國際藝苑外國喜劇電影賞析

Ⅰ 電影放牛班的春天電影賞析

(一)

說實話，我一直對法國電影心存敬畏。沒看正片之前看故事梗概，感覺不過是一個簡單的司空見慣的師生故事而已，而這么乏味老套的架構，大概也脫不了我想像中的法國藝術片慣有的面目可憎。

然而我錯了。這是一部輕松愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。它一點也不壓抑沉悶，而是活潑輕快的，還略帶那麼一點詼諧幽默，但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。它是潮濕溫暖的記憶，是輕輕飛揚的柔風，你就那樣蒼白地面對它，不會喜悅，也不會悲傷，只會感動，而且是回味無窮的唏噓感動，像我，則更會心存感激。

我終於成功而完整地看完一部法國文藝片，這是我的奇跡，而改變我對法國電影的普遍刻板印象，則是《放牛班的春天》的貢獻和可喜之處吧。

(二)

這部電影當然也不會是深奧晦澀的了。一個其貌不揚的老師來到一群野性難馴的孩子中間，接下去會發生什麼故事，我們基本上可以猜到十之八九。但馬修這個人物的獨特魅力在於，他的懷才不遇和落拓，他的悲憫和眼底溫柔，乃至他暗戀學生的母親，滑稽幽默的言行舉止和非常顯眼的禿頭，都使他像個善良而和藹可親的父親。他不是完美的，但是立體生動的，是一個說服力很強的可親可信的老師形象。

至為關鍵的，是馬修真正懂得開啟孩子的心靈。

在他到來之前，"池塘之底"是一個典型的專制殘暴的寄宿學校和教育制度的縮影。哈珊校長及他以下的教工，都是暴戾而簡單片面的，一概地只看到孩子們叛逆、偷竊、抽煙、打架的一面，也習慣了用嚴厲的懲罰方式如禁閉、毒打虐待學生；而學生在皮球效應下也反彈得更為厲害，總是想方設法地報復整蠱老師，也因此導致師生間日益緊張的關系氛圍。從純粹意義來說，"池塘之底"不像個學校，而是師生間，成人與孩子間冷漠對峙的戰場。

馬修來了之後也只不過是一個新學監，他無力全面地改變現狀，卻可以對犯錯的學生寬容地放一馬，在力所能及的范圍內挽回孩子的尊嚴。更重要的是馬修懂得尊重每一個孩子，認為每一個孩子都有自己的才能和天賦。他組建合唱團，分析每一個孩子的音色，給他們安排合適的角色，用老話來講，是懂得因材施教，人盡其才，其實也是在暗示、激發每一個孩子，讓他們認識到自己有他人所不可替代的價值，每一個人都可以在人生社會中找尋到自己的位置。導演克里斯-巴哈蒂自己解釋說這部電影要講的就是生命的意義。就這點來說，馬修可謂是孩子們真正的啟蒙導師，也因此馬修能夠漸漸贏得孩子們的信任，獲得他們的真誠依託。影片最感人的橋段是馬修離開"池塘之底"時帶走了佩皮諾，那一天剛好周六，終於圓了佩皮諾在周六可以等到"父親"的願望。佩皮諾跟馬修的離去，是對馬修所施行的教育方式的最好回報。而莫杭志後來成為著名的音樂家，更是馬修教育理念頗有成效的明證。

與之相對照的是，影片還設置了蒙丹這一角色，他被心理學家作為試驗品投送到"池塘之底"，因為"實驗品"的特殊身份和更惡劣的品性，他沒有得到應該的關愛，而是遭遇更過分的歧視和虐待，還被誤會錯怪為盜竊學校10萬法郎資產的小偷，懷恨在心的他最終一把火燒了學校宿舍。這種暴力舉動可以說是對專制教育制度的最直接而又極端的報復和抗議。如果我們撇開庸俗的教育話題不談，也可以從中看到導演的人文關懷。

