科幻電影慢動作音效

❶ 杜比音效的電影都得下載嗎

杜比音效的電影不是都得下載。在愛奇藝裡面有很多杜比全景聲片源或滲，有神話片返乎，警匪片，還有科幻片，很多類型衫世脊都能在線觀看。

❷ 槍biu的音效

biu砰的搞笑音效是人們納談模仿槍發子彈的聲音。現在的小孩玩游戲的時候經常性地會模仿警察拿槍射擊時所發出的聲音。在手中拋射出某物的喚茄枯時候，嘴裡會發出biu的聲音，因此，biu被當做是發射某物時的和洞象聲詞，在網路上有「發射、被擊中、被戳中」的意思。

❸ 推薦幾個音效比較好的電影

許多優秀的導演在拍攝大場面，尤其是戰爭大場面時，都非常注重音效
比如《黑鷹墜落》《拯救大兵瑞恩》《珍珠港》
另外就是美國比較經典的科幻片災難片的音效也是沒的說《獨立日》《蝙蝠俠俠影之謎》《蝙蝠俠黑暗騎士》《變形金剛1，2》《龍卷風暴》《後天》《2012》《哥斯拉》《黑客帝國》《完美風暴》
有就是著名的動作片，比如《絕地戰警1，2》《搏擊俱樂部》《勇闖奪命島》《怒海爭鋒》《角鬥士》等等。。。
如果你真的很喜歡看電影，我個人推薦幾個導演，這幾位都是我很喜歡的，他們的作品無論是劇情場面效果都是非常上乘的，有幸卻可以搜搜他們的電影，不僅音效滿意，也會覺得有所收獲，諸多經典都出自這些名導之手：
史蒂文斯皮爾博格
詹姆斯卡梅隆 雷德里斯科特 邁克爾貝 羅蘭埃莫里克 羅恩霍華德 大衛芬奇
當然要想體驗好的音效也要下載一些比較高清的電影格式，壓縮的太厲害，再好的電影也沒什麼音效可言了，或者直接買DVD，如今的盜版DVD，基本上都能還原正版的優質音效，d5 d9都不錯。還有就是如果下載的電影最好用好一點的耳機聽，因為所有下載版的電影聲音都經過壓縮，碼率較小，用音響很容易缺失聲線，而買碟就不必了，直接用音箱，或者乾脆那到電視上看就好。
個人是個忠實影迷，同樣希望你可以從電影中得到屬於自己的享受和快樂！

❹ 令人不寒而慄的恐怖片音效都靠它們 現代樂器水琴與「惡夢機器」

如果一部恐怖片要拍得好又能吸引觀眾的目光，得有幾個重要的元素，這之中不可或缺的一項，就是令人聽了會膽戰心驚的音效，適時適地的放出令人感到寒毛直豎的音效，以及搭配劇中突如其來的影像的劇烈聲響等等，全都是可以左右一部恐怖片成敗的關鍵。不過說到這，你頌世知道這些常在恐怖片裡面聽到嚇人聲音是怎麼做出來的嗎？

首先來介紹一下「水琴」（Waterphone）這個樂器，大家可以先聽聽看由這個樂器所演奏出來的各種聲音：

水琴這項現代樂器，是由RichardWaters所發明出來的，他受到了西藏鼓的影響與啟發，才製作出水琴這種樂器。水琴的演奏原理，主要是利用水和黃銅棒的共鳴聲響所變化，和「釘子小提琴」（NailViolin）有些類似，和來自非洲的手指琴也很相近。

▲釘子小提琴（NailViolin）（圖片來源：連結）

水琴演奏出的這種獨特音效，被許多野帶肢電影所採用，像是《異形》（Alien）、《駭客任務》（Matrix）、《鬼水怪談》、《血色入侵》、《卧虎藏龍》等等，是一種很常被用來製作音效的現代樂器。

▲異形（Alien）是一部以太空題材為主的驚悚科幻片。

順帶一提，美國有名的獨特低沉嗓音歌手TomWaits，是水琴樂器的愛好收藏者。

▲TomWaits（圖片來源：連結）

不過光是靠水琴可能還不夠看，有人為了這樣的需求，專門打造出一台「惡夢聲音機器」，想知道那是怎樣的東西，又能演奏出怎樣的聲音嗎？來瞧瞧看：

創造這台機器的人，是一位電影配樂師MarkKorven，他原本是位歌手，後來轉戰到幕後製作配樂，在為電影《女巫》製作配樂時，他利用這台機器製作出許多驚人的恐怖音效，這也得歸功於將MarkKorven的想法打造實現的人，也就是Mark的好友TonyDuggan-Smith，他是一位吉他製作師，利用自身的經驗，將MarkKorven的想法給做了出來，變成一台獨一無二的「惡夢機器」。

