更為可怕?Mather小姐不會因為Hanna是文盲的事實和Hanna留給她的那點微不足道的錢而原諒她，正如她說的那樣集中營不是療養院，別問我們在那裡學習到了什麼?那裡不是用來學習的。在戰爭中沒有贏家，所有的人都是受害者，Hanna不會因為她完成了自己的看守職責而被人認可，她的後半生都在監牢中度過;Mather小姐不會因為指控了戰犯而成為勝利者，作為戰爭的親歷者她遭受了常人無法想像的黑暗;Michael也不會因為在戰爭後出生而免於不幸，戰爭的餘震將他與愛人分開，讓他去承受這份無法觸及的愛情帶他的煎熬。這份無比堅定的愛情就這樣成為這場戰爭的犧牲品。偷罐子的人，他獲得的罐子裡面的東西沒有任何價值，罐子甚至比裡面的東西更加珍貴，這個價值應該如何去衡量呢?戰爭帶給人們的傷害和價值又應該如何去衡量呢?我想正如Hanna所說的，戰爭已經結束，逝者已經遠去，我們更多要做的應該是尋求屬於自己的生命價值。也許是閱讀，也許是答案，也是僅僅只是愛……

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❽ 電影朗讀者觀後感

電影朗讀者觀後感

《朗讀者》本身應該屬於一個愛情故事，然而這個愛情故事卻涉及到了比愛情主題更高的內容，對於戰爭的反思，對於人性的反思。下面是我為大家分享有關電影朗讀者觀後感，歡迎大家閱讀與學習!

【電影朗讀者觀後感一】

剛剛看完了《朗讀者》，象前天一樣，先去洗了澡平復下心情，然後再開始寫。

我是沖著凱特獲奧斯卡最佳女演員獎的緣故來看這部電影的，看完後感覺，確實名副其實，也許能入圍提名的5位演員的表現都非常出色，但我想評委把獎頒給了凱特，更多的是對凱特在這樣一個復雜角色的把握上表示了肯定。

本片前半段，讓我有點納悶兒，好象是部情色片，估計如果要引進入我國的話，前半部肯定有大段要篩剪的。然而就在這樣一片曖昧的氛圍里，隱藏了些不尋常的東西，隨著情節的發展，這些隱藏的東西逐漸展現出來，更加重了主題的渲染力度。

對於二戰的反思，已經有很多作品，今天我看了《文匯報》，裡面也登了篇對於包括《朗讀者》《刺殺希特勒》等反映二戰的電影的評價，認為現在對二戰的認識，又有了新的角度，好象文中引用的一句話：歷史就是不斷的被註解(好象是類似的意思)。這部電影給的角度，是二戰中一個原本普通的工人，在戰後審判中成為了罪犯而被判終生監禁。戰爭給普通人帶來了什麼?我願意相信凱特扮演的懵懂青年在戰爭中的迷惘，因為最終，她還是對自己的過去有了清楚的認識;我也相信本片還要反映的是那些僥幸脫獄，至今可能對當年所作所為仍毫無悔改的真正該下地獄的罪人們;同時我更願意相信所有看過此片的人都能明白戰爭給人類帶來的深重的災難，不管是已經死去的，還是依然生存的，我們有義務要告訴我們的下一代。

電影如果沒有在前半段過多的情色描寫的話，我估計可能獲得的評價會更高些吧。凱特在本片中有出色的表現，獲得大獎理所當然。在這里，稍稍對布拉德·皮特表示遺憾，《朗讀者》與《本傑明·巴頓奇事》這兩片，男女主演的年齡跨度都非常大，凱特佔便宜的地方，是順時而為;而可憐的皮特，當他滿臉皺紋，要大飆演技的時候，他的角色還只能躺在襁袱里、坐在輪椅上，等到能揮灑自如的時候，人又變的越來越年輕，而我們恐怕都已經熟悉了那又帥又酷的皮特，所以只好讓他又一次引恨奧斯卡了。在此，只能鼓勵他再接再厲了。

