科幻電影與技術創新

1. 有哪些科幻、科技與影視融合的例子

經典例子：《2001：太空漫遊》（2001：A Space Odyssey）
《2001：太空漫遊》於1968年上映，講述了宇航員前往木星調查並經歷了一系列奇幻流程的故事，被譽為「現代科幻電影技術的里程碑」。
庫布里克在《2001：太空漫遊》中，祥羨用電影語言，探索人類與技術、人類與宇宙的復雜關系。
庫布里克進行的，不是一次簡單化的創作，而是一次基於科學真實的、充滿技術細節的復雜且深刻的探索。
首先，是這部電影的科學顧問。
《2001：太空漫遊》先後咨詢了65家各類科研機構，科學家們被聘請為電影科學顧問，幫主創團隊創作科學畫面和劇情細節，為故事場景提供邏輯解釋，指導演員更好地扮演科學家和航天員。比如，主力擔當的NASA科學家弗雷德里克·奧德威、航空航天工程師哈利·蘭格，在基於當時最先進的科學技術的基礎上，推理了庫布里克的藝術創作要求的「未來科技」，並和主創團隊一起將它融入《2001：太空漫遊》的敘事和畫面。比如基於氣體核心的核反應堆、高溫電離氣體技術、跨行星載人航天任務計劃等。為了在電影中表現人類起源這一「我們從哪裡來？」終極問題，庫布里克和大名鼎鼎的亞瑟·克拉克，一起拜訪了人類學家哈里·夏皮羅、艾薩克·阿西莫夫……
其次，是對於技術真實的極致追求。
我第一次知道庫布里克為了《2001：太空漫遊》支付了威克斯工程公司75萬美元花了半謹桐拍年造了個真的離心艙、重力輪的時候，我內心是震驚的。這樣的人物，並非獨苗——從庫布里克到諾蘭，從《2001：太空漫遊》到《星際穿越》，其實很多東西是有文化根基的，至少是某種社會土壤允許這樣的追求科幻、科技與影視融合的人物源源不斷地誕生。
第三，是這部電影與各類科技企業。
看看這個名單：IBM、貝爾電話（AT&T的前身）、美國無線電公司、泛美航空、通用電氣、霍尼韋輪纖爾……
這些企業都是與《2001：太空漫遊》的深度合作夥伴。顯然他們看中的是《2001：太空漫遊》對未來的虛擬見證：不久的將來，人類將如何進入太空，如何旅行向總在夜空中閃閃發亮的臨近行星；未來的飛船長啥樣；幾十年後人類穿什麼、吃什麼、聊什麼……而這些品牌，希望自己存在於這樣的未來中。
最後，科學界得到了什麼?
參加《2001：太空漫遊》的科學家們得以將他們對科學技術的某些猜想、對學科未來與現實世界的融合狀況的假設，通過電影的虛擬見證，完成向公眾得科普，至少，它喚起了很多人的好奇心和想像力。
我個人最喜歡的例子：《星際穿越》（Interstellar）
我先後7次走入電影院，在IMAX觀看了《星際穿越》，不僅沒有因為重復觀看減少新鮮感，反而隨著對《星際穿越》幕後越來越多的了解，對這部電影充滿了贊嘆和敬意。時至今日，我依然沒有探索完這座冰山的全貌。
首先，《星際穿越》是怎麼來的？
1980年，著名天文學家卡爾·薩根【旅行者一號（大名鼎鼎的發射向宇宙的金唱片）的重要科學家、領導者，科幻電影《超時空接觸》的科學顧問、小說原著作者】熱心地安排了一次相親，相親對象是南加州理工學院的青年理論物理學家基普·索恩和准備進軍好萊塢的琳達·奧布斯特。這兩人曖昧了段時間，最後沒能走到一起。直到2005年，基普·索恩在聚會上又遇見了琳達。此時的索恩已經是一位有名望的物理學家，琳達也成長為好萊塢一位成功的電影製片人。兩人就一部包含了蟲洞、黑洞、引力波、五維空間的科幻內容的電影項目，迅速達成了合作共識。
2006年2月，他們完成了故事大綱，並迅速得到了斯皮爾伯格的青睞。隨後喬納森·諾蘭成為了該項目的編劇。
然而，依舊是經歷了9年的漫長路程，期間幾經波折，最後是克里斯托弗·諾蘭接手，派拉蒙與華納兄弟兩大競爭巨頭攜手合作，才有了被很多觀眾譽為神作的《星際穿越》的問世。
其次，《星際穿越》科學與藝術如何在畫面交織？
在一開始的創作階段，主創團隊和科學顧問們達成了兩點共識：
1. 影片情節不能違背已知的物理定律以及我們對宇宙的確定認知。
2. 對尚不明確的物理定律和對宇宙的猜想要源自於真正的科學，猜想的依據至少要被主流科學家認可。
第一個接手項目的導演斯皮爾伯格甚至召集了14位來自不同領域的科學家開了一天的研討會，其中包括太空生物學家、行星科學家、理論物理學家、宇宙學家、心理學家和空間政策專家等等。正是這次會議，給《星際穿越》定下了很多重要的「錨點」。
2019年4月，當全球科學家協同拍出來的黑洞照片發布時，很多人找到了當年《星際穿越》劇組渲染出來的電影畫面，大家的感慨基本都是：「這不就是黑洞的高清版么？」而吉普·索恩則說：「我一直都知道這些原理和論據，但知道和看到、感覺到又完全不同。這個模型讓我反過來對透過快速旋轉黑洞會產生怎樣的重力透鏡效應有了新的認知。」
至於影片里最不可思議的「五維時空超立方體」，它的科學程度很可能超越了多數人的想像：
細節1：關於高維空間。
庫鉑抬頭-看到的是書房地板往天花板的視角；
庫鉑低頭-看到的事書房天花板往地面的視角；
庫鉑往左-看到書桌視角；
庫鉑往右-看到床頭視角；
庫鉑往後-看到書架視角；
庫鉑往前-看到房門視角；
而這一切，是嚴格按照數學推演的四維空間結構的光學路線推導而出。（有興趣的同學可以搜一下四維空間的數學模型有關論文）
而庫鉑所在的這個超立方體被從高維中直接從黑洞挪到了地球上墨菲的書房，這也是為什麼影片一開始農場的引力就一直異常，因為那時候超立方體已經降臨地球。
細節2：關於時間。
超立方體里的庫鉑通過移動，可以來到書房的不同的時間點，從而完成信息傳遞。
庫鉑拍打超立方體延伸出來的「管線」，也會像波紋一樣從右向左傳遞，因為按照數學設定，從左向右是構架那個超立方體的時序（簡單化），當下發生的事件或逐漸成為更遠的過去。
正如片中布蘭德所說：「在高維生命看來，時間只是另外一個物理的空間維度，在他們眼裡，『過去』可能就像一條峽谷，他們可以隨意地跳進去；『未來』於他們而言也只是一座可以攀爬的山峰。」
2015年，《星際穿越》獲得了奧斯卡獎；2017年，《星際穿越》的策劃、科學顧問基普·索恩獲得了諾貝爾物理學獎。
第三，《星際穿越》的聲音是多麼不可思議。
相信很多人因為《星際穿越》對管風琴這一冷門樂器有了全新的認知。
如導演克里斯托弗·諾蘭所言：「即便《星際穿越》與宗教無關，但管風琴、教堂、建築……這些都代表著人類的某種嘗試，來描述那些玄奧的、神秘的東西，那些超越了我們、超越了日常領域的東西。」
配樂大師漢斯季默說：「管風琴低音符帶來的力量，你可以在太陽穴上感受到，教堂的窗花開始振動，因為有太多的空氣被推入到房子里，其間蘊含著一種原始和危險的特質——這東西要爆炸！這其中又有很多人類的特質，因為它只能用氣息發生，它需要呼吸——在每個音符上，你能聽到呼吸。」
諾蘭深刻認同了這一點：「你在每個音中感到有人的存在。我認為這一點留在電影中是非常重要的，不僅關乎我們看到的宇宙，還有宇宙之中的人。用一種很親密的方式使用它，同時保持著宏大。」
除此之外，當主角降落在一小時相當於地球7年的星球上時，那個從舒緩到緊迫的滴答聲，伴隨著山一樣的巨浪時候湧起的音牆。那些隨著離開地球，變得有些失真的配樂音色……
這是一部可以在任何細節、任何角度進行推敲的電影！而且隨著你了解它越深，你會發現更多「冰山水下的宏大」。
最後，《星際穿越》最打動我的地方。
這部電影的兩個核心驅動力，其一是科學顧問提供，另外一個則由藝術家們提供。
科學上，引力，可以穿透所有的維度。這一點如劉慈欣和卡梅隆對話時說的：我知道最瘋狂，最讓人不可思議的想像力就是前沿科學產生的。
但讓打動我的是那穿透了所有維度、穿越了時間和空間的，父親對女兒的愛，是電影畫面中浩瀚又冰冷的宇宙之中，那個在五維空間從黑洞直奔女兒書架背後的那個被當做「ghost」的父親，這一切伴隨著那熟悉的Cornfield Chase一起涌現，當你在結局回望開頭，不禁淚流滿面。