▲MarkKorven（圖片來源：連結）

▲GreatBigStory專訪MarkKorven與TonyDuggan-Smith兩人，談論有關行畝於這台惡夢機器「TheNigareMachine」的構想和製作。

下次當你去電影院看恐怖片的時候，假如覺得很恐怖，或許腦子里想一想這些聲響和音效，原來只是黃銅棒和鐵尺的震動共鳴，也許可以讓你緩和一點。不過那些驚人的化妝與巧妙移轉注意力的運鏡，對於膽小的人依舊非常管用。

❺ 科幻電影觀後感

科幻片是類型片的一種，該類作品採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。以下是我整理的科幻電影觀後感，歡迎閱讀。

科幻電影觀後感1

不得不說，做為一部「電影」，Oblivion用到了代表當今世界上最進步的手法，攝影和後期無可爭議，每個畫面都美到不敢想像，甚至超越了一些以畫面取勝的，比如王家衛，的作品；很沉靜、卻在該鬧之時鬧地非常到位的，張弛有力，毫無糟點。

我一直在找片中的缺陷，劇情的不合理，全片下來，除了：

1. 「wapean」的重量（感覺隨便都能毫不費力拿起來）有小許疑惑，但2077年也許採用了宇宙金屬，輕型也不是不可能。

2. 「cage「裡面的移動生物，也許是智能機器（後面的「主腦」也是超智能機器）往壞的方向發展而衍生的情景。

其餘無。

編劇在面對心理、記憶、回憶之中運用恰到好處；

在回到Tom Cruis，我想不到第二個能演好這角色的actor，Leonardo Decaprio和Brad Pitt雖然是同期形象比較相近的演員，但前者略痞，後者反叛，眼神中只有Tom的深邃，那種經歷過浮沉迷事的好男人的眼神，眼角，嘴唇，包括舉動，才能是最佳人選。

Oblivion有Jerry Maguire的情懷、Eyes Wide Shut的懸疑/逼近、和Vanilla Sky的迷失，它是一部極其用心、不鋪張、不試圖一次說太多（比方說Trance）的絕贊作品。

2小時4分鍾下來，我一直好奇導演的名字，他有Steven Allan Spielberg的嚴謹、大膽，卻能用較為現代的方式把一切呈現出來，又有種Paradox的給人以迷思、不那麽直接end的小手段，Joseph做為新人，實在非常用心。

妝容、後期也不用多講，完美至極。我沒有找到任何一處有失優美或銜接不當、突兀的場景，高科技的外太空元素當然是比較好掌控，只要把每個畫面都做的乾凈，充滿未來感就好；但那些禁區、瀑布、和Jack發現的森林，那個小屋子，夜景、俯視圖、爆炸、地表人......都做的淋漓盡致，滴水不漏。

最highlight的是OST.這部片我是在Melbourne Central的HOYTS看的，巨幕加上絕贊的杜比環繞音效我不知道加了多少分，但起碼那種post punk加上迷幻的夾雜搖滾和電子的配樂，實在太喜歡了；比「Silent Hill」都更好，甚至超出了「Trance」。

我經常拿「Trance」和「Oblivion」比較，因為撇編劇不談，兩者的表現手法是極其相近的，但前者是講述一個小主題，加上亂七八糟的摻雜，實在沒辦法太把客觀面的視聽效果推到更高處；而後者，也就是本片，用鴻篇鉅制的未來場景和高度對比、時而沉默，時而緊張的反差，一點不客氣地虎上添翼。就拿簡單的例子：兩片都用慢動作，但前者的慢動作就好像comedy，後者會讓你心跳加快，無法自拔。

片尾「Because I'm Jack」完後，黑幕打出來，緊綳了124分鍾的神經突然鬆懈，心中無限情感宣洩出來，一直在深夜（快12點）的影廳坐到片尾曲結束。

好久沒看到這麽好的佳作了，或應該說，是我至今看過最棒的科幻片。毫不誇張。

科幻電影觀後感2

去看了《阿凡達》，場面很震撼，內心卻有一絲小小的悲哀，為卡梅隆，為人類，也為自己。

不用多說，3D創造出的潘多拉星球的奇幻景象，美不勝收，無與倫比，任何一個看見這些美麗景象的人都會深深的喜愛上這個魔幻的星球。相信卡梅隆這十二年的心血沒有白花，所謂視覺的一場饕餮盛宴也不過如此了。