【電影朗讀者觀後感二】

朋友，如果有朝一日，你發現你愛上了一個比自己大20歲的女人，你會怎麼做?而當你發現她曾是一名納粹手下的殺人惡魔，你又該怎麼作?最後在你得知她贖去了自己的罪過，並渴望得到你的寬恕，你又能怎麼做?如果你一時對此難以回答，那麼《朗讀者》或許會給你一個意想不到的答案。

麥克是一個正在學習戲劇的15歲少年，因為一次猩紅熱的發作而邂逅了35歲的公車售票員漢娜，病癒之後，麥克登門答謝，但稚嫩的心卻被漢娜的絲襪所征服，少年旺盛的力比多慫恿著麥克進入了漢娜的世界，平凡的交往使兩人逐漸了解，最終由性生愛。數年之後在一次審判納粹分子的公開聽證會上，麥克再次見到了闊別已久的漢娜，但此時兩人的身份已發生了巨大的改變，麥克成為了一名法學院的學生，而漢娜卻成了被告席上的一員。最終漢娜在各種勢力的算計和“麥克的第一次沉默”的聯合絞殺之下，被判終身監禁。在隨後數十年中麥克一直無法擺脫內心的羈絆與愧疚，在重回故鄉後，他決定開始給漢娜寄送自己朗讀的錄音帶，漢娜也因此獲得了新的希望。漢娜通過錄音帶學會了識字，並寫信給麥克，結果卻換來麥克的第二次沉默。在漢娜釋放之散笑漏前的那次餐廳相會中，麥克把手收了回來，漢娜的希望也隨之被帶走，留下的只有麥克的第3次沉默，不久之後，漢娜帶著絕望離開人間。最終飽含愧疚的麥克幫漢娜完成了心願，並在漢娜的墓前對女兒開誠布公，結束了自己的沉默。

我們將如何看待麥克所酷愛的“沉默”呢?

首先在結構上，在麥克少年段落里，情愛與朗讀，無疑是構建敘事的重要支點，而到了青年之後的段落，麥克的一再“沉默”儼然成為繼它們倆之後，新的劇情發展的支撐點。這也就是為什麼，在下半段的影片的關鍵的轉折點上都會出現“麥克的沉默”，沉默沖爛就像一個數學題的答案，如果第一步答案發生了升枯變化，那麼接下來兩步的答案也會隨之改變。這道“數學題”就是片中決定漢娜命運時，麥克的態度。而漢娜的命運和麥克的態度是本片下半部分的主線，因而“麥克的沉默”便成了我們解開此片下半時眾多玄機的一把鑰匙，變得至關重要。

既然我們已明確了，麥克在關鍵時刻對漢娜的態度是“沉默”。那麼不妨我們現在來探討一下，是何種原因讓麥克選擇了這樣的態度。

這可是個難題，不如就用解數學題的方法，把它分步找出來

第一次沉默

出現在判決漢娜前夕，麥克有證據可以證明漢娜是一個文盲，而這個證據無疑可以影響到判決的結果，但他卻沒有這么做，他選擇了沉默。

最好的原因可能是麥克出於對漢娜的自尊考慮，而決定幫助她維護他的隱私與自尊。最壞的原因可能是麥克出於私心，害怕由於自己對漢娜的幫助，會遭來社會的譴責和朋友的非議，甚至會被揭露出曾與漢娜的那段不雅的戀情，從而影響自己的一生的前途。而居中的原因便是出於一種恨和一種愛，一種對漢娜曾經拋棄過她的怨恨，和一種面對猶太受害者的憐愛。

