1. 鍋蓋頭電影老婆寄來影片多少分鍾
電影《鍋蓋頭》是一部由中國著名導演嚴定憲執導，由周涌編劇，李連傑、陳小春、張柏芝等人主演的動作片。影片講述了一個鍵局黑幫成員「鍋蓋頭」的故事，他為了保護自己的家人和朋友，不斷地與黑幫內部和警察展開殊死搏鬥的故事。該電如亮槐影的時長為約100分鍾左右。
至於「老婆寄來影片多少分鍾」的問題，需要具體情況而定。因為不同渣友的版本可能存在時長差異，而且還要考慮電影的壓縮率、清晰度等因素。一般來說，如果是通過郵寄方式寄送的光碟或U盤，其時長應該與電影原版相同。如果是通過網路傳輸的，會根據不同的下載速度和網路帶寬，而有所不同。總的來說，該電影的時長應該在100分鍾左右。
2. 這還是90年代的片子，講的是一個小和尚在會寺的途中，與自己的師傅和師兄弟走散了
龍在少林
電影名稱：龍在少林Long zai Shaolin
年 代： 1996
地 區： 香港 (更多...)
片 長： USA:89 分鍾
導 演： 夏秀軒
編 劇： 麥啟聰、李保章
類 型： 動作 / 劇情
主要演員：
惠英紅 郝劭文 羅家英
釋小龍 元彪 徐若萱
色 彩： 彩色
混 音： Mono
IMDB評分： 5.8/27票
評 級： 英國:15 / 英國:18
龍在少林劇情介紹：
小龍雖然在少林寺練得一身好武功，但畢竟年紀尚輕、童心未泯，雖有慧根，但仍欠磨練。老主持見此，決定派小龍下山尋找佛緣。初次踏足城市的小龍事事感到新鮮好奇，雖與師兄同行，但兩人卻如老鄉出城，鬧出笑話連篇。最後小龍與師兄失散，流落街頭，幸好他在飢寒交迫之下認識了街童肥蟲。小龍武功了得令肥蟲十分羨慕，肥蟲決心跟隨左右，助小龍尋找佛緣。但兩人茫無頭緒，只有先合作賣武賺錢。在一個熱鬧的市集，小龍與肥蟲賣武之際，見一名西裝筆挺的男子為一名弱女受欺，而出手相助將流氓打退。小龍感到這男人身上有佛緣的指引，原來他正是古董愛好者鍾一山。鍾一山遠道而來，是為了將高價拍賣得來的佛首送往狄西佛林聖地與佛身相結合。而一山的哥哥鍾一風卻是倒賣文物團伙的頭目，兄弟倆為此反目。
小龍鍥而不舍地要跟從一山尋找佛緣，這種精神打動了鍾一山，鍾一山讓小龍與肥蟲和他一起上路去狄西。因緣際遇，三人又遇見的那個受欺負的少女小宣，惡棍一風率領手下在火車站俘擄了小宣，威脅一山讓他用佛首交換。鍾一山無奈，只有答應他們的交易。一風等人得手後遂乘火車離去，一山驅車追逐火車，歷盡艱險，終於將佛首奪回。在狄西佛林，鍾一山莊嚴地將佛首安裝在佛像身上，終於完滿的完成了任務。這時，少林寺的老主持也趕來，他祝賀小龍找到了真正的佛緣。
少林好小子
電影名：少林好小子
導 演：袁英明
編 劇：蘇凌子
主 演：李蒙 朱茵 郭晉安 李麗麗 於代軍
上 映：1994年
地 區：中國大陸
顏 色：彩色
類 型：劇情片
少林好小子 (1994)故事梗概
少林高僧布袋大師和他的弟子「少林五祖」，接到美國某電視台的邀請，去美國進行巡迴表演。途中，「少林五祖」中最頑皮的玻板好心辦了壞事，被師傅罰其在衣櫃內面壁，因此誤了火車，和師傅、師兄弟們失散。車站上，玻板遇見小偷行竊，他施展少林絕技，制服了小偷，由此他結識了從香港來內地旅遊的吳媽、小吳、小豆丁以及林業和林雅。玻板和吳媽一家暫住林家。大家相處和睦，只是十分調皮的小豆丁經常和玻板搗亂。一天，玻板偶然撞見吳媽和林業激烈交手，玻板使他們罷斗。原來吳媽和林業在20多年前是一對戀人，後來因為誤會，各自東西。在玻板、小吳和林雅的勸說下，兩位前輩終於盡釋前嫌，重歸於好。吳媽一家在大陸的旅遊將要結束，他們決定看完林雅的「飛鷹隊」毽球比賽再走。不料，小豆丁被一夥頑童拐走。大家分頭去找，玻板終於在一處偏僻的糧倉發現了小豆丁，他隻身去救，遭到頑童們的圍攻。小吳、林雅及時趕到，救出了玻板和小豆丁，但林雅「飛鷹隊」的兩名主力隊員受了重傷。毽球比賽如期舉行，由於主力缺陣和裁判不公，「飛鷹隊」連連失球。這時，布袋大師一行從美國歸來，在玻板的請求下，「少林五祖」替「飛鷹隊」上場比賽。「少林五祖」施展少林真功夫，頻頻得手。在場觀眾大開眼界，歡聲雷動。在數日的交往中，小吳和林雅也戀愛了。小吳在分別時將一個傳呼機作為定情物塞到林雅手裡，林雅萬分激動，她騎著摩托車追趕飛駛的列車，將一串象徵愛情的項鏈通過車窗遞給了小吳，兩人含淚揮手告別。
這兩部都是符合你說的細節，就不知道你到底想看哪一部了。
3. 有什麼好看的小眾電影和老電影
當然有，這里給您推薦一些小眾電影和老電影：
1.《以父之名》(In the Name of the Father, 1993) 一部1993年上映的影片，曾獲得奧斯卡最佳談凳梁男主角和最佳攝影等提名，講述了一個父親栽贓嫁禍的案件中，真凶找到的過程。影片中的人物關系和情感很細膩有層次，質量極含運高。
2. 《初戀這件小事》(First Love, 2010) 是泰國的一部浪漫青春電粗模影，故事講述一個笨拙的男孩和一個性格獨立的女孩之間的愛情故事。