本片導演的叔叔，更著名的導演雅克•貝漢說：孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴，以至在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。聯系本片那些心靈有著缺陷的孩子，其實他們內心深處記住的是兩種截然對立的回憶：他們的不幸是他們或者因各種原因(比如"二戰"，"二戰"也是成人發起的戰爭)被成人拋棄，或者逾越了成人世界制定的規則，辜負了成人對他們的暫時期望，就被以哈珊校長為代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗魯殘暴的辱罵、毆打或者禁閉。這種愚蠢野蠻而形而上的處理方法給孩子們帶來的是顯然是更大的心靈災難。蒙丹的縱火，便是最明顯的反面教材。孩子們的幸運在於他們遇上了馬修。馬修的偉大或者說可貴之處就在於他真正懂得與孩子進行心靈的對話與溝通。他的民主平等意識，他的寬厚仁慈，善良耐心，就像一縷縷春天的陽光，撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈，還給他們一個明媚溫暖的未來與世界。這兩種記憶，相信也是深植於作者心中的經歷感慨和本片的故事來源及情感源泉。

(三)

現在來看，馬修的確是一個非常了不起的教師形象。影片中那個乾瘦的數學老師也懂音樂，可是他並沒想到可以和孩子們一起分享音樂帶來的快樂，而是一天天麻木下去，到最後連說笑也不會了；哈珊校長也聲稱他有教育夢想，可是他此刻只是個人人討厭的自私、虛偽、邀功諂媚(在公爵夫人面前說組合唱團是他出的主意)的暴君。馬修之所以贏得尊敬，是因為他在對待孩子問題上有與眾不同的足夠的信心與耐心。而他慧眼識天才，發掘每一個孩子的優點和個性，開啟他們的音樂智慧，這都不是常人能做到的。眼界再放寬一點，不是每個不幸的孩子都可以遇到馬修這樣通情達理的而且還是音樂家的老師的，盡管有點落魄。

所以馬修終究是一個帶有理想色彩的被寄託了美好願望的人物形象。他也不再是"失敗的音樂家，失業的學監"，而是心靈救贖者和光明使者。這也許是因為導演自身有幾十年的音樂修養的緣故，音樂及音樂家的作用有所美化而誇大。但不可否認的是，本片的音樂也因此運用得出神入化，不僅絲絲入扣地銜接劇情，而且烘托影片氛圍，推動劇情發展，是音樂與劇情結合得相得益彰的絕佳典範。

片中共出現三首完整的插曲，都是抒情柔緩的優美之作，分別對應故事敘述的時間與節氣，從寒冬到初夏，也逐步反映音樂漸漸融化孩子們冰封的心靈，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。如"在迴旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕""夏日的微熹，驛動的夢，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地""歡樂的震顫，一切在跳躍，榮辱恐懼拋諸腦後，遠離孩子們的困擾，無窮哀傷全無蹤影""黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷"等等，從這些歌聲中可以聽到孩子們對音樂及馬修的感恩，也似乎可以聞到他們漸漸開朗樂觀的氣息。而音樂及馬修作為身處"池塘之底"的(黑暗中的)孩子們的指路明燈和希望之光的隱喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌響起的時候，整個校園似乎都被空靈悠揚的童聲清唱包圍，沉浸在聖潔的音樂世界之中，"池塘之底"曾經的陰暗和殘酷好像一掃而光，一切都是如此的祥和安樂，連數學老師也跑來為孩子們伴奏，而一向不近人情的校長，竟也自顧自地在辦公室里學孩子們折紙飛機玩。可見音樂的感染力之巨大無窮。

如果有這部影片的原聲碟，我推薦收藏。

影片在音樂之外的其他方面俱表現出色，尤其是對節奏和整體基調的把握非常純熟，一點也不像初次出手的作品。導演敘述之流暢，轉場之自然，情節之清晰利落有條不紊，都顯現出手法嫻熟功底深厚，如果不是因為導演出身電影世家，耳濡目染，便是藝術相通，天分過人。要拿華語片來比較的話，處女作即能達到這種不溫不火恰到好處的風范，似乎只有李安的《推手》才有相似感覺。《放牛班的春天》是一首優美抒情的人性贊美詩，就是不知假使離開音樂題材，克里斯-巴哈蒂是否還會有如此過人表現。

