外國電影翻新

1. 成龍對外國電影的影響有多大

1.在日本上映的成龍電影達60部，總票房超過600億日圓。加上今年日本上映飢握的十二生肖，就達61部之多。平均票房超過10億日圓，最高的三部為炮彈飛車，尺碧炮彈飛車續集以及A計劃。並且14次打入年度前十，當然，不能用現在的票房去看當年的票房，這是不公平的，成龍做到這點，對於亞洲電影在外埠發行絕對不如西片的發行程度來看，成龍的600億日圓+來之不易。

2、人氣
成龍曾經連續近十年獲得日本最受歡迎藝人獎，1984年12月在日本歌壇祭更憑借一首（I love you you you）獲得最受歡迎歌手獎，2011年12月日本進行日本最受歡迎的100位人物，華人只有兩位入選，成龍第34，李小龍第47.並且日本的（蠟筆小新）（銀魂）（火影忍者）（七龍珠）等等都有致敬模仿成龍曾經的電影橋段。並且成龍在日本曾有名為JCC的日本影迷會（1983年改名為JJC），出版寫真，新聞書無數。曾經為成龍自殺過的影迷有兩個，成龍當年每到日本一處都會被影迷跟蹤。包括成龍最愛去的青山商店，三棱車廠以及成龍每次來日本必住的帝國酒店。

4、演唱會
1984年7月的武道館演唱會，1990年4月7日慶生日的沖繩演唱會。共兩場，都是爆滿。

成龍電影基本上和日本五大電影公司除日活外其他都有合作，東映和東寶發行過（JC故事）（A計劃）（奇跡）（飛鷹計劃）（蛇鶴八步）（醉拳）等，松竹則發行過（龍的心）（功夫之王），角川則為大哥最新作（十二生肖）發行。

2. 歐美動畫電影的發展史 急啊！！1

開創
1907～1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀2丵0年代後期崛起，1928年他推出了第一部有磨拍聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。

初步發展
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。

第一次繁榮
1950—1966年是瞎慎羨美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。

蟄伏
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來

貓和老鼠
，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。

又一次繁榮
198丵9年是美國動畫又一次繁榮時期。迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使孝友這一時期的美國動畫異彩紛呈。

據《美國動畫大網路全書》(傑夫『倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。

動畫家主要有：溫莎．麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀2丵0年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納一芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《傑特森一家》(20世紀60年代)；凱

利．艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃丵及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。

美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世後，由他的哥哥羅伊掌管，後交給華特的女婿米勒，在80年代僱傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀2丵0年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧丵斯卡大獎。

美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。美國善於塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王斯皮爾特和怪物史萊克，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人稔熟和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

美國動畫行業發展
介紹
美國的動畫市場非常成熟，並藉助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上，美國動畫佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式，眾多運作非常成功的製片廠以及世界一流的動畫設計和製作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。

介紹美國動畫片的發展，我們以這些著名的動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。

1）迪斯尼公司
「我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那裡，而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特·迪斯尼

迪斯尼公司動畫片《木偶奇遇記》
1901年12月5日，沃爾特·迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。

1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。

1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬於自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。

1925年7月，25歲的沃爾特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特·迪斯尼公司」的名稱。

1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界；膽小、憨厚、敏丵感的普魯托，土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。

迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年裡所有的奧丵斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。

而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。

迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統，那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的，在這27年時間里，創作出了許多名著，比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。

迪斯尼創始人沃爾特·迪斯尼，動畫界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年離開了我們，帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。

沃爾特·迪斯尼去世後，迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了，他為公司的重生做出巨大的貢獻，讓迪斯尼再次放出了光彩。

70年代的時候，迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後，迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。

近年來，電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術，他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之後又陸續推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過後，都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。

通過迪斯尼人的勤勞與創造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。

2）夢工場
夢工場——迪斯尼最大的敵人。

夢工廠公司動畫片《獅子王》
「夢工場」是在1994年初，由原迪斯製片部總裁傑夫利·科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛·蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁，曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造了輝煌的成績。它的創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。

1998年，夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃丵及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃丵及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。

夢工場在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應有的光彩，更為嚴重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋，並且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數觀眾為之青睞，還獲得影評人的高度評價。

3）華納電影公司
華納兄弟公司成立於20世紀2丵0年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。

華納電影公司動畫片《兔八哥》
1930年以來，華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨等作品》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的青睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧丵斯卡提名，並且在1958年成為了奧丵斯卡小金人的主人。

《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼·漢納和約瑟夫·巴伯拉於1939年共同創作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後，一直備受世界影迷的熱烈喜愛，它創造的業績至今仍然很耀眼。

