外國電影在各方面

① 美國電影的特點

1）、好萊塢的大公司
在1900年的時候，好萊塢還只不過是離洛杉磯市中心十幾公里的一個人口稀少的小鎮。洛杉磯原來屬於墨西哥，加利福尼亞被納入美國版圖後才成為美國的城市。1886年，房地產商哈維·維爾克特斯買下了這里的一塊地，他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，就有了好萊塢這個名字（在英語中，Hollywood是冬青樹林的意思）。如今，好萊塢在美國文化中已經具有了重大的象徵意義。諸如日落大道、貝弗利山莊、聖費爾南多河谷、聖莫尼卡和馬利布海灘等享有盛名的地方，這些地名都充滿了現代神話。可以說，好萊塢的發展史就是美國電影的發展史。

1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。從1909年開始，著名的製片人格里菲斯在好萊塢以天然背景拍攝了好幾部影片。當時，美國電影的中心在東部，紐約是大本營。從此以後，許多電影公司紛紛來這里拍片，開始了美國電影業移師好萊塢的大轉移。1912年起，許多電影公司在好萊塢落戶，到1928年，已經形成了"八大影片公司"一統天下的局面。這八大電影公司是：

米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer,簡稱MGM）

馬庫斯·洛是洛氏股份有限公司的董事長，他於1920年收購了米特洛製片公司，後來又收購了高德溫公司，最後與路易斯·B·梅耶製片公司合並，組建成米高梅公司。洛氏公司保留了電影院部分，米高梅公司則負責製片廠。在洛氏去世和尼古拉斯·申克擔任董事長之後，塔爾伯格重新成為製片人。塔爾伯格於1936年去世，3年後，米高梅公司推出《亂世佳人》。1973年，米高梅公司受到財政上的限制，不得不放棄發行並減少生產。1981年，柯克里安控制了金融集團泛美公司所有的聯美製片公司，組建了米高梅／聯美娛樂公司。1985－1986年，有線電視新聞網的老闆特德·特納收購了製片廠，後來又賣給了柯克里安，只保留了影片庫。1990年，義大利人姜卡爾洛·帕雷蒂和他的控股公司帕泰通訊公司在時代－華納公司的幫助下，收購了米高梅公司。1989年，米高梅／聯美公司佔有6％的市場份額。

派拉蒙公司(Paramount)

明星製片廠老闆阿道夫·朱克爾於1916年收購了拉斯基故事片公司，幾經更名之後，於1930年改名為派拉蒙－帕布里克斯公司。它的實力由於利用了華爾街的信貸收買了一些電影院而大大增強。1932年，曾發生導致公司破產的嚴重的金融危機。1933年到1936年，派拉蒙公司在巴尼·巴拉班的領導下重整旗鼓。1946年，公司的利潤達到了創歷史紀錄的3900萬元。當時，派拉蒙公司被最高法院強制賣掉其所屬的電影院。從1971年起，弗蘭克·雅布蘭斯、羅伯特·埃文斯、馬丁·戴維斯、弗蘭克·曼庫索相繼擔任公司的董事長。作為的四大公司，派拉蒙1989年佔有14％的市場份額，並試圖收購時代－華納公司，但在一場官司後失敗。

二十世紀福克斯公司(20th Century Fox)

維廉·福克斯的福克斯影片公司於1917年在好萊塢成立。1927年，公司投巨資開發福克斯有聲電影工藝，與反托拉斯法發生法律糾紛。1929年，華爾街爆發金融危機後又遇到財政上的困難。威廉·福克斯去世後，公司於1935年與達里爾·扎納克和弗蘭克·申克的20世紀製片公司合並，成為二十世紀福克斯公司。1981年，福克斯公司被石油大王馬文·戴維斯收購，他把一半股份出讓給了澳大利亞報業巨頭魯伯特·默多克。福克斯公司於1989年處於第六位，佔有6％的市場份額。

華納兄弟公司(Warner Brothers)

華納斯兄弟於1923年組建華納兄弟製片股份有限公司，1925年吞並維太格拉夫公司，並投資其子公司維泰豐公司與西方電氣公司合作開發的音響技術。第一部有聲片《爵士歌手》（1927）耗盡了薩姆·華納的心血，他於同年去世。華納兄弟公司於50年代轉向電視片生產。1957年，傑克·華納只保留了華納公司的少量股權，1967年，華納公司被七大藝術製片公司收買，1969年又被金尼國民服務公司收購。伯班克的公司由史蒂芬·羅斯領導，重新命名為華納通訊股份有限公司，1971年，其電影、唱片和電視部分保留華納兄弟的名字，由特德·阿什利負責。1983－1984年，華納公司曾陷於嚴重的財政危機。在特里·西默爾的領導下，由於《小妖精》和《蝙蝠俠》等影片的成功，公司恢復了元氣。1989年，華納公司在八大電影製片廠中排名第一位，佔有19％的市場份額。此時，時代公司合並進來，成為時代－華納公司。

