❶ 電影《小鞋子》觀後感範文5篇
《小鞋子》影片講的是兩個小孩子關於一雙小鞋子的影 故事 。下面就是我給大家帶來的五篇電影《小鞋子》 觀後感 範文 ，希望大家喜歡!
電影《小鞋子》觀後感範文【一】
2012年1月5日，我和同學們一起在學校觀看了伊朗電影《小鞋子》，它是伊朗電影史上第一次入圍奧斯卡最佳外語片(提名)的影片，講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事。
小阿里取回為妹妹 修理 的小鞋子時，不慎把這雙妹妹僅有的鞋子丟失了，為了免除父母的懲罰，他央求妹妹不要告訴爸爸媽媽。於是，兄妹僅有的這雙鞋子每天就在兩個人的腳上交換著，兄妹倆是多麼渴望擁有一雙新鞋子啊。有一天，哥哥阿里的學校舉辦 長跑 比賽，季軍的獎品是一雙新鞋子。在比賽中，阿里跌倒了，又不顧一切地爬起來繼續跑，他要取勝，他要獲得那雙鞋子，最後他傾盡全力第一個跑到了終點。當人們向小冠軍表示祝賀時。發現得了第一名的哥哥在鏡頭前哭了。其實他真正傷心的原因是他沒有得到第三，因為他是多麼需要一雙新鞋，給妹妹帶回一雙她期待已久的新鞋。阿里回到家裡，不知道該怎樣安慰妹妹，他脫下自己跑爛的那雙舊鞋，把滿是血泡的腳泡在在院內的水池裡，散出一陣陣淡紅色，一群魚向他游過來，觸碰那一雙小腳。而此時，他的父親正在回家的途中，在他的自行車上，放著買給阿里和妹妹的新鞋子……
電影《小鞋子》，片中的兄妹他們的生活雖然貧窮，但他們依然會不時的爽朗的開懷的大笑，好像生活在天堂里。他們是那樣的單純、天真、善良和快樂，讓我非常受感動。我家的鞋櫃上放著很多鞋子，我是多麼想拿幾雙給他們兄妹穿，生活在兩個不同社會里的 兒童 ，生活條件是多麼的懸殊啊!我們一定要珍惜今天的幸福生活，學會多為別人著想，努力學習，熱愛祖國!
電影《小鞋子》觀後感範文【二】
周一下午的勞技課上，老師給我們觀看了一部電影《小鞋子》。《小鞋子》是伊朗導演馬基德。馬基迪在1997年拍攝的一部兒童電影。
《小鞋子》故事很簡單：家境貧寒的九歲男孩小阿里不慎丟失了妹妹僅有的一雙鞋子，為免除父母的懲罰，不讓沒有錢的爸爸為難、生氣，他央求妹妹與他達成互穿一雙鞋子的協議。為了能擁有一雙新子，他和父親去城裡打工賺錢，可父親意外受傷，花去了本來答應給妹妹買鞋的錢治病。後來，阿里看到全市長跑比賽的通知時，終於哀求老師批准他參加比賽，因為比賽季軍的獎品中有一雙鞋子。在比賽中，阿里竭盡全力，奮起奔跑，雖然得到冠軍，可阿里卻非常地失望，妹妹也非常難過，因為冠軍的獎品里沒有球鞋。而此時，他的父親正在回家的途中，在他的自行車上，放著買給阿里和妹妹的新鞋子……
看完影片，我不禁感嘆：一雙球鞋竟然能讓這對小兄妹如此渴望，如此嚮往，如此為之努力。我低頭看著自己腳上穿著的阿迪達斯的球鞋，這只是我眾多鞋子里的一雙。在家裡的鞋櫃里，還有著五顏六色，各種名牌，潮牌的鞋子。我記不得這些鞋子是什麼時候買的，因為得到的過程總是輕而易舉，所以得到的快樂也變的微不足道。
看完影片，我不禁深思：我幸福么?和影片里的小兄妹相比，我們的生活有著天壤之別。21世紀的我們生活富裕安康，我們是家裡獨生子，都是父母的掌上明珠，在家裡過著要風得風，要雨得雨的日子。但為什麼總覺的還不夠幸福，不夠快樂呢?
回想影片，雖然他們的日子很貧窮，但是他們單純、積極、溫情、善良，寬容、感恩、知足。我想正是這些美好的情感才讓他們的生活真實而幸福，平淡又快樂。我覺得這也是每個人幸福生活的源泉。而這正是我們這代人所缺失的，也是值得我們去認真 反思 ，認真改進的。
電影《小鞋子》觀後感範文【三】
影片講的是兩個小孩子關於一雙小鞋子的影故事。貧困家的孩子在買東西的時候不小心丟失了妹妹那雙修的不能在修的鞋。
有一個孩子叫阿里，阿里取因為妹妹修理的小鞋子時，不慎把這雙妹妹僅有的鞋子丟失了，為了免除父母的懲罰，他央求妹妹與他達成協議：每天妹妹上學時穿他的鞋子，然後下學後再換給他去上學。
於是兄妹僅有的這雙鞋子每天就在兩個人的腳上交換著，能夠找回丟失的鞋子或者再擁有一雙鞋子的渴望在兩個稚嫩的心中與日俱增地堆積著，因為他們既要逃避父母以及遲到可能帶來的懲罰，又要承受換鞋帶來的種.種不便，
後來，阿里看到全市長跑比賽的通知時，終於哀求老師批准他參加比賽，因為比賽季軍的獎品中有一雙鞋子。在比賽中，阿里奔跑著，他的眼前晃動著妹妹放學後奔回來與他換鞋以及他換好鞋後奔向學校的腳步，他要取勝，他要獲得那雙鞋子，他在奔跑，在極度疲勞中奔跑，後來他跌倒了，為了勝利，他又不顧一切地爬起跑向終點並在混亂中率先撞線。當人們向小冠軍表示祝賀時，阿里抬起的卻是一雙充滿失望的淚眼。
回到家中，妹妹難過地走開了，阿里脫下了自己的鞋子——它已經徹底地磨了，阿里把打滿水皰的腳泡在院內的池中，一群魚向他游來。而此時，他的父親正在回家的途中，在他的自行車上，放著買給哈里和妹妹的新鞋子……
電影《小鞋子》觀後感範文【四】
故事簡單得近乎單調。
哥哥阿里丟了妹妹莎拉的小鞋子，家庭的貧困讓他們不敢向父母提起，兩個人只能共用一雙鞋子。妹妹穿著鞋子去上學，放學奔跑到一個巷口與哥哥會合，哥哥再換上鞋子奔跑到學校……
