外國電影拍攝花絮大全

㈠ 海豹神兵：英勇行動的電影花絮

· 和一般電影不同，這是一部用佳能5DII相機和蔡司ZF卡口鏡頭以及潘那維申Primo系列鏡頭拍攝出來的電影。劇組一共用了三支蔡司ZF鏡頭，分別是18mm、21mm和25mm焦距的鏡頭。
·影片在墨西哥、烏克蘭、波多黎各、美國和柬埔寨等地取景拍攝。
·有人把影片稱為「真人版的《戰地3》」，其實昌廳製片瞎肢方也有這種觀點。所以，影片的一支預告片就被放在了《戰地3》的官方網站上。而且製片方還和游戲公司合作，為任何版本的《戰地》系列製作了電影版本的升級包。
·影片原本計劃於2012年2月17日的總統日上映的，可是後來卻延遲到了2月24日磨迅世。

㈡ 《沉默的羔羊》這部電影有哪些精彩花絮

電影花絮

·吉恩·哈克曼曾買下本片拍攝權，不但打算親自執導，還准備扮演傑克·克勞福德的角色，但看到第61屆奧斯卡頒獎晚會上放映的《密西西比在燃燒》中有關[1]他的片花之後，他開始對自己再扮演暴力角色深感擔憂，於是放棄拍攝。

·邁克爾·基頓曾是扮演傑克·克勞福德的人選。

·影片海報中的蝴蝶身上出現了一隻骷髏，如果仔細觀察，可以發現骷髏頭其實是3名赤裸的女子(在另外版本中是7名頌殲陪)，與菲利普·哈爾斯曼(Philippe Halsman)受達利繪畫作品啟發、拍攝於1951年的攝影作品非常相似。

·片中水牛比爾源自現實中的三位連環殺手，分別是嗜好剝人皮的艾德·格恩、將被害女性引誘進貨車的特德·邦迪、以及將被綁架的女性囚禁在地窖中的加里·海德尼克。

㈢ 熔爐這部電影在拍攝時有哪些花絮

演員孔劉在排除萬難促成電影的改編與拍攝，更為了演好片中的靈魂角色, 聾啞學校的教師姜仁浩，亦配合劇情需要，認真地研究了手語技巧，實拍擾埋時，力求做到專業、自然，並且流暢自如。片中鄭由美飾演幫助仁浩追查真相的友真，是一個活潑直率充滿正義感的形象。與她一貫以內斂演技著稱的多部藝術片不同,令人耳目一新。

㈣ 德州電鋸殺人狂的幕後花絮

薩利的扮演者瑪里琳·伯恩斯在被電鋸殺人狂追趕時，被叢林中的樹枝嚴重刮傷，所以她身上的血跡是真實的。
本片在澳大利亞80年代初才被允許放映。
據導演托比·霍珀稱，影片的拍攝靈感來源於一家擁擠不堪的五金器材商店，站在店內的他突發奇想，想用鏈鋸沖出人群。
影片首映時，可怕的畫面讓很多人中途退場。
在接近影片結尾的晚餐中，電鋸殺人狂切割了小女孩的手指，這個鏡頭是半真實的，因為劇組人員無法偽造
只好在手指切一個小小的刀傷
扮演老頭的約翰·杜根（John Dugan）堅持不願重復化妝過程，於是一口氣拍完了所有鏡頭，他在長達36小時的拍攝中飽受熱浪煎熬，當時的平均溫度達到100華氏度以上。
影片按時間順序拍攝完成。
片中的電鋸為Poulan 306A型，為防止產生糾紛，不得不將電鋸的商標遮擋起來。
導演托比·霍珀最初希望本片能達到PG級別。
1975年，英國電影審查機構禁止本片放映，後來大倫敦議會（Greater London Council）准許本片在倫敦地區小范圍上映；1977年，本片再次遭禁，因為審查機構對本片的刪減工作以失敗告終；隨後是1984年再被封殺，因為畫面過於血腥；直到1999年，影片才在沒有任何刪減的升兆情況下全面解禁，整個過程歷經25年。
本片拍攝經費來自於該公司上部影片《深喉》（Deep Throat）的獲利。
本片的原定片名「Headcheese」（頭肉香腸）在最後時刻被更改。
片中索伊爾一家的住所確實有人居住，這家人把房屋租給了劇組，而且在拍攝期間並未離開。
影片結尾使用了貨真價實的人體骨骼，因為從印度進口的人體骨骼標本要比塑料骨骼便宜。
因為電鋸殺人狂的角色智力發育不全，於是扮演他的演員貢納·漢森曾特意到智障學校觀察弱智者的舉動言談。
電鋸殺人狂的牙齒是貢納·漢森的牙醫為他度身打造的。
影片曾考慮用「Headcheese」（頭肉香腸）、「Leatherface」（皮革臉）和「Stalking Leatherface」（潛進的皮革臉）作吵兆租片名。
殺人狂鋸腿的鏡頭最後拍攝完成，在拍攝前，演員的腿部被包上了金屬板，上面以肉和血袋覆蓋。
薩利從窗口跳出時使用了替身。
拍攝期間，貢納·漢森的頭部經常磕磕碰碰，因為面具影響視野，並且3英寸的鞋跟也讓他很難適應。
演員埃德溫·尼爾（Edwin Neal）曾說拍攝本片的經歷比參加越戰時更痛苦，如果他再見到導演托比·霍珀，也許會殺了他。
本片在《娛樂周刊》猜雹評選的最恐怖的電影排行榜上位居第二，僅次於1973年的《驅魔人》。
由於拍攝成本所迫，扮演殺人狂的貢納·漢森只有一件戲裝，在德克薩斯的夏季，這件襯衣被穿了4周，而且從沒洗過，濃重的氣味可想而知，以至拍到最後，沒人願意和他坐在一起吃飯。