3. 《陽光普照》(Little Miss Sunshine, 2006) 是一部黑色幽默又充滿溫情的家庭喜劇片，講述了一個七口之家他們如何克服生活中的困難，最終走向幸福的故事。
4. 《公路四百英里》(Vanishing Point, 1971) 是1971年上映的一部獨立電影，故事講述一位名叫"Kowalski"的人，在一輛白色的懸掛式汽車上駛過四百英里的冒險多事之旅。
5. 《一千零一夜》(Il Fiore delle Mille e una Notte, 1974) 是由義大利著名導演泰奧·安傑洛尼執導的一部電影，以阿拉伯傳說為基礎，講述如此多的人和事情通過一個引人入勝的故事框架聯系起來。
希望這些電影推薦能夠對您有所幫助，也祝您能夠找到自己最喜歡的電影。
4. 有一部電影裡面主人公名字叫1990小時候在一個船上被黑人撿到 這個電影叫什麼名字
【電影《海上鋼琴師》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）
系列簡介
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
1.基本信息
[編輯本段]
更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇 更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900 影片類型奇幻 / 劇情 / 音樂 片長 160分鍾/法國：120分鍾 國家/地區義大利 對白語言 英語 法語 色彩彩色 混音杜比數碼環繞聲 評級 Rated R for language. 級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7 製作成本 9000000 (estimated) 版權所有 Mesa, 1999 (on print) 製作日期 1997年7月
2.劇情
[編輯本段]
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分痛愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「規矩全都滾蛋。」
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。（直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。 ）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
3.影片解析
[編輯本段]
關於電影
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
4.演職員表
[編輯本段]
導演
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore
編劇
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)
演員
蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比爾·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master
製作人
Marco Chimenz .....executive procer
Laura Fattori .....executive procer
Francesco Tornatore .....procer (uncredited)
原創音樂
埃尼奧·莫里康內 Ennio Morricone
攝影
拉喬斯·科泰 Lajos Koltai
剪輯
Massimo Quaglia
選角導演
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Valerie McCaffrey
Jeremy Zimmerman .....(as Jeremy Zimmermann)
藝術指導
Francesco Frigeri
布景師
Bruno Cesari
服裝設計
Maurizio Millenotti
視覺特效
David Bush
副導演/助理導演
Denver Beattie .....second assistant director
Inti Carboni .....second assistant director
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Davide Cincis .....second assistant director
5.製作發行
[編輯本段]
洗印廠