一天一天，熱鬧的街道，兄妹倆在來回不停地奔跑，這雙鞋子成了他們的接力棒。妹妹穿著醜陋的鞋子，在同學的面前抬不起頭來，哥哥每天為了等妹妹鞋子經常遲到，委屈的受學校的訓斥，但他們都默默忍受，繼續著奔跑的生活……
長跑比賽中，氣喘吁吁的阿里，為了季軍的獎品----一雙鞋，從他那疲憊的眼神可以看出，是意志在堅持著他……
不過，跟之前看過的《跑吧，孩子》一模兩樣的是：希望破滅了。
也許，現實生活中永遠也沒有想像中完美，給我們更多的是失意與落寞，與自己所希望的失之交臂。但，這正是我們生活的痕跡，如同空氣一般，真實的存在。
電影《小鞋子》觀後感範文【五】
這個星期，我和我們全班同學一起觀看了一部伊朗的電影—《小鞋子》。
《小鞋子》講了一個非常簡單的故事：一名小學三年級的學生阿里無意中丟了妹妹莎拉唯一的一雙鞋子，為了不讓貧窮的父母發現，他這樣告誡妹妹：千萬不能告訴爸爸，家裡沒錢給你買鞋的，他知道了你也會挨打的。但阿里看著妹妹嗔怪的表情急得已經哭出來的時候，他害怕父親會知道這件事，他害怕的是憂郁的母親的眼裡再添上一層困苦，他擔心浮躁的父親的頭上再添一根白絲。他不想讓本來就困難的家裡因為他的原因再添上一絲負擔……兄妹倆輪流換穿哥哥的球鞋去上學。兄妹倆在水溝邊的小巷裡來回奔跑，穿了大拖鞋的阿里在街口等著下課的妹妹，飛快換了鞋子，然後再飛奔去上學。
一夭，阿里兄妹知道自己的鞋子是一位比自己家裡還貧窮的小女孩拿了，卻沒有去拿回來。窮苦人之間並沒有互相敵視，而是相互幫助，相互同情。
後來阿里得知區里舉辦小學生五公里長跑比賽，三等獎的獎品就是一雙運動鞋。為了給妹妹爭取這雙鞋子，阿里懇求老師給他參賽的機會。阿里只有一個小小的願望，他不是為了榮譽，也不是為了要得到冠軍，更不是為了要得到老師的表揚，只是希望給妹妹贏得一雙鞋子，可以慢慢走著上學，不用奔跑上學，也不會因為鞋子太大而掉進水溝里。可是最後他拿到的是冠軍，而不是第三名，他非常地傷心。冠軍的獎品不是鞋子，而是夏令營和運動服，阿里成了最沮喪的贏家。
電影里有很多感人的情節，阿里和莎拉的兄妹情深令我感動。我覺得我們現在不愁吃不愁穿，又擁有一個美滿又幸福的家庭，但我們卻沒有阿里那麼乖巧懂事，又沒有妹妹莎拉那麼善解人意，我們應該像他們學習!
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❷ 求一部有關歐洲中世紀的電影。我是學歷史的，老師讓寫觀後感（學術性的），可我很少看電
沙普的挑戰
騎士蒂朗
奧馬爾傳奇
大鼻子情聖
火與劍
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WOLFHOUND(獵狼犬)
BEOWULF AND GRENDEL(貝奧武夫與怪獸格蘭戴爾)
THE DARK PRINCE(黑暗王子:德古拉)
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THE HEXER(屠龍記)
FIRST KNIGHT(劍俠風流)
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WARRIOR ANGELS(戰士天使)
Gryphon(鷹怪)
東羅馬的締造者-----------君斯坦丁大帝(BBC)
勇敢的心
Artemisia(慾海輪回)
冬獅
JOAN of arc(聖女貞德)
圓桌騎士
勇敢的皇後
蒙哥拉
十三勇士
理查三世
鐵血武士
傭兵傳奇
羅賓漢歷險記
俠盜羅賓漢(BBC劇)
秘密會議
亞瑟王
馬丁路德
冷血奇兵
劫後英雄傳
第七封印
天國王朝
征服者
Robin Hood Prince Of Thieves(俠盜王子羅賓漢)
亞歷山大大帝
蒙喬莘
終極奇兵[Q]
伊凡雷帝
神的戰士
萬世千秋
The Man Who Would Be King(大戰巴墟卡)
鐵面人
Profession of Arms(職業武器)
奧馬爾傳奇
萬世英雄
新麥克白
英國戰爭(BBC)
江山美人
新月與十字架-十字軍東征(紀錄片)
罪孽的代價
神譴之日
聖戰騎士
❸ 英語電影觀後感作文
肖申克的救贖 Andy Dufresne，一個永垂電影史冊的名字。
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關於《The Shawshank Redemption》的評論，太多，該說的差不多都已說了千萬遍。對於這樣一個熱門的話題，再想要抒發一些個人的喜愛之情，不免有拾人牙慧之嫌。為了避免這樣沒新意的事情發生，許多單詞我就不再提了，譬如「希望」，譬如「自由」。當然，這些都是很好很好的，也是可以第一時間從電影里感受到的。
那麼，我先說說我曾經感受到過的另一個單詞，「理性」。安迪的勝利是理性的勝利，安迪的成功是理性的成功。無論面臨怎樣的局面，順境也好，逆境也罷，他都不動聲色，默默地審時度勢，做他能做的努力，以達成自己的目標。
這是一種偉大的才華！
