日本幼女老電影

1. 求一個老電影名字

片名：香港淪陷
導演：Chin Kei Man 錢文錡
主演：Law Kar-Ying 羅家英 Tou Hua Chung Yip Veronica 葉玉卿 Yau Chingmy 邱淑貞 羅家英 庹宗華 葉玉卿 邱淑貞
編劇：陳慶嘉
上映：1995年
類型：戰爭片 劇情片 喜劇片
顏色：黑白
語言：日語 英語 粵語
地區：中國香港

內容簡介
一九四磨晌一年十二月二十五日聖誕節，香港開始三年零八個月的艱苦日子。此瞎改鋒際，刻薄成性的典型香港人羅家英，在開設的當鋪中以剝削典當市民為樂事。羅與前妻所生殲扮之大女葉玉卿為了維持家庭團結，甘受後母虐待，過著奴婢般的生活。妹妹邱淑貞對姊存有濃厚情誼，是思想進步的改革分子，他們的生命面臨重大改變。 幼女在日軍攻佔九龍時，慘遭蹂踣躪，幸好三姊妹終能逃到港島，可是幼女飽受摧殘後變得神經失常，反而遷怒過份疼她的母親。羅更當上漢奸，將大女送到日軍總部受奸。隨後，日軍看上了貞，惟反被她殺死，最後，羅全家被捕，在集中營里過著非人生活，而貞因躲藏於暗格內，倖免於難。

2. 一個日本電影講得有關殯儀館得叫什麼名字

入殮師 (2008)

導演:瀧田洋二郎
編劇:小山薰堂
主演:本木雅弘/廣末涼子/山崎努/吉行和子/笹野高史
類型:劇情

製片國家/地區:日本
語言:日語
上映日期:2008-09-13(日本)
片長:130 分鍾
又名:禮儀師之奏鳴曲(港) / 禮儀師(台) / 送行者-禮儀師的樂章(台) / 為逝者送行的人 / 納棺師 / Departures / Okuribito

3. 栗原小卷主演的電影《望鄉》，曾經風靡的年代，永遠的女神，這部電影有什麼出彩的地方

看完之後讓人感覺十分沉重的電影，故事其實復雜，沒有晦澀難懂的鏡頭，大概講述的是，三穀圭子是日本一位專門研究女性血淚史的研究員，出於了解過去的目的，和曾經一位被賣到南洋做妓女的老奶奶生活了三個星期，兩人從一開始的陌生到熟悉，最後關系如同母女，慢慢的，老奶奶開始講述她當年的那些經歷。

影片的結尾最為精彩也最為悲涼，三穀圭子去了以前崎子「工作」過的地方，當年的第八番號早已被戰火吞噬，但是那些墓地仍在，她清理了墓群，並為她們帶去了鮮花，最後猛然發現，這些當年客死他鄉的南洋妓女，選擇將墓碑背向日本，這意味她們即使在死後也不願意在想起故鄉，甚至不想看到日本。

凄苦一生的背後，有對祖國的恨，也有對親人的埋怨，國家將她們作為棋子，被販賣後還對她們說這是榮耀的，家人們花著她們用身體換來的錢，反而嫌棄她們，這一生，都是墊腳石和犧牲品，沒有人問過她們的想法，怎一個苦字了得？

很多人會問我，《望鄉》好不好看，我只能說它很好很值得看，自己卻不願意多看一遍，因為太沉重，最難忘的一個鏡頭就是圭子真誠的對待阿崎婆，把自己的毛巾贈送給她後，阿崎婆的號啕大哭，聲音中有壓抑了幾十年的委屈和痛苦，但是又能如何，誰也阻擋不了時間的腳步，最後的最後，她們和歷史一樣，會被人遺忘被塵埃中。

4. 如何評價日本電影《黃昏清兵衛》

一、《黃昏的清兵衛》放映的背景

日本武士電影，或者說劍戟片，屬於日本電影類型片中的一大類。自1951年，黑澤明以一部《羅生門》榮膺金獅獎後，日本武士電影進入一個輝煌階段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩薩嶺》……諸多佳作紛紛面世。