2. 未來科幻電影發展前景如何有哪些值得期待的地方

未來科幻電影有著非常廣闊的前景，因為科技的飛速發展為電影帶來了更多更豐富的創作素材，也為觀眾帶來了更加豐富多彩的電影體驗。未來的科幻電影發展趨勢可以歸納出以下幾個方向：

1. 虛擬現實和增強現實技術的應用。隨著虛擬現實和增強現實技術的不斷進步，未來的科幻電影將更加強調觀眾的身臨其境感受。比如，科幻電影可能會讓觀眾穿上VR眼鏡，親臨未來世界的奇妙景象；或者採用更加智能化的影院座位和環繞聲音技術，讓觀眾在電影中感受到更加逼真的場景和情緒。

2. 人工智慧的應用。未來的科幻電影將更加強調人機交互和智能機器的能力。可能會出現更多以人工智慧主題為基礎的科幻電影，例如《機械公敵》、《星際穿越》、《機器之心陸扒》和《黑客帝國》。

3. 多元文化和社會議題的探討。未來的科幻電影將更加關注人類的多元文化和社會議題。通過表現不同文化和社會的生活方式以及人類面臨的不同問題，探源蔽索人類的發展方向和解決問題雹悉州的方法。例如，《銀翼殺手》、《穿越時空的少女》、《未來戰士》等電影。

