A. 原來老電影膠片放映的顏色怎麼都是紅色的
電影膠片 (FILM)
1。電影膠片 製作影片用的感光材料總稱。 2。電影 一般影片的通稱,與「MOVIE」和「CINEMA」同義。
電影膠片是將感光乳劑塗布在透明柔韌的片基上製成的感光材料,包括電影攝影用的負片、印拷貝用的正片、復制用的中間片和錄音用的聲帶片等。這些膠片的結構大體相同,都由能感光的鹵化銀明膠乳劑層和支持它的片基層兩大部分組成。
電影問世初期的片基是用硝酸纖維酯製造的,其成分與火葯棉近似,極易燃燒。1923年研究成功了醋酸安全片基,之後便逐漸取代了硝酸片基。醋酸片基在成分上幾經改進,其中的三醋酸片基性能較好。50年代以後,硝酸片基完全停止了生產。
感光乳劑的主要成分為懸浮於明膠中的鹵化銀。因明膠不但可使鹵化銀懸浮、不沉澱,而且本身含有敏化物質,能增加乳劑對光的敏感性,使膠片有較高的感光度以滿足拍攝電影的要求。鹵化銀本身只對400~500毫微米波長的藍紫光線敏感,拍攝出的影像與人眼所見各種顏色的明亮程度不大相同,被稱為色盲片。1873年德國人H.W.沃格爾發現染料可以擴展鹵化銀的感光范圍,於是生產出了既能感藍紫光也能感綠光的正色片。1906年以後,各類菁染料相繼出現,使膠片的感光范圍愈來愈向長波方向發展,研製出了對可見光全都敏感的全色片。此外,隨著感光范圍向紅外區的發展,紅外片也隨之誕生。紅外片主要用於航空攝影和特技、特殊攝影。拍攝電影用的黑白片一般均為全色片,用於印製黑白電影拷貝的一般均為色盲片。
盡管用全色片攝影時能使各種顏色的層次分明,給藝術創作帶來很多便利,但黑白電影表現出來的影調,只能是深淺不同的灰色,遠遠不能滿足人們表現絢麗多彩的大自然的要求。於是,許多物理學家、化學家以及攝影科技工作者,紛紛對彩色攝影方法進行研究。
攝影史中出現的彩色攝影方法多達數百種,但從原理上講不外以下兩大類:一類是由不同比例的紅、綠、藍三原色光相加,得到各種顏色以至白色,所以叫做加色法。另一類是從白光中減去不同比例的紅、綠、藍三原色而得到各種深淺不同的色彩以至黑色,故稱為減色法。它們都是建立在1861年J.C.麥克斯韋提出的視覺三原色理論的基礎上的。該理論認為人的視覺器官只分別對紅綠藍三原色光敏感。紅綠兩敏感單元同時受到刺激時,產生黃色感覺;藍、綠同時受到刺激時,產生青色感覺;紅、藍同時受到刺激時,產生品紅色感覺。因此,紅綠藍被稱為三原色,而黃、品紅、青分別為藍、綠、紅的補色,稱為三補色,也稱減原色。
彩色電影的攝制採用的是減色法彩色膠片。最早成功的減色法彩色電影要推1927年問世的特藝色,由於拷貝的製作採用染料轉印法,故又稱染印法,發明人為H.T.卡爾馬斯博士。按照這種方法,用一台比較復雜的分光束攝影機同時拍攝成 3條分別感受紅、綠、藍光的底片,然後從這些底片印製出 3條浮雕模片,分別染以青、品紅、黃三補色染料,再迭印在一條空白片上,即成為放映用的彩色拷貝(見染印法)。
80年代世界各國普遍採用的彩色電影膠片都是減色法多層片。這種膠片將分別感受紅、綠、藍三原色光的三層乳劑迭塗在同一片基上,經攝影曝光、沖洗後即可得到彩色影像(見內偶法多層彩色膠片)。
電影膠片的構造 由片基和感光乳劑兩個主要部分組成。此外,還有塗在乳劑層表面、防止外力致傷的保護層,塗在乳劑與片基之間促使兩者黏合的底層以及塗在背面起防光暈、防靜電和防捲曲的背面層。
希望能幫到你~!!!