日本武士電影的黃金時期從五十年代對英雄人物的謳歌、到六十年代對武士道的反思，至七十年代漸入低谷，同時伴隨的，是大製片廠體制的解體——這也標志著日本電影的一段黃金時期的落幕，以及隨之而來的九十年代的日本社會全面、持久的經濟蕭條。

八十年代日本武士電影雖偶有佳片如《座頭市》，但已是暮氣深濃，至九十年代，武士題材的作品更是寥寥無幾。有人甚至說若不是山田洋次的《黃昏的清兵衛》橫空出世，武士電影這一類型片幾乎要被人遺忘了。

然而畢竟時代不同，山田洋次在執導《黃昏的清兵衛》時雖已年逾古稀，但新世紀的武士電影，若重套舊類型的路數，恐怕也不會有什麼太特殊的反響。況且那也不符合山田洋次本人的風格。

誠如江曉雯在《當代世界電影文化》中所言：「一種類型電影之所以會深受大眾的歡迎，是因為它體現了隱藏在人們內心深處的某種集體無意識。類型電影的生產、製作本身也是由影片的作者、製片發行制度、觀眾共同參與的結果，代表了社會群體的集體社會經驗。因此，它的敘事模式和其中所蘊含著的文化意味也必然隨著社會心理和價值觀念的改變而發生相應的調整和變化」。

那麼，《黃金的清兵衛》在喑聲已久的武士類型片市場里，會表現出這樣別具一格的面貌，並引起巨大反響，是這個時代哪些方面帶來的影響？

大製片廠體系解體後，九十年代的日本電影呈現出一派新氣象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑澤清等中青代導演各顯神通，日本有學者將這一代導演的作品稱之為「獨立電影」，而無論分屬怎樣的類型，這些電影做顯現出的共同特點是多為中小成本製作，在褪去大製作的豪華陣容、視覺特效後，它們大多表現出的是接近普通民眾、平凡生活的細膩勾畫和強烈的個體意識與人文關懷。而通常口碑、票房獲得的雙贏的也是這些平實中打動人心的影片。這本身，已營造了一個重視人情味的影片創作氛圍。

再者，經濟蕭條必然也會帶來人們價值取向的改變。在一眼望不到盡頭的蕭條與危機之下，人們渴求的是一種精神救贖和心理安慰，於是，在50~70年代武士類型片中被反復刻畫的武士道精神中的「尚武」（勇）、「忠君」（忠）、「復仇」（義）對人心的吸引弱化了，而諸如「潔白」、「儉約」、「樸素」、「平和」的價值理念卻會引起這個時代日本民眾的強烈共鳴。於是，原本長久被人忽視的齋澤周平的小說會被發現，改編成的電影會被青睞，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陳的：「現在的日本處於令人不安和擔憂的狀態，但日本人的價值觀發生了深刻的變化，以勤儉為榮的傳統慢慢失去，盲目追求奢華。但武士心中有強烈的責任感，面對樸素生活能夠心情平靜，對他們來說，窮困並不是一件可恥的事，不管怎麼貧困，都要清潔地生活著……」這也是他拍攝武士片的動因所在：「為了反思對日本文化影響深遠的武士道精神」。 山田本人承襲的本就是小津衣缽，是典型的「庶民劇」導演，他拍了一輩子的市井喜劇，表現的是大時代中小人物的悲歡喜樂，年逾古稀早已看慣風雲褪去浮躁的他，即使拍攝武士片，也不會被類型束縛而一改自己的風格，相反，他正用傳統的「武士」題材，剝去了武士道形式上的外衣，用他一貫的手法，平實卻極富質感的影片傳達了他所想傳達給這個時代的人們的理念：清簡安貧，樂天知命。

二、《黃昏的清兵衛》反類型的表現手法

與傳統武士片中好勇鬥狠、忠義傳奇的武士形象不同，井口清兵衛作為一個下級武士，日常生活和公務員沒什麼兩樣，相比較而言甚至更為安分守己——按時上下班，連大多為同事們熱衷的娛樂活動都摒棄。也更為落魄，妻子早亡的負債累累的他一人照顧痴呆的老母和一雙幼女，同時家務、務農，還因生活拮據勞碌而不修邊幅，為此遭領主訓斥。