Cinecittà Laboratories, Roma, Italy
攝制格式
35 mm (Kodak)
製作處理方法
Technovision
洗印格式
35 mm (Fuji)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Mesa Prozione [義大利]
Sciarlò [義大利]
發行公司
Fine Line Features [美國] ..... (1999) (USA) (short version)
Asmik Ace Entertainment [日本] ..... (Japan) (US version)
Concorde Film [荷蘭] ..... (Germany)
Distribution Company [阿根廷] ..... (Argentina)
安樂影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)
Mesa Distribuzione [義大利] ..... (Italy)
Metropolitan Filmexport [法國] ..... (France)
RCV Film Distribution [荷蘭] ..... (Belgium)
Vitória Filmes [葡萄牙] ..... (Portugal)
特技製作公司
Cinecittà 105 Digitale ..... (digital post-proction collaborator)
Company B [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Corridori & Co. ..... (on-set special effects)
Corridori G & A Cinematografica S.r.l. [義大利] ..... (on-set special effects)
DYTE [義大利] ..... (digital post-proction collaborator)
Das Werk [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Interactive Milan ..... (digital post-proction)
Men in White Coats [英國] ..... (digital post-proction collaborator)
The Computer Film Company [英國] ..... (digital post-proction collaborator)
其它公司
A.T.A. ..... period cars
Accademia Musicale Italiana (AMIT) [義大利] ..... orchestra
Alfonsi Pianoforti [義大利] ..... thanks
Ameropa [義大利] ..... travel agency
Angels & Bermans [英國] ..... costumes
Annamode [義大利] ..... costumes
Balcci [義大利] ..... stills laboratory
Bassi e Corsetti [義大利] ..... stills laboratory
British Broadcasting Corporation (BBC) [英國] ..... radio clips
Cinesicurtà [義大利] ..... insurance
上映日期
義大利
Italy
1998年10月28日
德國
Germany
1999年9月23日
荷蘭
Netherlands
1999年12月2日
英國
UK
1999年12月17日
日本
Japan
1999年12月18日
法國
France
2000年1月12日
墨西哥
Mexico
2000年1月21日
西班牙
Spain
2000年2月25日
葡萄牙
Portugal
2000年3月17日
波蘭
Poland
2000年3月24日
香港
Hong Kong
2000年5月25日
捷克
Czech Republic
2000年5月29日
澳大利亞
Australia
2000年6月1日
丹麥
Denmark
2000年6月30日
阿根廷
Argentina
2000年11月2日
匈牙利
Hungary
2000年11月23日
關於導演
本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。
而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。
同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！