B. 1983年上映的電影有哪些
1,《第一次》1983年香港電影,是俞鳳至執導,張國榮、翁靜晶等主演的電影。影片講述了香港三對年輕男女的青春煩惱故事。
其他上映的電影:
1,電影《龍騰虎躍》是成龍的早期作品,在片中成龍與惠天賜飾演失散多年的兄弟,故事繼續以報仇為主線,兄弟二人聯手對付天地雙煞,電影中當然亦少不了精彩武打場面,扣人心弦。1983年老電影。
2,《最佳拍檔之醉街拍檔》劇情講述義大利黑手黨為替「白手套」報仇,派高級殺手「黑手套」來港刺殺改邪歸正的金剛,並順道進行一批砧石買賣。在海底城裡進行交易時,「黑手套」發現了卧底的黑貓等,於是用機器人黑霸追殺,黑貓則以小神通敢死隊反攻,於是一場大戰展開。1983年老電影。
3,《少林傳人》是1983年邵氏電影公司出品,著金牌武術指導唐佳的導演處女作,也是他一生中僅有的三部導演作品之一。王晶編劇,狄龍、爾冬升、白彪主演,黃培基、元彬、元華、李海生、江全,加上唐佳自己共六大武指聯合設計動作。
4,《天蠶變》是由魯俊谷執導,徐少強等人主演的一部武俠片。影片講述了雲最後練成天蠶功,清理門戶,為父報仇的故事。
C. 為什麼經典老電影重新上映能夠引起討論
近日,「泰坦尼克號25周年重映版」即將上映的消息引起了大家的關注,也引起了相關的討論。……經典老電影重映能夠帶給我們什麼樣的感受,對於這個問題,不同的人有不同的看法。具體包括老電影重映可以帶來自己青春的回憶、經典老電影可以給人以美的感受,以及老電影的劇情不一定能夠符合年輕人的習慣這三個方面。1,老電影重映可以帶給自己有關青春的回憶。每一部老電影都代表著一個年代,對於看過這部電影的人來說,老電影的重映可以讓自己重新想起當年自己年輕時的經歷,引起自己有關青春的美好回憶。……這份感受是非常獨特的,不同的人有不同的具體情況,個人感受各不相同,但是看到老電影重映時心中的那份感動是相同的。2,經典老電影水準高超,可以給人留下美的感受。一部老電影之所以能夠重映,是因為它具有足夠的票房吸引力做保證。而具備這一條件的老電影無一不是經典的存在。……這樣的電影具備非常高的水準,可以給觀看者以美的感受。……因此,這些經典老電影的重映對於很多人來說是非常美好的感受。3,老電影的劇情不一定符合年輕人的習慣,因此引起的影響有限。雖然經典老電影非常好看,但這類襲行電影畢竟代表著過去的年代,因此對於慎卜今天的年輕人來說,他們對這些電影的接受程度不一定高,甚至不符合他們的習慣。……因此,經典老電影重映所帶來的影響力是有限的,其觀眾群當中上年拍孝嘩紀的人居多,年輕人當中只有那些感到好奇或者非常喜歡這類題材電影的人才會去看。
D. 五六十年代電影怎麼播放
五六十年代電影用放映機裝上電影膠片光投放到銀幕上播放
60年代放電影都是用放映機裝上電影膠片光投放到銀幕上放的,電影膠片有35毫米和16毫米之分由電影放映人員帶著機器,到各地操場、曬谷場等寬敞地方支起銀幕放映六十年代出生的人,小時候看電影一般是在村裡的場院(村裡用來收儲農作物的地方),想先睹為快就得跑十幾里地,到公社(鎮上)的文化大院。還想再早點看就得到縣城的電影院,一般小孩子一個人是去不了的,大一點的帶著,結伙去。那時候電影放映隊到誰家吃派飯都是高接遠迎的,孩子們圍著問這問那,對他們的崇拜不亞於現在的一線明星。
60年代放電影都是用放映機裝上電影膠片光投放到銀幕上放的,電影膠片有35毫米和16毫米之分由電影放映人員帶著機器,到各地操場、曬谷場等寬敞地方支起銀幕放映六十年代出生的人,小時候看電影一般是在村裡的場院(村裡用來收儲農作物的地方),想先睹為快就得跑十幾里地,到公社(鎮上)的文化大院。還想再早點看就得到縣城的電影院,一般小孩子一個人是去不了的,大一點的帶著,結伙去。那時候電影放映隊到誰家吃派飯都是高接遠迎的,孩子們圍著問這問那,對他們的崇拜不亞於現在的一線明星。
E. 老電影放映機之——《擦鞋童》
《擦鞋童》這部電影的背景是二戰後的義大利,戰爭給人們帶來了無法估計的的傷害。因為貧窮,所以影片中的小主人公居賽派和帕斯克里特以在路邊擦皮鞋為生,吃過苦的小孩比一般的小孩來的成熟。
他們最大的夢想是得到一匹馬,他們把對生活所有的熱愛和希望都傾注在這匹馬上。
他們終於擁有屬於自己的一匹馬的時候,雖然生活很貧窮,但是不同的時代的小孩擁有不同的幸福,我們這個時代的女孩兒喜歡洋娃娃,男孩喜歡鋼鐵俠。相比之下洋娃娃、鋼鐵俠和一隻能夠在草坪上自由奔跑的馬來說簡直是小兒科,就像是囚籠里的玩具。