麥克肯定會有些狠漢娜，但總體仍是愛，就像我們會經常見戀人爭吵，但很少見他們拿刀互砍。而在影片中，編導也多次點出了麥克對漢娜的愛，例如他不願和情人吃早餐，和別的女人做愛之後，要一個人去睡。因而很顯然麥克也不會因為狠而意氣用事，至於那些憐愛或許會影響到麥克的抉擇，但絕不是重點。維護漢娜的自尊，影片中確實有許多證據。從麥克根據回憶“點菜”從而猜到漢娜是文盲，到對教授講述“如果受害者想保密”，都足夠有力地說服我們對麥克是出於維護漢娜而沉默深信不疑。但是這里就有一點蹊蹺，那就是為何他沒有去問漢娜的看法呢?這讓我想起了《黑暗中的舞者》，嘉芙是沙曼的朋友，她就很坦然的去找了沙曼並要求沙曼提出“為了孩子而犯罪”這個有利的條件，而相同事件上，麥克就做的畏首畏尾，為什麼會這樣呢?很顯然麥克有太多的顧忌。嘉芙是沙曼的朋友，他們的友情純潔被人歌頌。而麥克是漢娜的小情人，他們的愛是被禁忌的`愛。沙曼是一個殺警的無知盲女，而漢娜則是一個納粹的劊子手。所以這才是問題的根源，麥克是個小情人，這點上他害怕;安娜是個邪惡的符號，是被整個社會所譴責和攻擊的人。一個人為了另一個人要對抗所有的人，想必這事放在哪人身上也不會做的不畏首畏尾。所以麥克的害怕是真實的，是一種人性的自然流露。記得看完《兵臨城下》後，我們就會不難認同即使是最勇敢的人，也並非無所畏懼的，更何況此時是一個文弱的青年。他知道這樣宣判不公平，正如80000個中找16人來當替死鬼;也知道所有守衛都在算計她，正如他們都知道漢娜不識字而卻說是她簽的名，但最終他還是選擇了沉默。很顯然不是出於公平而是出於恐懼。所以此刻真相漸漸浮出水面，麥克的內心恐懼才是真正的主因。

由於麥克的沉默，使得漢娜不得不在鐵窗中度過自己的餘生，從而引起了麥克的第二次沉默。

第二次沉默總體上是個鋪墊，主要是闡述漢娜從得到麥克的磁帶時的激動與積極的微笑到麥克“再次沉默”後的“放縱”的思想變化，而這次的情緒波動也為漢娜得死做了鋪墊。

那麼這次麥克的沉默原因在哪?此時社會的影響已甚微，出於常識，我們也會知道，人們是不會去在意判刑者者判刑以後生活的，就像沒人在意高考狀元以後是賣豬肉還是當國家主席一樣，他們只會看那一瞬間。所以也再不會有人在意麥克與漢娜的往來。但在外界已不會對麥克的地位構成威脅時，麥克還在顧及什麼呢?

1，我個人認為，這次應該算是一種逃避情感的心理慣性，我們大多數人都會有這樣的感受。一個長久不見的朋友，並且之前有過矛盾，突然有一方要提出相見，相見時總不免有些尷尬，因而他們習慣於彼此沉默不去想見，戀人之間尤為明顯。這種情感也是真實的，也體現了作者對人性的洞察與尊重。

2，當然他也還會有一些其他顧及的，比如女兒的看法。但畢竟他只是與其通信，這極隱私的事情，旁人是無法知曉的，因而他沒必要為子女而躲閃漢娜。3，我還要提及一下關於美夢破碎後的恐懼與怨恨。或許我們都有過這樣的情節，在我們心中，一個曾經極度美好的形象，突然間崩塌了，那種心理創傷是刻骨銘心的。就像我們不願再崇拜那個形象墜落後的父母一樣，麥克也不想再愛那個破碎了的夢。這不是因為他不愛漢娜，而是曾經愛的過深，所以現在才要逃的越遠。

4，最後當然要說愧疚，我是不大敢再去見我出賣過的朋友的，不管他知不知道是我出賣過他，我都不敢再見他，因為我心中的夢魘讓我無法坦然面對，我想麥克那時也略會有我的那種膽怯吧。所以就又沉默了。

不管這次出於哪種原因，他都是已經不再過多的受社會意識的影響了，而且麥克的沉默也更是符合人物性格和人性本源，可見作者對生活是有足夠的感悟的。

由於這個鋪墊，第三次沉默順理成章的出現了，也最終造成了安娜的自殺。對於這次我所說的這次沉默或許很多人都會疑惑，因為這次麥克對漢娜的問題是有回應的，他否決了漢娜。但以我拙見，麥克仍然是選擇了沉默。在那隻手縮回之後，麥克給漢娜的答案是無數個：一，拒絕;二，我還需要些時間;三……而漢娜的這個問題就是“你是還願意寬恕我，接受我嗎?”這是漢娜最想問也是最說不出口的。但麥克在一個問題上給了漢娜可以激發無窮想像的答案，更超過了沉默的殘酷，於是她心灰意冷，含淚西去。