總之，未來的科幻電影將更加註重技術創新和視覺效果，同時更加註重觀眾情感共鳴和思想內涵。其未來的發展方向和應用領域不斷拓展，相信未來還有更多令人期待和驚喜的作品。

3. 科幻電影的定義是什麼 有什麼共同點

科幻電影是指以科學發展為主題，加入了未知或超凡的情節和特效處理的電影類型。它通常包括對未來、外太空、時間旅行、實驗室實驗、科學與技術影響人類社會等科學題材的想像和探索。科幻電影一般還會包含未來科技、人工智慧、外星生物、超自然現象、時間旅行、虛擬世界等元素，突破傳統限制的敘事方式，引發觀眾對未來的想像和思考。

科幻電影的共同點有：

1. 非現實的情節和特改唯效處理：科幻電影通常使用外太空、未來等非現實背景以及各種特效和CGI技術來展現可能不存在於現實中的情節和場景。

2. 科學與技術的探索：科幻電影通常都涉及科學和技術的探索，嘗試預測未來的技術發展方向等。

3. 對人類的思考與探索：科幻電影常常拓展人類對未來的想像，以及探索人類的心理和行為等方面，戚液通過未知和超越的情節來反思人類的生存狀態和未來發展。

4. 獨特的敘事方式：科幻電影高殲物往往使用富有想像力的故事情節、角色設定和復雜的敘事結構等，以此來創造一種獨特的電影觀感和藝術表現方式。

綜上，科幻電影是一種展現科學探索和未知未來的電影類型，不斷開拓人們對未來和人類的思考和想像，具有以往電影類型所沒有的創新和想像力。

4. 從科幻電影中走出來的高科技有哪些

有很多從科幻電影中走出來的高科技，無人駕駛汽車，目前，由谷歌研發的無人駕駛汽車已經在美國幾大州內獲得了上路許可，而搭載這一技術的車輛有望在未來幾年獲得更多國家和地區的認可。

谷歌眼鏡在許許多多的科幻電影中，我們一直會看到主人公的眼前會被投射出各種各樣的重要數據和資料，這一技術已經隨著谷歌眼鏡的問世走到了人們身邊，這款眼鏡集智能手機，GPS，相機於一身，並可以在用戶眼前展現實時信息。

5. 一部好的科幻電影需要什麼技術要求

世紀70年代起，喬治·盧卡斯、雷德利·斯科特、斯蒂文·斯皮爾伯格等人用一批高質量的科幻電影開啟了新好萊塢的「技術革命」。詹姆斯·卡梅隆雖然是後來者，但他憑借《阿凡達》《泰坦尼克號》兩部電影，以及在3D電影上的突破成為了好萊塢不可動搖的技術引領者。


從斯坦利·庫布里克時期的前端投影實踐，到被廣泛使用的越來越精細的實體特效，再到「工業光魔」和詹姆斯·卡梅隆引領的CG技術和3D技術，過去四五十年，好萊塢一直用技術改進不斷拓寬著電影想像力所能到達的邊界。《阿凡達》《星球大戰》，甚至是更早的《2001太空漫遊》即便放在今天，很多技術上的創新和視覺呈現都不過時。
和傳統藝術相比，電影向來都不是一門自由的藝術，它依賴設備、技術和團隊協作，但這也正是它的魅力所在，理性與感性，運籌帷幄與直覺，它們有望在電影的世界裡得到完美的結合。
正如苗千在他本期封面文章《如何科學地製造一個「異世界」？》中所說，構建出一個與人類社會不同的異世界，再將這個源於想像的產物通過一兩個小時時長的電影表現出來，絕非只靠靈光一現就能夠做到。構建這樣的世界，需要對人類社會的規則有深刻理解，還要能夠對其進行變換，使之適用於各種不同的虛構環境之中。作為科幻作品，異世界中的運行規則又不能有過於明顯的科學錯誤。
站在詹姆斯·卡梅隆和這些電影技術引領者身後的是維塔工作室、工業光魔特效公司、3D設備支持等眾多專業化的合作和人才供給。這些創意、技術、人才和規范化流程共同構成了今天的好萊塢電影工業。
《流浪地球》的導演郭帆說，好萊塢的考察經驗讓他更切實地理解了電影工業化的意義。與詹姆斯·卡梅隆合作20多年的好萊塢資深製片人喬恩·蘭多說：「當前中國的電影環境與好萊塢幾十年前的大環境很像。」
或許，回望並了解好萊塢這一路走來的技術流變，能幫助我們更好地確立標准，實現更具突破性的電影探索。