㈤ 恐怖蠟像館拍攝花絮

恐怖蠟像館由在恐怖片領域聲名雀起的"黑暗城堡娛樂"（Dark Castle Entertainment）製作拍攝，迄今為止他們已經創作了《猛鬼屋》、《一屋鬼叫門》、《鬼船》、《歌茜卡》這些叫座的恐怖片，由希拉里•；斯萬克主演的最新恐怖電影《收割》也預計在明年與觀眾見面，至於這部《恐怖蠟像館》則講述了六個年輕人的驚悚之旅，他們將面對一個有澆鑄真人蠟像嗜好的恐怖殺手，以及他那個危機密布的迷宮式的恐怖蠟像館。
一年一度的大學橄欖球冠軍賽即將舉行，卡莉和佩吉與好友結伴去觀看比賽。就在大賽的前一個晚上，他們決定到野外露營。本來一切進行的還算順利，但是一個神秘的卡車司機的出現，為這次露營帶來了一股不祥的預感。而卡莉更是煩不勝煩，她還要為了調和男友韋德和急性子的弟弟尼克之間的關系費盡周折。
第二天早晨，當他們醒來的時候，才發現他們的汽車已經被人蓄意破壞。迫於無奈，他們只好前往附近安布羅斯小鎮尋求幫助。進入這個神秘而安靜的小鎮後，他們立即被當地的"特魯迪蠟像館"吸引住。館里的蠟像不僅數量眾多，而且各個逼真得簡直可以以假亂真。但是他們很快發現，蠟像的背後隱藏著恐怖的真相。為了生存，他們必須對抗變態的神秘殺手。要麼逃出安布羅斯，要麼成為下一個蠟像......