在影片的前半個小時里，細膩又有些晦暗的畫幕里，是清衛兵生活的平淡流轉，沒太大起伏，一反以往武士類型片的曲折跌宕，卻將清衛兵的個性雕刻得入骨三分。這個身處武士階層的人，看起來卻和平民沒什麼兩樣，但他並不庸碌，心中自有一把情義的標尺。母親認不出他他也只是一聲自嘲，女兒問他讀書何用他耐心教導說能讓人學會思考，境況艱苦卻淡然處之樂天知命，身懷絕技而低調行事，卻在友人有難時挺身相助，而一向備受推崇的視為武士的崇高與榮耀的，為義理犧牲，為藩主不顧一切地效命……於清衛兵而言，卻只是不得不領受想推脫卻推脫不去的壓力。那對武士而言跟命一般重要甚至比命還重事關尊嚴的武士刀，卻在他為妻子治病、下葬時賣掉——這也意味著他的一種取捨，一種具有人情味兒的情義，比所謂義理更為重要。
這不是被「美化」和「神聖化」的武士道，相反，這正是一種對「武士道」深徹的思考，並在最後挖掘出的，是一種一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族個性中堅忍的樸素的也更為寶貴的精神。

而傳統武士類型片中的又一大必備元素，是打鬥場面。在以往任何武士片中，酣暢激烈，血腥暴烈的打鬥場面都是必不可缺的。它緊連著武士道「尚武」的精神，同時又以視覺上奇觀體驗，給觀眾以強烈刺激，甚至宣洩。然而《黃昏的清兵衛》中，全片的打鬥場面統共只有兩處，且這僅有的兩處處理方式也不同於以往的手法——在打鬥前營造一種蕭殺的決斗氛圍，真正打鬥進行一種極為快速的簡潔處理，兩人身形交錯，往往一招斃命。暴力美和英雄主義都在形式中達到一種極致。《黃昏的清兵衛》中的打鬥卻是慢並且寫實的。

第一段打鬥，與欺辱朋江的豐太郎，長鏡頭和景深鏡頭，招招實在，豐太郎出手兇狠迅捷，清兵衛主防，最後才制服他。但隨性所欲不逾規的山田導演實則也有一個積累-噴薄的過程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，這種隱而不發、不得已不出手一處手即為傳奇的情節，仍是帶有武士片的些許英雄色彩，並且內在上更為吻合「武士道」的武德：即使力量強大。若非忍無可忍，絕不輕易出手傷人。

最後一場打鬥是全劇的高潮，然後16分鍾的劇情，只有後六分鍾是激烈緊張的打鬥，攻擊的人雖然攻勢瘋狂如暴風雷雨，但畢竟是輕弩之末，守勢的人被動又艱難，雖然最終勝了，也是慘勝。極為真實，一點也不唯美，卻飽含痛楚。而前十分鍾呢？前十分鍾，是清兵衛和余吾善右衛門坐在一處喝酒聊天，各自傾訴生活的艱難，頗有同病相憐天涯共淪落之感。清兵衛甚至已經動了放走他的念頭——這是極不符合以往武士類型片里對藩主命令絕對執行忠貞不二的精神的。然而，觸發兩人斗爭的導線又是極為武士的——清兵衛身上帶得是一柄不值錢的刀，這對余吾善右衛門而言是一種侮辱。從這個細節出發，又可以看出同樣在武士沒落的時代，同樣是境遇相似的兩個落魄武士，卻代表了各自兩種精神，余吾善右衛門是看似更傳統更具代表性的被山田反思的武士道代言人：對主盡忠，堅毅尚武，殺身成仁，卻最終走到末路。而清兵衛則看似是個「非典型」的武士，但毋庸置疑有著武士精神和操守，而他承襲的那種武士精神，卻在日本民族血脈中更為亘久，即使在今日也極有借鑒性。

當然，即使這么看，清兵衛還是處在大時代情境下的日本下級武士，於是在影片的最後，藉助他的女兒的旁白，他的結局被淡淡宣判——在內戰中戰死。不英雄，不壯烈，不見血，卻宿命。