可是縱觀整個故事情節，再看卡梅隆自己這十多年的經歷，讓我不得不懷疑這阿凡達的故事不過是卡梅隆個人的一次虛擬人生罷了。

故事從一個因戰爭失去行走能力的海軍陸戰隊員傑克的一次陰差陽錯的外星任務開始，在人類殖民外星獲取資源的背景下，傑克替代了因意外死亡的博士哥哥，參與了一個由人類意志控制克隆外星人從而打入外星人內部的潛伏任務，從而去研究外星人和外星生物。這個任務隸屬於一個科學團隊，而與之平行的另一個團隊是駐扎在這個星球的以獲取攫取超導資源為目的的軍隊。

與任何卧底的無間道電影情節一樣，卧底者一定會迷失自我，一定會發現自己本我面目下的.那個真我，而到了最後也一定會激發出那個心底最深處的超我。傑克在卧底外星納為人的過程中，被這個熱愛生命，倡導生態平衡的異族所感動，在成長為一個合格的納為武士的過程中，他從中得到自己生命的另一次升華，重新認識了這個自然。他在視頻日記里也對於自己任務的正義性產生了懷疑，對人類的這種移民模式產生了動搖。

正義與利益總是站在兩個不同的面上，抉擇其實就是或順從或背叛，傑克選擇了後者，他在超我爆發的瞬間，降服了魅影，成為了納為人的領袖——魅影武士，他以一個克隆人的身份獲得了與人類侵略者戰爭的統領權，這個戰爭只有一個目標就是保衛家園。

這場戰爭在外星人就快全軍覆滅的時候，隱藏在這個星球上的統管萬物的愛瑪之神終於出現了，它召集了數以萬計的外星猛獸，在關鍵時刻拯救了納為人和這個星球，自私的人類以失敗者的身份被趕出了潘多拉星球，正義再一次戰勝了邪惡。雖然是個英雄抱得美人歸的美好結局，但以暴制暴終究成為了關於這部電影我心底的遺憾，看著無數勇猛的冷兵器外星武士在人類的炮火下如螻蟻般喪生，看著人類邪惡的指揮官那滅絕自然的指令下達的瞬間，我不禁再次對於人類生存的方式和途徑產生了懷疑。人類社會發展的動力是什麼？文化與物質的雙重進步？其實說白了就是人類對於吃喝玩樂等享樂追求標准不斷提升，人類不斷向大自然獲取資源，美其名曰征服這個世界。在潘多拉星球，弱肉強食的法則差點就再次被證明，如果不是最後那詭異的神靈召喚，正義的弱民終將覆滅在地球人強大經濟利益追求之下。

故事說到這里，也就解釋了開篇我的悲哀，在阿凡達故事的背景下，那些珍愛生命保衛家園的正義的外星人是怎麼樣都戰勝不了邪惡的暴政和資源掠奪者，到最後，也只有祈禱神靈保佑，才能奪取這岌岌可危的勝利。正義與邪惡的較量中，正義總是那麼的弱小，如同在這個物慾橫流的世界裡，那些正確的、先進的世界觀總是無法戰勝那些扭曲的靈魂和金錢至上的價值觀體系。

個人猜想：卡梅隆在十二年的偏門（成為了一名氣象學專家）探索里，或許已經改變了自己當初的人生價值取向，在對自然的了解里，增加了對自然的敬畏和熱愛，知道了人性的片面與孱弱，遂拍了此片，用最高科技的三維手段製造了一個全新的美麗的自然體系，來向這個現實的大自然致敬，用人類的失敗來換取自己內心對於地球深刻的愛。

最後一個片段，傑克拋棄人類肉體，最終成為一個真正的納為人的時刻，就像鳳凰涅槃般，在新的意識形態和軀殼里，卡梅隆在自己虛擬的外星人生里得到了重生。

願我等皆獲重生，阿門！

科幻電影觀後感3

星期五，我看了《宇宙與人》這部電影。電影中詳細的介紹了人類的起源：人類是從宇宙中的核子結合產生核聚變，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我們人類就是由基因組成的。既然是宇宙給了我們生命，是小小核子給了我們生命。我們應該感謝它們，應該讓它們繼續去創造比我們更偉大的生命。