雷電華公司(Radio-Keith-Orpheum, 簡稱RKO)

雷電華公司是好萊塢八大公司中最年輕的公司，1928年由戴維·薩爾諾夫和約瑟夫·肯尼迪的美國無線電公司合並幾家公司後成立。沃爾特·迪斯尼、奧遜·威爾斯和塞爾茲尼克等獨立製片人都曾加盟雷電華公司，並未公司的發展作出了傑出的貢獻。1948年，公司被飛機大王霍華德·休斯所控制。1955年，雷電華公司被一家輪胎公司的子公司托馬斯·奧尼爾的通用遠距無線電公司收購，把幾百部影片的攝制權讓給了可口可樂公司。1958年，在女演員露西爾·鮑爾的主持下，在德西露製片廠內開始恢復生產電視片。由於公司領導人的決策不利，致使雷電華公司最終從好萊塢消失。

環球公司(Universal)

卡爾·萊姆利在合並了幾家企業後於1912年創建了環球製片公司。1936年萊姆利去世後，環球公司被一個財團收購。擺脫了30年代的財政危機之後，環球公司於1946年與國際製片公司合並。1962年，環球國際公司被美國音樂公司收購。從1976年起，內德·塔南、弗蘭克·普賴斯、西德尼·申貝克相繼領導環球公司。環球公司1989年處於第二位，佔有17％的市場份額。1990年環球公司被日本的松下公司以60億美元的代價收購。

聯美公司(United Artists)

1919年由道格拉斯·范朋克、查理·卓別林、瑪麗·璧克馥和格里菲斯創建，由海勒姆·艾布拉姆斯領導，1926年起由約瑟夫·申克領導。經過徹底的改組後，阿瑟·克里姆和羅伯特·本傑明於1951年取得了聯美公司的領導權。1967年，聯美公司被金融集團泛美公司收購。

哥倫比亞公司（Columbia Pictures）

1924年由喬·布蘭特和哈里·科恩、傑克·科恩兄弟在1920年成立的哥倫比亞廣播公司的基礎上創建。在1927年至1939年間，由於弗蘭克·卡普拉的領導，哥倫比亞公司取得了巨大的成功。1973年，公司被愛倫·赫希菲爾德和戴維·貝格爾曼收購。1982年，公司杯可口可樂公司收購，任命英國獨立製片人戴維·普特南為董事長。1987年，哥倫比亞公司與三星公司合並時普特南離任。哥倫比亞公司於1989年成為第三大製片公司，佔有15％的市場份額，同年被日本的索尼公司收購。

2）、好萊塢的歷史和現狀

美國早期電影全是無聲電影，常被稱為默片時代。默片時代的電影多是喜劇，最著名的喜劇演員是查理·卓別林。他的《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等已經成為名垂青史的優秀影片。

1923年，有聲電影問世，給好萊塢帶來了滾滾財源。

1927年，在米高梅影業公司老闆路易斯·B·梅耶的指導下，美國電影藝術與科學學院正式成立。不久，梅耶建議設立學院獎來鼓勵並表彰那些對電影事業做出突出成就的電影人。於是，1929年5月16日，在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學院獎。學院獎的獎品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金裸體人像。1931年，當學院的圖書管理員看到這尊金像時吃驚地說："它真像我的叔叔奧斯卡！"從此，奧斯卡這個名字就傳開了。從第七屆起，學院獎正式更名為奧斯卡獎。奧斯卡獎分為兩大類：成就獎和特別獎。成就獎包括：最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳音響、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳動畫片和最佳外語片等。在當今世界名目繁多的各種電影大獎中，奧斯卡獎無疑是最具權威、最有影響、設獎范圍最廣的電影獎。它象徵著美國電影藝術的最高成就。