1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾·喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經產生了巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。

4）哥倫比亞公司
哥倫比亞電影公司成立於192丵0年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H·科恩、J·科恩兩兄弟和J·布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為現在這個名稱，通過他們的不懈努力，終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。

哥倫比亞公司動畫片《精靈鼠小弟》
1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默，並且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。

2005年，哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年，為了完成這個浩大的工程，哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣：組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同，使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法，其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術，連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。

5）福克斯公司
福克斯電影公司成立於1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。

福克斯公司動畫片《真假公主》
在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事，並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片，雖然它對歷史題材作了翻新，但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。

而在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鍾，情節險象環生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片，主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法，即電腦動畫生成技術，而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。

2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平，原因是其故事老套不合時宜，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪，後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事，風格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。

2005年，藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》，同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧丵斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。

6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立於1912年，由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代，美國影業

派拉蒙公司動畫片《天才小子吉米》
開始蕭條，收入嚴重下降，派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運，1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代，美國電影業開始恢復昔日的輝煌，派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。

派拉蒙歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：吉米》最為著名，它得到了奧丵斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後，又出品游戲和動漫，從中大賺了一把。在過後的經營中，派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場，其在動畫市場的競爭力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗，今後派拉蒙定會有驚人的表現。

美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮，他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格，與美國主流動畫工業完全不同，這些作品有的是批鬥世俗，有的是創作人自發感想即興創作的，形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此，美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。

美國動畫發展的特點：
美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。

第二， 善於塑造典型，推出動畫明星；

第三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求；

第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味；

第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式；

第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美；

第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果；

第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；

動畫簡史
動畫，顧名思義就是「會動的畫面」。它起源於人們記錄運動事物的一種強烈渴望。從人類發展的歷程來看，人類一直在嘗試著用畫來展現事物的運動。動畫的起源和發展可以分為以下五個時期。

朦朧意識
（1）朦朧意識時期。

讓靜態的畫面動起來一直是人類執著追求的一個夢想。人們公認的最早的「動畫現象」是一幅舊石器時代的野牛圖，它在西班牙北部阿爾塔米拉洞穴的壁畫中，其野牛的尾巴和腿均被重復繪畫了幾次，看起來有奔跑的動感。在約2000年前的埃丵及的牆飾上，描繪著兩個摔跤的一小段連續動作。其動作分解准確，過程表現完整，類似今天的連環漫畫。在古希臘的陶瓶上也發現了連續動作的繪畫。

這充分地說明人類在很早以前就已經產生了動畫意識。無論是大型的壁畫，還是長篇的連環畫，雖然能給人以運動的意念，但畢竟都還是靜止狀態的畫面。怎樣能夠使動畫真正動起來，成為了人類不斷追求和探索的一個執著夢想。

思想形成
（2）思想形成時期。

大約在十九世紀2丵0年代，隨著科學的進步，英國科學家發現著名的「視覺暫留」現象，即一個物體被移動後其形象在人眼視網膜上還可停留約1秒的時間，這揭示了在快速閃現連續分解的動作時可以產生活動影像的原理，由此許多關於活動影像的視覺裝置或玩具被創造出來，例如幻盤、走馬盤、西洋鏡等等。這里我們以「幻盤」為例進行簡單的說明。「幻盤」是一個邊緣畫有連續動作形象、內圈刻有直條細縫的硬紙圓盤，其中心有可活動的固定轉軸，圓盤快速運動時，透過細縫從對面的鏡子中便能看到活動起來的物像。

技術探索
（3）技術探索時期。

1877年，雷諾將詭盤與幻燈相結合，研製出「光學影戲機」並取得專利。這個偉大的發明為日後動畫能夠真正在電影、電視上放映奠定了基礎。這個裝置由數個轉盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉盤內側裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環繞在圓形鼓狀物之間跑動，經由幕後光源的投射和鏡片投射，幕布上便可看到活動的影像。雷諾因此成為世界上最早放映動畫片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。這些早期的動畫已經具備了現代動畫的一些基本特點。

1906年，也就是在電影出現十年後，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝了一部名叫《一張滑稽面孔的幽默姿態》的動畫片，標志著世界上第一部真正意義上的動畫片誕生了。

動畫表現突破
（4）動畫表現突破時期。

隨著人們對動畫片的不斷探索和深入認識，動畫片的製作方法也有了巨大的突破。1914年，美國人埃爾·赫德發明了透明賽璐璐片，它結束了以往繪制動畫時，必須將每一次變化的形象連同不變的背景都要畫一遍的繁重工序，為動畫影片的大規模生產提供了可能。