人類是感性的動物，時常受到情緒的支配，這是人之常情。面對殘酷的環境，人本能的反應便是奮力抗爭，而當這個環境惡劣到一定的程度時，人的抗爭之心就會慢慢被消磨殆盡，成為行屍走肉。這兩種情況，都是在許多文學影視作品中可以看到的。
肖申克的囚犯也大都如此。在入獄之前，他們想必大都是目無法紀為非作歹的凶徒，人性中叛逆抗爭的一面應該比常人要猛烈得多。但是長期被囚禁的生活，對權威的恐懼，對未來的絕望，對體制的順應，使他們逐漸成為了去掉獠牙的狼。但沖動的血性並沒有消失，囚犯之間時不時地爭斗，「三姐妹」的恃強凌弱，都是證明。但，這一切都臣服於肖申克的石牆之內。就像馴服的狼被一起圈禁在鐵柵欄中，也會彼此斗毆撕咬。這是動物的本性，也是人類的本性。
安迪的偉大之處，便在於他超越了這種本性，在它上方數萬英里高空的地方，用人類的理性俯視著這一切。典獄長的冷酷，獄警的殘暴，「三姐妹」的獸欲，他當然從心底里反抗。他的抗爭看起來如此虛弱無力，但卻如此又堅定持久。他在用他的智慧和理性反抗這一切。有的時候，他看似已經忍氣吞聲，但很快我又欣喜地發現，他始終不曾屈服。當「三姐妹」強迫他口交的時候，他一番心平氣和的敘述讓對方無計可施；同樣的，當獄警頭子惡狠狠的要將他推下屋頂之時，他仍是面不改色地說出一番話來，立刻說服了對方。面目猙獰窮凶極惡的是他們，但真正咄咄逼人的，卻是他。
老瑞德曾經看錯了安迪，以為他只是一個普通的知識分子，沒有霸氣，沒有血性，是個軟弱的人。沒錯，安迪沒有張揚的鋒芒，人性中野蠻與粗暴的一面，在他體內都已凝煉成了理性，從而爆發出更加巨大的能量。
我想，瑞德一定慶幸他輸掉了那兩包煙。
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接著我想說的是，「毅力」。這個力量或許和前面所說的「理性」有些關聯。
人都有一時沖動的時候，那一刻會爆發出平常所沒有的力量，叫做爆發力。對短跑運動員來說，爆發力很重要。然而那一刻爆發的力量是有限的，它會被一種叫做時間的東西消磨。這個力量來自於人的本能，像頑石一樣不經琢磨。
而「毅力」卻是琢磨而出的。時間不斷的腐蝕它，而理性不斷的加固它。這是一場艱苦卓絕的拉鋸戰。
安迪可以堅持每天挖掘石洞，挖了近二十年；可以每周寫一封信，後來每周寫兩封信，直到州政府給了回應，資助他建立起圖書館；可以穿越長達五百米的惡臭骯臟的下水道，逃離肖申克。這樣的毅力不只是可敬可佩，簡直是可怖。
我沒有毅力。我只會被時間消磨成一堆灰，一堆沙，而安迪卻被琢磨成了鑽石。他讓我激動，是因為他身上的「理性」和「毅力」是我所沒有的。
我推想安迪從哪一天開始生起了挖洞逃生的念頭。也許是他刻下名字的那一刻，他發現石牆的質地松動，可能使他成功，於是他開始奮斗。但我想，這個念頭一定在那之前就有，一定是這種想要擺脫困境的念頭，與他百折不撓的精神，使他成為一個出色的銀行家。而後，使他成為一個出色的逃犯。接著，在電影結束之後，他必將成為一個出色的開拓者。
3
瑞德說，你不是罪犯，也許，不是個好丈夫。安迪卻不這么認為，他痛心疾首，認為是他的性格害了他的妻子。他很愛她，但是不善於表達，她說他就像一本闔上的書，永遠不知道他在想什麼。
其實從電影一開始，我就明白了為什麼安迪的妻子會紅杏出牆。當然，他很出色，他不只是有才華，還有一種奇妙的人格魅力。但是這不是愛情的基礎，起碼，他的妻子並不因此而愛他。
有人說這是部「男人必看」的電影，我想除了因為這部電影宣揚了理性、希望、奮斗之外，還因為其中有一種男人之間的友情。安迪的魅力沒有吸引到他的妻子，卻深深吸引了他身邊的囚犯兄弟，特別是瑞德。
瑞德是個老大哥般的人物，慷慨任俠，老成世故，頗有頭腦。他在監獄里法力無邊，若不是最初他幫助安迪搞到了許多工具，安迪也無法完成越獄的奇跡。
安迪心中明白「體制化」對瑞德的影響，他們曾在一次談話中提到希望，於是引出了這部電影最經典的兩句台詞：「希望，是好事，甚至也許是人間至善。而美好的事永不消失。」「要麼趕著去生活，要麼趕著去死。」然而在監獄里生活了三十年的瑞德，怎麼可能僅僅被這兩句話而挽救呢？他可能會走Brook的老路。
於是安迪為瑞德安排了一件事，或者說，為他打造了一個夢想。當瑞德從絕望和恐懼中走出來，走向那棵巨大的橡樹，走向碧海藍天的時候，我徹底被安迪折服了。他用智慧拯救了他自己，又用智慧拯救了他的朋友。說得好聽點，他給了瑞德一個叫做「希望」的東西，通俗點說，他讓瑞德有點事情做做，讓他「趕著去生活」。要做到這點，光有美好的願望和深厚的友情是不夠的，還有智慧，對人性的洞察。
安迪的這一招，非常像程靈素，她也是以她的感情與智慧，救了胡斐的命，最關鍵是，給了他活下去的理由。不能怪胡斐不愛她，就好像不能怪安迪的妻子不愛她一樣，他們的智慧和人格魅力，也許只有站在朋友的立場才能夠欣賞。許多男讀者愛程靈素，應該也只是把她引為一位異性知己吧。
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Andy Dufresne，他的智慧戰勝了漏洞百出的制度；他的理性戰勝了野蠻狂暴的本能；他的意志戰勝了冷酷無情的時間；他戰勝了肖申克的石牆；他戰勝了他自己；他戰勝了一切。