30年代初，美國已經度過的經濟危機，好萊塢也開始了長達20年的黃金時代。從30年代初開始，洛克菲勒財團與摩根財團就開始了對好萊塢控制權的激烈爭奪，到1935年，兩大財團基本上控制了好萊塢的八大公司。而找到了經濟後盾的好萊塢製片公司，也開始發揮出巨大的創造力。三四十年代，好萊塢創造並發展的類型片、西部片、警匪片、歌舞片深受觀眾歡迎。好萊塢在它的黃金時代拍攝了許多優秀的影片。其中，《亂世佳人》是好萊塢黃金時代最具魅力的經典之作；《公民凱恩》也總是名列歷年的"十大影片排名"之中。其他如《一個明星的誕生》、《紅衫淚痕》、《綠野仙蹤》、《呼嘯山莊》、《關山飛渡》、《費城故事》、《蝴蝶夢》等，在取得巨額票房收入的同時，也都獲得了藝術上的成功。

第二次世界大戰期間，好萊塢也以電影為武器展開了與納粹的斗爭。在所有反法西斯影片中，以1942年底華納公司拍攝的《卡薩布蘭卡》最為著名，其女主角英格麗·褒曼也因此蜚聲世界。此外，亨利·方達主演的《血雨腥風》、卓別林的《大獨裁者》以及《納粹間諜的自白》、《希特勒的子孫》、《納粹黨徒》等影片，也都深刻地揭露了納粹的丑惡面目。

第二次世界大戰結束不久，正當好萊塢生機勃勃、蒸蒸日上的時候，美國國會"非美活動委員會"開始調查"混入到美國電影界的共產主義分子"。非美活動委員會於1949年10月20日開始審訊，"好萊塢十君子"被判入獄。一大批導演、製片人、演員和編劇被列入了黑名單，使他們淪為無業人員或流亡國外。這場風波整整持續了十年，使好萊塢元氣大傷。此外，50年代電影的普及也對好萊塢造成了沖擊，使好萊塢經歷了長達30年的危機。這一時期最優秀的影片是《教父》，它被譽為"自《公民凱恩》以來最出色的美國影片"。

70年代末，好萊塢再度出現新的曙光。從這時開始到整個80年代，《克萊默夫婦》、《普通人》、《母女情深》、《墜入情網》、《金色池塘》、《雨人》和《為黛茜小姐開車》等影片，表現了普通大眾對家庭倫理的關注，將嚴肅的社會主題納入到了動人曲折的故事情節中來，引起了美國社會的強烈反響。達斯汀·霍夫曼、梅麗爾·斯特里普是這類影片表演藝術的集大成者。

喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格是七八十年代好萊塢涌現出來的兩位導演奇才。喬治·盧卡斯將喜劇片、西部片的類型與高科技和幻想結合在一起，創造出了令幾代人痴迷的《星球大戰》系列。斯皮爾伯格在80年代拍攝了《E.T.外星人》、《第三類接觸》、《奪寶奇兵》（《印第安納瓊斯》）、《紫色》和《太陽帝國》，90年代又拍攝了《辛德勒名單》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》等影片。

在經歷了80年代電影體系的趨向完善之後，90年代一開始好萊塢各大影片公司到達了它們的收獲期。從1995年開始，幾乎每年都有十部左右票房超過億元的大片。90年代好萊塢既獲商業成功又具有藝術價值的影片有：《沉默的羔羊》、《漂亮女人》、《阿甘正傳》、《獅子王》、《辛德勒名單》、《勇敢的心》和《泰坦尼克號》等。

3）、美國電影的經濟學透視

幾十年以來，美國電影產業一直都是國際市場上的主導力量。根據聯合國的資料，在80年代初期之前，美國電影出口一直表現出持續上升的趨勢，80年代中期開始美國電影出口開始下降。另一方面，從1953年開始，美國電影進口一直呈現出上升趨勢。對這種進出口相背離的趨勢可以解釋為美國電影業對外國直接投資的增加。美國電影進口和出口之間這一差距的彌合反映出其貿易更加趨向平衡。

從20世紀初開始，許多國家對文化產品的貿易實行了限制。1948年的《貝魯特協議》規定取消教育用視聽材料國際貿易中的進口關稅，許可證和數量限制。1950年的《佛羅倫薩協議》注重對知識產品如圖書、期刊和報紙等的自由流通。然而，這些國際協議沒有包含娛樂性文化產品或文化特徵。事實上，《關貿總協定》（GATT）和《經合組織無形標准》（DECE code of Invisibles）都批准了電影放映保留配額，以保持各國的文化身份。各國為保護其國內文化產業的發展，經常把文化主權問題作為主要理由提出來。從實質上講，文化主權（Cultural Sovereignty）並不是關於藝術產品本身的消費問題，而是關於消費者對文化產品的選擇問題。政府會運用價值判斷來促進、刺激國內文化產品的消費，因為這些文化產品表達了本國的價值觀和文化。例如，加拿大和美國享有許多共同的文化特徵，如作為共同語言的英語（雖然接近四分之一的加拿大人主張把法語作為他們的母語），作為經濟制度的資本主義和作為宗教的猶太教--基督教。具有諷刺意義的是，恰恰因為這些共同的文化價值，加拿大人認為他們的文化主權受到的最大危脅來自美國文化產品的支配，而不是其他國家的文化產品（Morris，1978）。文化主權是支持貿易壁壘的核心觀點，經濟和政治問題也常常被提出來支持貿易限制。