也許保護宇宙是我們力所不能及的事情，但是，保護地球是我們應該做的，是我們能夠做的，更是我們必須做的。科學家已經證實：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所謂白色垃圾就是泡沫，塑料製品等。而這些白色垃圾在我們的日常生活中是能夠經常看到的，比如：在某個巷子里，幾個人推著車子買盒飯，那些飯盒就是白色垃圾。再比如：在商場里買東西，或在菜市場買菜他們總會給你一個塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象這樣的例子還有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那麼，為什麼我們不採取保護措施呢？作為一個泱泱大國，我們的環保為什麼還遠沒有一些比我們小得多的國家做的好呢？真讓我搞不懂。

在芬蘭，商場買東西不會給你塑料袋，為了環保。在義大利，鋁和塑料的再造可以節省能源90%;鋼和紙的再加工可節省能源50%；玻璃的再生產可節省能源30%；回收利用1噸鋼可節省水約25噸，可減少空氣污染物90公斤；可減少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾處理車，收集各大商場，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在車內處理，他們把橘子汁燒到200度，把白色垃圾弄成象鐵一樣的東西，再經過特殊的處理，變成了纖維，又把纖維經過紡織，織成一件衣服，拿到市場上去買，這樣廢品再利用了，並且沒有給大自然帶來一點污染。這些方法，不是都很好嗎？這些方法，極大的保護了環境，甚至，有的還可以贏利。

而中國呢？目前國內城市垃圾處理主要採用填埋法，約佔70%-80%；堆肥法，約佔10%-20%;焚燒法極少，僅佔1%。由於我國城市生活垃圾治理工作開展較晚，全國垃圾無害化處理設施嚴重不足，只有少數城市藉助國際援助建成一些達到無害化處理標準的現代化垃圾處理設施。國內自行設計的衛生填埋場，大多因資金不足，設計、施工標准不高，加之無害化處理技術不完善，設施簡陋，缺少控制污染和監測手段，距無害化處理標准有一定距離，特別是垃圾填埋場防滲措施不力，填埋氣體和滲瀝液引排不暢，難以保證長期安全性，成為遠期的污染源。

中國是一個大國，中國環境的好壞，將直接影響世界的環境。我希望在新世紀里，人們的觀念能改一改。不要只顧眼前的發展，忘了長遠的目標。不要讓加拿大工廠排出的廢氣，飄到印度，造成印度下酸雨之類的事情在中國發生！

❻ 求一個windows開關機音效，科幻電影那種人聲效果，類似welcome master ;see you later 最好是男中音。私信

<p>作為 Windows 平台的老用戶們， 聽了 Windows 系統那個一成不變的開機聲、 關機聲、系統聲各種聲音(包括 Windows 7 在內的系統聲音)，足有近十年的時 間了吧？您是否會有聽膩的感覺呢？<p>其實， Windows 系統的各種聲音都是可以修改的， 筆者下面便以 Windows 7 為例，為大家介紹一種修改 Windows 7 系統聲音的使用技巧，以便可以有助於 大家隨著自己的心情，任意地更換自己喜歡的系統聲音，您可以一天換一個音 樂，一天一個好心情!<p>設定過程其實並不麻煩，在 Windows 7 系統下開始菜單運行控制面板，進 入到控制面板中去找到硬體和聲音設置項。<p>打開控制面板之後，我們很容易在頁面上看到「硬體和聲音」設置項，點 擊選擇進入下一步設定。<p>在「硬體和聲音」設定項中，我們可以找到如上圖所示的聲音板塊的設置 標簽，看到圖中紅框標出的「更改系統聲音」，顧名思義，這個標簽就是可以 讓用戶用來對系統聲音進行調設的地方，點擊進入。<p>修改 Windows 7 系統聲音<p>下面的應用進入關鍵點，進入到聲音設定界面，結合下圖所示，我們截取 了 Windows 7 系統聲音設定界面圖，看到紅框中為「程序事件」，在程序事件 欄中，我們看到有很多以 Windows 為目錄的根式結構，那就是 Windows 7 系統 中各個程序進行時所一一對應的聲音設定。<p>聲音設定對話框中，我們可以看到一個名為「測試」的播放標簽，點擊之 後，可以聽到當前狀態下，Windows 7 在注銷時候發出的聲音提示，而紅框標 出的「瀏覽」標簽，則是用戶自己通過標簽來更換系統聲音的關鍵通道。<p>直接點擊「瀏覽」按鈕，彈出上圖所示對話框，這里我們可以看到很多 Windows 7 自帶的系統聲音。其實用戶在開機時候所聽到的聲音就是這些聲音 文件所播放出來的聲音， 這些聲音還包括了 Windows 7 在運行過程中系統的其<p>他提示音。<p>這里應該注意一個問題，Windows 系統所默認的聲音格式為 wav 格式的音 頻文件， 因此用戶所定製自己的聲音時， 所添加的聲音文件也應該 wav 格式的， 筆者這里將「里約大冒險」的相關音樂放入系統中，用戶可以自行搜索到自己 喜歡的 wav 類型的音樂加入這個文件夾即可。<p>小結：以上簡單的操作之後，用戶可以直接地實現將 Windows 7 系統聲音 變為各色各樣的聲音效果，對於聽得起了老繭的 Windows 7 系統聲音的用戶， 不妨試試看，您可以徹底地將聲音定製成為您清一色的曲子。