他戰勝了一切，卻輸給了，Forrest Gump。
❹ 通過《中外電影文化史》這一課程的學習，你有哪些收獲
從文學和美學的視角上研究電影，既體現電影獨特的美學藝術成分，又體現電影與文學、社會、歷史相通的美學特質，因之，這本書既具有一定理論深度，又在文字上通俗易懂，很適合於本、專科生電影課的教學運螞。這本書的另一個特色是具有濃郁而且還介紹了相關瞎跡的電影流派、流派的代磨悄並表人物和產生這一流派的歷史背景。因而，這本書也同樣適合於一般大眾讀者的口味。無論從承繼和發展高校電影學教學的意義上說，還是從推動電影文化研究和提高人們的電影欣賞能力的角度上說，這本書都是有益的。適合於本、專科生電影課的教學。
❺ 外國電影的觀後感1000字
觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。下面是外國電影的觀後感1000字請參考！
影片講述了威爾頓預備學校新來的一位文學老師基廷先生帶領一群17歲左右充滿活力，夢想和激情的男孩們勇敢追夢的故事。基廷先生是一位特立獨行的老師。他有著自己獨特的教學理念及活潑大膽的教學方式，積極引導學生們去思考什麼是他們自己真正想要的。他鼓勵著每個人追求自己的夢想。但他所做的一切卻與當時的時代背景格格不入。這就導致了最終基廷先生的離開。
這部電影雖然長達兩個多小時，但一點都不乏味。「船長，我的船長。」，「及時行樂，孩子們，讓你們的生命超凡脫俗。」，「我站到講台上是想提醒我自己，我們必須時刻用不同的眼光來看待事物。」，「希望你們也找到自己的路，找到自己的步伐，步調，任何方向，任何東西都行，不管是自負也好，愚蠢也好，什麼都行。」等經典台詞，無一不引起我對教育的反思。其中讓我感觸最深的有以下幾點。
第一，教育受到其所處時代背景的制約。生產力的發展水平制約著人才的培養規格和教育結構。學校教育結構必須反映經濟的技術結構與產業結構的發展變革。（詳見課本P53）故事發生的背景在美國的五六十年代，二戰結束不久之後。因為蘇聯第一枚人造衛星的發射成功，使得美國認為他們落後的原因在於教育。因此當時的美國特別重視對數學，自然科學和現代外語的教育，同時提倡天才教育，致力於發展精
英教育。這種提倡尊重傳統，遵守紀律的「科學主義教育」，必然會壓抑人的個性，使得學生在某些方面形成缺失。提倡「傳統，紀律，榮譽，卓越」的威爾頓預備學校就象徵著當時美國社會的教育主流。而提倡「詩歌，美麗，浪漫，愛情才是生活的意義」的基廷老師必然與當時的教育主流相悖，這也最終導致了他被迫離開。
第二，教育最主要的目的在於使學生學會自我思考，促進學生的全面發展。馬克思，恩格斯指出人的發展，實際上是指在人的勞動能力全面發展的基礎上包括人的社會關系，道德精神面貌，意志，情感，個性及審美意識和能力上的和諧統一發展。（詳見課本P97）
在欣賞詩歌時，為了引導學生用自己的思想去判斷一首詩歌的好壞，基廷先生刻意「煽動」所有學生把《英語詩歌五百年》的序言全部撕掉。學生們集體撕書那混亂不堪的畫面至今還讓我記憶猶新。學生們在撕碎書本這種實物的同時，獲得了精神上的超越，解放，那是對傳統，權威的粉碎。威爾頓預備學校向來在對學生的教育上注重對傳統，對權威的把握，他們要的只是學生認真學習課本，獲得進入名牌大學的機會，至於學生的獨立思考的能力，學生內心的真正訴求根本不在他們考慮的范圍之內。基廷先生的到來使得這群內心長久被壓抑的孩子看到了一個不一樣的世界。在基廷先生這個「精神領袖」的帶領下，他們積極探索內心的真正
想法。因為基廷先生的引導，他們邁出了自我思考的第一步。 第三，教育必須符合個體的.客觀訴求，即教育必須尊重個體的能動性。人是在以自己的活動為中介同環境相互作用過程中，接受著環境的影響，同時也改造著環境，並在改造環境過程中改造著自己。（詳見課本P41）若是環境極度壓抑並極力阻礙人的發展，那麼最終導致的結果只能是人的極度壓抑甚至崩潰。電影中尼爾的死正是對這一點的最好詮釋。尼爾一心只想演戲，而他的父親卻已經規定好了他只能是一名醫生。聽從父親的話，還是聽從自己內心的聲音，他曾一度很猶豫。但最終在自我思考之後，他選擇聽從自己的內心，為自己的夢想奮力一搏。尼爾冒充父親寫信給諾蘭同意他參演《仲夏夜之夢》，他終於如願走上了舞台。但同時，他這一舉動也加劇了他與父親之間的矛盾。這個矛盾的不斷加劇，最終使得尼爾持槍，為了捍衛自己的夢想而自殺。倘若尼爾的父親能站在尼爾的角度，想想尼爾最需要的是什麼，那麼可能這個慘劇就不會發生了。
《死亡詩社》這部電影還使得我想到了很多很多。我想要是我們能積極運用裡面的理念，對我們現有的教育體制，教育方法進行改良，使得我們的教育真正為學生所服務，並使學生成為真正受益者，那樣的教育才可謂是真正的教育！才可謂是成功的教育！
❻ 電影《摩登時代》的觀後感5篇
卓別林的摩登時代觀後感
由查理·卓別林自編、自導、自演的《摩登時代》早就看過，但印象已經有些模糊了。有幸在半層書店再次觀看，觀眾們的笑聲依然不斷，我想這應該就是卓別林的藝術魅力所在吧!