一些進口國抱怨市場規模的不平衡，如人口因素，為美國生產商提供了享有規模經濟的機會。這樣，單位產品的成本降低使美國生產商在國際市場上更加具有競爭力。因而，從90年代初開始歐洲和加拿大就一直關注美國電影的文化影響。在上個世紀20年代德國就對進口美國電影施加配額（Feldman and Nelson ,1977）。隨著德國把自己的電影用來進行宣傳，其對美國電影的限制越來越升級。實際上， 現在《關貿總協定》和《經合組織無形標准》都批準保留電影配額以維護各國的文化身份。根據Wildman和Siwek，工業化國家和發展中國家都對錄像製品施加了貿易壁壘（Wildman & Siwek，1988）。美國在文化產業中也一直使用有限的貿易壁壘，主要是關稅壁壘。與歐洲國家不同，加拿大採取政府補貼或投資生產的方式來促進其國內電影業的發展，而不是以進口壁壘來保護國內文化產生業（Feldman and Nelson ,1977）。然而根據Wildman 和Siwek的研究認為面對外國競爭，本國文化產業的生存並不需要政府的經濟支持。通過對義大利和拉丁美洲的電視節目生產和貿易統計數據的研究，他們提出發展商業電視是增強當地節目製作者和電影生產者實力的關鍵。他們聲明，外國競爭所削弱的僅僅是國家控制和撥款的媒體（Wildman and Siwek ,1990）。

wildman 和 siwek還認為，對電影和電視節目貿易的限制，特別是數量上的限制，會使消費者的需求得不到滿足，於是從正常渠道得不到滿足的這部分需求，便常常由盜版來滿足（ wildman and siwek,1988）。新的復制技術的方便快捷和衛星傳播使盜版成為一個全球性問題，最近，美國電影出口協會向美國商務代表提交的一份報告指出大部分國家都存在錄像帶盜版現象。美國電影出口委員會估計盜版使美國從與加拿大的貿易中受到的損失大約在2500至5000萬美元之間，這僅僅是一個非常粗略的估計。Wildman和siwek認為錄像盜版是由沒有知識產權立法的國家和對現有版權法執法不力造成的（wildman and siwek,1985）。例如，1984年美國最高法院裁定利用電視錄像設備在家庭中出於非商業性目的復制廣播電視節目是合法的（Vogel ,1986）。

產品和市場特點

以各種形式出現的"明星制"一直是美國習慣運用的電影產品分化的一種手段。在"大片"依靠明星出演這個意義上來說，因為大牌明星稀缺，這樣的大片也就很少。這種狀況的結果是，每一家主要的電影製片廠每年都是靠一部或很少幾部電影來獲得其利潤。到80年代末期，每年發行60至80部主要電影，但有一部電影的片酬達到三百萬以上美元的實力的明星不到25個。到1997年，有些明星的片酬達到2000萬美元之高，這就造成了電影生產成本的急劇上升。相應地，各種大片的票房收入佔了全部電影票房收入的一半。

明星制部分地造成了生產費用和市場營銷費用居高不下，這就為新企業進入電影行業造成壁壘，最終導致這一產業的高度集中。據估計，在1965至1988年期間，美國前四位電影生產商在北美洲票房市場中所佔的份額一直在48%至69%之間上下波動。美國電影行業到底是寡頭壟斷控制下的競爭還是壟斷競爭還可以討論，1965～1988年期間，排行前四位大公司的集中度（concentration Ration）平均為58.64,而同期的Herfindahl Hyrschman Index指標為1236。（註：HerfindahlHirschman Index,簡稱HHI，為美國市場集中度指標，從38.2%至39。2%開始，每增加1%的商業市場份額，HHI指標便增加78個點。）這些數字說明。