Ⅱ 《夫妻之間 》電影賞析

影片介紹

類型：喜劇/愛情              地區：義大利

婚姻中沒有溫暖，感受不到愛情，情緒不佳，煩燥，還要帶孩子、養家，女主開始懷疑婚姻存在的必要性，這樣的婚姻還是不要的好？

男主是腦神經科大夫，投資大量資金花費6年時間專注一項神秘的研究，他不理解妻子的冷漠，感覺莫名其妙又無辜！

婚姻之間出現了問題，他們去升培譽情感咨詢·~~~~~~~~~

一次爭吵之後，妻子脫口而出：吵段「我們離婚吧!」

然而丈夫的一次腦神經實驗，互換了他們的身份，從此，他們開始了不同的體驗！

當妻子站在丈夫的立場，而丈夫也以妻子的身份看待夫妻關系時，他們理解了對方，他們的心理距離再一次拉近了！

觀影感受：

1、感受不到對方的愛了

美國作家蓋瑞·查普曼說:每個人終其一生都在尋找愛，只有需求得到充分滿足，我們才會感覺到安全和安心，也才會最大程度激發我們的潛力和價值。感受到對中隱方的愛，對於我們是何等的重要。

2、溝通不暢

在親密關系當中講到大部分愛情在幻滅期陣亡，他們兩個是比較幸運的，准備離婚的前期扭轉了局面，產生這種現象的原因是將所有需求投射到對方，不開心就是對方的錯。

3、觀影啟發

當婚姻中出現賭氣、離婚、放棄、絕望的時候，也許只是你誤解了對方，或者說如果你站在對方的角度去看的時候就理解了對方。

婚姻中的親們，你會感覺這些畫面是那麼熟悉，或是你自己的經歷，或是身邊人的影子，很真實！當你們沙完架，當你們冷戰完，看一下這部影片吧，也許你們會重拾幸福！

Ⅲ 法國電影賞析: 治癒迷絕對不能錯過, 看一部少一部 有沒有相關的影視百度網盤資源

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Ⅳ 有一個外國電影女主角是公主叫密亞

公主日記一
公主日記(The Princess Diaries)

迪士尼公司(Walt Disney Pictures, USA)2001年出品

主演：
茱莉-安德魯斯(Julie Andrews)
安妮-海瑟薇(Anne Hathaway)
海科特-伊力茲昂多(Hector Elizondo)
曼迪-穆爾(Mandy Moore)
海瑟-馬塔拉左(Heather Matarazzo)
卡羅林-古德爾(Caroline Goodall)
導演：加里-馬歇爾(Garry Marshall)

米婭-泰梅波莉斯(安妮-海瑟薇飾)是一個來自洛杉磯的羞澀的小姑娘。當她得知自己其實是一個公主時，毫不知情的她簡直是不知所措。作為一個歐洲小國----吉諾維亞的繼承人，米婭開始了一段充滿喜劇性的歷程。她嚴厲而令人生威的祖母----皇太後克拉麗莎-雷納爾蒂(茱莉-安德魯斯飾)開始擔當起了把她培養成公主的重任。

但是，二個人不久就發生了沖突--米婭根本無意拋棄她的正常生活去做一個遙遠的國家的統治者，而皇太後克拉麗莎則堅持認為這是米婭的職責。克拉麗莎決定要以王室的規矩把這塊沒有「雕鑿過的鑽石」徹底改造成皇室的繼承人。心不甘、情不願的小公主必須作出她這一生最重大的選擇--要麼繼續與她的家人一起過著平靜的生活；要麼徹底拋棄一切，成為吉諾維亞的公主，肩負起皇室的責任。本片中的皇後由《音樂之聲》的主演茱莉-安德魯斯扮演。導演是《漂亮女人》和《逃跑新娘》的加里-馬歇爾

Ⅳ 喜劇電影《少年巴比倫》經典台詞賞析

喜劇電影《少年巴比倫》經典台詞賞析

喜劇電影《少年巴比倫》講述了路小路在戴城工廠的青春熱血經歷與愛戀故事，於2017年1月13日在中國內地上映。下面是電影中的經典台詞，歡迎閱讀。

喜劇電影《少年巴比倫》經典台詞

1. 我曾經對她說過，將來我再遇見你，一定會毫不猶豫地喊你的名字，因為有情有義，不能裝作從來沒認識你。你在河流中看到岸上的我，這種短暫的相遇，你可以認為是一種告白，我在這個世界上無處可去所以又遇見了你。