《恐怖蠟像館》幕後故事：借概念突破恐怖 2005最受好評性類型"性感恐怖影片"年輕影星來頭大，創始人喬•；希爾弗和羅伯特•；贊米基斯一向以精準的商業眼光著稱。七八十年代正是美國大刀猛砍類恐怖片風行的時期，而這部電影可以看作是對這一類型重新詮釋的現代版。被人追殺是能夠引起人們恐怖感的最主要的元素之一，身處危機密布的恐怖環境恐怕只有逃跑一條出路。因此，追殺、對抗和逃生將構成影片的只要部分。
新手上路：雖然本片翻拍自1953年文森特•；普里斯主演的同名經典恐怖片，但除了片名外恐怕也僅僅借用了其中的創意。影片在蠟像上作文章是一種聰明的做法，這些蠟像令人不安卻又深深地吸引了人們。初執話筒的傑姆•；科勒特-塞拉重新包裝後，《恐怖蠟像館》成功地發揚了原來的創意，血腥和蠟像將恐怖和性感奇怪地混合到一起，借用安布羅斯小鎮赤裸裸地向新人敞開，每一個人都有可能成為下一個被澆鑄的對象，對蠟像感到不安已經錯過了逃跑的最佳時機。也許看完這部電影後，將大大改變你對蠟像的觀感。
兄弟編劇：查德•；海耶斯和凱利•；海耶斯共同創作了影片的劇本，這對雙胞胎兄弟曾經聯手創作過眾多連續劇，其中就包括類似追殺過路客的科幻劇集《Mysterious Ways》。這對兄弟編劇對故事的把握相當到位，繼承以往恐怖片的傳統讓影片擁有一個堅強的女主角，但最大的改變是這一次變成了聯合"姐弟檔"。比起面對追殺這種迫在眉睫的致命問題，姐弟倆對相互關系的轉變和處理顯然也成了影片描寫的重點，也就是他們必須面對彼此的問題，互相信任並團結一致來對抗嗜血的變態殺手。
鄰家女優：女一號卡莉由身材正到爆的艾麗莎•；庫斯伯特扮演，這姑娘以前在《真愛至上》里只是驚鴻一瞥，到了青春片《鄰家女孩》才讓人眼前一亮，經典電視劇《反恐24小時》更讓她攀上事業顛峰。從熱門電視劇集《籃球兄弟》中脫穎而出的查德•；邁克爾•；莫瑞扮演卡莉的弟弟，這個小萬人迷的上一部作品《無線兩心知》反響平平。另一個來頭不小的就是女演員帕麗絲•；希爾頓，這個小富婆不慎流傳出去的色情錄影帶引起的話題餘波，也許能夠為影片的宣傳起到意想不到的效果。

《恐怖蠟像館》拍攝花絮：10周時間20噸蠟建造完整安布羅斯"全蠟"城

小城：《恐怖蠟像館》主要在華納公司位於澳大利亞昆士蘭的路秀攝影棚拍攝完成，外景地則放在了離攝影棚45分鍾車程的Guanaba。導演傑姆、攝影師史蒂夫•；溫頓、美術格拉漢姆•；沃克聯合建造了最主要的布景，製片希爾弗為他們提供了小鎮建築的靈感參照東非小城"阿斯馬拉"。執行製片赫伯•；蓋恩斯在散布著小牛的Guanaba找到了外景地，群山環繞的環境恰好符合影片安布羅斯與世隔絕的要求。沃克和他的工作小組趕走了當地的小牛，在十周內建造了安布羅斯小鎮。之前小組還挖掘了壕溝來引水和安裝電纜，兩英里半長的電纜埋設保證了750個照明燈的拍攝使用。沿著小鎮的主要街道，沃克小組還建造了一個加油站、一個電影院、一個理發館、一個小商店和依山而建的蠟像館。
蠟像：建造蠟像館布景使用了20多噸蠟。蠟像館包括四個主要布景：客廳、音樂廳、廚房和地下室工作間。在傑森•；拜德的領導下，一個修復、特效、化妝藝術小組建造了影片中使用的蠟像。這個曾經參與過《駭客帝國2、3》和《星戰前傳2》製作的著名工作小組，由35位工作人員組成，每天工作12小時歷經七個月時間，創作了100多個形象各異的蠟像，包括派對客人、居民、風琴演奏者、牧師、電影院觀眾和門房等。少量有特殊要求的真人蠟像，還必須隨時准備斷裂或點燃。為了向安布羅斯的住民蠟像藝術家特魯迪•；辛克萊致敬，影片特別製作了四個"純正"的蠟像：兩名穿戴"太妹時代"服裝和頭巾的女人、一名坐著抽雪茄的紳士、一名正打掃廚房的傭人。