雖然這一產業中確實存在大公司的市場支配力，但這一行業中獨立生產商的數量越來越多，四大公司的構成不斷變化，這一切都說明這一產業正在朝著競爭性的方向發展。一小部分獨立生產商隨著市場的不斷發展也開始佔有較小的市場份額，如Orion。然而，獨立生產商把他們生產的電影交給大公司去做市場營銷和發行，因為要想發行成功必須要有大的資金投入和廣泛的發行渠道，這些對小公司來說是非常困難的，而大公司則具有這兩方面的實力。此外，影劇院的集中度也相當大，有大約40%的影劇院掌握在排名前六位和大連鎖影院公司手中。為了加強這一集中的效果，上世紀80年代，各大連鎖公司斥巨資在美國、英國、加拿大修建了大批的多銀幕的劇院（Vogel,1986）。1982年，全美國共有大約7300家從事電影的生產、發行和放映業務的綜合性公司，但其中年收入在一億美元以上的大公司只有11家（Trade in Service ,1986）。

來自電視和其他娛樂媒體的競爭越來越大，使得電影業不得不採取新的應付措施。除了對明星制度進行改進之外。還加大廣告投入力度，使電影得以進一步細分，分割電影市場。1980年，平均每部電影的廣告成本為54萬美元，到1991到增加到平均990年萬美元（Motion Pictures Association of America,1991）。1985年，電影業全部廣告開支為大約3.52億美元，佔全部娛樂業廣告開支（15億美元）的17%（leading National Advertisers 1985a）。在美國，娛樂業的廣告支出按行業排名第五位（Leading Nationd Aertisers 1956）。正如wildman 和siwek所指出的那樣，如果國內市場的規模是該國公司在電影的數量和質量上都佔有相對優勢的外因的話，那麼相對優勢和巨額成本也只屬於那些享有廣大的國內市場的國家（wildman and siwek,1988）。

美國電影公司應對與日俱增的競爭的另一條策略是把電影的生產製作移向海外，以便降低生產成本，規避貿易壁壘。外國直接投資，不論是流入還是流出美國的投資，增長都十分迅速，從1977年到1993年，美國電影產業在其他國家的子公司的資產總增長了5.1倍，而同期的銷售額僅增長了6.4倍，同時，其他國家在美國電影業的資產增長了271.1倍，銷售增長了233.1 倍，然而，絕大部分外國在美國的直接投資似乎都是有價證券投資（Portfolio investment），並且對電影生產和內容的控制權仍然掌握在美國人手中。

歷史資料顯示美國在其他國家子公司的資產和銷售額也同樣不錯。例如，1984年好萊塢主要電影製片公司和獨立生產商共拍攝318部電影，其中151部在其他國家拍攝，估計價值達到20億美元，然而這些電影被認為是由美國子公司"進口"的。一此類似由在美國的外國子公司"進口"的價值達到了10億美元（office of Technological Assessment ,1986）。雖然這些數據是不全面的，但也顯示出在大多數年度，在資產競爭方面，美國也保持著巨大的優勢。

美國電影產業的另一個特點是存在著第二市場或者叫作輔助市場。錄像技術的最新發展使這一產業從第二市場獲得的收入份額明顯增加了。第二市場包括錄像帶租售、付費家庭錄像、網路電視，付費光纜電視和辛迪加組織等。通過"分層的"或時間差銷售戰略，電影業在各個不同的銷售渠道採取隨機價格策略（Office of Technological Assesment,1986）。在這一整套銷售環節中，電影院是第一個也是最主要的環節， 繼之以錄像帶、付費電視等。第二市場可以連續數十年為像《飄》（Gone with the wind）《音樂之聲》（The Sound of Music）和《星球大戰》（Star wars）這類"大片"創造收入。計算機的影像處理技術可以防止流行電影膠片原版的損壞或老化，從而延長這些電影在第二市場上存在的時間。第二市場的強勁增長大大增加了電影製片公司的收入，使居高不下的電影製作成本得到了補償（Block ,1986）。再者，第二市場的存在使電影公司可以瞄準各種市場細分，這樣就可以增加產品分化，降低失敗風險（Smith and Smith ,1986）。

簡單地說，美國電影產業已經通過採用明星制，特殊效果和大規模廣告分化了它的產品，既使成本上升也增加了收入。最近，美國電影業已經開始把生產製做移向國外，以降低生產成本，同時利用第二市場試圖通過隨機價格來增加收入。在這一系列過程中，美國電影產業仍然是高度集中的，以致於只有幾家大型電影製片公司和連鎖影院主宰著這一產業，同時在競爭的狀態下也存在著市場的制衡力量。這一行業結構受到巨大的國內市場的支撐，而其國內市場是一個幾十年來受到明星制的培育，已經是一個十分成熟的市場。這些獨一無二的產業特徵很好地說明了美國電影貿易的模式。