而這次的原因又在哪呢?和2次的一個巨大不同就在於，漢娜的釋放。她被釋放這就意味著她將重新進入麥克的世界，就會對麥克的一切“社會形象”造成影響。因而這時麥克的恐懼的私心又開始復生。

但隨後影片中“最戲劇”的地方出現了，一句“你沒有理解到問題的所在”一時真讓人摸不到了頭腦，我們首先是推測編劇要把麥克搬到了神壇上了，讓他的博愛促使他要在近20年之後還要對那些猶太人打抱不平。但讓人不解的是這樣的神性的誕生了，那整篇所闡述的人性再告訴我們什麼呢，人道主義成為了新的主題，那麼前半段的情愛經歷是在講述什麼呢。當一個從始至終都沒被突出的主題突然被搬了出來時，編導也亂了陣腳，忙著幫他找依據。此時編導想到了麥克的沉默，並將其初衷變成了為廣大猶太人抱不平，而為了成就這點，編導便在影片之前部分加了一段麥克神遊奧斯維辛的片段。這個一切確實足夠讓人黯然神傷的了，因為它與後文呼應足以可讓我們對麥克的初衷作重新的解析，從而顛覆我們曾今的所有的論斷，我們的這道數學題在最後一刻答案錯誤了，要重做了。

但在我們檢驗時問題又來了，如果麥克真是一個足夠正義的人，那他為什麼只恨漢娜一人呢?為什麼不把漢娜的事情搞得水落石出，把其他的同黨也繩之以法呢?為什麼不親口去問漢娜是否發生過這些呢?為什麼這些他都沒做，難道你要說高尚的人都很靦腆嗎，很顯然，麥克內心是不坦盪的，而正義最終也不會是他作出選擇的決定性因素。

哪位為何會有這一畫蛇添足之語呢?

定神思量後，我承認不得不為作者叫好。因為這正是作者的匠心獨運，神來之筆。麥克形象在此被激活了。仔細想想麥克愛岔開話題是有前科的。在之前，麥克在與母親的談話時，他就把他的這種才華表現得淋漓盡致了“你為何連你父親死都不回來”，她已是檢察官了，她賺得比我都多。”所以如果在這里再出現一次岔開話題，那麼麥克的這種個人性格也就成型了。那麼整部影片就像被打通了任督二脈一樣，全身暢通了。想想如果沒有麥克這種愛逃避問題躲躲閃閃的性格，那麼前面的數次沉默也不就沒有了性格依據了嗎?外界社會的施壓，內心性格的缺陷，內外因相結合，不能不讓麥克沉默了。

最終我們靠著一些推測與反問，檢驗了我們對麥克沉默緣由的判定，雖驚出一身冷汗，但最終還是堅定不移了，我們相信麥克的沉默是源自一種個人理性面對全民感性時的畏懼，一種正義包裹下的對社會屬性的依賴，一種自身懦弱猶豫性格的體現。這其中，不管哪種是麥克最終選擇的主因，無疑都是真實的，是符合人性的，他讓我們感受到作者所塑造的人物是活生生的。最終表現了編導與作者對觀眾的真誠，對藝術的真誠。《朗讀者》，我很喜歡。

