哪些電影最開始有一

㈠ 請問世界電影史有哪些第一

世界電影史上的第一
世界電影簡史
1895~1910
● 12月28日盧米埃在巴黎大咖啡廳放映自製的十部影片(1895)
● 第一家專映有聲電影的「留聲影院」在法國成立(1900)
● 柏格森之喜劇論文《論笑》發表(1900)
● 維他公司vitagraph成立(1900)
● 愛德溫．波特的《美國消防員生活》採用復雜的戶外拍攝鏡頭，並以溶的手法連接鏡頭，開啟之後劇情片的拍攝手法(1902)
● 四月，美國第一家長期放映電影的戲院「電化劇場」在洛杉磯開幕，由湯埋拍攜瑪斯．陶利創立
(1902)
● 傳記公司開始在室內攝影棚使用人工燈光(1903)
● 美國第一家「五分錢戲院」在匹茲堡設立(1905)
● 愛彌兒．考爾正試探動畫影片的可能性(1905)
● 第一部卡通影片：《做鬼臉的步驟》，由詹姆士．史都華．布萊頓製作完成(1906)
● 李狄佛斯特發明的音管，指出電子聲音擴音的可能性(1906)
● 澳洲的第一部警匪片《大盜凱利的故事》完成，長度約一小時(1906)
● 此年估計每周約有八千萬美國人光顧五分錢戲院(當時美國人口約一億人)，而全美已有五千家以上的五分錢戲院(1907)
● 葛理菲斯到傳記公司工作，因為影片生場量大，於是發展出分工模式，使得電影導演首度由不懂機器的人來擔任(1907)
● 美國「國家檢查局」成立(1907)
● 法國開始製作舞台式的藝術電影(1907)
● 愛迪生合組「電影專利公司」，授權拍攝、發行與放映電影(1908)
● 「火車大劫案」導演愛德溫．波特與愛迪生公司決裂，愛迪生公司不久後停止拍片。至此初始電影漸被劇情片取代彎伏(1909)
● 卡爾．德蘭姆利用IMP公司旗下的女演員：法倫絲．羅蘭斯的假死亡消息，造成明星風潮
(1910)
● 葛理菲斯率領公司的演員與工作人員到洛杉磯定居，許多電影公司相繼搬到加洲的好萊塢地方發展(1910)

重要作品：
《月球之旅》A Trip to the Moon
1900／梅里葉／法國／黑白
《美國消防員的生活》The Life of an American Fireman
1903／愛德溫．波特／美國賀衫／黑白
《火車大劫案》The Great Train Robbery
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
第一部西部片的誕生。
《靈犬救主記》Rescued by Rover
1905／西希．赫普渥斯／英國／黑白
開創在屏幕上說故事的技巧，是葛里菲斯之前剪輯最巧妙的作品。
《鷹巢歷險記》The Eagle's Nest
1908／愛德溫．波特／美國／黑白
內容描述營救被老鷹捉去的嬰兒的過程，葛里菲斯演出並在此片中學習到導演的技巧。

1911~1920
● 華納兄弟開始製作電影(1912)
● 第一本電影雜志《影劇》在美國問世(1912)
● 賽納特的基斯東公司成立(1912)
● 阿道夫．索克成立「名人公司」(1912)
● 威廉．福斯成立「票房誘力公司」(1912)
● 賽納特製作第一部美國喜劇長片《泰莉的傷心羅曼史》，使卓別林踏上明星之路(1912)
● 美國「環球公司」成立(1912)
● 葛理菲斯成立自己的電影公司(1913)
● 西席．地米爾為了拍攝《番妻記》至加州，以每月七十五元租下好萊塢谷場(1913)
● 達達沙赫．法蘭克完成第一部印度電影，器材則全部由英國進口(1913)
● 第一家重要的新型豪華戲院「河濱戲院」建於百老匯(1914)
● 霍金遜成立派拉蒙公司(1914)
● ●貝拉斯哥的燈光技術師布克蘭至好萊塢(1914)
● 梅里葉拍完他的最後一部電影(1914)
● 第一次世界大戰讓許多國家管制敵國電影進口，間接為本國電影保留了發展空間(1914)
● 卡爾．蘭姆建立宏大的環球攝影城(1915)
● 「電影專利公司」被法院宣判違反托拉斯法，宣布倒閉(1915)
● 葛理菲斯，英斯與賽納特成立鐵三角影業公司(1915)
● 「票房誘力公司」改名為「福斯公司」(1915)
● 1915~1917之間確立了好萊塢的經濟模式(1915)
● 哈佛大學心理學家雨果．孟斯特堡寫下《電影劇-心理的研究》(1916)
● 艾倫．瑞在《萬神殿》中改良貝拉斯哥式布景(1916)
● 卓別林至轉至「互助公司」發展(1916)
● 德國政府成立「烏發製片公司」，開始拍攝戰爭宣傳影片，以壓制國內的反戰聲浪
(1918)