6. 從好萊塢電影的發展演變史分析其是否具有內在創新機制

從好萊塢電影的發展演變史分析其是否具有內在創新機制

自1895年電影誕生之日起，作為「第七藝術」的電影已經走過了百年征程。在這期間，無論是德國表現主義的誇張變型，還是法國新浪潮的先鋒詩意，無論是義大利新現實主義的真實質朴，還是前蘇聯蒙太奇學派的理性激進，都給全世界的電影觀眾帶來了各式各樣的美學觀感和精神體驗，而作為世界電影之林中最重要也是最有影響力的美國好萊塢電影，更是以標榜藝術與技術的完美結合而著稱。一直以來，電影工業作為美國的支柱型產業，以其強大的生產體制為基礎，以絕對多數的市場份額作保障，以統寬塵一而鮮明的價值觀做宣傳媒介，在一定意義上決定著世界電影的進步軌跡和發展方向。
一、電影科技知罩的創新
好萊塢電影的發展與現代科學觀念的發展密切相關。從初創時期開始，好萊塢電影便確立了技術主義的傳統，每一次的技術上的風暴和革新，都會給不同時期的電影帶來質的飛躍。第一部有聲影片《爵士歌王》的誕生，使電影真正成為能將聲音和畫面結合起來的新的藝術形式，而第一部彩 *** 《浮華世界》問世，更使電影跨過了從黑白到彩色的界限和鴻溝，不僅是視覺上的進步，也是美學上的突破。
隨著時代的發展和科技的進步，最新最先進的科技也總是在第一時間反映在好萊塢電影之中。在好萊塢電影的初創奠基期，愛迪生關於電影裝置的一系列發明為好萊塢電影的發展奠定了技術創新的基礎，他發明的「電影視鏡」第一次使「看電影」成為可能。在他之後，法國的盧米埃爾兄弟發明的「活動電影機」使「拍電影」和「放電影」由夢想變為現實。在好萊塢電影全盛發展的1928年7月，紐約首映了華納公司拍攝的世界首部有聲對白故事片《紐約之光》；1935年的6月，雷電華公司公映了世界第一部彩色故事片《浮華世界》；在隨後的1953年，20世紀福克斯公司攝制了第一部寬銀幕系統故事片《聖袍春秋》。這些為了擴大人類視聽范圍所採用的科技手段，大大延伸了人類的知覺領域。在經歷了整個五六十年代與電視抗衡的蕭條之後，電影終於從電視的陰影中擺脫出來，真正找到了適合自身美學特徵的發展道路，這正是科技進步的結果。從此，製片廠不再從放映裝置和生產電視片方面尋求突破，而是利用視聽語言的革命作為更新穎的傳播手段來與小熒屏進行對抗。從此，視聽革命使得電影的表現范疇被拓展，當然，大投資帶來大回報的利潤激增也使好萊塢這一巨型工業煥發出了前所未有的動力。70年代末80年代初，一系列好萊塢大片紛至沓來，「票房炸彈」式的「大片時代」來臨，《星球大戰》《侏羅紀公園》等影片憑借栩栩如生的角色還原、惟妙惟肖的造型設計、形象生動的模擬聲效等開啟了科技進步的又一先例。進入到當代，以《阿凡達》為代表的3D技術被突破性地運用到電影的表現范疇，CG動作捕捉技術、協同工作系統以及虛擬攝像機的使用使人類的視聽體驗進入到了更為高層次的享受階段。《阿凡達》的成功再次驗證了技術與細節對現代電影的決定性影響。在當代，世界范圍內3D IMAX、巨幕、環幕甚至4D影院的出現，適時地滿足了觀眾的欣賞需求，為觀眾帶來聲畫結合的震撼體驗。展望未來，電影技術的創新將會更多更有力地運用到好萊塢電影之中。
二、電影型別的創新
型別電影的形成和輝煌始於三四十年代經典好萊塢時期，包括如西部片、強盜片、喜劇片、歌舞片等。這一時期，製片廠已經轉向型別化生慎猛禪產。在「標准化」成為好萊塢普遍追求的製作模式的時候，電影的製作和生產就更像是一種生意上的追逐而非美學上的突破了。從敘事構思到發行放映，都是和觀眾密切協調的結果，而非受導演個人的價值取向的影響。這雖然在一定程度上制約了一些導演個人創作的廣度和深度，但同時卻能保證影片在商業上達到相對穩妥的「成功」，這對於當時好萊塢剛剛形成的產業體系來說是至關重要的。在好萊塢，創造性電影製作是一種既能滿足製作者的美學要求，又能訴諸觀眾期待的表達方式，從而成功地反復實踐和確立已經規范化的「常規」，即托馬斯·沙茲所說的「型別產品和洗練的原則」。
從上述意義上來講，型別電影的創新就在於由本型別所延伸出來的型別，可稱作亞型別或型別的雜糅。如科幻電影脫胎於恐怖片，而災難片又脫胎於科幻片。與此同時，這些亞型別又可以在初始型別衰落的年代另闢蹊徑，在原有的型別基礎上創造和開拓出新的表現空間。如科幻電影在20世紀八九十年代迎來第一次高峰，隨著科技的進步，又在21世紀初期大放異彩，至今仍是青少年觀眾青睞的物件。進入新好萊塢時期，隨著觀眾需求的不斷增加，型別與型別之間的界限越來越模糊，界定方法也愈發復雜，甚至漸漸產生超型別電影。今天，似乎很難在銀幕上看到純型別的電影，可以說，正是好萊塢電影自身的創新機制使其相互融合產生出新的樣式來。
三、電影美學的創新