【電影朗讀者觀後感三】

當情慾演變成愛情，他便已經墜入了最黑暗的深淵，就像滾燙的烙鐵被按在了最稚嫩的肌膚之上，而她在他身上所留下的記憶烙印，將伴隨他一生之久。

——基督山伯爵 題

那一年男孩15歲，女人意外地幫助了這個身染疾病的孩子，他們邂逅於狹窄的樓道之中，那一年女人36歲，女人的每一個動作都撩動著這位正值青春期的男孩。男孩的眼中充滿著對異性的渴望，第一次的床第之歡開啟了男孩未曾開啟的心房，此後的每一次交合都讓他們離自己最初的目的越來越遠，直到女人的不告而別。女人與男孩的第一次交合並不帶有任何明確的目的性，她只是爽快地揭露了男孩再次來這里找她的目的，她直接了當，不帶半點猶豫，人類本身的性本能支配著他們彼此之間的行為，那是純粹的情慾。有一天男孩突然想知道女人的名字，他愛上了這個女人，漢娜·施密茲——他生命中的第一個女人。男孩對女人的情慾變成了愛，但女人卻並沒有把麥克·伯格這個名字刻在心中。

這樣的故事若是放在過去，很容易被認定為是一種畸戀，而漢娜·施密茲的這種行為也無可厚非的可以被認定為是猥褻少年，即便是定義為誘奸也似乎並不過分。很慶幸今天的社會比過去要自由的多，因為放在今天，這至少不會被認為是畸戀。無論漢娜最初是出於什麼目的和麥克發生了關系，最終這種情慾都演變成了一段偉大的愛，至少對於男孩來說，他永遠都沒有辦法忘卻漢娜對於自己的影響;那麼對於漢娜，也許只有在她收到磁帶的那一刻，她才開始感受到男孩對她的愛，而此刻的她已經是一個白發蒼蒼的獄中囚徒了。

《朗讀者》本身應該屬於一個愛情故事，然而這個愛情故事卻涉及到了比愛情主題更高的內容，對於戰爭的反思，對於人性的反思。男孩無意間邂逅的那個女人在消失多年之後出現在了二戰戰犯的審判席上，她同其他幾位婦女一同被控告參與了對猶太人的屠殺行為。盡管我們在影片中沒有看到一套黨衛軍制服，沒有看到一個黨衛軍的標志，但是這種指責卻比利劍更加具有穿透力，這把利劍所選擇的刺入點是戰爭年代中那些最普通的婦女，像漢娜這樣的婦女。她們軟弱、沒有依靠、甚至沒有文化，然而卻在無知的情況下完成了一次次慘絕人寰的罪行。與受害者相比，到底誰的經歷更具有悲劇性?受害者死了，漢娜還活著，這種蒼白地生存其實比死亡更加可怕，就好比是墜入了無間地獄，“為無量受業報之界”，漢娜得用自己的一生來反省自己犯下的罪，而偏偏這樣的要求對於一個文盲來說又顯得如此矛盾。

對於屠殺主題的譴責以及反思是男孩與漢娜這段愛情糾葛的插曲，男孩愛上了漢娜，他的愛人犯下了最令人震驚的罪，在法庭上還遭遇了其他共犯的聯合指控，男孩有能力證明這種指控是不實的，但是漢娜自己卻認罪了。漢娜不願意別人知道她是一個文盲，就像男孩說的，她害羞。漢娜不希望別人知道她不識字，她希望自己能夠像普通人一樣被對待。男孩一直都深愛著漢娜，最終他選擇了幫助漢娜保守這個秘密。

為了保護這個秘密，你可以做到何種程度?這是影片《朗讀者》所要極力表達的愛的真諦。因此歸根結底，影片的大框架始終都是一部愛情電影。男孩為了保護這個自己最愛的女人，他可以忍受長時間不與她見面，可以忍受她把自己投入監獄。他知道漢娜喜歡讀書，但是卻苦於不識字，他離了婚，回到了自己的家鄉，開始用錄音記錄自己朗讀的著作，將一盒盒磁帶郵寄給獄中的漢娜。

女人起初並沒有把男孩放在心上，男孩對於年輕時的她來說僅僅是單純的情慾用品，那時候她孤獨，她寂寞，她每天所作的僅僅是上班以及打理家務，男孩的出現豐富了她匱乏的日常生活，也填補了她感情的空白。情慾在不知不覺中轉化成了愛情，她們之間的首次爭吵正是這種轉變開始時的結果。漢娜因為男孩沒有去第一節車廂找她而生氣，男孩因為漢娜沒去第二節車廂吻他而感到惱怒，情感非我期中的二者互相責怪的同時，愛情也在他們身上迅速地發芽生長。