㈡ 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

周星馳主演的《大話西遊》，剛開始被認為是爛片，因為故事情節背離原著很遠，後來逐漸得到了觀眾的喜愛，甚至裡面的台詞還成為了鏈悄經典。

周星馳主演的《大話西遊》，剛開始被認為是爛片，因為故事情節背離原著很遠，後來逐漸得到了悄行觀眾的喜愛，甚至裡面的台詞還成為了經典。周星馳主演的《大話西遊》，剛開始被認為是爛片，因為故事情節背離原著很遠，後來逐漸得到了觀眾的喜愛，甚至裡面的台詞還成為了經典。周星馳主演的《大話西遊》，剛開始被認為是爛片，因為故事情節背離原著很遠，後來逐漸得到了觀眾的喜愛，甚至裡面的台詞還成為了經典。周星馳主演的《大話西遊》，剛開始被認為是爛片，因為故事情節背離原著很遠，後來逐漸得到了觀眾的喜愛，甚至裡面的台詞還成為了經典。周星馳主演的《大話西遊》，剛開始被認為是爛片，因為故事情節背離原著很遠，後來逐漸得到了啟喚嘩觀眾的喜愛，甚至裡面的台詞還成為了經典。

㈢ 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

不說大眾認為的了，說說我自己認為是爛片最後看了感覺挺好的吧 1.《縫紉機樂隊》

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

《紅海行動》

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

最後，請多多關注我，我會一如既往的給你們用心的回答。也希望我們的電影能夠更上一層樓。期待……

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

很多電影在上映時不被認可，但隨著網路的發達成為不可超越的經典；

大話西遊；

周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；

倚天屠龍記之魔教教主；

該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；

荊軻刺秦王；

1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。

黑金；

該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；

以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！ 打字不易，原創不易，點贊關注，為您解答更多 娛樂 圈大事小情！

曾經的《愛有來生》

俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。

現在的《阿麗塔：戰斗天使》

電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。

阿飛正傳。

王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。

盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。

大家最熟悉的當然是《大話西遊》《東成西就》這些影片，小院說個略小眾一點的。

《閃靈》

《閃靈》的導演是斯坦利·庫布里克。

庫布里克被稱為大導演，他被稱為過去40年間始終最吸引人的電影製作人，這部《閃靈》，堪稱他的代表作品。

《閃靈》是部恐怖片，講述了一家三口住進一個山頂旅館度假，遭遇大雪封山，隨後在氣氛詭異的旅館里發生的故事。

它的的恐怖來自獨處封閉環境下心理暗示的惡化，心結的放大，恐懼感的釋放，直至最終徹底的崩潰爆發，堪稱神級的配樂和精準的選角使得這部影片得到最大化的加分。

不過《閃靈》上映之初，卻遭到了不少斯蒂芬·金原著粉絲的抵制，因為庫布里克根據自己的理解對原著進行了大幅的改動，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑毀譽參半，票房也並不理想，直到庫布里克去世之後，這部影片才逐漸進入大眾視線，並且越來越受到好評，成為恐怖片的經典之作。

經典總會被牢記，《閃靈》已經成為公認的登峰造極的恐怖片，也因此一再被現代的經典影視作品致敬。

在這兩年上映的高分片《頭號玩家》中，《閃靈》中的情節至關重要，是關鍵線索。除去《頭號玩家》，至少還有周星馳的《功夫》，迪士尼的《玩具總動員》，著名影片《漢尼拔》等等，都是對它致敬的知名作品，未來也將繼續有更多電影加入致敬行列。

被定義爛片後又被慢慢發現是經典之作的電影，都是有一定的因素影響造成的，有的是生不逢時，有的是觀眾不買賬，有的則是後期剪輯沒搞好，有的是觀眾不理解。在不分國籍的情況下，下面就為大家舉例幾部。