② 歐美的電影是如何進行分類的

美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視、家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。 MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是： ．迪斯尼公司（Walt Disney Company;） ．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; ．派拉蒙公司 （Paramount Pictures Corporation;）．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）; ．環球影像（Universal Studios, Inc） ．華納兄弟（Warner Bros. ） MPAA制定的影視作品的分級制度如下： G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的； PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍； PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話； R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話； NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。 另補充幾種特殊的分級： NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。 M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。 可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力、色情電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，它的界定有時候也有一定的難度。 「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級，而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也要仁者見仁，智者見智了。在這個肉慾橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，但很多也是純粹是為了金錢的驅動。 電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。

③ 國外電影缺點和優點

它的缺點是劇情雜亂，畫面露骨，而優點是能夠擴寬視野，增長知識。
很多網友表示，外國電影故事有創意，製作精良，後期良心，當然並不是所有人都能接受外國電影的劇情，尺度，表達方式，贊同廣電總局禁令之聲也不絕於耳。我們應該保持清醒的認識和判斷力，學習外來文化好的那一面，對多種文化有包容性。

④ 西方電影與中國電影的各方面對比差異

西方的電影，較中國電影有創意，這種創意，除了在故事結構上的創新外，更多的是體現在了故事的內容上。

西方的電影在很大程度上，側重於崇前，而中國電影，則偏愛於懷古。只要對西方電影稍有關注的人，就會發現西方電影更多的是執著於對未來的想像，諸如《火星計劃》、《機械公敵》等影片就是明證。而中國的電影，則是與之相背的。近來，國內的一些歷史劇、宮廷戲甚囂塵上，大概就是這種懷古情結的突顯。因此，但西方兒童正沉醉於星球大戰的無盡遐想時，我們的下一代仍痴迷於降龍十八掌的無堅不摧；當西方人正在為宇宙飛船的設計圖紙一籌莫展時，我們仍在為哪段歷史是否尊重史實而吵得雞飛狗跳。

無可否認，這樣的思維模式，已嚴重影響了我們對未來的認知。我們常說，咱們的下一代普遍缺乏創新能力，但誰又想過，我們周邊的文化，又為他們提供了多少創新的氛圍呢？

我們的電影，與西方相比，還是有較大差距的，嘗試著去從西方的電影中吸取有益的思維方式，我想，無論是對我們的電影事業，還是下一代，想必都會大有裨益。

⑤ 美國電影的特點有什麼啊

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度的實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

(5)外國電影在各方面擴展閱讀：

美國電影傳播策略：

1、打造產業化的運作模式。

早在20世紀20年代,美國電影便形成企業生產模式,即按照現代企業制度進行商業化運作管理,實現生產製作與傳播發行的緊密集合。

電影製作、發行和放映,條塊分割,分工合作,責任明確。電影製片方、發行方與技術團隊等通常是長期的固定合作夥伴,利益緊密相關。同時,美國電影的蓬勃發展和融資渠道廣、資金雄厚密不可分。

2、實施全媒體的宣傳營銷。

在傳統媒體時代,美國電影按報紙、廣播、電視的視聽說特點,三管齊下,打造全方位的電影傳播路線。在新媒體時代,美國電影充分利用網路的互動性,使新舊媒體平台相配合,實施全媒體的營銷策略

⑥ 外國電影的優點

1.有足夠的人文思考
2.有極好的電影音樂
3.大部分片子著力宣揚真善美(這與日本電影刻意宣傳假丑惡形成鮮明對比)
4.演員無論名氣大小,刻畫任務均很到位

⑦ 歐洲藝術電影和好萊塢商業電影在內容和創作上有什麼不同

對於習慣看美國電影的人來說，歐洲電影就是另類!
首先，歐洲電影比較情緒化，個性突出，節奏不像好萊塢那麼快，結構也比較臉色，故事性不太強，有一種悠然自得的味道。用商業生產的觀點看，這些都是不利因素。
其次，更加重要的是，歐洲人和美國人的文化理念不大相同，歐洲人看重藝術標准，而好萊塢似乎更注重研究標准藝術，也就是能夠適合全人類的口味，因為它恰恰要淡化這種地方色彩，以便於它更方便地進入到世界上的任何地方。這里用得上一句文學術語，沒有技巧就是最好的技巧。
客觀地說，不管人們願意還是不願意，引領當今世界電影潮流的還是美國影片。在整個歐洲，沒有一個國家能夠「倖免」美國電影的沖擊。據歐洲電影評論界的統計，歐洲國家電影市場平均70％至80％是美國影片，只有法國略好一些，但美國影片也占其國內電影市場的50％。至於電影出口，除法國和西班牙影片等由於語言和文化優勢，可以分別出口到歐洲、非洲等法語國家和拉丁美洲等西班牙語國家外，其他歐洲國家的電影幾乎已經完全地方化，很難在國際上找到市場。為了扶持歐洲電影，歐盟給成員國售出5個拷貝以上的影片提供一定資助，但這也如杯水車薪。電影的發展需要市場，而市場的決定者是觀眾。