然而，作為武士電影，《黃昏的清兵衛》最為打動人心之處，卻該是它生活情境之間的細節處理。是他教女兒讀書識字伴隨的昏黃火光，是他對著生活的困窘無奈一笑中卻飽含的堅定沉著，更是他和朋江之間的感情。他們並沒有什麼纏綿親密的對手戲，往往只是相視的一笑，隔著幾步距離的問候，或是他看著她帶著自己的子女玩耍，他們之間的情感也如全篇一切設置一般的剋制。哪怕到最後，清兵衛將去決斗，終於向朋江表白卻被婉拒，頹然坐倒又強打精神，他們的離別是兩個人的背景，朋江細致的為他梳妝，好像他的妻，沒有多餘的話，卻有哀美的情的昏黃光調下流轉。清兵衛走後，朋江坐在那裡，連清兵衛都時常認錯卻不曾錯認過朋江的井口母親問她：你是哪家的小姐？

這樣深徹隱忍的情是如何宣洩出來的？是清兵衛帶著傷一瘸一拐在黃昏中歸家，卻發現朋江依然留在那裡——她以為他必死，卻留下來了，即使她應承過了人家的婚約，卻暗地裡下決心做他的遺孀。一切只化作一個她撲入他懷中潸然落淚的擁抱，這也是他們片中唯一的親密接觸，卻比千百倍的纏綿都打動人心。

三、反類型片的勝利

在我看來，《黃昏的清兵衛》一改以往武士電影的面貌，作為一部反類型片獲得巨大的反響。然而，它卻造就了一種新型武士類型片的規范，它引發了改編周平小說為武士電影的熱潮，新時代的武士片大多都承襲了《黃昏的清兵衛》中清淡、平和的藝術風格，於是也陷入了又一個窠臼之中。
然而，《黃昏的清兵衛》依舊是只此一部，不可復制。武士電影也並沒有就此走出一條真正的復興道路。是以，我稱《黃昏的清兵衛》為反類型片的勝利。

5. 有什麼好看的日本百合電影

全一話的那種太多了，我就不介紹了。
《15歲》工口度滿滿
《同居姐妹》重度妹控姐姐&姐姐間的百合
《邪神與廚二病少女》這個嘛，百合度不算很高，但是畫風不錯
《妻與妻》算是日常的感覺
《她們》這是很多個短篇的合集
《prism》這是我最喜歡的百合作品，可惜作者後期因為涉嫌抄襲而被迫停刊
《時光碎片》還算可以
《學園孤島》畫風贊，但是劇情虐
《天使的水果糖》幼女們的百合
《new
game》以及《樹影斑駁之國》同一個作者，看完我都忍不住去亞馬遜買日文原版收藏了。
《笑顏本色》搞笑吐槽百合漫
《深海魚的鮟鱇小姐》日常吐槽百合漫
還有《天才麻將少女》系列和《搖曳百合》系列，例如《繽紛百合》合集很贊的
暫時想到的就這么多了

6. 每一次劇情發展都包涵深意，《告白》這部電影講述了什麼故事

乍一聽，「告白」這兩個字似乎和小清新的文藝愛情片有很大的關系，事實上，如果非要用一句話來總結《告白》這部電影所講述的故事，「一個母親的復仇」就再合適不過了。

森口是一位中學老師，她非常疼愛自己的女兒，可是她的女兒卻溺水身亡了，施暴者正是森口班裡的學生。

當然了，影片中的告白，不止這些，美月的告白，維特老師的告白……導演借影片中各色各樣的人，來表達他的內心，展現我們這個社會。

不管觀眾是否願意接受，其實導演就是想透過鏡頭，給觀眾展示一個沒有美化過的殘酷世界，來赤裸地展現人性的善惡，這就是影片的深意，也是導演的告白。

7. 誰能告訴我幾個以前或現在小女孩為主角的電影要歐美的 謝謝

樓上說的 陽光小美女。

一個美國女孩的秘密往事。

姐姐是守護者（卡梅隆最近出的，很感人，就是演秘密往事這個女孩演的）

這個殺手不太冷（很很經典了···必看）

西西里的美麗傳說（這個片子就有的說了，當時就很驚訝怎麼拍出來的。從小男孩偷窺和性萌動開始講到戰爭和人性···如題）

水果硬糖（演朱諾呢女子演的，也知道她演的片子算是另類的了，她在這個裡面演了個極為智慧和富有心計的女孩。還要把呢個男人閹割甚至成功營造了閹割的假象···hard candy英文里也是說有戀童癖的意思，和內容很相稱）