2. 晚上小聚，講起那個夏天，討價還價，與城-管周旋的游擊戰，那些青春的汗水，歡笑，還有白花花的那些和那些，如果寫出來，也會是屬於自己的。

3. 人還以為我是為了德卵而死。我活了二十歲，最後為了一個鉗工班的傻班長而送命，傳出去被人笑死。其實真相是：我是為了我的奇幻旅程而死。在那一幕大雨中，我像一個演員，因為你的存在，故此扮演著我的亡命的角色。

4. 我和我身邊的世界隔著一條河流，彼此都把對方當成是神經分裂。

5. 我對白藍說，所謂有出息，這是一個很虛幻的詞，我不知道什麼叫有出息，但我知道什麼叫沒出息，並且知道，沒出息的人不可愛。但是，我活了二十歲，仍然有人長久地愛著我，也有些人短暫地愛過我，這些我都不會忘記。

6. 很長一段日子，我都認為自己無人可愛，所以只能愛你。我為這種愛而羞愧。但假如無路可走，那不是罪過。大多數人的年輕時代都被毀於某種東西。像我這樣，自認一開始就毀了，其實是一種錯覺，我同樣被洗得皺皺巴巴，在三十歲以後，晾曬在我的記憶里。--路內《少年巴比倫》

7. 那天我對她說，我要做一個有情有義的人，所謂的情，就是和你上床，所謂的義，就是為你去打人。這兩件事對我來說是分開的。但你把你爸爸的書送給我，這件事是既有情又有義，所以我要記住一輩子。

8. 那天我在吵吵鬧鬧的牛扒城，用很低的聲音說，白藍，我愛你。但那地方太吵，連我自己都聽不清。說完這句話，她沒有任何反應，我想放亮嗓子再大聲說一次，但我又覺得，這件事情連做兩次是很傻逼的，第一次是為了愛她，第二次純粹只是為了讓她聽見。我就當自己什麼都沒說過。

9. 人活在世界上，找不到所愛的人，尚且能愛愛這個世界，可是找不到所恨的人，要去空泛地恨這個世界，這件事太荒謬。

10. 很長一段日子，我都認為自己無人可愛，所以只能愛你。我為這種愛情而羞愧，但在這樣的旅程中我無法為自己的羞愧之心承擔責任，假如無路可走，那不是罪過。但我也不想睜著無辜的雙眼看著你，你既不在此岸也不在彼岸，你在河流之中。大多數人的年輕時代都被毀於某種東西。像我這樣，自認為一開始就被毀了，其實是一種錯覺，我同樣被時間洗得鄒巴巴的，在三十歲以後，晾在我的小說中。

11. 那時候我想，人活在這個世界上，找不到所愛的人，尚且能愛愛這個世界，可是找不到所恨的人，要去空泛的恨這個世界，這事情太荒謬了。

12. 他們就往前推我，我索性就站到了前面去，孤零零地凸出在人群之外。白藍回過頭來，她對著我看。那一刻我覺得自己像是個行將槍斃的人，站在刑場上，四面八方有很多人圍觀叫好，正前方是神情肅穆的劊子手，而她就是我的秘密情人，在潮水般的人群中向我觀望，不知是悲傷還是嘲弄。

13. 大約六月底，我收到一張明信片。是四月間從西藏寄出的，上面寫著：走了幾千公里路，都不能忘記你。給我的小路。這張明信片被貼在傳達室的玻璃窗後面，人人得而見之，但事實上沒有人去看它。我在凌晨四點下班時才發現了它，當時頭很暈，明信片正面是布達拉宮和藍天白雲。我看著背面的字。又看著正面的布達拉宮，翻來覆去地看。天色濃黑，只有廠門口的一盞白熾燈亮著，許多蠓蟲繞著燈在飛，馬路上一個人都沒有。此時此刻，全世界都在安睡，我愛著的人也在安睡，在她的夢境中路過天堂。我一時失控，眼淚落在幾千公里的鋼筆字上。