關於配樂
影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
6.精彩台詞
[編輯本段]
「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」
「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」
「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」
「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」
「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」
「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」
「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」
「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」
「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」
7.精彩花絮
[編輯本段]
·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。
·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。
·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。
·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。
·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。
8.配樂曲目
[編輯本段]
1.1990's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1990's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
【圖書《海上鋼琴師》】
[編輯本段]
譯者: 吳正儀
作者: 阿利桑德羅.巴里科
1.作品簡介
[編輯本段]
從巴里科顯而易見的虛構情節中，讀者能夠領略到童話的般的美妙和歷險式的驚悚。他的小說中有人世間戰亂和兇殺的腥風血雨，更有心靈中愛情和溫情的這時聖角落。他獨獨的亦真亦幻的故事，濃縮人類悠長的歷史，凝聚人類復雜的情感，既古老又新鮮，既傳統又現代，散發出無窮的魅力。
本書集結了他的三部重要的小說代表作《蠶絲》、《不要流血》、《憤怒的城堡》及一部被改編成電影並迅速風靡世界的劇作《海上鋼琴師》。每一部作品都題材迥異，但皆具有樂曲般的特質，並以舞台劇的形式鋪陳，頗具實驗性。巴里科認為，重要的不是在解釋這個世界，而是不解釋。
2.作者簡介
[編輯本段]
巴里科，於1958年生於都靈。 巴里科最初的職業是音樂評論家和社論撰寫人，還製作過一些廣播和電視節目。1991年，他的第一部小說《憤怒的城堡》一面世，就獲了坎皮耶洛精選作品獎(Premio Selezione Campiello)， 並且被譯成多國文學。1993年，《海》的出版又為他贏得了義大利維亞雷焦文學獎(Premio Viareggio)的殊榮。而讀者對他近幾年出版的新書《蠶絲》和《都市》，同樣好評如潮。除了小說，他還致力於嘗試劇作創作，他的獨角戲劇本《十九世紀》不僅在義大利各大劇場頻頻上演，還被改編成電影《海上鋼琴師》。為了使廣大的文學愛好者能有一個和他面對面交流的機會，也為了能把自己的寫作經驗和技巧傳授給更多的人，巴里科還在他生活的城市都靈開了一所名叫「傑尼・霍爾登」(「Holden」)的寫作學校，在創作的同時，開始了他的教授生涯。
1998年發行，
3.獲獎情況
[編輯本段]
1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈
5. 求一部有關上海的老電影，估計第一次看是98年左右，有關於家族的……
《上海滄桑》
故事梗概
奉化鋃鐺入獄，唐家老小也被趕出家門，唐家商號也均遭籍沒。澡堂里，唐同舒偶遇破產落泊的英國銀行家亨里，把八百兩銀票稀里糊塗轉送給了這位陌生的洋人。酒醒後，他索性在一家老虎灶隱姓埋名當了賣苦力的茶工。但就在那裡，同舒被一位老茶客識破，這位茶客原在唐奉化手下謀事，就有意將同舒介紹到英國煤炭商曼吉那兒。