1.《埃及艷後》

投資4400萬，票房只有2600萬，差點讓福克斯公司倒閉。可謂是血虧的投資，但其實質量和劇情很好，然後在中國網路中得到國人青睞。

2.《黑金》投資5000萬港幣，票房1000萬港幣，直接讓麥當雄脫離電影行業。當年趕上了《泰坦尼克號》席捲全球，生不逢時的最好例子！

3.《美國往事》

投資3000多萬，票房500萬，當時電影公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，導演氣炸毛了！直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。

4.《荊軻刺秦王》

投資7000萬，票房1000萬，陳導血虧

因為秦王這個角色與觀眾多認識的 歷史 形象不符合，而且觀眾喜歡寫實不喜歡寫詩，不敘事管你是抒發個人抱負還是遠大理想，所以當時觀眾並不買賬，可謂是給陳導的夢想之路一記重擊！

有些電影在剛剛上映的時候因為理念過於超前導致創作者的意圖不被時代理解，被稱作爛片，然而隨著時光的流逝，這些電影的閃光點得到了理解和接受，內涵得到了釋放，從而一躍成為經典。

最有名的當屬周星馳的《大話西遊》

《大話西遊》當時在北京上映的時候票房只有幾十萬。因為對《西遊記》中人物的解構過於大膽而不被理解，曾經被業內同行斥責為「垃圾」，被文體兩開花的前輩稱演的孫悟空像流氓，一度成為周星馳發滑鐵盧。

但是隨著網路論壇的興起，《大話西遊》中頗多具有哲學意味和趣味性的台詞受到了解構和熱捧，從而被越來越多的人奉為經典。本片可能不能算周星馳的代表作，但絕對是周星馳電影中影響力最大的一部。

蜀山傳

投資一再追加，最終達到8000多萬，先後歷經3年時間，先後請過4家好萊塢特效公司製作的《蜀山傳》當年票房慘敗，香港票房只有1100多萬，血本無歸。當時很多人認為這部電影華而不實，特效太絢爛搶了一眾實力派演員的風頭被認為是最大的缺點。

然而後來的事實證明這是一部超前時代的經典。因為若干年後玄幻小說、仙俠小說大行其道，各種影視作品層出不窮，然後卻沒有一部作品能拍出人們想像中的玄幻仙俠意境。這個時候大家才發現多年前就有一部電影非常完美又華麗的把那種境界闡釋的淋漓精緻，就是《蜀山傳》。

英雄

中國大片模式的開山之作，上映時雖然票房不低，甚至還入圍了奧斯卡最佳外語片，但是觀眾卻普遍認為劇情太玄乎，角色太能裝，因此評分不高。

但是如今回過頭看，當時這部電影明顯被低估了，豪華的明星陣容、唯美的色彩運用、高超的立意主張，每一個點都有足夠成為經典的理由，時間最終還是給予了認可和證明，《英雄》確實經典。

本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！

如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？

時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。

好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！

張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....

當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

大話西遊，只能說周星馳的思想以及眼光太超前了，當時人們都看不懂，後來過了幾年才被人們接受，說實話，我小時候第一次看也覺得惡心，覺得周星馳演的孫悟空真丑，但是後來再看的時候就覺得好看了。只能說周星馳這部電影像臭豆腐一樣，第一次接觸的時候很抵觸，後來就喜歡上了。

一、《東邪西毒》

當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

二、《大話西遊》

這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧啰嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為「文化垃圾」，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多台詞更是成為了經典。

㈣ 有哪些電影一開始不被看好，後來逆風翻盤的

我來推薦幾部逆風翻盤的電影，笑汪當年都是被噴的體無完膚。

1:《蜀山傳》

一看這個名字，我們就知道是一部仙俠片，作為一部2001年出產的玄幻電影，當年一出來也是沒有得到影迷的支持，口碑更是不好，在經過長達將近20年的沉澱後，又重新被廣大網友挖掘出來，並且在武俠迷妹的心中佔了一個很重要的位置，仔細想想也不難發現，這部片由徐克導演，鄭伊健張柏芝主演，還有古天樂吳京加盟，可以說是眾星雲集，當然那個時候的吳京還不出名，但是在01年那個時候，它的場景特效就做得那麼好，拿到現在來說，也能超過很多電影，我只能說一句，好的電影總有一天會碰罩仔發光的。