❼ 大家最喜歡哪一部科幻電影是因為科幻劇情，還是特效

要說科幻電影當然首選國產啦，支持國產，支持國人創造的《流浪地球》

之前看小說的時候還覺得沒有什麼，但當他成為電影的那一刻，真的被震撼到了。

太空是很多人嚮往，以及 探索 的領域，地球是人們賴以生存的地方。當末日來臨的時候，我們唯一要做的是為地球爭取一線生機，為人類爭取一線生機，哪怕希望渺茫，不到最後一刻不能放棄。

人類群體的命運，多少都是帶著末日的情景，太陽突然的變化，時間只剩下一點點，會把地球烤乾，人類為了逃離出去，推動地球前往能生存的地方。

比較有趣的就是他們開的那一輛 汽車 ， 科技 前沿的產物，這在以前恐怕是我們連想都不敢想的，居然被劇組建造了出來。

明天或許會下雨，或許會刮風，但我們還是要對生活飽足熱情，做好我們自己分內的事情，做好我們生活的每一天，每一分鍾，不辜負人生與遇到的每一個人。

1999年上映的《 黑客帝國 》，以天馬行空的想像力超前地表達出人類與計算機之間的復雜關系，引爆了全球票房，劇情和特效都非常棒，20年前的作品放到現在仍然是不朽的傳奇。

《黑客帝國》講述了在未來廢墟世界中，人類反抗計算機的一段史詩般的歷程。其中有 大量充滿玄機的人物對白和大量的彩蛋細節 ，彷彿是對21世紀網路時代的寓言，引發了全 社會 的廣泛談論，甚至哲學家、 社會 學家、宗教學者、文化研究學者都參與到對這部領先時代的科幻電影的解讀中。

啟發了後續眾多科幻電影，可以說《黑客帝國》開創了一個偉大的時代。

《黑客帝國》開創了墨鏡+西裝的武打動作，並配合慢動作特寫，力與美的完美結合，又酷又帥讓觀眾耳目一新。黑客不再是只會計算機的宅男，而是充滿力量的型男，全片充滿了酷炫的風格。

《黑客帝國》標志性的子彈時間，將慢動作、延時拍攝等效果相結合，一邊減慢攝像的速度，一邊改變攝像機的角度，讓其圍繞著場景移動，從而改變觀眾的視角。《黑客帝國》的劇組精確放置了120台照相機，按程序預定的時間和順序拍攝，再輸入計算機中進行後期處理，再與背景融合，就得到了360度流暢的動作。

如今子彈時間已廣泛應用於各種影視和 游戲 CG領域。

《黑客帝國》開創了「東方功夫+西方特效」，由香港著名的動作指導袁和平負責全片的武打戲份，所有的演員都進行4個月的動作訓練來學習功夫和吊威壓的技巧。之後，「東方功夫+西方特技」在好萊塢引起了一股熱潮，《霹靂嬌娃》、《刀鋒戰士2》、《超膽俠》等等大片都選擇了國人做武術指導。甚至周星馳的《功夫》在致敬《黑客帝國》的同時，其動作指導也是袁和平。

《黑客帝國》三部曲的全球票房超過17億美元，獲得了巨大的商業成功，並且在第72屆奧斯卡金像獎(2000年)獲得了最佳剪輯、最佳視覺效果、最佳音效剪輯、最佳音響，可以說名利雙收。