但是沒想到這匹承載著他們所有希望的馬兒卻在結局的時候成了他們悲劇的見證者。帕斯克里特失手將居賽派推到橋下,在帕斯克里特的哭喊聲中,那匹馬漸漸地走遠了。
雖然這部電影的大部分場景都是在少管所中,但是這匹馬卻在無形中貫穿了整部電影。尤其是電影的開頭兩個主人公在馬背上肆意飛奔和最後只剩一隻馬孤寂地走開形成了鮮明的對比,不經讓人覺得導演的構思之巧妙。
兩個小男孩的友誼是堅固而單純的,電影的後半段,在法庭上法官問他們「沒有書面協議、沒有考慮所有權,他們是如何平分這匹馬的」,但是小孩的世界裡哪有所有權和書面協議這樣的東西,他們只是完完全全地信任對方,心裡只想著要和最好的朋友共同擁有一匹馬。
兩個小男孩關系的轉折點發生在「告密」這件事上。居賽派的哥哥是個壞胚子,在他的威逼利誘下,居賽派和帕斯克里特拿著自己辛辛苦苦賺來的血汗錢加入了詐騙團伙。警方逮捕了居賽派和帕斯克里特,兩人約定絕不將居賽派的哥哥供出來,但是天真的帕斯克里特以為居賽派被打,含著淚供出了他的哥哥。
小男孩之間的友誼也是脆落的,更經不起大人的「挑撥」。「告密」事件不僅使兩個人之間的友誼破裂,也奪走了他們心中真善美。他們開始互相告密,互相報復……最終釀成了悲劇。
看這部電影的時候,有一句話一直縈繞在我的腦海里:「小孩的世界裡才有對錯,大人的世界裡只有利弊。」
影片中的小孩和大人形成了鮮明的對比,大人們的存在彷彿是為了揭示社會中現實而醜陋的一部分。居賽派的哥哥唯利是圖,甚至不惜把自己的弟弟拐入詐騙團伙;居賽派的家人要求兩個小孩來掩護一個成年人,這樣的要求對未成年人來說是不是有些過分了;居賽派的律師為了讓居賽派少判幾年,甚至叫他在法庭上說謊;少管所中那些被孩子們稱為「老師」的人能不能也算是悲劇結局的幕後推手呢?
影片中兩個小男孩的遭遇令人動容,尤其是帕斯克里特,他開始是一個睡在電梯里的孤兒,但盡管如此他還是一個單純美好的孩子,但是他後來卻被少管所的人判定為「天性暴力,建議隔離」,接著被判處「兩年有期徒刑」,當然還有影片中未播出的更加悲慘的遭遇在等著他。
這部電影的精妙之處在於藉助孩子的視角來看二戰帶給人們傷害這樣一個宏大的主題,他們的友情乃至命運成了社會壓制下不得不破碎的事物。
就像電影中的台詞說的:「如果我們硬要說這些孩子有罪的話,那麼,那麼我們這些大人首先要受到懲罰。」
F. 六十年代電影有哪些
老電影是一種情懷一種回憶,它帶著屬於它的年代感見證著時代的成長。老電影就像一瓶拉菲,年代越久遠越濃厚,每次的觸碰都帶來異樣的驚喜。今天我們就開一瓶六十年的拉菲,來品嘗一番它帶來的味道。
1、龍門客棧
該部影片上映於1961年4月,至今在豆瓣的評分有8.9分。大概講述的是武士三十郎來到一個小鎮,看到兩家惡霸在為爭奪地盤精彩爭斗,弄得民不聊生。三十郎決定設計造成兩方拚鬥坐收漁翁之利的故事。整部影片看下來,不論是攝影、配音還是表演都很棒。放到現在也是能收獲大票房的影片。並且這部劇不像那個時代的日本黑白武士片那麼嚴肅,而是帶有美國西部的游俠成分和喜劇色彩。所以才會被萊昂翻拍成荒野大鏢客。經典中的經典。
G. 學校放映過的老電影,你受感動最深的是哪一部
《暖春》
日子一天天的過去了,兒媳香草一直都沒有懷上。香草的母親聽說吃螞蚱能治她的病,寶柱也沒當回事。細心的小花聽到後,偷偷到路上,把螞蚱一個一個的抓進瓶子里,偷偷的放到寶柱和香草的炕上。寶柱和香草看著炕上滿滿10大瓶的螞蚱,深深的被感動了。
最終嬸娘被心地善良的小姑娘感動了,嬸娘也流下了內疚的眼淚。爺爺和小姑娘也被請回了家裡,叔叔和嬸娘穿著新做的衣服,看著一桌豐盛的飯菜,哽咽著難以下咽,小花撲進了香草的懷里,然後喊出了生平中的第一聲娘。
H. 上世紀40年代人們看黑白電影用的是錄影帶還是什麼
上世紀40年代人們看到的電影還是通過比較簡單的電影放映機放映出來的,從19世紀末世界上第一台電影放映機被發明到上世紀40年代,電影放映機的發展也不過短短小半個世紀的時間,那時的電影放映機的構造相對簡單,但已經可以自動放映膠片了。
你說的錄影帶應該是原來我們家裡錄像機使用的錄像帶,錄像帶是由攝像機拍攝的不是拍攝電影使用的攝影機,與電影製作不同,錄像帶使用的是磁記錄原理,經過攝像機的拍攝,視頻信號轉化成磁信號並記錄在磁帶介質上,而傳統電影攝影機拍攝時使用的是膠片,利用的是膠片的感光原理,兩者是不同的。上世紀40年代使用錄像帶記錄的攝像機還沒有出現,當然錄像機和錄像帶也就沒有出現,人們只能看到使用電影攝影機拍攝並通過比較簡單的電影放映機放映出來的電影了。