㈥ 美國派4：美國重逢的影片花絮

糖豆影訊上可以觀看花絮，下面是文字描述類花絮：
一場代表著終結的重返大銀幕之旅
作為《美國派》（American Pie）系列自始至終的堅定不移的擁護者和創造者，製片人克雷格•佩里（Craig Perry）、沃倫•齊德（Warren Zide）和查爾斯•摩爾（Chris Moore）打從第一天開始，就已經下定了決心，務必要將所有深受觀眾喜愛的人物重新聚首到一起，向大家展示一下，在歷經了這么多年的洗禮之後，他們如今正在過的都是什麼樣頌段滑的生活，摩爾說：「從6年前開始，幾乎每隔6個月或9個月，我就會跑到環球影業將自己構思出來想法或概念傳達給他們，最後，這個與『重逢』有關的故事立意終於打動了每一個人的心，《美國派4：美國重逢》也順利地被提上了製作日程……而我們需要克服的最大障礙和挑戰，就是野臘如何集齊原著中的所有演員，只有他們都能悉數登場，這部影片才有它存在的價值。」佩里則補充道：「藉助《美國派》所形成的初始概念以及隨後而至的文化現象，其中最偉大的部分就在於裡面有很多極具靈性的時刻，能夠讓大家收獲最大限度的共鳴。隨著了解的逐漸加深，我們也愛上了得到詳細呈現的每一個人物，而且他們具備的是非常廣泛的覆蓋面，也使得他們的存在都得到了極有認同感的肯定，尤其是他們正在經歷的事情或面對的境況，都會讓人產生一種似曾相識的感覺，只不過發生在他們身上的一切以及由此引發的後果，要更加地荒謬、滑稽、無視道德且相當地不文雅——在我看來，這套系列影片之所以會成為喜劇影迷們的最愛，與這種百無禁忌的『骯臟燃扒』氛圍是脫不開干係的，直至發展成為了這個領域里的經典。」
隨後，幾位電影人相繼意識到，似乎只有一個地方具備了讓所有人「重逢」的基本條件，那就是東部大瀑布高中，除了4位學生時代的老朋友之外，曾參演這套電影系列的其他演員也都欣然地接受了這次邀約，抓住了這一回歸的機會，沃倫•齊德形容道：「很難想像，我們第一次看到他們，竟然是在13年前……對於這些演員來說，能夠重新詮釋給他們的表演事業帶來了極大轉機的角色，他們的興奮之情也是溢於言表的——我相信觀眾肯定和我一樣，對於他們的再度聚首，懷有的是相當大的期望和信心。」
一旦這個被打上了「美國派」的標識的大家庭全部到位，幾位製片人馬上就步入了下一個階段的任務，那就是為這部續集影片尋覓到一個完美的編劇兼導演組合，在原有且已經成形的故事基礎上，建立一個全新的內容框架，查爾斯•摩爾說：「由於這已經是這套系列中的第三部續集了，所有的人物不但得到了詳細地介紹，而且還挖掘到了一個別人想像不到的深度……所以真的很難找到合適的人選，特別是那種有想法的電影人，大多不願意接手這樣一部已經深入人心的續集之作。」
比較幸運的是，由於《美國派》的粉絲遍布全球，而喬恩•赫維茲（Jon Hurwitz）和海登•施拉茲伯格（Hayden Schlossberg）代表的恰好就是最為中堅的力量，所以他們的加盟，可不僅僅是為了挑戰自我那麼簡單，事實上，他們對此表現出來的是非常強硬的態度，大有非他們莫屬的決絕——在此之前，赫維茲與施拉茲伯格曾以編劇搭檔的身份為3部《尋堡奇遇》（Harold & Kumar Go to White Castle）完成了劇本的創作工作，同時還為第二集擔任過導演，所以兩個人對此都有點迫不及待了，他們熱切地渴望著重新創造這個圍繞著「美國派」建立的世界，然後在裡面添加屬於自己的風格與標志性的特徵……不管是赫維茲還是施拉茲伯格，兩個人都毫不猶豫地承認他們就是原著的死忠擁躉，尤其是第一部《美國派》，自從1999年上映以來，他們自己都記不清已經看過多少遍了，施拉茲伯格表示：「雖然在那段時期，類似的青春喜劇可以說是層出不窮的，可是它們清一色都被定級為PG-13，實在是太溫和了。於是，《美國派》就成了為我們這一代人的第一部青春性喜劇，不僅全部由年輕的演員扮演，包括他們的行為與講話方式，也都顯得如此地真實——簡直太合我們的胃口了。」