2：《東邪西毒》

​這是一部老片，94年生產的，比現在很多90後的年齡還大，第1次看這部電影的時候，看了還不到1半，就感覺看不下去了，那個時候對武俠電影的感覺就是應該快刀斬亂麻，不應該每個人都講一些不知所謂的劇情，武俠電影不都是應該刀來劍去，快意泯恩仇嗎？時隔多年後，再次看了這部電影，才明白了它為什麼叫東邪西毒，特別是我們這種年齡經歷過 情感 的人，更能明白當時導演王家衛想表達的意思，確實一部好的電影，就應該像深藏多年的藏酒一樣，能讓人慢慢靜下心來，細細品味，才能品嘗出其中的甘甜。

當然還有像青蛇，大話西遊，肖申克的救贖，還有我們現在的流浪地球，之前的戰狼，上映之前也沒想到他能夠火起來。

總結：還是一句話，好的電影就像是一塊金子，你剛出來不可能光芒萬丈，但是我相信，當陰天過後，太陽出來，你一定能夠照亮別人的眼。

《泰坦尼克號》

這部1997年首映的電影開拍預算7500萬美元，結果一半都沒拍到就花完了，而最終電影實際花費整整2億美元，宣傳費用4000萬美元。

派拉蒙公司覺得成本實在太高風險太大，於是只能提前將DVD版權以800萬美元的價格出售給索尼（後來腸子都悔青了估計）。

歷時五年拍攝而成，但第一周票房並不理想（正常電影的票房都是第一周最高後面依次下降），沒想到到第二周，票房突然逆勢上揚，這一揚就是26周，其中15周是蟬聯北美票房冠軍，26周是穩居top10，最終放映287天，總票房達18.43億美元，成為全球電影票房冠軍。

這部電影的票房冠軍紀錄直到2010年才被卡梅隆導演的另一部電影《阿凡達》超越。

這類電影實在太多，而且很多現在都悶悶成為了經典，以下我就推薦幾部具有代表性的。

一.《霸王別姬》可能很多人會問，《霸王別姬》不是一直都受歡迎嗎？不是在國外知名度很高嗎？怎麼說的上是不被看好?其實一開始的時候香港跟台灣甚至很多地方都禁播的，因為影片中涉及到的同性戀舊時代的各種問題，很多地方都禁止上映，真正火的是在國外，後面港台才陸續取消限制給其上映，所以哪怕如《霸王別姬》這樣經典的影片也會有不被看好的時候。

二.《大話西遊》這部在現在看來好評如潮的經典電影當初在香港可以說票房慘淡，甚至還被評為爛片，個人覺得之所以造成這樣的原因很大一部分是因為星爺的無厘頭式 搞笑 風格在當時很多人看來太奇怪，接受不了，另一部分原因就是這部電影對名著《西遊記》的篡改，這樣的篡改當時看來是對經典名著的不尊重，畢竟那個年代的人還是挺保守的，不過在現在看來，《大話西遊》還是很經典的一部電影，盡管當初並不被看好。

三.《流浪地球》記得當初這部電影准備上映的時候，並沒有多少人看好，畢竟大家對所謂的國產科幻電影實在沒啥信心，這個想法在很多人心裡是根深蒂固的，畢竟之前的那些所謂的國產科幻片太讓人失望了，所以也自然而然的覺得這部電影也是，後面當第一批觀眾出來後好評就流傳出來了，然後《流浪地球》經過層層宣傳，才為大家所熟知這部影片的科幻特效還是很不錯的。所以很多電影一開始都不怎麼被別人看好的，但往往反而不被看好的電影要麼成了經典要麼票房大賣。

電影分兩種，一種是大投資大製作，還有一種是小成本。如果要選擇的話，很多人會選擇看大片，明星多、特效好、賣相佳，絕對物有所值。因此相對來講，那些低成本的三無電影就並不被人看好了。但即使前期被人忽略，只要品質過硬，依然可以成為爆款。今天就來聊聊那些曾經不被人看好的爆款電影，最後一部片方真的賺翻了。

一.《泰囧》

徐崢首部導演作品，那時的他還不是山爭哥哥，由於名氣並不響亮，不僅沒人願意投資此片，還被很多大明星拒絕出演。影片是在2012年的賀歲檔上映，前有李安的《少年派》、馮小剛的《1942》，後有成龍的《十二生肖》，個個都是大咖，部部都是大製作，相比之下，《泰囧》最沒賣相。但讓所有人大跌眼鏡的是，小刀真的能砍大樹，該片一經上映就收獲好評如潮，刷新了各種紀錄，是當年的華語電影票房第一名，而徐崢也因此名利雙收。