即便特效如此優秀，《黑客帝國》最被人津津樂道的還是其深刻的哲學內涵，充滿宗教元素的思辨思維是《黑客帝國》的核心。「真實」還是「虛擬」，結合宗教、佛學、禪意、唯心主義讓人樂此不疲的討論。影片的最後，電腦特工史密斯與男主尼奧分別作為善惡的代表戰斗不止，最終尼奧跳出了善惡之外明白只有犧牲自我才能拯救人類，於是他停止了抗爭，等史密斯開始侵蝕他的時候，善惡融為一體達到了一種更高的境界，影片的哲學內涵進一步升華。

《黑客帝國》掀起了一股文化熱潮，誕生了無數的衍生品：動畫、書籍、 游戲 、玩具等。即便已過去了20年的今天，仍然值得觀眾重溫一遍。

不說外國的科幻了，實在太多了，說說中國的科幻吧（我認為的，童年留下了深刻的影響），那就是「大氣層消失」，老電影了，不知道大家還有木有印象。

《大氣層消失》是馮小寧在1990年執導的一部科幻電影，那時候正在上小學，當時看覺得很不錯， 劇情講述的是人類進入了1990年，距1999年那個世界大災難的預言越來越近。一起列車劫持案，造成三節黃色罐車的劇毒品泄漏，燒穿了某地區上空的大氣臭氧層，使全球的生命危在旦夕，某住宅樓的一個男孩忽然發現自己能聽懂動物語言，他的大白貓告訴他這個可怕的消息，但當男孩告訴人們時，卻沒人相信。。

裡面還有我最喜歡的中國男演員之一葛優（雖然是正劇，但一看到他還是會笑）！還有呂麗萍等。這部片傳達的信息很直接：繼續傷害mother nature會把我們大家都送進地獄！沒有什麼特技，沒有什麼大場面，有的只是人與人直接在面臨災難之時的選擇，有的只是許多人的無知和漠然，當然至於一個小孩能聽懂動物的語言就有點奇幻色彩了。很早以前看的《霹靂貝貝》也給我許多童年的回憶。

如果一定要說一部科幻電影，那麼我最喜歡的就是：《星球大戰》（又名：星球大戰4：新希望）不僅因為它完美的科幻劇情，還因為異常精彩的特效。

原因：

影片以殘暴的銀河帝國建立十九年後為時間基礎，為了鎮壓大規模的叛亂，皇帝下令建造了一個可以摧毀一切行星的恐怖武器「死星」。生活在沙漠星球塔圖因的少年盧克·天行者碰巧發現了搭載著「死星」設計圖的兩個義軍機器人R2-D2和C-3PO，並通過他們結識了在當地隱居多年的絕地大師歐比旺·克諾比，從而捲入到了義軍同盟對抗帝國的斗爭中。歐比旺開始了對盧克的絕地訓練，他們與走私船「千年隼號」的船長漢·索洛和他的搭檔伍基人丘巴卡一起踏上了將「死星」設計圖送交義軍的危險旅程。在從帝國手中拯救美麗的義軍領袖萊婭公主後，歐比旺在一場同他從前的徒弟、邪惡的西斯尊主達斯·維德的光劍決斗中選擇了了結自己的生命。盧克等人成功攜設計圖抵達了義軍基地雅文4號，但「死星」也尾隨而至。在一場激烈的空戰後，盧克成功駕機擊毀「死星」並證明了原力與他同在。

影片的特效，完全顛覆了人們現有的認知。激光劍，超光速飛船，星際戰艦等等畫面都超出了人們的預期，無論是聲音還是畫面都刻畫製作的非常逼真，非常精彩。影片中的激光劍雖然看起來充滿了高 科技 的感覺，但在實際拍攝時演員手裡拿的只是一根木棍，上面纏繞著做電影銀幕用的高反光膠帶。這樣在拍攝時木棍看起來就象是一根發光的熒光棒。在後期的部分段落，ILM又對光劍做了改進，採用後期跟蹤技術給光劍加上了亮光。不過影片中的光劍限於當時的技術條件，還無法表現光劍開關過程中從無到有的變化，所以影片中大部分這方面的光劍鏡頭都是依靠後期剪輯實現的。而盧克在飛船上學習使用光劍的段落中，這個從有到無的變化過程依靠停機再拍的手法實現的。影片中的光劍在舞動時還發出嗡嗡的聲音，這個聲音是錄音師在嘗試了大量的自然、非自然音效後，終於發現了一個最好的辦法——在後期配音時利用一個通電的銅管在音箱前舞動，音箱就會發出這樣的聲音。雖然有種種的不足，但是在那個時代那個條件下，這所有的一切效果都已經算是做的非常好了。