14. 人的一生中，總有一些時候是懵頭懵腦的。通常來說，越重要的時刻越容易犯傻，日後回想起來，就有一種做夢一樣的感覺。

15. 營業員雖然沒勁，但還能站在櫃台後面張望，那些形形色色的顧客，總比每天對著一堆機器強。我從小有個毛病，愛斜著眼睛看人，這很有快感，如果是斜著眼睛看機器就會像個十三點。

16. 我說完，騎上自行車往新知新村去，路上全是人，打著傘的，穿著雨衣的，頂著臉盆的，雨越下越大，從細微的潮濕變成冰冷的針尖，扎在我臉上。在文化宮門口，有一輛汽車撞在樹幹上，城市雖然比平時混亂，但馬路上並沒有停電，汽車還在開，幽微的路燈照射在地面上，泛著一攤攤的光。

17. 吃泡麵的時候，我對白藍講起一個人，這個人是我嫂子，也就是我堂哥的女朋友。白藍不解，我為什麼會沒來由地說起她，其實我也不知道，後來我說，既然談到黃片，我就想起我嫂子了。

18. 我在人群之中尋找白藍，找了一圈，發現她正趴在自家窗檯上看熱鬧，還叼著香煙，比我更吊兒郎當。白藍對著我招手，我扔下自行車，三步兩步躥上去，進門之後一看，不得了，這娘們穿著一身白色絲綢睡衣，胸開得很低，赤腳坐在書桌上，嘴裡含著一根咖啡色的摩爾煙，最不可思議的是她腦袋上頂著十幾個紅紅綠綠的塑料發卷。我想了半天，覺得在哪裡看見過，後來想起來了，電影里那些國民黨軍官的姨太太就是這么個打扮。

19. 此時此刻，全世界都在安睡，我愛的人也在安睡，在他的夢境中路過天堂。

拓展閱讀

劇情簡介

上個世紀90年代的戴城，路小路(董子健飾)在一家糖精廠上班，他是個愣頭青，不知道未來和生活目標在哪裡。跟著一個叫“牛魔王”(尚鐵龍飾)的師傅混，沒學會半點技術。在鉗工班，除了擰螺絲之外什麼都不會。在電工班，也只會換燈泡。除此之外，他還喜歡遲到、打架、翻工廠的院牆，也結識了一幫兄弟。直到某天，路小路遇見了一個叫白藍(李夢飾)的廠醫，他的人生由此發生了改變。

角色介紹

路小路

演員 董子健

戴城糖精廠青工。高考失利後一心想成為售貨員，卻又陰差陽錯地進入糖精廠成為一名工人。糾結與矛盾的集合體，表面張揚狂放，其實內心單純善良。一方面青蔥沖動，受荷爾蒙支配，有些無所畏懼，另一方面對待感情及未知世界又懦弱、膽怯。

白藍

演員 李夢

戴城糖精廠廠醫，“廠花”。學運被下放到小地方的大學生，心高氣傲，不甘心一輩子窩在工廠。理性與感性並存，“一半海水一半火焰”式的人物。身邊雖然不乏優秀的追求者，卻始終敬而遠之。

牛魔王

演員 尚鐵龍

臨近退休的鉗工班老師傅，路小路的鉗工師傅及在戴城糖精廠的偶像。年輕的時候打過車間主任，修過日本水泵，還被炸上過天，因此得名“牛魔王”。

雞頭班長

演員 李大光

電工班馮班長，綽號“雞頭”，電工班扛把子。為人吊兒郎當，玩世不恭，率領電工班在工廠稱霸一方。講義氣、護犢子，當電工班榮譽受到質疑時，毫不猶豫挺身而出。

李光南

演員 宮海濱

電工班青工，路小路兄弟。化工職大畢業的高材生，和路小路組成“出台”二人組，名為換燈泡，實則逗科室小姑娘，二人在糖精廠出了名的不務正業。和勞資科的“小噘嘴”有一段地下戀情。