二.《戰狼》

這種軍旅題材的主旋律影片，向來是華語片的一大短板，再加上吳京作為導演還是個新兵蛋子，因此該片從一開始，就被很多影評人唱衰，就連首映禮都極為冷清。影片在2015年的4月2日上映，這個檔期本來很冷門，但由於影片質量不俗，最後硬是拿下了5.46億票房。這樣的成績可謂大獲全勝，也是此類題材在當年的最高票房，同時也扒扒打了很多人的臉。正是因為《戰狼》的成功，才有了後來《戰狼2》的火爆，接下來讓我們期待著《戰狼3》能夠再創輝煌。

三.《夏洛特煩惱》

麻花團隊的首部大電影，小成本製作，沒有大明星，就連片名都覺得很繞口，因此該片票房預期極為慘淡，在一開始就不被人看好，所以排片率極低。但就是這樣一部賣相並不佳的影片，成了2015年國慶檔最大的黑馬，在當時豪取14億的超高票房，同時也令沈騰成為了內地新一代的喜劇之王。自此之後，開心麻花成了最具票房號召力的保證。

四.《無名之輩》

無預算、無明星、無大導，典型的三無電影。此片的一眾主創就和片名一樣，除了陳建斌還有些熟悉外，其餘的真的都是「無名之輩」。就是這樣一部色香味都不俱全的荒誕喜劇，在上映之後隨著消費者的口口相傳，和朋友圈的各種轉發，已經連續8天奪得單日票房冠軍。目前上映將近半個月，累計票房達到4億，在豆瓣上更是有15萬人參與打分，評分高達8.2，真的堪稱是年度第一爆款。雖然這樣的票房不能和動輒十幾億幾十億的大片相比，但對於一部小成本電影，已經極為難得。

五.《前任3再見前任》

《肖申克的救贖》

這部電影被後世視為「無冕之王」，當年被《阿甘正傳》拿走奧斯卡只能說運氣不佳。很多年來都和全世界男人都敬服的《教父》爭奪IMDB第一的位置，而近些年更是蟬聯影史第一，也曾入圍多項影史榜單評選！這樣一部經典到讓人窒息的電影，當年上映的時候票房口碑都不好，投資差點連成本都收不回來，被許多觀眾怒噴劇情無聊、故事拖沓。豆瓣評分如今都是天上有地上無的9.6分，這情節反轉得也太厲害了！

《大話西遊》

這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧啰嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為「文化垃圾」，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多台詞更是成為了經典。

《蜀山傳》

看到標題第一時間就想起之前在網上口碑大逆轉的《蜀山傳》。一個當年被資深影評人噴的沒有顏面的玄幻電影，一個又在十幾年後被武俠迷奉為神明的江湖聖典。一念成魔，再思成佛，是徐老怪的電影反射弧太長，還是人的價值觀念真的揣摩不定？

《東邪西毒》

當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

《倚天屠龍記之魔教教主》

演員陣容強大到堪比現在賀歲陣容。李連傑，張敏，邱淑貞，黎姿，洪金寶，鄒兆龍，梁家仁，吳耀漢，吳鎮宇，曹榮。1993年12月18日上映的這部香港電影，票房收入為1043.7757萬港幣。影片拍攝花了5000萬，票房卻只有1000多萬，直接導致了投資方撤資，拒絕拍攝原本已定拍攝計劃的第二部《倚天屠龍記之聖火令》(是否准確未知)。但是此片無論是製作還是劇本均屬精良，後續多次由CCTV6等頻道播放，和《方世玉系列》，《黃飛鴻系列》一樣，占據了很多90後童年中的一席之地。

《青蛇》

《青蛇》當年上映時，票房僅有900多萬。但是，數年後，這部《青蛇》卻因為影片結構如行雲流水，深受影迷喜歡，一度被奉為經典。

《流浪地球》必須上榜，絕對低開高走的典型。

電影《大明劫》在我心中是非常優秀的國產 歷史 電影，而票房慘淡。

孫傳庭一個立志救國的文官，軍中瘟疫橫行，死亡的氣息，籠照個整個軍營，有些兵士寧肯默默地死去，也不接受治療，正和那些鄉紳一樣，寧可去死也不願意掏錢來為這個行將就木的王朝續命，覆巢之下，豈有完卵！