《星球大戰》不僅開啟了很多孩子，大人科幻的大門，而且他足夠精彩，足夠經典，即使放到現在這個時代，也不會過時。影片向人們生動展示了一個關於宇宙，星際，飛船的星際時代。他不僅代表了一部科幻巨制，也代表了一個科幻里程新的起點。

我個人比較喜歡看太空類型的科幻片，相比於其他類型的科幻片，太空類型的科幻片還比較接近我們的現實生活，有很多科幻出來的情節都是有一定的依據，或者說可以用現在的知識合理的解釋。在這里給大家推薦一部太空類型的片子 《火星救援》 。

先說說這部電影的劇情。 整部片子以尊重科學為背景拍攝，沒有過分的浮誇，合乎常理。期間也不乏幽默詼諧的情節，相比於主題沉重，難以理解的其他類型科幻片算是一股清流了。敘事方面也是有幾處反轉，彌補了劇情方面的簡單，節奏控制上也很緊湊不繁冗拖沓。喜劇元素和影片中現代科學技術理論的的加入也讓這部電影更加接地氣，影片的主旨展現了人類在災難面前樂觀、勇敢的態度和對生的渴望。人家一個人在火星上都想著怎麼救自己、怎麼生存下去，讓我們這些輕易被生活中的困難所打倒的小夥伴們情何以堪，抬頭奮起努力吧！這樣的主旨簡單卻具吸引力！

特效方面也是相當出色。 影片將宇宙中的景色呈現的很美，讓人神往，同時也給人以無限的想像空間。片中的火星場景特效都是用現代先進視覺特效打造，世界知名後期視覺效果製作公司MPC為其製作了425個鏡頭，這些鏡頭都在倫敦總部完成，共花費了24周時間，這部片子雖然沒有大的場面，但特效逼真、細節處理細致，完全稱得上是一部佳作！

說到科幻電影，可能大家腦海中首先浮現就是《星際大戰》之類的美國大片，不過要說到最喜歡哪一部科幻電影，我選擇前不久的國產科幻片《流浪地球》。盡管它與國際大片還存在著一定的差距，但是也能讓人看到國產科幻的進步了。下面簡單說一下這部電影值得稱道之處。

1.劇情，這部電影是根據著名科幻作家劉慈欣的同名科幻小說《流浪地球》改編而成。 劉慈欣的大名大家應該都知道，前不久他的科幻巨著《三體》享譽國內外，也讓國人科幻領域的創作在世界范圍內爭了一口氣。《流浪地球》講述的是太陽即將毀滅，為了生存，地球上的人類製作了許多推進器打算推動地球開啟尋找新家園的流浪之路。這一驚險的過程中，主角是年輕的小伙和姑娘，為了拯救人類的家園，他們集合大家的力量全力為了生存而奮斗。

2.作為科幻電影，《流浪地球》有的不僅僅是科幻元素，還包含著親情友情等等感人的 情感 。 劉啟劉培強的父子情，韓子昂與韓朵朵不是親人勝似親人的感情……片中許多的鏡頭和情節都十分感人，讓人在一睹科幻大場面的同時，也感受到了人之間真摯的感情。

3.再說說特效。 這部電影真的是讓觀眾們看到了國產電影特效的進步，雖然與美國大片仍然有一定的差距，但是觀眾們看到了製作團隊的用心和我們科幻電影特效的進步。影片講述地球的流浪之旅，這一主題勢必少不了宏大的場面。電影中不少展現地球和太陽等星際畫面的鏡頭，都給人以精彩的視覺享受。國產電影終於再也不是那令人尷尬的五毛特效了。

總的來說，《流浪地球》這部電影在劇情特效以及 情感 的渲染方面，都給觀眾帶來了不錯的觀影感受。 也許它還比不上國際一流科幻大片，但是就沖著它是國產科幻的崛起之作，也該支持它。