賽璐璐片也稱明片，是一種以醋酸纖維為原料的透明度強的薄片。繪制時，可以把活動的形象畫在賽璐璐片上，然後再與靜止的背景疊放在一起進行逐格拍攝，這就是電腦動畫出現之前傳統的動畫製作方法。

至此，動畫片技術的發展已經基本成熟。

動畫生產成熟
（5）動畫生產成熟時期。

1906年後期，被奉為「現代動畫之父」的法國人愛米爾·科爾拍攝了他的第一部動畫片《幻影集》，該片表現了一系列影像之間神奇的轉化。愛米爾·科爾也是最早嘗試將動畫與真人動作相結合的人。1908年到1921年間，科爾共拍成250部左右的動畫短片。他的作品致力於動畫視覺表現力的挖掘，極富個性和自由創作精神。

1914年，美國人溫瑟·麥凱 創作了代表當時動畫藝術最高水平的真人與動畫合成的影片《恐龍葛蒂》和第一部以動畫形式表現的紀丵錄片《路斯坦尼亞號的沉沒》。他也是在沃爾特·迪斯尼之前對動畫藝術性及商業化進行建設性探索的功臣。愛米爾·科爾和溫瑟·麥凱的作品是兩種完全不同的風格，代表了動畫不同的發展走向。而日後的事實也證明了歐美動畫果然沿著藝術動畫和商業動畫兩個方向前進著。

3. 問一部電影的名字

雷蒙·斯尼奇的不幸歷險Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events(2004)

導演：
布拉德·塞伯寧 Brad Silberling

主演：
金·凱瑞 Jim Carrey

梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep

連姆·艾肯 Liam Aiken

國家/地區： 美國/德國

對白語言：英語

發行公司： 夢工廠電影發行公司

上映日期：2004年12月16日 澳大利亞

劇情:
維奧萊特(艾米麗·布朗寧飾)、克勞斯(連姆·艾肯飾)和桑尼(卡拉·霍夫曼和莎爾比·霍夫曼飾)是三個年幼的孩子，雖然他們年紀很小，但卻個個都不簡單。維奧萊特是三個孩子當中年齡最大的，他喜歡發明創造各種稀奇古怪的小玩意，腦子里成天想的都是滑輪、杠桿、齒輪之類的東西，而且每次考慮問題時，他都會用緞帶把頭發綁起來，以免妨礙自己思考；克勞斯年紀稍小，他是個聰明絕頂孩子，雖然只有12歲，卻已經博覽群書，他記憶力驚人，知道如何分辨美洲鱷和普通的鱷魚，也知道到底是誰殺了凱撒大帝；最小的孩子桑尼只有2歲大，比一隻靴子大不了多少，雖然體格偏小，但是卻有四個又大又利的門牙，喜歡咬東西，總是通過一系列含混不清的尖叫來表達自己的想法，除了維奧萊特和克勞斯，一般沒有人知道她到底想要講什麼。

三個孩子本來有一個幸福而富裕的家庭，但由於一場神秘的無情大火，他們的父母不幸葬身火海，於是三個孩子成了孤兒。父母留給了他們大筆遺產，但要等到他們成年以後才能使用。已經家破人亡的孩子們需要找一個新的監護人和一個新家，於是三個孩子由他們父母生前的一位好友帶領，開始了尋找新家之旅。最終，一個遠房的親戚奧拉夫伯爵(吉姆·凱利飾)收留了他們，成為三個孩子的法定監護人，孩子們終於找到了一個新家。但孩子們漸漸發現，奧拉夫是一個狡詐、貪婪的人，他收留孩子們完全是為了能夠奪得孩子們的父母留下的巨額遺產。為了達到這個罪惡的目的，狠心的奧拉夫陰謀策劃了一起車禍，企圖殺害三個孩子。

而奧拉夫的陰謀並沒有成功，孩子們成功的逃出了奧拉夫魔爪。逃出來的孩子們來到了著名的蛇類專家蒙蒂叔叔(比利·康納利飾)的家，但孩子們剛剛抵達蒙蒂叔叔的家，一個自稱叫斯坦法諾的實驗室助理就找到了蒙蒂叔叔的家，孩子們很快就認出了這個實驗室助理就是奧拉夫假扮的。於是，孩子們又從蒙蒂叔叔的家中逃了出來，來到了善良慈祥但有些神經質的姑媽約瑟芬(梅麗爾·斯特里普飾)家裡，而陰魂不散的奧拉夫又化裝成一個安了假腿的水手找到了約瑟芬姑媽的家裡。孩子們再也無路可逃了，於是，為了活命，三個孩子與奧拉夫展開了殊死的斗爭。