美國電影的優勢是它的商業化、全球化和貼近觀眾，即便是發生在美國的事，也能引起其他國家觀眾的共鳴，這是世界上任何其他國家的電影無法比擬的，它也是美國電影贏得市場和觀眾的原因。

面對美國影片的強大實力，中國電影遠沒有走俏歐洲。比如在比利時，不少美國影片的DVD可以輕而易舉地銷售上萬張，而中國電影的DVD最多銷量也不足2000張。盡管中國的許多導演和演員在世界上已頗有名氣，但要讓中國電影真正走向世界，中國電影人還要進行電影商業化的探索。

1.國際電影市場概況

在人類諸多的文化藝術形式中，電視和電影的影響力最大。電視作為最普及的大眾傳播媒介，是諸多藝術表達形式的載體，而電影是美術、戲劇、音樂、攝影等多種文化藝術的匯流。兩者在很大程度上是優勢互補的。二者的合作以及政策上的扶持，在很大程度上就成為其他文化形式的熔爐和舞台。並且，以此二者的合作為契機，可以形成多種文化形式的大市場，這是很多國家從政府到企業最關注的問題。換句話說，電視和電影是一個國家文化產業的入口，由此也說明了電視和電影的文化敏感性。

這種敏感性首先體現在國際貿易法規的制定中。事實上，自從1947年關貿總協定談判以來，電影業的問題就成為諸多紛爭里的一個焦點。美國希望電影業被囊括進談判條約里以便於電影能和其他商品一樣參與流通。歐洲國家則堅持認為電影業應該被排除在條約之外，因為沒有配額制度和關稅規定的保護，他們的電影業將抵擋不住主要來自美國的沖擊。當時談判協商的結果是做出規定，允許個別國家保留配額制度。

在1993年關貿總協定的烏拉圭談判中，美國又一次提出關貿總協定中應該包括電影和電視節目。以法國為首的歐洲國家則以「文化例外」為旗號，經過激烈爭論，終於在關貿總協定里成功地將這兩個領域的產品和服務排除在適用於一般商品的規定之外。

對於歐洲來說，在關貿總協定里就電影和電視節目所做出的抵制，超出了一般經濟上的意義。因為在歐洲和其他一些地方電影被視為民族文化資產的一部分。商業文化產品和服務例如電影和電視節目、唱片和書籍等，在加拿大被稱為「文化產業」，在英國被稱為「藝術行業」，而在美國它們則成了「娛樂業」。現在，許多國家對文化業實行的還是傳統意義上的經濟上的保護和管理，對什麼是文化和什麼是娛樂還沒有做出區分，而將二者一律視為文化范圍提供保護。

然而，在1993年烏拉圭談判僵局中，美國的貿易代表、1988—1993年美國國家貿易委員會的主管Peter Morici則將電影業基本等同於一般商業。「當我們談論電影的時候，我認為它主要是一個商業問題，而非一個文化問題。」「從全球范圍來說生產什麼主要由好萊塢自己決定。我們擁有一個競爭力很強的行業，這個判斷當然是根據我們銷往世界各地的電影的數量做出的。」

正是因為電視和電影在文化產業中的獨特地位，在國際貿易法規的許可范圍內，圍繞著二者所進行的國際文化貿易戰已經在全球展開。

這是一場力量懸殊的博弈，就客觀實力而言，其他國家根本無法與美國電影相提並論。一方面，美國電影牢牢控制著美國本土的市場主導權（其國產片票房佔全年票房總收入的96%），另一方面它還跨國界控制著其他國家半數以上的電影市場份額。法國著名影評人克洛德·卡利說 ：「一些國家，再也不能講述自己的故事了，他們的市場九成被並不反映他們生活的美國形象所佔領。」在這樣的貿易戰中，歐洲國家始終沒有放棄。