同舒從跑街升為買辦，唐家開始有了轉機。雁兒帶來沈一奇請同舒幫忙。而五歲的沈一奇之女沈鯁萍和唐家三公子唐三浦一見如故，格外投緣。同舒為避免再在兩個女人間周旋，去了宜興，卻遭鄉民們圍攻。雁兒格格救了他，同舒遂下決心休妻娶雁兒。同舒、雁兒婚後又生一兒一女，雁兒自覺家庭生活太過平常，與同舒也失去了往日的激情。
武昌起義成功後，同舒感慨萬千，前往斷頭台祭奠父親。同舒送大浦、爾浦出國留學。雁兒終離唐家，臨行前告訴同舒，自己幫他貸的100萬元是從哈同的戶頭上出來的。哈同利用自己的100萬元吞了唐同舒的碼頭。同舒內外交困。
沈鯁萍找雁兒，雁兒托她轉交一條鑽石項鏈給唐同舒做資助，唐同舒拒收。危急時刻，曾得唐同舒援助的英國銀行家亨利伸出雙手把唐同舒從困境中解救了出來。
爾浦匆匆返英深造，雁兒格格帶著小四浦也出國了。同舒收留了烈士之女林阿霞為家中做女傭。阿霞頂的是臘梅的位置，臘梅因為母親柴家娘姨肺癆吐血，不得不隨母親離開了唐家。三浦畢業在即，為准備演講，去徐家匯藏書樓翻資料，邂逅被法國軍警強行解押回國的陳毅。
三浦去探望奶媽柴家娘姨，驚聞臘梅把自己賣給了一個86歲的老渣子馮葯罐，遂決心與鯁萍一起救其出火炕。沈鯁萍親眼目睹臘梅在馮家的非人遭遇，遂在報紙上揭露了馮葯罐的卑鄙行徑，誰知道竟被馮派人綁架，受盡凌辱；而此時臘梅也在馮家自盡身亡，三浦一時瘋狂若癲。
爾浦學成歸國，即投入設計十二層唐氏企業大廈事宜。同舒父子做下圈套讓沈一奇破了產，沈被逼跳樓自殺，三浦趕來救他一命。唐同舒在最後關頭網開一面饒了沈一奇，沈一奇卻視為奇恥大辱，誓報此仇。蔣介石向唐家索取二十萬大洋作軍餉，大浦派四浦送支票，四浦卻將錢輸給了沈一奇，並將責任全推在大浦身上，蔣介石乘機將數字從二十萬提到了四百萬。
四浦偷得價值600萬的地契，又低價賣給沈一奇，梅影想請鯁萍幫忙奪回地契。不久四浦對外宣布申華銀行已成空頭銀行，一場擠兌眼看就要發生，唐家愁雲密布。絕望的同舒覺得走投無路，欲跳樓自殺，幸虧三浦及時趕到，救下父親。
面對四浦的絕情，同舒不得已，痛下決心「清理門戶」，四浦終被除。同舒和大浦心力交瘁，想讓三浦接手唐家事業，三浦卻對從商毫無興趣，鯁萍獻計，推薦了梅影。日機轟炸中，大浦與梅影的兒子伯也耳朵被炸聾，梅影到醫院探望兒子時，認出了曾救過大浦的修女羅索馨。
伯也將設備遷入了重慶，誰知卻又被重慶的大官私吞。五琴被日本特務宏田原相逼成親，五琴大義凜然，與宏田原同歸於盡。鯁萍去傢具店看自己設計的婚床，被日軍刺傷，爾浦趕來，以為鯁萍已死，突發腦溢血，竟然死在那美麗的婚床上。
上海解放了，在陳毅的關心下，三浦、鯁萍不但復職有望，三浦更被送去華東新聞學院學習，阿霞對此惴惴不安。船廠資金短缺，危機重重，梅影貸款無門，心力交瘁，關鍵時刻又是陳毅伸出了援助之手。
春燕愛上了席國光，卻被拒絕。三浦、伯也得到毛澤東接見後激動不已。伯也擅自申請公私合營，梅影一怒之下摔碎了伯也的助聽器，自己也摔斷了腿，坐上了輪椅。
春燕終於入了黨。文革期間，有典帶頭批鬥伯也、三浦，而阿霞搖身一變成了造反派，令三浦瞠目結舌。報社此時也成了造反派的天下，三浦、鯁萍也未能逃過此劫，阿霞平時暗地裡的幫助使梅影認識到阿霞乃借造反之名保護唐家。三浦、鯁萍被趕出報社，卻當上了唐飛的家庭教師，春燕在極大的精神壓力下試煉特種鋼，失足掉入鋼包，化作了一塊鋼錠。
有典帶頭批鬥伯也、三浦、席國光等，唐飛欲殺有典；三浦、鯁萍被趕出報社，接受審查；早已皈依佛門的鯁朋被迫還俗，與靈芝生子寶樹，生女小蝶；阿霞以假造反保護唐家，最後患病被造反派耽誤，慘死在手術台上。
這期間，王洪文靠席國光的幫助，解決了上海的用電問題，席國光仍被押回監獄。梅影去世前，將早年存在瑞士銀行的127萬美元的存單交給素馨，讓她轉交仲也，帶到香港，待日後政通人和之時，再將唐家這最後一筆錢帶回來。
難熬的歲月，終於過去了。1976年，「四人幫」被黨中央粉碎了，歡慶聲中，三浦、鯁萍喜不自禁，飲酒舞劍。
改革開放時期。
三浦重漆婚床，與鯁萍進入了絢爛的「黃昏戀」。春燕死後，一直照顧唐飛的秋燕，大膽地向席國光吐露了那份深埋心底的愛意，兩人在三浦與鯁萍的婚禮前，喜結良緣。此時席國光官復原職，重新修訂《上海經濟發展大綱》，有典卻仍然執迷不悟，並向黨中央寫公開信。
1979年，掀起了改革開放的大潮，唐飛也實現了赴美留學的願望。
三浦和鯁萍要正式結婚了，婚禮前夜，鯁萍抑制不住內心的激動，拔劍起舞，幾十年刻骨銘心的愛，剎那間湧上心頭，也許過於激動，鯁萍心臟病發作，離三浦而去。三浦無法接受這樣的事實，抱著鯁萍的遺體，久久不起。
七八年過去了，唐家漸漸熱鬧起來，仲也帶著那127萬美元的存單回到上海。這筆錢由於是信託投資，時至今日，連本帶息已有五千多萬美元。如今的唐家承受不起如此巨大的款項了，仲也希望分 錢，伯也想交公，為此，唐家上上下下意見紛紛。席國光和三浦都希望把錢留給最能振興唐家的人。三浦毅然拍板，將錢留給唐飛，讓他回國，用這筆錢去種好「唐家這塊地」。
九十年代初，浦東開發工作正式啟動，幾年後，唐飛終於回來了，投入到浦東的開發中。