花絮：
·在影片拍攝前，原著作者丹尼爾·漢德勒曾說：「我請求他們不要去拍，別去找好導演和好演員，別去改編我的任何一部小說，而他們選擇了三本！我的最後希望是大批的志願者能讀到我的話，買下所有電影票，而不去看這部電影。」

·片中還有100多個動物演員，在爬蟲室的場景中，經常要出現70隻爬行動物，其中包括劇毒眼鏡蛇、埃及眼鏡蛇、蝰蛇、響尾蛇、樹蟒、叢林地毯蟒、鬣蜥、蠍子、水蛇和一隻200磅重的龜。

·奧拉夫伯爵住所中的10英尺長桌由紅木製成，桌腿中還有鋼柱加固。

·片中有5段場景發生在湖上或者湖邊，劇組在唐尼攝影棚修建了北美最大的蓄水池，整個佔地2.5英畝，10英尺深，注水量多達250萬加侖。

·金·凱瑞每天化妝需要3小時。

·片中有一款非常奇特的汽車，與影片童話般的氣氛配合得天衣無縫，該車為捷克太托拉(Tatra)公司生產的Tatra 603型轎車，於1955年誕生於當時的捷克斯洛伐克共和國(現在的捷克共和國)，這是款豪華車，外型華麗寬敞，內飾也極度考究，是專供高級官員和外事接待的VIP車型。電影中的這款改進型生產於1968年到1975年之間。

·導演布拉德·塞伯寧承認片中的嬰兒使用了替身。

·影片改編自該系列童書的前三部：《The Bad Beginning》、《The Reptile Room》和《The Wide Window》。

·斯科特·魯丁一直打算製作本片，並由巴里·索南菲爾德執導，後來由於預算問題，魯丁和索南菲爾德相繼退出。

·克里斯蒂·卡爾森·羅曼諾是扮演維奧萊特的最初人選。

·扮演克勞斯的連姆·艾肯(Liam Aiken)在影片拍攝期間長高了11.4厘米，所以他的服裝需要不斷調整，在影片結尾時，他明顯比扮演他姐姐的艾米莉·布朗寧還高。

·影片中，連姆·艾肯扮演的克勞斯的家曾被付之一炬，在影片首映時，連姆·艾肯聽說自己家中著火，不得不立即放棄首映回家探望。

·當孩子們第一次遇見奧拉夫伯爵時，金·凱瑞曾說道：「等等，把最後一句話再說一次。」這句話並非是劇本中的台詞，而是凱瑞想再試一次，但當時攝影機並沒停。

·選角指導曾在芭蕾舞學校中物色扮演維奧萊特的人選，後來選角指導在體育館中鍛煉時看中了電視里的艾米莉·布朗寧。

·在影片殺青的兩周前，攝影指導埃瑪紐爾·魯貝茲基因要擔綱《新世界》而不得不退出本片的拍攝，羅伯特·耶曼(Robert Yeoman)接替他拍攝了影片第三部分的後半段。

·導演最初曾考慮使用CG動畫嬰兒。

·片中外形古怪的火車頭是在1942年蒸氣機時代末期由鮑德溫機車廠生產的試驗性機車，專用於賓夕法尼亞鐵路，車頭的動態畫面是用特效製作的，因為早在50年代初這種車頭便全部報廢。

·當約瑟芬姑媽和孩子們一起翻看她的剪貼簿時，出現了一張約瑟芬年輕時在非洲旅行時的照片，這張照片正是梅麗爾·斯特里普在《走出非洲》中的劇照。

·蒂姆·波頓曾希望執導本片，並指定由約翰尼·德普扮演奧拉夫伯爵，由格倫·克羅斯扮演約瑟芬姑媽，後來蒂姆·波頓和約翰尼·德普相繼退出，接手的布拉德·塞伯寧用梅麗爾·斯特里普取代了格倫·克羅斯。

精彩對白：
Count Olaf: All that I ask is that you do every little thing that pops into my head, while I enjoy the enormous fortune your parents left behind.

奧拉夫：所有我要求的是突然出現在我的腦海中對你而言是一件非常細小的事情，然而我喜歡你們父母留下的大筆遺產。

Count Olaf: Now that we're a family, I can be the ulll-timate DAD.

奧拉夫：現在既然我們是一家人，我能夠成為你們的父親。

Klaus Baudelaire: How could they do this to us?

克勞斯：他們怎麼能對我們這么做？

Violet Baudelaire: They're just mean people...

瓦立特：他們只是卑鄙的人...

Klaus Baudelaire: Not them. Mom and Dad.