如果說科幻電影的話，我會說《完美基因》，雖然是部網大，但是值得一看。

至於為什麼？

因為是我們公司拍的。

好吧~

雖然，殺姐經常在文章中會黑一下漫威，但純屬愛之深，責之切。

個人還是最愛漫威系列電影的。

無論是架構，還是內容設計，以及演員的顏值。

嗯，就是喜歡

科幻電影《阿凡達》不管是劇情，還是特效都是頂級的，劇情故事設定外太空的一個全新的星系，潘多拉星。

人類向潘多拉星的納美人學習生存技能與對待自然的態度，與此同時軍方對納美人失去耐心，決定用武力驅趕納美人，至此人類和納美人展開了激烈的戰斗。

這部電影能讓人腦洞大開，潘多拉星的場景設置太唯美，讓人看了是耳目一新，顛覆對科幻片的想像力，太佩服這部電影的想像能力了。特效方面也是頂級配置，納美人騎的大鳥，和人類的高 科技 武器對決，可謂是場面宏大，扣人心弦。
而且這部還是十年前的作品，就是現在拍攝出的作品都沒有一部作品能和《阿凡達》媲美的，這部作品的票房是全世界票房的冠軍，十年來從未被超越，總體來說，屬於真正意義上的大製作，大場景3D科幻電影。這部影片的劇情和特效是得到觀眾的一致認同的。

我最喜歡的一部科幻電影是《盜夢空間》，超級好看，特別燒腦，都感覺我腦子不夠用了。不管從特效還是劇情都特別棒。

2010年，由著名導演克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑類型影片《記憶魔方》（又名：盜夢空間）正式上映，影片由萊昂納多·迪卡普里奧、約瑟夫·高登-萊維特等影星共同參與演出。

在導演克里斯托弗•諾蘭構建的夢境世界中，觀眾跟隨著導演預先設置的路徑思考未來劇情的發展，影片以快速剪輯的節奏和跌宕起伏的情節使得全片緊緊抓住了觀影者的眼球，讓觀影者幾乎沒有任何喘息的時間。

而全片最為精彩的部分當屬導演克里斯托弗•諾蘭對敘事技法的高超運用，這部影片褪去了傳統懸疑片的老舊模式，以一種既充滿邏輯自洽性，又帶著強大節奏掌控力的方式，將所有人帶進克里斯托弗•諾蘭所設計的敘事魔術中。

縱觀整部影片，導演克里斯托弗•諾蘭以出色的鏡頭語言和優秀的劇作能力，將這個富有創意的懸疑類型片拍攝地精彩紛呈。影片以夢境作為切入口，融入豐富的特效、配樂和剪輯，使得影片在視聽語言上表現地相當出色。導演克里斯托弗•諾蘭對於全片敘事策略的精妙運用，使得影片脫離了傳統懸疑片的固化模式，不僅強化了影片故事的耐看性，也留給觀影者豐富的 探索 和思考空間。

而影片結尾關於陀螺是否停下，主人公是否擺脫夢境的懸念背後，也隱含著導演對於人與命運的哲學思考，不得不說，這部影片不論從藝術價值還是思想深度上來說，都是克里斯托弗•諾蘭眾多作品中極為經典的影片之一。

謝謝

星際穿越啊，電影劇本的故事情節是一個諾貝爾物理學獎得主製作出來的，還有比這個更硬核的科幻嗎？

❽ 誰有科幻電影裡面的點擊效果音效聲，就是科幻片里的點擊某些顯示器發...

厲害，雷

❾ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

❿ 美國的科幻片都是怎麼拍的，

演員們站在綠色背景前表演（稱為摳像技術），屏幕上只有·演員的圖像而沒有背景，背景另外拍攝或製作，到後期製作的時候合到一起就完了。

科幻電影採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

(10)科幻電影慢動作音效擴展閱讀

美國著名科幻片介紹

1、《地心引力》由阿方索·卡隆執導，桑德拉·布洛克和喬治·克魯尼主演。

劇本由導演阿方索·卡隆與兒子喬納斯·卡隆共同撰寫。影片於2014年3月3日獲得第86屆奧斯卡最佳導演、最佳剪輯、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯以及最佳配樂獎七項大獎。

影片講述了一個在探索者號太空梭上的兩名男宇航員和一個女宇航員出艙進行哈勃望遠鏡維修時，遭遇太空碎片襲擊導致飛船發生嚴重事故後在太空中發生的故事。

2、《星球大戰》（Star Wars），又名《星球大戰4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻電影《星球大戰》系列的第四集，也是正傳系列的第一部。

本片由喬治·盧卡斯執導，哈里森·福特、馬克·哈米爾、凱麗·費雪等主演，於1977年5月25日上映。影片講述了主角盧克·天行者走上絕地武士之路的冒險歷程。