早在電影誕生初期，美國電影就確立了幾種敘事傳統和敘事型別：《火車大劫案》創造性地發展和豐富了電影敘事的流暢性和連貫性；格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》將電影的時空表現和敘事語言繼續復雜和深化；以卓別林為代表的美國默片喜劇則成功地將「喜劇」與「戲劇」元素融入電影媒介當中，用電影的時空手段和結構觀念來進行敘事和表意，成功地開創了一種新的型別，為後來的喜劇片打下了基礎。到了經典好萊塢時期，一大批優秀的故事片更是發展並強化了這一敘事傳統，並根據敘事內容和風格的不同，逐漸形成了各具特色的型別片種，開創了新的美學形式。從敘事策略上來看，正如麥茨所講：「一部影片是很難解釋的，因為它很容易理解。」我們之所以能「看得懂」好萊塢電影，是由於我們已經相當習慣好萊塢那套電影語言和敘事策略。所謂「經典好萊塢寫實主義」，基礎就是它能通過中心人物的感知來滲透敘事資訊，從而把技巧隱藏起來的能力，這就適應了觀眾的「窺視」心理，也模糊了「故事」和「事實」之間的界限。 60年代末70年代初，出現了美國先鋒派電影美學及地下電影，這些雖然不能代表美國電影的主流，但卻跟好萊塢電影自身的工業發展和美學演變過程息息相關，並直接影響了新好萊塢時期敘事傳統的轉變。在這一時期，一批不同於經典好萊塢敘事體系和表現風格的影片嶄露頭角，如《邦妮與克萊德》《逍遙的騎士》《畢業生》《憤怒的公牛》等。與法國的新浪潮類似，一批更強調「作者」身份的「學院派」青年導演開始走上創作道路，其作品的先鋒感和創新性開創了另一種視聽語言的表現系統，在當時令人耳目一新。電影本身可以被視為意識形的社會折射，它是一個可以不斷地對意識形態進行反映、復制和再生產的裝置和鏡面，而這一批電影所剖析和表現出來的社會層面的關注話題恰恰是對當時美國社會最真實、最透徹的對映。可以說，在這種意義上的創新不僅具有人文關懷的屬性，更被烙上了大眾文化的印記。
四、電影工業的創新
美國電影企業從一開始就設計出了一套製片、發行、放映電影的系統，它保證了與公眾的經常性接觸。這一「整合」的程式提供了利用從製片廠控制的影院不斷流出的現鈔來生產新的影片的可能，也向製片人提供了衡量公眾對故事和傾向的反應的寶貴反饋，同時也保證了和大眾進行文化交流的手段。如托馬斯·沙茲在《新好萊塢/舊好萊塢》中提到的那樣，「好萊塢生產引人注目的更多是以他們的相似而不是差異」。當製片廠發展並完善了製片體系的同時，也同時精煉了每個過程的每個獨立環節。而隨著後來敘事技巧和故事公式的完善，如何成功營銷從而在院線放映時獲得最大利潤顯得尤為重要。只要好萊塢製片廠維持住這一製作、發行和放映電影的封閉系統，企業的神話製造作用的優勢就能得到保證。八大電影公司（米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、華納兄弟影業公司、環球電影公司、聯美電影公司、20世紀福斯公司、華特迪斯尼）成為經典好萊塢時期迅速崛起的公司的原因也正是在於它們垂直壟斷的前瞻性和徹底性。
自1913年，好萊塢建立了製片廠制度開始，八大製片廠就基本上控制了整個好萊塢影片的製作、放映和發行。與此同時，明星制度也是製片廠制度不可或缺的一部分。當時的所謂「明星」，指的是固定出演同一型別角色、作為完善同一種敘事功能存在的電影的元素之一。到了50年代，大製片廠制度解體，壟斷消失。各種中、小型電影公司得以發展。電影的發行也不再只靠製片廠的體系運作，錄影帶市場、網路都成為發行掙錢的渠道。電影的放映也不僅在電影院，五六十年代興起的露天影院、家庭影院、網路電視等使放映渠道更加豐富。大製片廠制度的解體為明星和導演創造更多的自由和選擇權，形成了經紀人制度，在新好萊塢工業中，獨立製片人和經紀人變得更為重要起來。他們既要維持在老製片廠時期同樣的功能：進行必要的資源整合和最大限度的優化，又要在新時期新形勢下，抵禦更強的風險和擔負更大的責任。派拉蒙法案之後，製片廠很多成為發行公司，資助獨立影片的生產。於是許多年輕的電影工作者以一次一部片子的方式把自己賣給獨立製片人或者大製片公司（如喬治·盧卡斯）。以上種種，其實都是體制內的創新。
五、結 語
作為美國乃至全世界最重要的文化產業，美國好萊塢電影憑借其完整的體系架構和純熟的操作機制，在全世界范圍內不斷擴張和演變，成為各個國家和地區發展和革新電影產業的模仿物件。雖然經歷了從舊好萊塢到新好萊塢的變化，但由於其系統內在創新機制的及時調整和演變，在經濟和文化全球化程序中始終扮演著重要角色。中國電影在受到好萊塢電影沖擊的同時，應當從科技、文化和產業策略多方面吸收和借鑒，才能形成和諧共贏的新局面。