孫傳庭說的很明白，這些人都是這個王朝的既得益者，卻不肯救國，和孫傳庭搞對抗，只關心自己的利益，哪管國家死活！孫傳庭其實很孤獨，在這個時代里，前行的只有他自己！為了那救國救民的理想，他殺了患有疫情的軍士，他殺了那些不肯合作的鄉紳！他明白！

他李自成可以失敗十次八次，而他連一次也敗不起！可是他這樣的人畢竟是少數！為了控制疫情，江湖游醫吳又可臨危受命，大膽提出對《傷寒論》的質疑，提出自創一套的祛病方法，創立《瘟疫論》。

卻不被自己的老師看好，一條條血的教訓證明吳又可是正確的，《大明劫》兩條主線一明一暗，一個立志醫國，一個立志救人。兩者殊途同歸，可是大明江山的腐朽已到了不可醫治的程度，即使有再好的將領，再醫術高明的醫生也無法挽回大明朝的去勢！大明劫，劫數難逃！

電影的細節處理的也很到位，孫，吳二人從各自擅長的領域下手。扶大廈於將傾，兵者和醫者二者水火不容，卻也殊途一理！孫面對，內憂外患，吳面對疫情橫生，都處在崩潰的邊緣！

皆在放手一搏！真希望孫傳庭可以活下去，可明史說，傳庭死，而明亡矣！國破家亡之際總有那些死心眼的人，為了國家而亡，這正是我們民族的靈魂，他們選擇了一條不歸路。正如朱東潤先生在《張居正大傳》里說到！當我們在回憶自己祖先的時候，有許多可歌可泣的故事，有的顯煥一些，有的暗淡一些！ 他們為了發展而努力，為了自由而奮斗！對於過去我們固然看到無窮的光輝，對未來也畢將報有更大的期待！前進啊！每一個中華民族的兒女！每個人的祖先都是偉大的！每一個王朝沒落的時候！更能折射出人性的偉大和黑暗！

王競的《大明劫》雖然不是一部討巧的電影，沒有宮斗撕逼，沒有特效和動作戲，導演花了大力氣去刻畫瘟疫病人雙眼黑血的慘象，浮屍遍野的大地，還有明後期軍隊列裝制式火槍火炮的場景…但是無論服裝、道具、劇情、台詞都很考究接地氣，沒有後現代式的出戲感，儼然一部史詩該有的樣子。

南韓電影《新世界》，以當時出片時間，難以想像導演居然僅僅是拍過一部長片的人，完成度之高令人感慨。在《無間道》極其同類港片把卧底題材拍爛之後，還能有南韓編劇從中找出新意，其電影製作水準和創新意識確實值得學習。

今天在這美好時光里十分感激在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。 希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 解答 《大話西遊》

這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧啰嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為「文化垃圾」，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多台詞更是成為了經典。

《蜀山傳》

看到標題第一時間就想起之前在網上口碑大逆轉的《蜀山傳》。一個當年被資深影評人噴的沒有顏面的玄幻電影，一個又在十幾年後被武俠迷奉為神明的江湖聖典。一念成魔，再思成佛，是徐老怪的電影反射弧太長，還是人的價值觀念真的揣摩不定？

《東邪西毒》

當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

《倚天屠龍記之魔教教主》

演員陣容強大到堪比現在賀歲陣容。李連傑，張敏，邱淑貞，黎姿，洪金寶，鄒兆龍，梁家仁，吳耀漢，吳鎮宇，曹榮。1993年12月18日上映的這部香港電影，票房收入為1043.7757萬港幣。影片拍攝花了5000萬，票房卻只有1000多萬，直接導致了投資方撤資，拒絕拍攝原本已定拍攝計劃的第二部《倚天屠龍記之聖火令》(是否准確未知)。但是此片無論是製作還是劇本均屬精良，後續多次由CCTV6等頻道播放，和《方世玉系列》，《黃飛鴻系列》一樣，占據了很多90後童年中的一席之地。

《青蛇》

《青蛇》當年上映時，票房僅有900多萬。但是，數年後，這部《青蛇》卻因為影片結構如行雲流水，深受影迷喜歡，一度被奉為經典。在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。 在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這個話題。 我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