鄧小平和唐飛一起談到了中國二十一世紀的未來，令唐飛信心倍增，對其父席國光道：「爸爸，我回來不走了?」唐飛憑睿智和勇氣，在浦東新區外貿局副局長郝埋玉的幫助下，幾經拼搏，終於辦起了「上海唐氏遠洋運輸公司」和「上海唐氏生物工程研究所」。
唐飛的感情在埋玉和鯁朋之女小蝶中有過猶豫，最後終於和小蝶走到了一起，不僅僅因為發現埋玉是仲也的親骨肉，還由於小蝶的性格、能力打動了唐飛。
1999年，三浦百歲生日。
一架直升飛機將三浦、唐飛、小蝶帶上了上海的天空。鯁萍去世後，鯁朋交給三浦保管的沈家祖傳青銅劍，也被三浦帶上了飛機。
唐飛打開機門，青銅劍緩緩向下面的黃浦江落去。
三浦激動不已，心裡反復吟道：「看到了……看到頭了……」
觀看地址
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%C9%CF%BA%A3%B2%D7%C9%A3&fr=ala0
6. 尋求 國內 應該是90年左右的電影 沙漠為題材的電影
如果不是沙漠追匪記，那肯定就是下面這部！
《飛越絕境》
西安電影製片廠1991年攝制
編劇：孫毅安
導演：史晨風
主要演員：師小紅、馬迎春、伊欣欣
1964年，我國在西部羅布泊地區進行第一顆原子彈爆炸試驗。在航拍底片上，意外發現了試驗場禁區內有一群人畜在活動，此時離引爆日期只剩三天。核基地各方面的專家開會研究，一致認為起爆時間不能變，應派人進入戈壁在起爆前將人救出。周總理聽了匯報後指示：這里絕不能成為第二個廣島！
小分隊奉命進入塔克什克沙漠區搜尋，在河道旁與一股佩有國民黨標志的土匪相遇。小分隊隊員被帶入土匪營地，吃驚地發現這里居然還有老人、婦女和兒童。在匪首的帳蓬內，隊長劉堅誠懇地告訴對方，明日這里將進行核試驗，可匪首不相信。匪首的女兒白玉驊送出劉堅，她心裡十分矛盾，不知該不該相信這個陌生人的話。土匪小頭目鐵英帶手下欲將小分隊戰士押到一個偏僻地方，劉堅和副隊長王隴生尋找機會奪回了武器。白玉驊接受劉堅的建議，但卻提出向相反方向撤。為表示誠意，劉堅同意。小分隊與土匪相互提防著上了路。途中，土匪馬春的媳婦生孩子大出血，劉堅與眾戰士獻血相救，感動了不少土匪。鐵英依然仇恨解放軍，他蓄意製造了一場暴亂，數名小分隊戰士身亡，但鐵英也被擊斃，余匪全部繳械，被迫隨小分隊前進。經過一晝夜的急行軍，眾人已疲憊不堪。此時天空傳來馬達聲，基地派來了接應的直升飛機。此時離引爆時間只差十幾分鍾。劉堅迅速將眾匪趕上飛機，直升飛機起飛不久，蘑菇雲便開始升起。這時，白玉驊等人才完全相信劉堅的話是真的，禁不住失聲痛哭起來。
7. 老一個頭從老變小，的電影
《返老還童》
劇情簡介
1919年，全世界的人民剛剛從第一次世界大戰的陰霾中走出之時，卻在美國的巴爾的摩發生了一件怪事。一個叫本傑明·巴頓（布拉德·皮特飾）的奇異嬰兒在降生之後被親生父母遺棄在街邊。因為，這個前所未有的怪胎竟然一出生就是一個古昔老人的模樣。幸運的是，一位好心的黑人婦女收養了巴頓這個怪異的嬰兒。並在隨後的歲月里，帶他一起生活教育他成長，盡管本傑明·巴頓老弱的穗漏身體和看似即將先於繼母辭世的長相常常讓他在「同齡」的同學們當中成為被嘲笑的話柄。但老繼母的不離不棄，時刻給予著他繼續生存下去的理由。終於，本傑明迎來了自己在人世上生存的第11個年頭，此時的他看起來也似乎健康年輕一些，但依舊老態龍鍾。但巴頓在學校里遇到了徹底改變他一生的第二個女人——當時還僅僅6歲的小姑娘黛茜（凱特·布蘭切特飾）她的可愛和純真徹底征服了「老男簡尺人」巴頓的心。而巴頓同樣真誠、清澈的心也感動了小黛茜，兩人之間的愛慕之心開始萌芽。十幾年攔族高後，第二次世界大戰的戰火更加猛烈地燃燒著整個世界。動亂局勢中，本傑明·巴頓和許多美國人一樣，乘坐船從美國來到英國為反法西斯戰爭做出貢獻。這期間他遇見了各種各樣的人物，遇到了英國貿易公使夫人伊麗莎白·阿伯特（蒂爾達·斯溫頓飾），品嘗到第一段人生愛情；參加了真正的戰爭，見識了戰爭的慘烈，目睹到了真正人生的悲劇，也體驗到人性最偉大的光輝。
二戰結束後，本傑明重返美國。此時的他已然擺脫了兒時老態的模樣，漸漸成長為帥氣且魅力十足的中年人。並且命中註定般地在紐約與兒時的夢中情人黛茜重逢。而此時黛茜也出落成一位風姿可人、事業成功的漂亮舞者了。兩人經過成熟的交往之後，終於在年齡和外表都完全匹配的情況下一同度過了幸福美好的幾年時光。但是，隨著時間的繼續，本傑明繼續年輕，英俊。就在所有人都苦於歲月帶給他們的衰老之時，本傑明·巴頓卻猶如返老還童一般逆行而上。就像這個經歷了兩次世界大戰洗禮過的世界一樣，愈發地顯現出青春活力。與此同時，巴頓與愛人們的關系也遭遇了種種難以逾越的障礙。
8. 老電影「最佳拍檔」裡面那個 「小光頭」 是誰飾演的
是 王嘉明。
中文名: 王嘉明
英文名: Cyrus Wong
出生日期: 1982 年 10 月 25 日
身高 / 體重 : 五呎十一寸/142 磅
學歷: 預科
出生地點: 香港
電影作品
1984年 《聖誕快樂》飾 光頭仔
1984年《最佳拍檔3女皇密令》飾小光頭