從《拯救大兵瑞恩》分析新好萊塢電影的特點

拯救大兵瑞恩開創了一個紀實風格拍攝的戰爭電影風格。被稱為孩子氣電影的導演斯皮爾伯格繼辛德勒的名單之後又一部成功的轉型的電影。
影片反映了強烈的反戰情緒，片中沒有一處是主動的去刻意描寫戰爭，這也正是導演的高明之處，也正體現出當戰爭來臨你不得不去接受的殘酷，以及戰爭給千千萬萬美國人民帶來的傷害。影片的紀實風格也正呼應了導演的意圖，用客觀的角度去描寫戰爭，而沒有去刻意渲染戰爭場面的輝煌與巨集大，但是這種拍攝風格反而更加真實的描寫了戰爭以及給觀眾更深一個層次認識到戰爭是殘酷的。這也正是這部電影的高明之處。

對好萊塢電影的評價

異形大戰鐵血戰士系列是它的衍生系列。有兩部：除了樓主你說那部外，還有部《異形大戰鐵血戰士之安魂曲》

好萊塢的電影都很大氣，在製作上都非常的精緻畫面比較震撼內容細膩，特別是在一些情節的設定上有很大的想像和突破，看了總能讓人有很深思想層次上的思索，或者某些微小情感的共鳴。總之，好萊塢電影是一盤大餐是需要慢慢品嘗的。

好萊塢電影的形式與觀念

形式商業片，獨立製作，與各大電影財團的關系。觀念，商業化，

在哪裡找好萊塢電影的啊？

去 好萊塢 貼吧看看吧！

好萊塢電影的風格是那些？

與哥特、文藝復興、巴洛克這樣的藝術歷史時期不同（以上每個時期的全部風格特點就算是對外行人來說也十分明顯），經典的好萊塢電影擁有一種風格，這種風格總的來說是無形的，一般觀眾難以察覺。它的隱蔽性，很大程度是美國電影熟練技巧的產物，猶如一部講故事的機器。就像亨利•福特創造的以工業化為基礎的流水線生產，以及商業中盡可能採用經濟合理的方式生產汽車產品和其他消費品一樣，美國電影在1910—1920年期間，迅速演化成一種高效的講故事模式，生產運作的每個方面都有助於講述故事過程的流暢性。
結果，故事被毫不費力且高效率地講述給觀眾。它們看上去似乎無根無源，它們不可思議地出現在銀幕上，為了觀眾進行實時消費和娛樂而出現在電影院中，出現在他們面前，好像是自己生長的一樣自然而然。但事實上，它們是被創造出來的，是遵循明晰、簡單、優美、有序、經濟、協調這些經典原則製作出來的。因而，經典作品一般都會避免龐雜、主觀、過於情緒化，力求達到希臘人理想的「過猶不及」（medenagan）的狀態，或者「沒有任何多餘成分」。

09好萊塢電影2012

:so2b./article-7-11731.
回答了很多人這個網站,沒人相信啊!
我親測的.覺得DVD版本
就我給你發的這個就是這幾天上映的這個

好萊塢電影金剛

那個是《巨猩喬揚》，也和金剛一樣很大的一隻猩猩
電影介紹：:ke../view/613600.
優酷視訊：
上集：:v.youku./v_show/id_XMjM1ODAyNjA=.
下集：:v.youku./v_show/id_XMjM1NzY1NTY=.

求感人的不關愛情的好萊塢電影，是好萊塢電影。

以下是本人整理的一些好看經典的溫馨感人電影~
另附本人看片感謝以供參考。
保證你眼淚嘩嘩嘩啊~~~
希望你喜歡~!
人工智慧--------------說的是兒子對媽媽的愛，這部電影是我的最愛，看了無數遍，百看不厭
天作之盒--------------這部電影是根據當年的非典香港醫護人員的真實故事改編..我哭的那個慘啊
阿甘正傳--------------看的我一會笑一會哭~~
螢火蟲之墓------------宮崎駿最感人的動畫電影說的是兄妹的感情~一定要看漫畫版的
這個殺手不太冷--------最後一刻,我震驚了,淚瞬間留下....
勇敢的心--------------尤其是電影最後那一句：「為了自由」.
美麗人生--------------這個已經不用說了~~太經典了~
暖春------------------這個是大陸電影的經典啊~~
阿郎的故事------------很老的香港電影...記得小時候和姐姐一起看..看到最後兩人抱頭痛苦... 推薦
我左眼遇到鬼----------這部也是香港電影。。剛看的時候以為又是一部爛片..後來發現...啊啊啊啊..哭~~~
人狗奇緣--------------再者推薦你一部韓國電影我哭得要死要活的...
導盲犬小Q-------------我是拿著毛巾看完整部電影的..
我和狗狗的十個約定----受不了啊~都是狗狗的~~~
----------------------cmy整理請勿復制----------------------------------
瑪麗和我--------------哭的很慘很慘，幸好結局是好的。
忠犬八公的故事--------又是和狗狗有關的...只要和動物有關...我就會哭的很慘...
小鞋子----------------說得是一份令人感動的堅持..
黑暗中的舞者----------很感人很黑暗很無奈，看完好多年了一想就郁悶。
暹羅之戀--------------絕對的虐心經典之作啊~~~
被嫌棄的松子的一生----這部是前面是虐~~！到最後很感動~！
婚紗------------------雖然劇情依然是換了絕症的主人公...但是催淚功力還是那麼強~！
我的機器人女友--------小出惠介笑起來小狗一般的干凈純潔，天地崩塌的那一剎那，女機器人自斷腰肢救下小出時，最後的微笑……還有,綾瀨遙在裡面好漂亮啊~
比悲傷更悲傷的故事----韓國電影幹嘛老這么虐啊~！
悲傷電影--------------聽名字就很悲傷...
情書------------------是很久前看的了，感覺很復雜，沒有哭，但是一晚沒睡。
媽媽再愛我一次--------當時基本從中間哭到尾的...
瑪麗和馬克思----------我最近看的最有意義的動畫片了~~感觸頗深啊~
肥貓流浪記------------杯具啊~這個小時候看的,還拍了好多部~每一部都看的哭到抽~
愛，回家--------------其實親情片比愛情片更容易讓人哭..去看看這部吧，哭到不行..
情不自禁--------------剪輯啊編劇啊都很強悍，最後我看的哭的不行也感動的不行...
戀戀筆記本------------這個絕對的經典之作啊...無法自拔
海上鋼琴師------------默默的聽著他的鋼琴曲,默默的流淚..
可可西里--------------學校活動的時候,租場地看的,看完全城無聲,都成淚人了...
霸王別姬--------------這部經典之作
外婆的家--------------真的超感人的，看時哭的快虛脫了都
美麗心靈--------------說得是一個真實的故事..看到最後你真的會被感動
----------------------cmy整理請勿復制----------------------------------
天使之城--------------很美麗的愛情故事！是尼古拉斯凱奇演的，超贊的～ 轉型之作
我的父親、我的兒子----從名字就知道他是說什麼的..廢話不多說..感人就是感人..
if only---------------要不要這么感動啊~~~~~
他不笨，他是我爸爸----也叫《我是山姆》，西恩潘演的,一個智障父親和他女兒的故事..看題目我都要哭了..
ps：i love you--------這~~哭死了~~~
面紗------------------法國片子 片子淡淡的 女主的悲傷淡淡的 我也哭得淡淡的....
辛德勒的名單----------最後所有工人送別辛德勒的時候.....
暹羅之戀--------------這真的太心痛而只有難過卻哭不出來...
兩小無猜--------------評價很高是兩小無猜青梅竹馬的愛情故事哦~！
恐怖孤兒院------------真是個難得的好片子，又恐怖又感人....
只是愛著你------------玉木巨集,宮崎葵,後面照片展真是哭...
美女的煩惱------------剛看以為是一部喜劇..但是看著看著到後面你會覺得真的很感人..看到她和他爸爸跳舞~~飆淚..歌也很好聽
小孩不笨2-------------這部影片,也很感人.
充氣娃娃之戀----------好溫馨好感人，小鎮上的人真是太好了
神奇遙控器------------的最後一段在雨中的時候我哭了.... 我只能說這部電影很有教育意義....
折翼天使第三集--------上野樹里演的那1集....哭了....啊啊~~嚎啕大哭啊~
還有很多
這只是一部分
如果lz還有需要的可以hi我
希望樓主喜歡~！^______^ ,cmy整理..請勿復制~！如有復制，投訴處置