克勞斯：不是他們。爸爸和媽媽。

穿幫鏡頭：
·當桑尼咬東西時，只能聽到咬的聲音卻看不到咬的動作。

·當奧拉夫伯爵同孩子們道別時，手放在車門把手上，而在車內的鏡頭中，他的手卻放在窗邊。

幕後製作：
本片根據著名作家丹尼爾·漢德勒(Daniel Handler筆名：雷蒙·斯尼奇)創作的11本系列暢銷童書《波特萊爾大遇險》中的前3本改編而成。可以毫不誇張的講，漢德勒將傳統兒童文學推上了新高度，讓其他作家難以企及。漢德勒的作品所取得的巨大成功絲毫不亞於《哈利·波特》，《哈利·波特》系列小說由此被第一次擠出《紐約時報》暢銷童書排行榜。《波特萊爾大遇險》系列童書盤踞暢銷童書排行榜長達600多周，在全球賣出了2700多萬冊，博得了《紐約時報》、《娛樂周刊》和《美國新聞和世界報道》等權威媒體和廣大讀者的狂熱好評。

製片人沃爾特·帕克斯(Walter F. Parkes)說：「從格林兄弟到狄更斯，從《小鹿斑比》到《海底總動員》，孤兒一直是家庭文學中的重要主題，具有諷刺意味的是，往往是這種主題才最具希望和關懷，因為它揭示了所有兒童將最終面臨的挑戰：成長以及與成人世界的復雜關系。」

製片人勞里·麥克唐納(Laurie MacDonald)說：「這些故事之所以經典是因為它們允許兒童去處置安全環境中某些不可避免的恐懼，它們還在灌輸一種意識，那就是不管發生什麼，一切終歸漸入佳境。」

曾執導過《鬼馬小精靈》和《天使之城》的導演布拉德·塞伯寧在最初接到製片公司的電話時，對雷蒙·斯尼奇還一無所知，直到他滿懷好奇的走進倫敦的玩具商店，他吃驚的發現，雷蒙·斯尼奇故事人物的玩偶非常有趣，雖然它們比哈利·波特的玩偶小一號，但足以吸引塞伯寧的關注，塞伯寧從此愛上了雷蒙·斯尼奇的故事，並發展成為不折不扣的書迷。

導演塞伯寧對本片的超強演員陣容非常意外，他是這樣評價金·凱瑞的：「我認為金·凱瑞是一位非同尋常的演員，他可以消失在角色里，事實上，你可以發現，沒有誰能比他更善於像變色龍一樣化身不同的角色，他是扮演奧拉夫伯爵的首選。」

對於金·凱瑞來說，奧拉夫伯爵是他不能錯過的角色，因為奧拉夫兼具了太多個性，在你恨他的同時，也會不由自主的喜歡上他。

梅麗爾·斯特里普的女兒對影片的拍攝計劃非常痴迷，所以作為母親肯定不願與本片失之交臂，而且她非常喜歡約瑟芬姑媽這個角色。

扮演維奧萊特的艾米莉·布朗寧說：「我的角色很有責任感，她感到既然父母已經過世，那麼自己就要承擔起一切，她是一個聰明、善良而樂觀的孩子。」

曾憑《斷頭谷》贏得奧斯卡獎的里克·海恩里奇斯(Rick Heinrichs)任本片製作設計師，他說：「我設計和製作過的最棒的布景，就是當你置身其中，對地點和時間茫然不知，這部電影就是如此。」

影片完全是在好萊塢攝影棚中拍攝的，導演塞伯寧說：「影片拍攝的最大挑戰就在於我們是在攝影棚中創造世界，我們按照好萊塢老電影的傳統去進行拍攝，仔細檢查每個場景不會受時間的局限，體現出經久不衰的質感。在這種環境中，我們才能更好的用聲、光和氣氛來講述故事。」

早在影片開拍的9個月前，幕後團隊就已經就位，其中包括兩獲奧斯卡提名的攝影師埃瑪紐爾·魯貝茲基(Emmanuel Lubezki)、《決戰星球》的藝術指導約翰·戴克斯特(John Dexter)、三獲奧斯卡提名的布景師謝麗爾·卡拉西克(Cheryl Carasik)以及憑《芝加哥》摘得奧斯卡獎的服裝設計師科琳·阿特伍德(Colleen Atwood)等。

布景師謝麗爾·卡拉西克說：「無疑，這部電影前期製作中的研究工作是我參與過的所有電影中最精細的。」由於影片故事發生的年代並不確切，於是給卡拉西克的自由創作提供了足夠空間，促使她將一切推向極致。卡拉西克不放過加州的任何舊物出售會和跳蚤市場，細心尋找可以用作道具和裝飾布景的物件。最終據估算，有將近85%的布景得到改良。