小公主（小時候cctv6演過很多遍了，很很感人··爸爸說每個女孩都是爸爸的小公主···）

墜入（我忘了是fall 還是the fall，講 的就是小孩腿斷了住院聽一個男人講故事的故事，個人感覺一般）

潘神的迷宮（最愛的風格，有點小恐怖小懸疑和小血腥··）

月亮平公主（亞瑟王男二號演的，劇情一般，演員不錯）

菲比夢遊仙境（小孩眼前總會出現愛麗絲夢遊仙境裡面的場景）

差不多了，你看看吧··

橙訉訉精心推薦，別復制粘貼啊！！

8. 入殮師電影講述了什麼

入殮師電影講述了什麼

入殮師電影講述了什麼，用很輕柔的敘事手法講述了個很沉重的故事，而這個故事很簡單卻也很感人，因為提到生離死別那是每個人都無法買過的坎，入殮師電影講述了什麼。

入殮師電影講述了什麼1

《入殮師》是日本導演瀧田洋二郎在2008年拍攝的作品，豆瓣評分8.8，TOP2550排名第，曾獲81界奧斯卡最佳外語片獎，並在當年的日本電影學院獎上面大獲豐收。同時也在當年的香港金像獎獲得最佳亞洲電影獎。

《入殮師》是一部溫柔而平和的電影，它講述了一個簡單的故事，就是大提琴家小林大悟在樂團衰落並欠下大量貸款的前提下，賣掉了心愛的樂器跟妻子返鄉生活。在家鄉他為了生計找了一份很多人包括妻子都不理解甚至厭惡的工作入殮師，最終小林大悟通過自己對職業對的堅持對死亡的尊重得到了妻子對的理解，周圍人的尊重，還有自己跟父親的和解。

《入殮師》在我看來來是一部很溫柔的電影，他用很輕柔的敘事手法講述了個很沉重的故事，而這個故事很簡單卻也很感人，因為提到生離死別那是每個人都無法買過的.坎，人生只有一次，親人也只有一次，所以哪怕這個故事所表達的不僅僅是關於生離死別的痛苦，也足以令觀眾流下眼淚。

我個人認為《入殮師》主要表達的有三個方面，第一個方面就是對死亡的尊重，每個人都可能經歷過死亡，也見證過死亡後繁復得到禮儀，在我們國家對於死亡後事這件事大多也是由專業人士來完成，形成了一套產業鏈，而這套產業鏈下面卻是驚人的利益，我想經歷過親人去世的人都會懂。在我們家鄉也流傳一句話「死人錢最好賺」這也從側面反映了這個行業的暴利。而日本電影《入殮師》他所傳達的也是這個行業的特色，既對死亡的尊重，入殮師這個職業他是跟死者最後接觸的人，為的是讓生者做最後的道別，死者可以灑脫的上路，如連這個工作顯得格外嚴肅莊重。《入殮師》表並沒有刻意煽情或者放大死亡這件事，而是從入殮師工作的 細節入手，小林大悟從起初被人瞧不起被家屬罵，到最終家屬對其充滿敬意，因為他的工作就是讓死者美好的去另一個世界，而他對待自己的工作的態度跟對死者的尊敬都讓人肅然起敬。

第二個方面就是要表達工作無分貴賤，也是要表達日本人的匠人精神，小林大悟從最初的忌憚跟不適，到最終對待自己工作的認真跟尊重，也是這部電影要表達的一個觀點，在人們傳統印象里，入殮師這個職業第一是不吉利第二是不幹凈第三就是人們認為的這個行業的暴利，這部電影從小林對待工作的變化從開始的驚愕厭惡為了錢而工作直到電影最後他溫柔的送走了自己的父親，這樣一個人心態的變化，對工作態度跟想法的變化，工作無分貴賤，努力尊重才是真正的匠人精神。也正是社長對工作的態度跟敬畏之心，也正是小林對工作的認真跟尊敬，妻子最終才會理解他，事業無分高低貴賤，努力才會讓一份工作有價值。