7. 作為科研人員，看完《流浪地球 2》有哪些感受

作為一名科研人員,看完電影《流浪地球2》可能會有以下幾方面感受:
1. 對人類科技進步的敬畏。電影展示了人類在未來獲得的高度科技成果,如可控核聚變提供的強大能源、完全自主的機器人、超長壽命技術等,這令人感嘆人類科技發展之快速與廣度。作為科研人員,無不對人類科技進步的巨大潛力與未來產生深深敬畏之心。
2. 對人類未來前景的擔憂。雖然電影描繪了人類獲得強大科技手段後的美好前景,但同時也隱含人類內斗不斷、貪婪無度可能帶來的災難。超級武器的出現讓戰爭變得更加可怕,這令人擔憂人類未來會不會步入自我毀滅的深淵。科技的進步似乎不足以拯救人性的弱點。
3. 對人工智慧發展的思考。電影中人工智慧已經高度發達,機器人可以完全替代人類進行各項早敏中工作,這必將引發人工智慧與人類關系的深入思考。機器人的地位與權利,人工智慧可能帶來的風險,人類在其中的角色定位等,都是極為值得思考的問題。
4. 對宇宙探索的嚮往。電影展現了人類未來已經實現常規宇宙旅行,這必定會激發科研人員對宇宙探索的無限遐想與嚮往。探索未知的宇宙空間,發現更多自然奧秘,這是人類永不止息的求知慾望。電影為宇宙探索的無限可能打開一扇窗,讓人精神為之一振。
5. 對人生意義的思索。電影中人類壽命大幅延長,但生命質量並未因此提高,這讓人不禁思索陸山生命的真正意義何在。簡單的生命延續並不等同於生命的價值,生命的意義不在於其長度,而在於其內容與內涵。這是一個值得每個人深思的問題。
所以,總體來說,這部電影不僅給予人們對美好未來的想像,也帶來了一系列人類社會發展方向的深刻思考。科技帶來的不僅僅是便利拿絕與新奇,更多還是人類內心世界的覺醒與成長。這也正是科幻電影的獨特魅力所在。

8. 電影內容創新離不開科學技術的發展

電影是科技和藝術聯姻而生的產物。電影發展到現在的水平，一直受惠於科技。每一種新技術、新設備的發明，都為電影藝術提供了新的美學和藝術可能性，豐富了電影語言和表現手段。

縱觀電影120年歷史，從上世紀20年代末的聲音和變焦距，四五十年代的彩色和寬銀幕，70年代的防抖攝影機，80年代的電腦特效，90年代的3D到本世紀初漸次崛起的立體聲效、高清晰、高幀頻、4D和直投式LED等，無不推動著電影在產業、藝術、技術等各方面的演變和精進。