1987年 《最佳拍檔Ⅳ千里救差婆》飾 光頭仔
1996年 《 色情男女》
1998年 《陰陽路3：升棺發財》
2002年 《九個女仔一隻鬼》
2003年 《百分百感覺》飾許樂
2004年 《終極格鬥》飾黃傑
9. 電影長鏡頭 - 經典篇
每個導演都有一個長鏡頭的夢。
長鏡頭指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點：一、拍攝時間比較長；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復雜運動形式在內的綜合鏡頭。但其實也不盡然，我們可以看到，下面討論的某些長鏡頭並不都符合上面三點。
同蒙太奇、正反打等一樣，長鏡頭作為一種鏡頭語言，除了技術上的作用外，一方面體現了一種上帝視角的真實性，另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段，傳達給觀眾所想表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然，長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。
要細數電影中的長鏡頭，是一個不可能完成的任務。這里分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。
一、經典篇
1、《奪魂索》，美國影片，1948年上映，是懸疑大師希區柯克第一部獨立製片並執導的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區柯克不但要用長鏡頭，而且要實現「一鏡到底」，但是當時的柯達膠卷一次只能拍攝不到12分鍾。為了解決這個問題，在80分鍾的影片時長里，只拍了十個鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到「不動聲色」，使觀眾察覺不到，看上去一氣呵成。
導演的本意是使鏡頭時長等於故事時長，但這點事實上還是沒有做到，這也使得希區柯克對該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權，並把它雪藏起來。30年後，該片得以重新上映，這時候，人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片，但卻是最經典的。除長鏡頭外，該片的主題和隱喻哪怕是到現在也是不過時的。
2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的「一鏡到底」，是電影史上最長的鏡頭，圓了希區柯克的夢想，影片的內容用一句話來概括，就是90分鍾帶你游冬宮，但，這是一部劇情片。
冬宮位於聖彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現為世界四大博物館之一。聖彼得堡於1712年由彼得大帝定都，1924年改名列寧格勒（1922年莫斯科成為蘇聯首都），1991年恢復原名「聖彼得堡」。
影片用氣勢驚人的建築群，30多個展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的歷史展品，我們展現了俄羅斯曾經的輝煌，以及對昔日榮光的無限嚮往。「別了，歐羅巴，我將繼續前行」。
3、《地心引力》，美國影片，2013年上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鍾的長鏡頭，來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭，其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。
這段長鏡頭採用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進行。由於其嘆為觀止的特效，以致於這個長鏡頭本身倒是少人提及。
4、《人類之子》，美國影片，2006年上映，導演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時是一部動作片，還是一部文藝片。
西方的長鏡頭很少反映動作場面，這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭，一段是戰爭戲，一段是動作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場持續12分鍾的車內長鏡頭，車在高速行駛，車內有5個人，鏡頭在車內遊走，既要交待車內每個人的的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車內人的血腥的打鬥。