第三個方面電影要說的就是死亡，生離死別，人之常情，我們活著的時候常常意識不到死亡的恐懼，可當身邊人突然去世的時候我們才會發現死亡原來如此之近，曾經爺爺離開我的時候我才發現所有難受所有遺憾在死亡面前真的微不足道，而在入殮的時候才算是真正的生離死別，親人是這一輩子的緣分，所以無論怎麼樣下輩子也不會再見，別等到真正後悔的時候才發現還有好多對親人的事情沒做，這世上唯一不能等的就是盡孝。

入殮師電影講述了什麼2

《入殮師》表達的是：傳統家庭中的親情故事，提醒生者，不懼死，才能更好地生。

《入殮師》是松竹出品的傳統家庭故事片，散發著親切的人情味。影片側重於表現不同家庭關系中的親情，能獲取日本本土中老年觀眾的好感。

但《入殮師》還有新奇成分，就是日本獨特的文化美學，如入殮過程。再者故事通俗易懂，有笑點有煽情，大提琴等內容更不會產生隔閡障礙。

關鍵一點，在西方世界與死亡有關的行為往往涉及宗教，《入殮師》與宗教的牽連則幾近於無（影片社長有一句與此對應的話，稱不信三大教），這顯然提供了另類的東方視角。

影片看似通篇在說不同的死，但其實更是提醒生者：不懼死，才能更好地生。至於片中人物的真情實感，不同國家的觀眾都能感受得到。

《入殮師》的劇情簡介

由於樂隊解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘飾）就此失業。他和妻子美香（廣末涼子飾）一起離開東京回到了老家山形縣。然而即使在山形，沒有實用一技之長的大悟還是很難找到工作。

「年齡不限，高薪保證，實際勞動時間極短。誠聘旅程助理。」一張條件惹眼的招聘廣告吸引了大悟，不料當他拿著廣告興沖沖跑到NK事務所應征時卻得知「啊，那個是誤導，我們要找人給去那個世界的人當助理。」

事務所老闆佐佐木（山崎努飾）向大悟說明了工作性質，所謂的「旅程助理」其實就是入殮師，負責將遺體放入棺木並為之化妝。

大悟躊躇良久，但還是接受了這份工作。他含糊其辭地對美香說自己當的是婚葬儀式助理，讓她誤以為是婚禮助理。人妖青年、舍下幼女去世的母親、帶著無數吻痕壽終正寢的老爺爺，在各式各樣的死別中，大悟漸漸喜歡上了入殮師這份工作。然而美香知道真相後，和他吵了起來。

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作品相關簡介：《亂世兒女》是1966年上映的中國戰爭劇情電影，由袁秋楓執導，樂蒂、喬宏等主演。《亂世兒女》講述了中日抗戰時期，華北醫院院長段中馬仁山幼女被日軍殺死，次女馬秀芸與其弟馬少華加入抗日游擊隊，馬家長子志華卻在日本參軍尺氏侵略中國，後馬仁山將逆子刺死。

10. 零系列三部的故事背景是什麼

游戲背景

以《零》命名，指說不存在的話，卻又感覺應該存在，說存在的話，它卻又是虛無縹緲的。「零」這個詞就是用來表示幽靈的詞，而且因為它也能讀作「REI（日文發音中，零和靈讀音相同）」，所以作為除靈游戲來說，是個最適合不過的標題了。

這個系列是由柴田誠和菊地啟介構思出來，靈感來自柴田誠的心靈體驗和當時流行的日本恐怖片。每部都發生在一個被靈異力量所包圍的地方，事件基本都以某種神秘儀式造成的災厄為開端，而這些地方往往與靈界有緊密聯系。