這部片子首次上映於1936年，距今恰好80周年。影片反映了上世紀20年代美國的經濟蕭條、失業率居高不下的狀況。然而，近百年過去了，美國社會依然沒有很好地解決失業這個問題。行為和言論另類的特朗普之所以能夠在2016年當選下一屆美國總統，恰好證明了美國中下層人民對其處境和現狀的強烈不滿。從這個角度來說，《摩登時代》今天依然摩登。
《摩登時代》能夠成為電影的經典作品，我認為這是卓別林非常敏銳地捕捉和恰如其分地聚焦了美國城市病的核心——失業問題。雖然，當年工人失業是由於工業化的迅猛發展引發的，而當下美國社會的失業是因全球化、福利崩塌和種族矛盾等觸發的，原因有所不同，但實質都是深刻地揭示了資本主義社會深層次的和無法調和的矛盾。
另外、影片中更有卓別林對國家、對社會、對人生和對命運的哲學思考。例如，查理和流浪女雖然光景一時間有了好轉，但又過於短暫。但最終兩人還是一起攜手去勇敢地面對城市生活的各種未知和挑戰。
臨了，我非常期待中國大陸能夠有類似《摩登時代》那樣勇於突破、敢於想像和創新思維的喜劇電影的出現，拍出比《摩登時代》更摩登的屬於中國、也屬於世界的經典電影。
卓別林的摩登時代觀後感
《摩登時代》是查理·卓別林最後一部無聲片，他認為滑稽誇張的肢體語言要遠勝於對白，因此，他只在影片中加入配樂和少許音響。這部電影也被稱為卓別林默片的收尾之作，那個時代是電影技術飛速發展的年代，卓別林雖然固守著一些老觀念，但這並不能說明他頑固不化，反而因為他的堅持，證明了《摩登時代》的偉大!
二十年代的美國處於經濟蕭條時期，失業率居高不下，工人受盡壓榨，成為了大機器生產中的一顆螺絲釘。查理就是一個底層市民，他在一個機器隆隆的廠房裡日以繼夜地工作，以賺取微薄的收入。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，捲入流水線機器的皮帶里，每次身無分文的查理為了找到吃的，都會故意犯事，以便進入監牢，令人哭笑不得。
查理盡管貧窮，但卻很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家裡破爛卻又溫馨。光景一時間有了好轉，流浪女成了歌舞紅星，然而好景太短暫了，流浪女被警察通緝，好不容易兩人有了穩定的工作，卻不得不因為警察的追捕而逃走，二人互相打氣，在筆直的公路上互相攙扶，走向前方。
七十多年過去了，《摩登時代》所具備的前瞻性在現在看來一點也不過時，時代的步伐有時或許太快，讓人們無所適從，在巨大的社會機械中被壓的喘不過氣來。影片中那巨大的齒輪，嘈雜的機器聲，以及工廠里誇張重復的勞動，在今天看來也能引起共鳴。
人在社會的變革中是最渺小的個體，同時也是最基本的組成部分，在風浪中我們顯得很無助，就像片中的流浪紳士與流浪女孩，只有找到能夠彼此慰藉，彼此依靠的人時，才能說自己是幸運的。
影片中有一組經典的蒙太奇，前一個鏡頭是一群羊爭先恐後的擠出羊圈，而後一個鏡頭則是一群工人爭先恐後的走出了工廠，或許其中一隻羊就是我們自己...
《摩登時代》還講述了一種人與機器的奇妙關系，在影片中，人像是被機器所控制，或者說，人在那個環境中就是一部機器，毫無人性可言的悲哀充斥著影片的每個角落。由此聯想到如今的世界中，人們不也是被網路、手機所束縛，人與人之間的交流慢慢變成了數字信號，情感的表達成了毫不值錢的二進制編碼，如今的摩登時代，人們依然在不斷重復著過去。
這是最好的時代，也是最壞的時代...
電影《摩登時代》的觀後感
乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“Modern Time”，而在我們現在人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影後，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命後，資本主義工商業快速發展後給資本家帶來的享樂社會，從某種意義上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。
1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動盪下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動盪等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍飢挨餓;而另一方面，壟斷資產階級為了保持壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。
正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手裡。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一直被僱傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，可以說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時間，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動餵食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話可以表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。
當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心裡默默祈禱，希望他能你開這個“吃人”的工廠。後來，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時間，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。後來他被誤捕入獄，那段時間可以說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多麼諷刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏爾洛得到了流浪女的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。愛情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一直在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最後，這對情侶攜手並肩，一起用永不言棄的信念和對美好生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不知道前方有什麼在等著他們，但是我們可以想像，如果資本主義的本質不變，那麼無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那麼又何來幸福、快樂可言?
總體來講，以泰勒的科學管理為主導管理方式，工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。
這種生產方式作為社會化大生產早期的主要生產方式一方面緩解了勞資雙方的緊張矛盾，提高了勞動生產率，積累了豐厚的社會財富;另一方面，也存在著嚴重忽視工人人格，工人士氣低下的問題從而導致了新的勞資矛盾。
看完這部影片後我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對於底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白岩松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對於中高產階級者來說經濟危機並沒有給他們帶來太大傷害，而對於無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。
我想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐後的擠出羊圈，隨後緊接著切入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭。看到這里，我想到了我自己，每天上下班時的地鐵站口，我隨著成千上萬的人群進進出出的場景。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的蒙太奇。
摩登時代觀後感
乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“ModernTime”，而在我們此刻人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影後，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命後，資本主義工商業快速發展後給資本家帶來的享樂社會，從某種好處上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。
1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動盪下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動盪等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍飢挨餓;而另一方面，壟斷資產階級為了持續壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。
正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自我的所有者手裡。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一向被僱傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，能夠說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在必須期限內延長工人的生產時光。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時光，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動餵食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話能夠表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。
當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心裡默默祈禱，期望他能你開這個“吃人”的工廠。之後，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時光，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。之後他被誤捕入獄，那段時光能夠說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多麼諷刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏爾洛得到了流浪女的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。感情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一向在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最後，這對情侶攜手並肩，一齊用永不言棄的信念和對完美生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不明白前方有什麼在等著他們，但是我們能夠想像，如果資本主義的本質不變，那麼無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那麼又何來幸福、快樂可言?