為了讓奧拉夫伯爵住所的內景顯示出不祥之兆，卡拉西克決定將一些材料做舊。這種工作比翻新更難，卡拉西克採用酸蝕法將帷簾做舊，嶄新的織物經過兩周的處理後，破敗不堪的程度好似歷經了100年。

好萊塢的傳統技術在本片拍攝中得以復興，為了預覽布景的整體效果，劇組使用了微縮模型。為了創造出遼闊的麥田和一望無際的鐵軌，劇組將背景圖板和強制性視野結合到一起，這樣就可以在有限的攝影棚空間內營造出足以欺騙視覺的地形和環境。

「這部影片的製作是我們面對過的最復雜的挑戰，」製片人勞里·麥克唐納說，她曾與沃爾特·帕克斯一同擔任過《角鬥士》、《黑衣人》和《龍卷風》的製片人。其實本片的拍攝相當於將兩部電影合而為一，劇組先是在派拉蒙公司的10個攝影棚中拍攝，隨後又轉道洛衫磯郊區的唐尼攝影棚，那裡過去曾是波音公司製造太空梭的工廠。總之，全片需要70個不同布景，其中5個布景是在水上，經常有3、400人在不同的攝影棚中同時工作。其中收留孩子們的住所用14周才完成搭建裝修，而奧拉夫伯爵的宅邸更花費了20周的時間。

影片的特效製作人湯姆·佩茲曼(Tom Peitzman)說：「製作特效的難度在於消除特效的做作，能與影片畫面天衣無縫的結合在一起。在本片中，主要的特效都是通過真實布景和建築完成的，並非是由電腦虛擬的。」之前曾與導演布拉德·塞伯寧合作《鬼馬小精靈》的邁克爾·蘭迪爾瑞(Michael Lantieri)任本片特效總監，他說：「對於這部電影來說，我們應該讓故事推動特效，並讓特效表現人物的個性。」蘭迪爾瑞的想法在片中得以充分體現，約瑟芬姑媽失去理智的恐懼和奧拉夫伯爵老奸巨滑的邪惡都在神奇的特效中分外鮮明起來。

影片中一共出現了400多個特效鏡頭，其中大部分都涉及到小寶貝桑尼。這個角色由一對雙胞胎姐妹輪番扮演，雖然其中80%都是真人鏡頭，但在特殊情況下只能運用特效。這對小姐妹的有趣之處在於，當她們在桌邊吃飯的時候，有時會用嘴將自己吊起來，這一點與小寶貝桑尼不謀而合。不過，將特效和真人寶貝結合到一起，絕非一般作品那樣簡單。特效部門決定使用動作捕捉技術，但棘手的難題隨即產生，因為動作捕捉技術需要獲取人物的面部數據，然後輸入電腦，電腦會利用數據產生動作和表情，可要讓嬰兒靜止不動或者按照要求做出表情簡直就是天方夜譚。最終，特效部門又採用了工業光魔的一項技術，利用帶柔軟橡膠突起的按壓式採集器成功獲取了嬰兒的面部數據，然後在嬰兒處於自然狀態時，盡可能捕捉她們的各種表情。值得慶幸的是，扮演小寶貝桑尼的霍夫曼雙胞胎非常配合，在細心的誘導下，特效組滿意的獲取了所有數據，以至導演塞伯寧都對這兩個嬰兒演員贊不絕口。另外，因為霍夫曼姐妹倆有一個更愛表現，所以她搶到了90%的鏡頭。

4. 千與千尋為什麼不能看

版權、新電影要上市了

《千與千尋》作為宮崎駿的一部精心之作，每一幀畫面，都對得起我們花費的時間，因為這部動漫不僅人物非常的豐滿，並且裡面劇情內容也有很多讓人遐想的內容，當然這也是宮崎駿一直以物笑返來每部電影的最大要點，宮崎駿的劇心思單純的人看來就是非常的單純的線，而心思深沉的人看來就是有著非常多的彎彎腸子，所以這也是他為什麼揚名在外的原因。

所以現在《千與千尋》不能播放的原因就是，因為翻新電影即將進入影院，為了獲得更多的票房，保證製作方的利益，所以就回收了網路平台的播放版權，這樣可以讓更多的人，放下手機，去電影院花費時間和金錢去看這部電影，這樣的話，不僅票房提高了，也讓這部電影獲得更多的熱點，能產生更多的收益，這也是為啥最近才不能觀看的原因。