每部的主人公大多為女性，而參與調查的人物會使用被稱為「射影機」的特殊照相機來捕捉、擊退或安撫對玩家充滿敵意的幽靈。

游戲最大的特徵是使用照相機作為「武器」的戰斗系統，以及被稱為「最·日式恐怖電影風」的場景設計等。

與以西洋世界為題材的恐怖游戲作品相比，許多人物/幽靈都是和風的衣著打扮，以鮮為人知的日本民間傳說為相關要素，故事基本以明治、大正或者更古老時代的過去為背景，而主角們所生活的時代為昭和之後的現代。此外，游戲擁有多結局的要素。

(10)日本幼女老電影擴展閱讀

2001年，Tecmo發售了他們以日式神怪傳說為基礎的冒險游戲《零》系列的第一部作品——《零~zero》，當年，第一個把大家帶到《零》世界中的女主角，就是雛咲深紅，說起她，大家的第一印象可能是可愛、安靜和冰冷，沒錯，她從小便有了超強的靈力，因為能夠看到靈界的事物，所以遭到了身邊人的排斥。

慢慢的，她變得畏懼與外界人接觸，唯獨信任和依賴的，就是她的哥哥雛咲真冬，對於哥哥，她十分依賴，平時也和哥哥帶著同樣的頸飾。後來，在遭遇父母雙亡事件後，雛咲深紅便和哥哥相依為命，後來，哥哥突然失蹤了，雛咲深紅隻身來到了冰室邸，開始了她神秘而又恐怖的旅程。

在經歷了命運的捉弄和恐怖的旅程後，雛咲深紅變得成熟和堅強，但依舊不變的還是她的可愛和嫻靜，另外，她可愛的馬尾辮讓大家印象很深刻，畢竟PS2《零》系列的女主角大多都是短發示人，唯獨雛咲深紅留的是一頭扎城馬尾的長發，這是因為由於深紅十分討厭自己身上的靈力，於是便用印著「月下花開」紋樣的頭飾來封印自己的靈力。

在安靜和冰冷的外貌下，雛咲深紅有一顆十分可愛和和風的內心，喜歡日式風格的小事物。穿著一身白衣，紅色短裙，扎著紅色領結的雛咲深紅，如同開放在這個灰暗世界中的一朵耀眼鮮花一樣，讓人不得不去愛惜。

2003年，Tecmo發售了日式恐怖冒險游戲《零》的續作——《零：紅蝶》，這部游戲也成為了《零》系列游戲在玩家心目中的標志性作品，游戲之所以能達到這個高度，不僅在於游戲有著唯美而詭異的畫風，渲染的十分到位的日式恐怖氣氛以及精彩的游戲劇情，女主角天倉姐妹也為這個游戲增色不少。

在天倉姐妹中，姐姐天倉繭比較文靜，天倉澪比較活潑，由於兒時的一次事故，姐姐天倉繭掉下了山崖，摔傷了腿，導致行動不便，妹妹天倉澪十分內疚，發誓與姐姐永遠在一起。

1988年，已經搬家到了東京都的天倉姐妹，趁著暑假回到了自己的故鄉，也回到了兒時曾經經常來玩的「水神大壩」，本來一次好好的懷舊之旅，卻因為姐妹誤入了皆神村而徹底改變……。

2005年，Tecmo發售了他們在PS2上面的第三部，也是最後一部《零》作品——《零：刺青之聲》，本作不僅一如既往的繼承了濃厚的日式恐怖風格，在游戲劇情和系統內容上也下了不少功夫，本作的可操作人數達到了三人，不僅初代主角雛咲深紅回歸，更有第一個男性可操作角色天倉螢加入。

2008年，Tecmo和任天堂達成了合作，也將他們的經典作品《零》系列帶到了任天堂的主機上，有幸接手這部作品的主機就是Wii，這部《零：月蝕之假面》也成為了第一部任天堂獨占的《零》系列作品，故事發生在朧月島上。

十年前，五個少女失蹤，後來被刑警救出，水無月流歌就是其中一位，在遭遇了事件以後之後，流歌失去了記憶，與母親水無月小夜歌一起離開了朧月島，十年後，水無月流歌接到了好友圓香的信息，為了找回以前的記憶，水無月流歌再一次踏上了朧月島……

參考資料來源：網路-零