2.歐洲電影業的保護

在美國製作的電影和電視節目的大舉進攻前，歐洲許多國家勉力維持著各自的文化特性。對於具有相似政治文化背景和共同歷史文化傳統的歐洲而言，政策壁壘是它們最有效的手段。制定文化保護法是保持民族創造力不竭的方法之一。如此一來，美國的許多貿易合作夥伴在從鞋子到計算機的各種商品都大開通商之門，但在外國視聽產品的交易中堅持實行嚴格的配額制度和關稅。文化保護法允許許多國家鼓勵本國的電影創作，否則在好萊塢攫取全球市場的努力面前那些國家的這一行業將難以為繼。然而即便有了這樣的法律保障，大部分國家自己的電影業利潤只相當於美國娛樂業的一小部分。而且，美國發行商將這樣的法律稱為貿易壁壘加以抵制。

2003年8月31日，歐盟各主要國家的文化部長們出席了在威尼斯電影節新聞中心舉行的新聞發布會，這個發布會的主題是如何促進歐盟各國間電影的相互交流，推動歐盟各國電影業的共同發展。這份最終報告的題目是：歐洲電影作品在歐盟內部的運作機制和新技術。報告一開始就歐洲電影目前所面臨的挑戰給予了說明，盡管歐洲擁有非常優秀的電影傳統，而且各國每年電影的產量也很高，但是電影的收益卻不容樂觀。很多國家的電影只能在本國流通，並且面臨來自美國商業大片的強大沖擊。報告認為，歐洲是一個非常龐大的市場，歐洲的電影只有全面進入歐洲市場，才能夠繼續生存和發展。而要實現這個目的，歐盟各國之間就必須加強合作。就像新聞發布會的主持人、義大利文化部長的發言所指出的，歐盟各國部長們實際上探討了振興歐盟電影業的第三條道路，就是在既不實行電影保護政策，又不改變歐洲電影固有的藝術風格的同時，通過加強歐盟內部各國之間的發行體制，實現歐洲電影的復興和繁榮。③

為了減弱美國文化的影響力，歐洲主要採取以下三種方式。一種方式是一些歐盟成員國通過設立某種標准，規定電影院放映非歐洲本土影片的最高比例，在法國這個標准被定在40％。另外一種方式就是引進較小比例的美國影片以緩和國內電影業和滿足消費者的需求。在這種方式上，法國政府的立場比較強硬。每一張由法國影院售出的電影票，票價的一小部分都會用於資助法國的電影製作。因此如果美國電影票價銷售佔到法國總票房的60％，將會有一大筆錢被法國電影行業利用。第三種方式是歐洲國家進一步互相開放市場，而且還接納了一定數量的非歐美國家電影。以法國電影為例，其本國電影所佔份額已經達到38%，如果再加上其他歐洲國家電影所佔據的6%，其他非歐美國家所佔據的2%，這個鬆散的「非美電影集合體」基本占據了接近半數的法國電影市場。換句話說，在法國電影市場上，非美國家電影所佔份額幾乎可以和強大的美國電影平分秋色了。正如有的理論家所說的，「人們試圖以好萊塢的全球戰略來抗衡好萊塢」。強調藝術的歐洲電影產業與崇尚商業的美國電影產業在相互博奕之間逐步達成一種動態平衡。④

此外，為了支持歐洲視聽文化的發展，歐盟建立了「媒介計劃」（the Media Program）。歐洲委員會試圖通過這種方式構築一個歐洲的紀錄片、動畫片和多媒體製作的工業機制，從而與非歐洲的視聽產品相抗衡。為了達到這個目標，歐盟在2001-2005年裡為之設立了40萬歐元的預算撥款。

除了以上方法之外，歐盟還試圖盡量充分利用歐洲的電視頻道資源以獲得視聽業最大程度的發展。開發和鞏固市場花費甚巨，但歐盟認為這將提高該行業的經濟收益。如果歐洲的諸多電視頻道能夠把它們的一部分資源用於歐洲電影的宣傳上，將會大大提高後者的普及度；而且歐洲電影獎（European Film Awards）盡管跟美國的奧斯卡相比差距還很大，但它對歐洲電影業的發展也是個極大的促進

⑧ 大家覺得有哪些比較有教育意義的歐美電影

哈嘍大家好。今天我就為大家分享一些比較有教育意義的歐美電影。希望沒看的朋友抽空可以看看。

現代版本的《基督山伯爵》

曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片
子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音
樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。

《美麗心靈》

影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯
卡還沒有墮落。" 學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什
的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大
的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

今天就分享到這里，歡迎大家留言評論，謝謝。

⑨ 推薦幾部經典外國電影

1.《肖申克的救贖》

《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，由馬丁·布萊斯特執導，阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演的一部劇情電影。

電影講述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。