看完這部影片後我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對於底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白岩松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對於中高產階級者來說經濟危機並沒有給他們帶來太大傷害，而對於無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。
摩登時代觀後感
據可信資料，此片是卓別林最後一部無聲電影，拍攝於1936年，客觀講述了大蕭條對美國民眾乃至世界人民的影響和帶來的災難。更深層次地反映的資本主義的弊端與本質。
能夠說《摩登時代》是以反映一個時代的優秀作品。
下方我想結合影片的具體片段談談我的感受。
影片一開始，有這樣的一段字幕:“ModernTimes。”Astoryofinstry，ofindivialenterprise—。我想這段話能夠這么理解，一個關於工業化和資然後呈現的情景是綿羊簇擁而行，工人蜂擁而至，人類已與動物無異，在巨大的資本剝削麵前，人性扭曲，毫無尊嚴。可為了生活他們又不得不如此。正如馬克思所說：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自我的所有者手裡。”關於這點，後面我們會提到關鍵原因在於以廣大勞動工人為代表的生產者與生產資料相分離，這個過程被稱作資本主義原始積累。
之後流水線工作呈此刻眼前，在那裡我們能夠討論一下資本家對工人的剝削方式。依據教材資料，最基本的方法有兩種。即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對價值是指在工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘勞動時光生產的價值。根據資本主義的發展條件，片中資本家通常採用第一種方法來剝削工人。片中老闆不停地給傳送帶加速，減少休息時光，變相提高工作效率，甚至不擇手段想出了自動餵食機，妄圖壓榨工人最起碼的休息權，期望工人吃飯時也能工作，能夠說資本家為了金錢也喪失了人性。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在必須期限內延長工人的生產時光。”最終卓別林飾演的夏洛爾不堪重負，精神失常，竟將別人的鼻子，紐扣都當成螺栓，被送進的精神病院。在此期間，我們還要留意這樣一個鏡頭，就是工友們追逐精神失常的夏洛爾時，當看見傳送帶轉動時本能地回到流水線旁，放下追捕，我們概之以“條件反射。”能構成這樣的結果，我既感到悲哀，更為之同情。
其後讓人感覺人間還有真愛的場景是：夏洛爾與流浪女的相遇並在影片的後半段相濡以沫。在艱難的生活中，他兩始終不離不棄，給人以溫馨的感覺。同時告訴人們世間最完美的莫過於真愛，即使是在最困難的境地，它也能支持你，鼓勵你，給你以充足的精神動力，讓你感到人間還有期望，這不是金錢能夠買到的。
在那裡也引發了我對此片的另一感觸：一部講述即便在困境中也要不斷努力不斷奮斗的勵志電影，只要心中有夢，就該去追!即使失敗了也不會有什麼遺憾。片中夏洛爾失業，入獄，就業，再失業，再入獄……可不管經歷了多少，始終都是在不停地奔跑。正如亞伯拉罕·林肯所說：“雖然我走的很慢，但我決不後退。”人生就需要這種用心的態度。
將電影的情節引申至相關的理論層面上，並結合馬克思對資本主義的相關分析，我們能夠得出以下結論。
在資本主義社會由於生產資料歸資本家私人佔有，工人一無所有，只有靠出賣勞動力為生。這就決定了資本主義勞動過程具有以下兩個特點：第一，工人在資本家的支配和監督下勞動，他們的勞動隸屬於資本家。第二，勞動產品也屬於資本家所有。
而前面所提到的資本原始積累，就是生產者與生產資料相分離，貨幣資本迅速集中於少數人手中的歷史過程。正如馬克思所說：“創造資本關系的過程，只能是勞動者和他的勞動條件的所有權分離的過程，這個過程一方面使社會的生活資料和生產資料轉化為資本，另一方面使直接生產者轉化為雇傭工人。因此，所謂原始積累只但是是生產者和生產資料分離的歷史過程。這個過程所以表現為‘原始的’，因為它構成資本及與之相適應的生產方式的前史。”在西歐，資本原始積累開始於15世紀後30年，經過16世紀的高潮，一向延續到19世紀初才告結束。資本原始積累主要是透過兩個途徑進行的：一是用暴力手段剝奪農民的土地，二是用暴力手段掠奪貨幣財富。
資本主義的生產是剩餘價值的生產，資本家的本質是惟利是圖。因此，資本主義生產過程不僅僅是價值構成過程，而且務必是價值增殖過程。
另外，我還想闡述的是這是一部喜劇電影，但悲從喜中來。尤其是底層勞動人民的生活，卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。
❼ 對於外國電影進入中國,你有什麼感想 500字感想
個人覺得，商業片的運作手段、拍攝技術以及高效專業的組織系統，這些中國已經開始學習或者逐漸樹立觀念。國人學東西很快、模仿能力也是超強的。
其中有些東西，比如技術人才的培養，這個因為見效慢，投資人往往急功近利不予重視。（此種現象在國內比較普遍，以前我們的大飛機項目，也是因為高層短視一度擱淺。）我們現在這個浮躁喧囂的市場，跟風熱、喜歡炒項目、拜金主義現象嚴重，除了名導明星其他人都不是人，很難能營造出良好的人才環境，這點是要以時間來交學費的。
同理，缺乏創造意識。主流影人整天研究的不是如何拍出好電影、而是賺錢的電影，大腕們沉不下心、放不下架子去融入生活，所以有人批評導演們沒有想像力。
最大的弊端還是體制問題，有關部門在一定程度上遏制了電影業的發展。
不符合偉光正的題材，比如黑幫、監獄、法制、人性陰暗面、反應社會現象、民族性、間諜、宗教、唯心主義、戰爭......等等，這些一般不允許拍攝或者不會上映，也很難得到大的投資，即使拍出來也變得畸形虛偽，被剪得面目全非。
電影屬於文化產業，但文化產業在國內受到嚴格限制；大多數敏感題材都可能被槍斃，條條框框禁錮了人的思維，扼殺了藝術家們的靈感，導致他們的媚俗化。創新是有風險的，而且再好的主意也能遭到模仿，誰會得不償失去干這傻事。
總的來說，中國現在缺乏人文主義的氛圍，也許能學到國外電影很多商業層面的東西，但很長一段時期內都不會也不能拍出經典影片來。
❽ 魂斷藍橋觀後感
認真品味一部作品後，從中我們可以吸收新的思想，需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我精心整理的魂斷藍橋觀後感，歡迎大家分享。
《魂斷藍橋》在世界電影史上被評為「三大凄美不朽的愛情悲劇」之一，其經久不衰不僅僅在於悲劇本身的魅力，更是因為悲劇的無奈。影片的片名本身就具有悲劇意味，「藍橋「暗喻人間天上一相逢的美事，雖纏綿一時卻最終飄渺無奈，歸於虛無;」魂斷「男女主人公如曇花一現，彼此深愛卻最終黃泉相隔，魂斷夢縈。
在文學藝術賞析課上終於有幸看了這部電影，盡管在此之前我已經看過了《魂斷藍橋》的劇本，但不得不承認，看電影和看劇本的劇本感覺著實不同。導演以其獨特的視角，純熟的技藝向世人展現了一個色彩斑斕的歷史畫面，沒有氣勢磅礴的場面，沒有撲朔迷離的懸念。有的只是近乎回憶的朦朧的視核拿裂覺享受和心靈感觸，有的只是劇情中一點一滴流露出的對愛的執著與堅貞信念……
在此，我簡單的描述一下片中給我感觸最深的三個人物，也許文筆有些拙劣，但此刻的心情是誠摯的!