5. 美國一部喜劇電影內容是夫妻倆翻修別墅的故事,片名是啥

《錢之坑》是理查德·本傑明導演，湯姆·漢克斯、雪莉·隆等主演的電影。
小夥子華特是搖滾樂團的律師，年輕女浪莎莉朗則是一個古典音樂家，他們兩個合作無間，是一對琴瑟和鳴的神仙佳侶。二人自從在一起生活以後就一直寄居在安娜前夫麥克斯的房子中，可是晴天霹靂，麥克斯旅遊歸來的消息讓這對甜蜜的情侶陷入苦惱之中。麥克斯欲索回其屋，手頭不寬裕的安娜與華特只好貸款另購新宅。

正當二人為找不到便宜的房屋而苦惱時，一位老婦人答應以不可思議的低價，賣給他們一棟豪華大宅 ······

6. 美國電影里的老車，改裝翻新能上路嗎

翻新很簡單，但那幾十年的車了想正常行駛的話就要一年審車4次以上，我就是做改裝車的，老車洞局前不好審車真臘早是納清個難題

7. 印度的一部電影，翻版美國的狙擊電話亭，叫什麼名字

痛擊，個人轎備覺得雖然翻拍自狙擊電話亭，但比後者更精彩。
《痛擊》是一部由馬尼·沙恩卡爾執導的寶萊塢電影。2010年10月15日公映，影片由桑傑·達特、 伊爾凡·可汗、康格娜·拉瑙特等主演。該片未經授權翻新了電影《狙擊電話亭》。2010年10月，孟買高等法院責令電影《痛擊》的製作公司向擁有電影《判帆啟狙擊電話掘如亭》版權的二十世紀福克斯電影公司支付部分影片收益。該片票房高於印度電影的平均水平