王明

演員 張陸

廠警，白藍的追求者之一。退役坦克兵，和路小路因白藍結仇，隻身挑戰電工班權威。

相關資訊：《少年巴比倫》文學氣息濃厚 導演相國強：追尋電影的詩意

豆瓣等影評網站上，不少網友將《少年巴比倫》比作是“青春散文”，高度評價了這部電影的風格，對此導演相國強也十分認同，他介紹表示：“要論電影的情節型呢，《少年巴比倫》它確實很難成為一部緊張、刺激的情節片，因為在情節性上，我們的故事沒有完全圍繞一條主線敘事的那樣，而是散文化的東西，因此會有觀眾看了電影之後覺得故事碎片化，但這恰恰是我們的特質。”

相國強回憶道，自己在將《少年巴比倫》從小說改編創作成為電影的過程中，就一直努力地追尋電影鏡頭語言的詩意，因此專門在場景設置上做足了功夫：“在原著里，路小路有翻圍牆的情節，所以當我在青島勘景時，看到一道特別長、特別有意境的牆，我就覺得董子健如果在上面走，一定挺帥的，並且電影鏡頭里會特別悠揚，就專門設計了這個場景，這就是我們電影里主動在創作的東西。”

相國強：董子健就是路小路 重心放在《少年巴比倫》演員群戲

《少年巴比倫》不僅影片的文學風格濃厚，片中董子健、李夢等年輕主演的演繹更是格外搶眼，包括一眾配角也都演技出彩，在國產青春片中帶來了一次難得的精彩群戲。

談到執導影片時對於演員的把控，相國強直言自己在片場最重視的，其實是配角演員們的表現，因為在他看來群戲火花爆發出來，電影所有的語言才會更加醇厚。相國強介紹說，“當時我主要管的都是配角演員們，因為他們參與的周期很短，很多演員就三四天的戲份，所以進入狀態就很難。所以，反倒是配角演員們，需要用來很多精力去幫助他們。”

相比之下，導演相國強對董子健、李夢等主演也是十分欣賞：“董子健他們幾個主演的狀態其實比較長，首先形象上他們都很合適，董子健到後來他就是主人公路小路了，完全地進入那個狀態了，他真是挺好的演員，因為只要他進入那個狀態了，《少年巴比倫》整個戲就會好!包括李夢，對她的要求就是，一定把表演放在人物的揣摩上，更多的去理解這個人物，她為什麼而來、又為什麼走。”

憑借與影片中演員的'精心合作耕耘，《少年巴比倫》最終也再次突破了國產青春電影“演技浮誇”的創作窠臼，為觀眾帶來了一次驚喜的演技爆發，也讓外界看到了董子健、李夢等新生代演員的表演空間。

相國強反思創作有不足 電影視覺必須要有想像力

對於口碑爆棚的《少年巴比倫》，導演相國強反而十分冷靜，在接受采訪時也表示自己會努力傾聽外界的批評聲，自己對電影創作上的不足也一直在反思：“關於《少年巴比倫》的創作，有一件事至今我沒有思考明白，做這種電影就是高潮部分特別難處理，在創作的時候也糾結了很多。”

相國強介紹道：“在108分鍾‘導演剪輯版’里，其實我們是把高潮情節給剪出來了，並且我覺得還是很不錯的;但是因為公映受到時長的限制，在90分鍾內為了電影結尾，我們只能忍痛把高潮給犧牲了。最關鍵的在於，《少年巴比倫》這種電影的高潮情節特別難處理，它跟動作片完全不一樣，商業片的高潮好處理，比如說幾方勢力的火拚，但是我們電影里情感很細膩，高潮的處理確實很難。”

基於《少年巴比倫》的創作風格，相國強也和觀眾分享自己的導演定位，他笑稱表示很希望能通過電影表達無限的想像力：“我對自己有一個要求，那就在視覺上面必須有想像力，故事上則要有高概念!在創作上，我希望在敘事上能呈現質感、電影感，情感上追求樸素但也要兼顧電影的藝術調性。”從目前外界對於《少年巴比倫》的一致好評看來，相國強的風格已經被大部分觀眾所接受並且喜愛，這也令他對創作上保有了更多信心。