粉絲眼中的「美國派」
事實上，從高中的時候起，海登•施拉茲伯格和喬恩•赫維茲就一直是非常親密的好朋友，他們不但有著相同的愛好，對喜劇的品味也是非常相似的，赫維茲說：「我們差不多與《美國派》中的角色是同一時間上的高中，對於很多和我們同齡的人來說，我們都認為影片中描述的就是現實生活中的校園生活，而且我們非常喜歡裡面以群像來講述這個故事的方式——相信很多人都會產生類似的感覺，那就是我們真的了解出現在其中的每一個人物，我們能夠通過不同的層面與他們產生某種切身的聯系。」
這對電影人搭檔堅信，這套系列電影之所以如此成功，其中最為關鍵的地方就在於如何為多種故事元素找到一個完美的平衡，在覆蓋范圍廣、完全模糊了道德界線的喜劇框架中，融入帶有關聯性的時刻，全部都是影片里給人的感覺非常真實的角色親身經歷的，海登•施拉茲伯格解釋道：「第一部影片包含了很多『骯臟』的內容，但是裡面還參雜了一些相當逼真、感人的人物線索——比如說克里斯•克萊因（Chris Klein）與米娜•蘇瓦麗（Mena Suvari）之間正上演著一出美好的愛情戲碼；還有塔拉•雷德（Tara Reid）扮演的維姬，她不肯交出自己的『第一次』，除非她的男朋友對她說『我愛你』……這就是高中生活可能會呈現出來的樣子，男孩們覺得自己追求的是性愛的體驗，可是隨後卻不可避免地發展出了一段愛情關系。」查爾斯•摩爾接著說：「我經常聽到我身邊有人這么說，『我在我的朋友圈裡充當的是吉姆的角色。』還有人會說，『我是史蒂夫。』或者，『我比較像奧茲。』1999年，《美國派》對這樣一個任何人都會經歷的成長階段做出了明確的定義和詳細的說明——這種轉變不僅僅來源於不計後果的尋歡作樂，還有與情感有關的更多的關系和對等的聯系。」
在見過了海登•施拉茲伯格和喬恩•赫維茲之後，幾位製片人差不多隻用了幾個小時的時間就做出了決定，讓他們共同為這套系列的終結篇擔任導演兼編劇，幾乎每一個人都相信，這對組合是最適合《美國派4：美國重逢》的人選，克雷格•佩里說：「當施拉茲伯格與赫維茲還在上大學的時候，我就已經認識他們了——事實上，他們創作的第一個劇本，就交給了我，而且是在完全沒有提前打招呼的情況下，他們也不知道從哪裡找來了《美國派》第一副導演的電話，拜託他把劇本轉交給我……後來，過了幾年之後，我們終於有了合作的機會，我雇他們為我的另外一部作品改寫劇本。如此看來，他們最終成為《美國派》系列的最後一個篇章的編導，其實冥冥中早就已經註定了，他們對原著的深情與熱愛，恰好是我們最最看重也是最最需要的。」查爾斯•摩爾則認為：「我經常能夠從他們身上感受到些許較真和競爭的意味，而且他們與我們通常會合作的那種電影人完全不一樣，他們不會拿出一大堆想法和意見然後讓我們從中挑選一個——相反，他們就好比是彼此的一個過濾器，無論是任何形式的話題，他們都會事先拿給對方看一看，然後再決定是不是有繼續下去的必要。包括我在內的所有人，都對《尋堡奇遇》系列贊揚有加，再加上施拉茲伯格以及赫維茲本身就是『派粉』，這確實是一次相當完美的結合，而且我們也確實應該為這套電影作品注入一些新鮮的血液了，不但了解出現在其中的所有人物，也願意成為其中的一份子或一個組成部分。施拉茲伯格和赫維茲都對這種非常生活化的喜劇有著相當透徹的分析，他們是如此地信任彼此，同時也可以分開行事，所以他們在拍攝的時候，效率永遠要比正常情況高很多，因為他們可以同一時間在不同的地方執導兩組完全不一樣的場景。」
海登•施拉茲伯格與喬恩•赫維茲之所以決定迎接這個很多電影人不願意或不敢承擔的挑戰，其中最為至關重要的一個環節，就是他們得到的主要演員都會悉數回歸的承諾，包括配角也都會盡可能地爭取……與此同時，他們手中還掌握著另外一個很有優勢的故事模板，那就是可以為了劇情的需要，在裡面添加一些全新的角色，赫維茲承認道：「環球影業之所以決定啟用我們，最主要的原因是我們本身就是原著非常正統又痴迷的粉絲，顯然，在他們看來，將這部影片交給我們，就等於過了影迷這一關了。」施拉茲伯格接著說：「這不是一部能夠以平常心去看待的電影作品，尤其是自從第一集故事獲得了大家廣泛的認可以來，已經過去超過10年的時間了。一般情況下，你能在電視劇中看到一個類似的大團圓結局，可是回到電影的世界，卻變成了一個很難實現的奢望——看著原版的演員全部回歸到這部續集之作當中，那種感覺實在是太微妙了，因為這里代表的不僅僅是重逢，還有終結。」