為了拍攝這個長鏡頭，導演將汽車改裝得和變形金剛一樣，又採用了專門的攝像機，即便這樣，如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰爭長鏡頭則展現了導演精確的控制力和調度能力。
影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味，「地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運行在水面上。神說：『要有光！』就有了光。」
5、《我是古巴》，前蘇聯影片，1964年上映，黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，確切地說是喬治亞人，語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範，任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用，值得反復觀看。
例如第一個故事開場的屋頂鏡頭，在3分22秒的時間里，鏡頭掃盪了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池而結束。先看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，導演要將它們放在一個鏡頭里，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程里有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。
在影片第三部分的葬禮中，隨著緩緩前進的送葬隊伍，攝影機開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接著開始向右橫搖，從一扇窗戶進入屋裡，再往前推進，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。
這部影片命運多舛，電影拍攝完成後，蘇聯和古巴都不認可，蘇聯更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，整個電影界為之震撼。
6、《雁南飛》，前蘇聯影片，1957年上映，黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕櫚獎。電影雖然是描寫戰爭，突出的卻是戰爭中浪漫的愛情悲劇。
導演對長鏡頭的運用相當純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鍾，女主人公在車站送別戀人的場景，攝影機先是跟著她從公交車上下來，擠過湍急的人流，最後鏡頭搖起，部隊入畫，整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗，但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯，導演並不是很在意片中的長鏡頭，有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。
7、《鯨魚馬戲團》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。
影片共145分鍾，只用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟進，如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場戲里沒有一個人叫喊，痛哭，咒罵，我們只聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個站在浴缸里骨瘦如柴的老人時，音樂驟然響起，暴徒們如醉初醒般，不約而同停止了毆打，慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟著他們離開房間，進入走廊，然後離開這群人，向右搖，鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。
8、《鳥人》，美國影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。
我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性，盡管技術上很純熟。我更傾向於認為這是一部好萊塢的自嗨的產物，然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂，能得奧斯卡大獎自有其道理，當年和其競爭的是《少年時代》，憑心而論，確實不如《鳥人》。