《少年巴比倫》低成本運作大獲成功 相國強人文新作備受期待

據了解，《少年巴比倫》由華誼兄弟[微博]、創景華實參與出品，是一部低成本運作的商業影片，從目前的口碑、市場反響來看，影片已經達到了出品方的初步期待。而創景華實也承擔了影片大量的後期製作工作，作為一家電影人共同投資的公司，創景華實在《少年巴比倫》的籌備、創作過程，堅持創造電影的品質和細節，因此也給業內人士留下了深刻的印象。

導演相國強透露表示，自己和製片人劉揚搭檔第一次攜手試水《少年巴比倫》，能獲得觀眾的認可已經十分開心，因此之後的創作也還是會堅持低成本、高品質的創作路線，並且期待能以穩定的團隊合作形式，帶來更多優秀的國產電影。

《少年巴比倫》的驚艷，給觀眾帶來驚喜，因此導演相國強與製片人搭檔、創景華實合作的新作，自然也更加備受外界期待，很多影迷也表示好奇相國強“少年之後，還會有什麼更少年的電影?”外界對於這位新生代導演格外關注，他的人文風格是否還會延續，已然成為影迷的最大期待。

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Ⅵ 影評27:喜劇的軀殼里裹著悲涼     電影賞析《心花路放》（一）

  《心花路放》是2014年寧浩導演的一部喜劇電影，公映後獲得了不俗的票房，寧浩的電影多以喜劇的元素居多，如《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》。但觀影後值得品味的卻不僅僅是喜劇，他對細節的刻畫和關注很值得多去回味，今天就來賞析這部雖然評分沒有其他幾部高但很有看頭。

  觀影的過程如同走進一個彩色的夢境，有畫面、人物、故事情節，還有音樂。這就是弗洛伊德所說的顯夢的部分；電影背後所傳達的意義和寓意就是隱夢，即潛意識所傳達的東西，甚至是導演也不知道的，優秀的導演就是憑著直覺讓影片呈現如此，好的作品是經得起歲月的考驗，引發觀影者的共鳴，這些就是人性的部分。

  電影講述了耿浩（黃渤飾）生活中遭遇了情感危機，妻子康小雨（袁泉飾）出軌高富帥小三離婚，陷入難以自拔的痛苦之中。好基友郝義（徐崢飾）為了幫助他擺脫痛苦，於是一對「暴走兄弟」帶上一隻狗，開始了一段搞笑的瘋狂的獵艷之旅 ，最後走出痛苦療愈的故事。

  如何理解耿浩的痛苦？

  耿浩在三千公里的獵艷之旅里導演設定的阿凡達、殺馬特女孩、蕾絲邊和東北姐這幾位女性對耿浩的愛情凱帆背後意圖是什麼？

  最後喜歡一夜情的郝義也找到了另一半該如何理解？

  康小雨的背叛給耿浩帶來的打擊是蠻重的，這種強烈的精神刺激也是創傷的一種，引發的反應在行為通常會有兩種表現精神性興奮如他把傢具全部分割，找小三報仇，喝過多的酒麻醉自己，中間在路上也有多次破壞性的行為：如摔花盆，甚至和酒吧老闆打架；喜怒無常等，還有一種精神性抑制，比如隔絕自己與外界的接觸，郝義游說去撩妹,三千里旅程也是被迫，爛醉如泥到去醫院，一個人要喝酒成什麼程度才要去醫院打點滴，那是等同於要了斷自己吧。

  有多痛就有多愛，耿浩在這段感情里是真誠的、投入的。從一開始他們認識，康小雨只喜歡橘子皮泡水，耿浩順手就把剩下的橘子放進了啤酒，說明他主動進入到一個和康小雨融合的狀態，為了她，放棄了自己的歌手身份，去賣二手音響，這是要過日子平凡夫妻生活啊，但這種放棄，這種甘願喝下橘子泡的水是不是康小雨的需要，也許正是二人分手的原因吧，影片沒有說。耿浩拼了命愛一場的愛情原來不過是自己一個人的游戲而已，他隔斷傢具來表達憤怒卻換來「放棄財產」的回應，那種深深被拋棄感和挫敗感是貫穿電影的大本部分的，就像《非誠勿擾2》的一句話「誰動感情誰完蛋」。道出了內心的心酸和悲涼。寧浩把郝義作為好哥們來挽救他，也反襯出了他的挫敗，「泡妞泡得上，堂堂一製片人，連開槍也是他先打槍」，這種渲染更是把耿浩推到低谷，渣都不剩，說明他在這場情感里傷得有多重，有多孤獨，有多悲涼，有多無力。這種感覺也對此經歷的的人共鳴的，留意彈幕里多處「淚崩同感，就那感覺」。