瑪拉：美麗智慧與脫俗的她讓我感動的同時，也不得不讓我為之深深嘆息，盡管她有一段不平的人生經歷，但是自始至終她在我心目中的形象絲毫沒有貶值，沒有動搖。無論是當初的清純脫俗，還是後來因為命運的逼迫淪落風塵，無不給我一種堅強，堅貞與震撼。
洛伊：堅持不懈，他的堅決、勇敢、忠貞成為了評判好男人的標准，尤其是他向瑪拉求婚時說的那些話，更是讓我感動。盡管這對戀人相識僅僅只有兩天而已，但是他們的真情卻使愛情發展的自然而然，毫不做作。
凱蒂：瑪拉的好友，甘願為了自己的朋友而付出一切。用她的行動向我們詮釋了什麼是真正的友情。中國有句古話：疾風知勁草，板盪識誠臣。看到凱蒂之後我對這句話有了更為深刻的理解，在她身上我看到了友誼的偉大，人性的光輝。愛情，這是一個亘古不變的話題，古往今來有無數的男男女女在追逐、演繹。愛情，這個閃光的字眼，她射進改閉多少青年人的心扉，撥動了多少人的心弦?然而，什麼是愛情的真諦?莎士比亞說：真正的愛情是不能用言語來表達的，行動才是中心最好的說明。《魂斷藍橋》中的男女主人公也真是在用他們的行動，用事實向我們演繹了愛情的忠貞，詮釋了情感的真諦。我們為之感傷，為之動容。
也許藝術有一絲共性，那就是殘缺。如斷臂的維納斯一樣，《魂斷藍橋》的結尾，瑪拉在滑鐵盧上平靜的走向死亡，然而面容上所閃現出的凄美讓我心痛、讓我感動的同時也給我留下了不可磨滅的的震撼與不解。我在想如果我是瑪拉，我會為心愛的洛伊而放棄自己的生命嗎?我想不會。因為那樣多少有些不負責任，洛伊是愛瑪拉的，而且是深深的愛、發自內心的愛。愛一個人就希望他(她)快樂的生活著。所以就算瑪拉不能和洛伊結婚，洛伊也渴望他能勇敢的活下去，快樂的生活。愛情的珍貴在於愛情本身，而並不在於是否能真正的走進婚姻的殿堂。也許瑪拉會說「洛伊，愛你，沒變，但我已不是昨日之我，無法承擔起那榮譽的徽章!」但我想說：「女人可以天真但不可以無知」，洛伊說過：一切都過去了，也就是說他可以接受你的過去，你在他心目中永遠如聖母瑪利亞一樣聖潔，因為他愛你。你走了，釋然了，然而多少次，洛伊手握你送給他的護身符獨自一人站在滑鐵盧的大橋上想你、念你?又有多少個暗夜裡，他瘋狂的跳回那記憶的深淵妄圖尋找你的痕跡，哪怕是一絲絲、一點點，可結果卻只能如以往一樣一無所獲，只留下自己縮在黑暗的角落裡抽著一支支寂寞的煙，孤獨的流著傷心的淚?……
最後我想代表洛伊向天堂的瑪拉說句話：「瑪拉，我愛你!這份愛從不曾因為歲月的流逝或周遭變化而有一絲改變，難得是，你已不知道我愛你，我卻仍舊孤自在世間為你苦苦守候，一生保持緘默，只為你———這樣一個讓我深愛的女子!」
老實說，我不太喜歡看外國電影，或許是因為文化差異吧，一直以來中國影視才是我的最愛敏稿，我覺得更有內容，也更為親近，我顯然已經習慣了國人的思維方式。如《天龍八部》之類的武俠，讓我非常痴迷，那是我們自己的童話。
但是慢慢的，隨著年紀的增長，逐漸感覺到了自己思維的片面性帶給自己的不足，我開始逼迫自己拓寬自己的知識面，這是一個十分繁雜的過程，也給自己造成了不少痛苦，畢竟自己不得不讓自己成了兩種乃至多種文化的校場，怎麼可能會很輕松呢？顯然自己固有的`平衡已經被打破，但是也確實讓我學到了很多東西，去除了很多我頭腦中根深蒂固的偏見，如對西方文化的鄙視，對影視藝術的鄙視和偏見等。
到了今天，對於很多領域總算可以自認為比較中肯的看待了，不太會像從前那樣，隨口就言其優劣，因為我學會了敬畏，不再也不敢再妄下結論，這就讓我比較能夠以平常心去了解周圍的世界，某種程度上極大地減少了偏激，讓自己看問題的客觀性和正確性都有了很大的提高。這確實是非常重要的，而且是放之四海而皆準的，有了中肯而客觀的態度，再加上一點點決心和勇氣，我們便可以基本上做到「擇其善者而從焉」的第一步了，即分清楚何為善何為惡。
我最近看了些外國電影，心裡有不少感想，這篇文章便是為《魂斷藍橋》而寫的，作為觀後感記錄下來。