漢娜離開了這座城市，離開了男孩，這中間發生的事情是一段空白，只有在法庭審判中我們依稀得知了一些漢娜的生活狀況。男孩走訪了集中營的遺骸，也努力地想去監獄探望漢娜，他去了當年漢娜不告而別後所去的那個地方，他被歲月的沉重壓的喘不過氣來，他與自己的同學發生了關系，在這個愛他的女人身上發泄著他對於漢娜的愛。鏡頭的另外一邊，漢娜久久地凝視著鏡子中的自己，她試圖透過肉體看到自己，也許透過臉部的線條，呈現給她的是自己的靈魂，也是走上最終審判前的一次自我透視，沒人知道在這個過程中她是否想到過那個可憐的男孩。

當漢娜收到男孩給她的那些磁帶時，男孩渾厚的聲音喚醒了她記憶深處的那段激情歲月，對於一個被無知殘害得體無完膚的老人來說，男孩的聲音就好比是希望的陽光，在晚年照進了她已生活了許久的深淵之中。她開始自學文字，開始給男孩寫信，那是她生命中最愉快的時刻，此刻的漢娜充滿著希望。如果說在相識初期，漢娜生命中的“希望”寄生於“情慾”，那麼在此刻，靈與肉已經徹底分離，她驀然回首，發現孩子一直待在原地，沒有離開過。漢娜最終見到了男孩，此刻男孩也已經上了歲數。這次見面之後她知足了，當他得知男孩的婚姻已經結束時，她的心顫了一下，在一個充滿陽光的日子，漢娜偷偷地結束了自己的生命。漢娜死了，但是她對於男孩的影響卻是永久的，這一點已經無法改變。

《朗讀者》的故事可以有很多層面的挖掘，就好比一千個人心中有一千個哈姆雷特，你可以覺得它關注的焦點是二戰中滅絕人性的屠殺，而並非愛情本身;當然也可以把它當成一個純粹的愛情故事。這種獨特性是影片自身所特有的，它包含了人類社會中最敏感的主題，也包含了社會中那些最人本的東西。所有的一切都有著自身的不確定性，情慾可以變成愛情，無知可以變成屠刀，希望可以變成動力，隨著時間不斷前進，每一個人在鏡子中的線條都發生著變化。

在最後一次審判開始前，在男孩與自己同學發生關系後獨自離去的那天凌晨，漢娜·施密茲赤身裸體地面對著鏡子，吸引她走到鏡子前的並不是觀賞自身線條的虛榮心，而是在鏡子中能看到的自我令她震驚。無論是小說還是電影，漢娜這個人物都將成為藝術創作上一個獨特的印記被人所銘記，不是因為她的偉大，而是因為她的悲慘。作為大屠殺施虐者的漢娜同時也是那段動盪歲月中一個最普通的受害者，審判日來臨的那一刻，她勢必也會被當作受害者進行公平的對待。而男孩對她那份執著地愛，就是上天給她的最豐厚的禮物。

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❾ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須有的嗎您有何高見

真實性

慾望棗隱，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。

很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。

個人看法

藝術來源於生活，又高於生活。來抓住觀眾的眼球，演員為了藝術獻身。就是為了把藝術和人性完美結合，頃岩沒創作出觀眾想看的影視作品。一部影視劇，有文化內涵，有藝術底蘊。同樣可以抓住觀眾的眼球，收視長虹。隨著社會進步，人的藝術品味逐漸提高，不再滿足於哪些大尺度鏡頭的低俗類影視劇，有文化藝術底蘊的影視作品會更受歡迎。

❿ 凱特·溫斯萊特拍過什麼全裸體電影

著名娛樂雜志《EntertainmentWeekly》近日在官網選出「37幕令人難忘的電影裸露場面」，當中以影後凱特·溫斯萊特最厲害，雜志認為她在《鐵達尼號》、《愛莉思的情書》與《隔牆有心人》內的裸戲同樣經典難忘。還有《朗讀者》