㈦ 愛麗絲夢遊仙境這部電影有哪些幕後花絮

影片於2008年12月完成主要拍攝，僅花費了40天時間，隨後進入到後期製作階段，將CG動畫與真人動作結合，並且再轉換成3D畫面。

2008年8月6日和7日兩天時間里，在英國普利茅斯市有250人參加了群眾演員的試鏡，條件就是寬御要具備有維多利亞時代的長相以及不能有明顯露在外面的紋身以及染發。

片中「瘋帽子」的眼睛比約翰尼·德普的眼睛大了10%到15%。創作團隊動用了一個4000線解析度的4K hi－def攝像機來拍攝海倫娜·伯翰·卡特扮演的「紅皇後」，保證她的頭放大到兩倍仍能保持身體完整且沒有任何改變。

㈧ 德伯家的苔絲的幕後花絮

·影片的拍攝由於超出預算，影片拍攝幾乎停滯，幸運的是美國著名導演弗蘭西斯·科波拉獨具慧眼，允諾用他的《現代啟示錄》在法國的發行收入支付《苔絲》的拍攝費用，才使這部偉大的作品沒有胎死腹中。而因此，兩位偉大的導演：波蘭斯基和科波拉，以及兩部偉大的作品：《苔絲》和《現代啟示錄》之間有著密切的淵源，此事也成為影壇鮮為人知的佳話。
·《苔絲》最終的製作費是1200萬美元，影片最初長達四個多小時，製片人嫌時間太長不利於商業放映，強迫波蘭斯基剪掉了一個多小時。
·影片拍攝時間也非常之長，因為波蘭斯基一定要拍攝具有連續性的一年四個季節的真實鏡頭，而且選取了分布80多個地方的拍攝地點。
·《苔絲》獲獎無數，其中比較著名的則有：第五屆凱撒電影節最佳導演、最佳攝影、最佳影片；第五十三屆奧斯卡最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計；第三十八屆金球獎最佳外國電影、最佳新星（女）；第三十五屆英國電影學院獎最佳攝影。

㈨ 《攀登者》拍攝幕後有哪些好玩的花絮

1、胡歌化身「大忽悠」，花式「碰瓷」，為《攀登者亂橡》宣傳太賣力

日前，一段胡歌拍攝電影《攀登者》時的花絮曝光，視頻中胡歌的緩緩一摔不出意外的又上了熱搜，而且倒地姿勢極為優雅，被網友調侃是「碰瓷式摔倒」。在胡歌「碰瓷式摔倒」這個話題登禪敬上熱搜榜後，公務人員也是蹭著熱度向網友科普怎樣謹防碰瓷。

不過沒想到這次胡歌竟然化身成胡大忽悠，不但轉發了公務人員的內容，而且還一嘩襲旁本正經的告訴公務人員買票去看《攀登者》就能抓到碰瓷的壞人了。

而且在1953年就已經有尼泊爾的人登上珠峰了，所以尼泊爾反駁中國，不願意這個分法，當時中國的處境非常尷尬，外媒也是嘲諷中國，認為中國在完成一向不可完成的任務。

面對著種種阻力，中國也不得不把登山計劃推遲為1960年進行，當時的新中國剛剛成立，無論是裝備、科技、經濟都非常落後，也根本找不到合適的人選來登頂珠峰，但是中國為了爭這口氣，我們自己登！打壓了很多外媒的氣焰。