8. 09年歐美恐怖電影名稱

中文片名：恐怖聯誼會（女生殺人宿舍）
英文片名：Sorority Row
原文片名：Sorority Row
國家地區：美國 首映網
影片類型：恐怖 驚悚
上映時間：2009年10月02日
影片公司：Summit Entertainment
導 演：斯特瓦特·亨德爾 Stewart Hendler
編 劇：派特·戈德菲格爾Pete Goldfinger 喬什·斯托伯格Josh Stolberg
主 演：布萊恩娜·伊維根 Briana Evigan
朱利安·莫里斯 Julian Morris
傑米·鍾 Jamie Chung
凱麗·費雪 Carrie Fisher
拉莫·威利斯 Rumer Willis
馬特·蘭特爾 Matt Lanter
奧德里娜·派屈吉 Audrina Patridge
卡洛琳·德阿莫 Caroline D''Amore
翻拍自80年代同題材恐怖片。一幫即將畢業的女高中生在聯誼會上惡作劇意外導致其中一名女生被殘忍的殺害，為了不惹麻煩，一幫人一起來到荒郊棄屍，並相約永守秘密。畢業典禮剛剛結束，所有參加聯誼會的女生的手機同時響了，一個她們都知道的秘密的畫面出現在手機上。很快她們即將畢業，告別之際她們打算一醉方休。接連不斷地出現那個神秘的身影，女孩們接連死亡，現場留下「下一個就是你」的血字......
大學三年級的學生西迪（Briana Evigan），傑西卡（利亞管道），克萊爾（傑米涌），埃利（魯默威利斯）和Megan（Audrina Patridge）宣誓在任何情況下都要對姐妹會彼此信任，嚴格保密，團結友愛。但是，鄉間派對舉行的忠誠測驗中，Megan因為一個惡作劇而被殘忍的殺害了。姐妹會並沒有意識到罪犯的危險性，深怕因此而影響他們的前途，女孩們同意隱藏血淋淋的屍體並且永遠保存這個秘密。
《姐妹聯誼會驚魂》最終款海報即將畢業的前夕，當他們准備對姐妹會和彼此說再見的時候，最後一個女孩子計劃以酒精為燃料舉行為姐妹會踐行，並希望以此能夠將那些黑暗的秘密埋葬。
但是，在聚會舉行的時候，姐妹會的女孩們相繼收到殺死magen的視頻以此來威脅。
接踵而至的，是女孩們和她們相互信任的男友一個個的被殺害了……
幕後製作
當秘密變成噩夢
影片重拍自一個名叫《女子聯誼會驚魂記》（The House on Sorority Row）、由馬克·羅斯曼（Mark Rosman）創作的經典恐怖作品，原來的名字叫《七姐妹》（Seven Sisters）……裡面講述的是一個與復仇有關的現代化的傳奇，對原著那混合了恐怖與幽默的講故事方式，做出的是讓人心生寒意的回應，同時還以它獨有的方式呈現出了一幅可怕的畫面。1983年，第一次涉足電影行業的馬克·羅斯曼創作出了一個名叫《七姐妹》的故事，那是一個擁有著令人吃驚的恐怖內容的電影劇本，隨後又引發了票房方面的意外成功，最終成就了一部經典的恐怖作品--《女子聯誼會驚魂記》手機電影下載隨後，身兼編劇和導演雙重身份的羅斯曼分別在電視和電影領域都取得了不俗的成績，而他的第一部電影作品也就這么擱置了起來，直到被另外兩位製片人邁克·卡茲（Mike Karz）和達林·霍蘭德（Darrin Holender）重新翻出來，霍蘭德說："原版故事本來是我父親所經營的分布在世界各地的電影陳列館的一個組成部分，在我看來，這部影片擁有的是被拿出來翻新的巨大潛力。"有了這層認知，霍蘭德馬上找到自己的好友兼合作夥伴卡茲，而他正好也是卡茲娛樂公司的創辦人，之前製作過《幸運查克》（Good Luck Chuck）這種成功的喜劇，卡茲繼續說："這個故事牢牢地抓住了我的注意力，我之所以對它印象深刻，還要源於我的另外一個好朋友羅斯曼--我們之前合作過一部電視作品《模特生活》（Model Behavior）。"由於剛剛在《幸運查克》中與編劇喬什·斯托伯格（Josh Stolberg）有過愉快的工作經歷，所以邁克·卡茲想當然地認為他和另外一位編劇皮特·戈德菲格爾（Pete Goldfinger）肯定能夠達成很好的合作意向，在原版劇本的基礎上，創造出一個全新的現代故事，其中最重要的一點就是，需要在基本的恐怖內容中注入更大化的幽默效果，卡茲解釋道："我們回顧了一下過去幾年的恐怖電影，發現裡面的故事元素變得越來越尖銳、強度也越來越大，比如說《電鋸驚魂》（Saw）系列和《人皮客棧》（Hostel）……於是我和兩位編劇打賭，鑒於電影工業中的'循環理論'，這種類型片肯定會回到最初受歡迎的起始點。隨後，斯托伯格和戈德菲格爾不斷地去改造《七姐妹》中所講述的一切，他們的目的很簡單，就是希望新故事能夠讓觀眾們感到震驚的同時，還能提供更多的角色服裝搭配特徵和詼諧幽默的內容，而且仍然以'姐妹聯誼會'作為背景環境--兩位編劇都是那種非常有幽默感的人，我們都意識到了現代大學校園里蘊藏著多少搞笑的機會。"喬什·斯托伯格和皮特·戈德菲格爾創造了一個全新的視角和想像力，將馬克·羅斯曼的原創故事進行了有預謀的重新處理，在更新的過程中，完全保留了原來的結構與框架，斯托伯格說："影片所講述的故事是在26年前被創造出來的，在經歷了這么多年的時間洗禮之後，女孩們已經變了，從道德觀到接受的教育，都有著很大的不同，所以我和戈德菲格爾商量之後，決定將羅斯曼的故事的靈魂和本質延續下去，然後再創造一些屬於現代的獨一無二的觀念。"
老版影片的編劇兼導演馬克·羅斯曼還以製片人的身份加盟到新片的製作當中，他表示："新故事仍然以一個以玩鬧為主的惡作劇作為核心內容，但玩笑失控之後，最終卻並沒有導致女舍監的意外死亡，而是讓其中的一個姐妹聯誼會的會員取代了'犧牲品'的位置。喬什·斯托伯格和皮特·戈德菲格爾賦予影片的全部都是一些非常現代化的觀點和想法，先是幾個姐妹逗樂子，結果使得其中一個身亡，她們在罪惡感的折磨下惴惴不安，最終因為她們犯下的過錯而受到了獵殺……但是這一切對於新版影片來說，都只是一些基本的線索和觀點而已，相比較而言，整個故事在發展的過程中，將會越來越暴力，同時也比原著更具有幽默氣息。"

9. 我想找一部外國電影，一個小女孩回鄉下和爺爺奶奶生活發現他們的祖先竟是海豹和人類的結合。

<孤島奪命>吧

10. 外國恐怖電影男子砸牆用探測鏡看到牆里有東西是什麼電影

電影《三層樓的女孩》

是Travis Stevens執導的恐怖片，CM朋克和翠斯提·凱莉·鄧恩出演，於2019年上映。
該片講述了唐·科赫試圖翻新一個破舊的房子，卻發現這棟房子還有其他的不為人知的秘密的故事。