  所以對感情執著真誠的耿浩對感情有變化么？那是一定的，而且是階段式的，如第一次遇見的阿凡達女孩東東，因為自己誤拍下一塊石頭結識。婚姻的重創加上錢的損失耿浩對她出言不遜，很像一種：我失敗了，都是因為前妻愛慕虛榮看重有錢人，得出「女人都是不好的」。

  湖南殺馬特女孩，覺得是個未成年，太幼稚。明顯大叔遇到小蘿莉。他看不上。

第三次遇到女性，貌美善良多才，關心他，看他做了有危險的事情上前一巴掌，動了感情了，那一刻以為自己遇到真愛了，從陰影里走出來了，岩手還特地給前妻打了電話，當說到「你不會真的立刻結婚吧」，就亂了，心神不定言語閃躲欲言又止，其實並沒有過去。決定去追大長腿時，發覺她是蕾絲。當你內心沒有過去，遇到的每一個都會是很好的借口。雖然這個借口合理，說不定只為你設定。

  第四個女孩是個陪酒女孩，明知道逢場作戲卻讓她走心說「我愛你，我錯了」。

心理學家卡爾榮格認為人的潛意識中都有一個異性的心理原型存在，男性的無意識中，內心有一個女性的形象就是阿尼瑪，而女性無意識盯棗雹中的男性形象就是阿尼姆斯。阿尼瑪是每個男人心中都有的女人形象，是男人心靈中的女性成分。阿尼瑪身上有男性認為女性所有的好的特點。每個男人的阿尼瑪都不盡相同。男人會對心中阿尼瑪的特點感到喜愛，在遇到象自己的阿尼瑪的女性時，他會體驗到極強烈的吸引力。這也就不奇怪為什麼有的男性會對某些特徵的女性感興趣，但男性心中的阿尼瑪也會變化的，榮格認為阿尼瑪發展有四個不同的層次，他命名為夏娃，海倫，瑪麗亞和索菲亞，每一人物分別代表男性內心中蘊藏的阿尼瑪特徵需求。也分別投射到現實的女性身上。也具有兩面性，在本部影片里耿浩對康小雨意象是聖母瑪利亞，是理想化身，離婚後理想幻滅，就會走到另一極端，阿凡達妹子是不屑否定，是巫婆，披著阿凡達的外衣騙他錢。殺馬特是小女孩，沒長大。是夏娃的原型沒有安全感需要照顧。蕾絲邊是假女性，陪酒女不是真心。是海倫：慾望的阿尼瑪。

  最後郝義的婚禮上遇到了女孩小北，小北是一個音樂老師，教音樂的老師不是寫歌的，音樂使二人有了共同語言，似乎暗示了索菲亞（智慧阿尼瑪）的降臨。在聊天里他重拾了自己的愛好寫歌，也兼顧了現實生活：繼續賣二手音響。詮釋了他走出離婚的痛苦，重新開始一段新的感情。

在這一段療愈之路上，郝義的幫助無疑是最大的，他帶他去醫院，開始3000公里獵艷之旅，教他泡妞，和一起被打，開導他「陰影是人的一部分，讓人變得更立體」，在機場傷心流淚，郝義默默陪著，不遠又不近的距離，像一對孿生自體，讓人羨慕，所以也提醒我們當一個人處在痛苦之中，有人陪伴和支持是療愈最重要的，幫助他從情感的旋渦里拉出來，讓他有現實感，讓他訴說出來，讓他的攻擊性出來發泄一番。有能力自己去面對，走到當初二人相識的地方，認可自己和她相愛一場，為了愛和酒吧老闆打一場，也是對過往的一場哀悼！唯有這樣才是療愈之旅！但有幾人能做到呢？但願電影能給你啟發！