李安說：「電影本身就是科技，新科技讓電影回歸其最基本。」電影技術的發展影響著電影內容的創新，也改變著電影內容的傳播方式，甚至影響著人們的生活方式和消費習慣，可見科技對電影之重要。如今，身處新技術潮流中，電影人若不諳熟、不掌握高科技手段，就拍不出像樣的現代風格影片。而觀眾特別是年輕人，青睞能給人強烈視聽震撼的技術主義電影，如科幻片、奇幻片等在影市大當其道。以技術為支撐的差灶這類電影，所呈現者無疑是非現實的、亦真亦幻的世界，卻為人類營造了共同的想像世界，故而，這些執技術之牛耳的電影比較容易實現國際化，能有力地掌控全球市場。好萊塢商業大片就是憑借不斷開發新電影技術而獨霸天下，這類影片今後恐怕還將拍得更多，在技術上推向更極致。像《戰狼2》用大量新特效來加強表達中國自信的效果，最終獲近60億元的票房。如今，我國許多影片的技術質量已相當高，特效酷炫、影像逼真、畫面質感強已經不是外片專屬，且在音畫呈現的某些方面與好萊塢大片比較也相差不遠。

中國電影與科技的握手，迫切需要著力開發計算機視覺、圖形和人機交互性能，藉以豐富製作手段；需要探索綜合利用3D、高幀頻、高動態、廣色域乃至激光等技術，全面提升國產片的科技含金量，提升視聽質量，強化觀影體驗；需要加快創立基於數據分析和機器學習技術的電影智能化製作流程和業務模式。這些技術方面的升級，也意味著要有一種嶄新的「講好中國故事」的方式，而創作者將面臨更大的挑戰，不能再以老思路來開發內容。另外，每推出一部技術含量高的影片，要有將其打造成為品牌的意識，必須從影視、游戲、漫畫一體化的角度全方位考量製作，這也就要求製片方具有更宏闊的產業視野和精益求精的工匠精神。

隨著人工智慧和機器學習技術、雲計算和大數據技術以及VR、AR技術、區塊鏈等技術的發展，會對未來電影的前沿發展產生巨大影響。其中，VR 技術能為觀眾提供沉浸又多感知的人景互動，AR技術能把虛擬圖像和真實圖像疊加互補，強化觀眾的感官體驗，兩者能完成從觀看到沉浸的審美嬗變。至於雲計算和大數據分析，作用也非常大，既可使得發行所需要掌握的觀眾喜好、觀眾流量統計和票房預測等做到精準，也可使得製作所需的動作捕捉、表情捕捉、效果渲染乃至劇本編寫、主角物色等環節做到精細化。

作為專業的互聯網影視綜合服務平台，萬眾網影APP創造專注於影視行業的垂直社交體驗，並提供視弊旅頻、音樂、文學作品在線展示與觀看，用心甄選精品進行推薦。隨時隨地觀看閱讀，大幅度節省信息搜索時間成本，在休閑娛樂的同時發掘優秀作品。讓專業影視製作人與才華橫溢的租慶凳創作者們進行線上溝通和版權交易、合作拍攝，為優秀文學作品找到伯樂，助力行業輸出更多優質影視作品。

9. 《電影與科技的關系》

      電影與科技是分不開的，兩者之間存在著一種不可言喻的關系，電影產業的發展離不開科學技術的不斷創造更新掘升陵，從一部影片的製作，道具，特效，發行，放映以及觀影模式都在發生根本性的改變，這就是科技魔力的所在。

      電影依靠科技。

      隨著科技的迅速發展，導演利用科技的發達以及新穎，將其融入於電影，二者相融為一，造就出了更高難度的製作的影片，從黑白到彩色，從無聲到有聲，從判戚膠片剪輯到電腦合成，以及音響光線特效的運用都有源於科技。由詹姆斯.卡梅隆所創作的《阿凡達》這部震撼全球的科幻大片，它的製作與拍攝帶給人們前所未有的體驗。同時又2D，3D等模式供觀眾選擇，導演所運用的電影科技充分地展現了科技的魅力所在，笑激讓觀眾從視覺聽覺中全方位地感受到科技創造的影片帶來的震撼力。

      科技啟示電影。

      電影的成功離不開科技，科技的發展也離不開電影帶給人類的啟示，科技隨著電影的需求創造再創造，導演為了創造影片所帶給觀眾的真實感不斷地更新科技。李安的《少年派的奇幻漂流》對後期的製作非常高，為了還原真實再現，對製作的技術吹毛求疵，帶給觀眾前所未有的真實體驗和視覺效果，導演利用虛擬的三維技術將老虎這一動物完全擬人化處理，達到了看似真卻是假的的視覺效果，以及其他畫面通過電腦數字技術，3D技術開創了電影科技上的先河，獲得了一定的成就。

      電影與科技密不可分，彼此之間相互滲透，隨著電影科技的發展，影片中的虛擬以及不真實遲早會變成現實生活。

10. 《阿凡達2》片長達190分鍾，該系列對科幻電影有哪些開創性的貢獻

《阿凡達2》片長達190分鍾，該系列對科幻電影有如下開創性的貢獻。

一、《阿凡達》系列電影開啟了電影的3D時代

相比於第一部，《阿凡達2》的製作和特效要精細得多，一般的3D電影是30幀，而這部電影採用了48幀RGB激光投影系統，可以在高幀率下輸出高質量的影像，高幀率意味著更清晰，更有沖擊力。

四、更先進的水下拍攝技術

影片中的大多數場景都是在海底進行的，劇組專門設計了一個90萬加侖的容器來模擬各種洋流和海洋活動，這在電影工業的發展歷史上也是少有的。

世界特效行業中公認的三大難題是煙霧、水紋和毛發，卡梅隆對“水”特效的鑽研似乎有格外執念。