㈤ 請問美國電影開始的時候出一個獅子叫一聲的是哪個電影公司的

米高梅影業公司標識：雄獅利奧
⑴1916年至1924年的高德溫標識——最初的「雄獅利奧」斯拉特斯；
⑵米高梅的第一個正式標識——斯拉特高裂斯，使用時間為1924年至1928年；
⑶第2隻獅子傑基，1928年至1956年「服役」；
⑷第3隻獅子坦納，使用時間為1934年至1956年；
⑸第4隻沒有名字的獅子，1956年到1958年間「服役」；
⑹真正的雄獅利奧，「服役期」從1957年一直到現在。
1924年，電影公司宣傳人員霍華德·迪斯為塞繆爾·高德溫的高德溫影業公司設計了「雄獅利奧」標識。他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的體育隊——雄獅隊。幾年之後，高德溫影業公司與米特羅影業公司以及路易斯·梅耶影業公司合並，組建一家新公司，也就是現在的米高梅，並保留了雄獅利奧這個標識。
乎改自此之後，共有5頭獅子扮演「利奧」這個角色：最初的獅子名叫「斯拉特斯」，「統領」米高梅1924年至1928年的無聲影片；第2頭獅子名叫「傑基」，是米高梅「雄獅軍團」中第一個被觀眾聽到怒吼聲的成員。由於仍處在默片時代，當雄獅利奧的標識在大銀幕上出現時，相關人員會用留聲機播放傑基的咆哮。值得一提的是，傑基也是在1932年染印法彩色影片中出現的第一頭獅子；第3頭獅子名叫「坦納」，可能也是知名度最高的——當時傑基仍然出現在米高梅的黑白片中；第4頭歲念判獅子沒有名字，鬃毛非常濃密，但被使用的時間也非常短暫；第5頭獅子就是自1957年以來一直延續至今的真正意義上的利奧。
米高梅的座右銘是「為藝術而藝術」。

㈥ 世界上第一部電影是什麼

世界上第一部電影是桐陵衡《朗德海花園場景》。

是由路易斯·李·普林斯（Louis Le Prince）執導，阿道夫·李·普林斯、莎拉·惠特利約瑟夫·惠特利、哈里特·哈特利，主演的黑白無聲紀錄短片。該片拍攝於1888年，是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了汪伏一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

(6)哪些電影最開始有一擴展閱讀：

1888年10月，普林斯以賽璐璐膠片和單鏡頭照相機拍攝了局做世界上第一部動態影像作品《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene），此片不到三秒鍾的影像記錄了四個人在花園做著滑稽的動作。此片曾在位於利茲市的普林斯岳父母家的工廠與庄園放映過，但並未有公共放映。

影片令「死亡」成為可討論的議題——短片拍攝十天後，片中人物之一莎拉·惠特利便去世，而普林斯本人也於1890年9月在第戎到巴黎的火車旅行途中神秘失蹤，屍身和行李杳無蹤跡，成為電影史上的一宗謎案。

影片傳達更為直觀的情感，如果文字成就著一種歷史的源於，它充滿著冷靜現實的記錄。黑白電影成為了人們表達情感的路。

第一部彩色故事片《浮華世界》為生活帶來了另一段色彩的浪漫，黑膠碟的經典，記錄著聲音，一段可以代表經典的音符，黑白電影交織著生活的真實，曾經的黑白沉睡在CD架間，也許它不會被擺放在最顯然和唾手可得的地方，但永遠不會被色彩所取代。

㈦ 哪些電影的開始順序本身可能就是一部短片

克里斯托弗諾蘭（Christopher Nolan）2008年的電影「黑暗騎士」（The Dark Knight）的搶劫禪鋒案開場白。

從破碎的玻璃窗到下面相鄰的建築物之間有一條拉鏈線，使小丑的戴面具的親朋好友可以進入哥譚高安全性銀行之一。當蒙面人物談論謠言圍繞著策劃劫案想法的神秘人物時，他們全清襲卜都帶著槍支闖入大樓。

在他們看不見的老闆的要求下，每個被掩蓋的罪犯一個接一個地冒犯。小丑的同伴帶著一個旅行袋進入金庫，但是隨著每個成員在老闆的命令下繼續向對方開槍，只有蒙面的小丑和其他犯罪分子留下。

然後，在只能被描述為黑暗喜劇且時機恰到好處的入口處，一輛校車駛過銀行的牆壁，立即移走了最後一手被僱用的手。也許是電影史上最好的一次揭露，小丑為躺在地板上的受傷銀行出納員摘下了面具，露出希思·萊傑綠發的精神變態。