這是一部非常有名的美國電影，講述了一個將軍與芭蕾舞女的愛情故事。兩個人因為空襲而相遇，在防空洞里算是相識了，之後是去看女孩表演，以及之後的很多小事情，讓兩人掉入了愛河。後來兩人打算結婚，卻因為戰爭被迫分開，女孩也因為違背老闆娘的禁令，私自去送別情郎而遭解僱，失去了相對安逸的生活。後來將軍的在母親在兒子的囑托下見了女孩，卻一個意外讓女孩以為最近的情人逝世了，頓時精神崩潰，表現極其糟糕，將軍的母親憤然離去，而女孩的生活從此改變，到了最後的淪落風塵。但是事情並未由此結束，女孩後來常去火車站接客，意外遇見了將軍，兩人感情依然深厚，但卻因為女孩那段不堪的往事，讓女孩絕望到了極點，這是一種極深的愧疚。或許是對愛情的極度渴望吧？女孩嘗試忘掉從前，和將軍一起過新的生活，那是她盼望已久的生活啊，她不想輕易放棄。一切都是那麼順利，女孩得到了所有人的歡心，可就在一切都朝著讓人喜慶的方向發展的時候，女孩最終選擇了離開，當將軍找到她時，她x死在兩人最初相遇的藍橋之上，故事得以結束。
這部電影讓我深受感動，如果你也認真看過的話，我相信你的感受會與我相同，甚至更為強烈。我簡略說說自己的感受，算是對這份摯愛的贊許和羨慕吧，兩人雖未結果，卻有著持久的感人力量，以及散發出的悲劇之美。女孩是純真的，極其優秀的，這在舞台上下都看得出來，但是因為種種原因淪落紅塵，這是當時社會的印記和殘酷。將軍手裡時常拿著一個長棍，不停地打來打去，這也讓我印象深刻，極其優秀的一個小伙，以及後來的舉動，讓我很是欽佩。兩人真可謂的天作之合，卻未得善果，這與社會關系頗大，社會的傳統思想是其致命殺手。女孩實在是太愛對方了，她是多麼渴望幸福啊，但是她已淪落紅塵，已是不潔之身，配不上自己的情郎了，這是社會告訴她的，無法接受這個現實，所以選擇了死亡，為愛獻了身，其實哪裡知道，對方根本就不會在乎這些呢，所以社會觀念才是幕後的謀殺者，當然這一死多少讓女孩的形象高大了不少，算是一個補償吧。影片中時常響起的那段哀婉凄美的音樂，也成了絕對的經典。
先說這么多了，這是一部絕對的經典好片，可以說的還有很多，但是只有你自己去體會，才會有更為深刻的印象，而她於我的意義，在於給我打開了一扇新的窗，給我開了一個新的廣闊的世界。
一部風靡全球近半個世紀的美國故事片，一部盪氣回腸的感情經典之作，一段美麗而憂傷的感情故事，一首催人淚下的感情絕唱，電影史上三大凄美不朽的感情杯具之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依導演，費雯麗·羅伯特·泰勒主演的好萊塢戰爭體裁的感情故事片《魂斷藍橋》。
——開篇語
第二次世界大戰前夕，英國上校羅依·克勞寧(羅伯特·泰勒飾)在滑鐵盧橋上獨自憑欄凝視，他從口袋中拿出一個象牙雕的吉祥物，20年前的一段戀情如在眼前……
那是第一次世界大戰前夕，回國度假的羅依假期已滿，即將奔赴法國，在滑鐵盧橋上他救了趕往劇院演出的芭蕾舞演員瑪拉一命，臨分別時，瑪拉將她心愛的象牙雕的吉祥符送給了羅依，兩人自此成就了一段美麗的邂逅。瑪拉不顧劇團女經理笛爾娃夫人的嚴厲反對，與羅伊約會，在蘇格蘭民歌《一路平安》的華爾茲舞曲中兩人翩翩起舞，含情相望。因羅伊行期推遲之故，他找到瑪拉，要和她立刻結婚。可因為當天已經錯過了教堂規定的結婚時間，兩人只好決定第二天再去。可就在當晚，羅依被召回軍營。第二天一大早，羅依便離開了。瑪拉放下了演出去送羅伊，羅依安排了克勞寧夫人與瑪拉見面，讓瑪拉入住克勞寧家，。回到劇院，笛爾娃夫人已經決定開除瑪拉，好友凱蒂為她求情也一同被開除了。就在瑪拉將與克勞寧夫人見面時，她無意間在報紙上看到陣亡士兵名單中赫然寫著：羅依·克勞寧。她倍受打擊，因為失去了感情，她拒絕了克勞寧夫人的幫忙，並且因為深受打擊大病一場。期間好友凱蒂為了讓兩人很好的活下去而成為了妓女。病癒後的瑪拉也淪為了妓女，但是一次在車站拉客的時候，她卻見到了羅伊。兩人重逢讓她悲喜交加。應對羅依的愛，如已無力承擔，在到克勞寧家之後，善良的她最終向克勞寧夫人說出了實情，最後留了一封信給羅依後便離開了。羅依找到了凱蒂，並明白了一切，羅依決心要找到瑪拉，但未如願。絕望的瑪拉獨立在滑鐵盧橋上，應對一隊軍用卡車，她迎上前去……在人群的驚叫聲中，一個年輕的生命結束了，地上散落著手提包和一個象牙雕的吉祥符。
看完這個影片，早已滿面淚留。如眾多影評人所言：「女主人公不僅僅把生命留在了這座橋上，還把自己的感情、信念和靈魂一同埋葬在這座橋上……」在淚光中，回憶著電影中的一幕幕，我突然想到，這一切的結局，只因為女主人公做錯了一件事情。在我看來，就是這一件事改變了她的一生，就是這樣的一個決定讓她親手葬送了自己的感情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的杯具。
當她無意間在報紙上得知了羅依陣亡的消息時，她的愛是那麼的脆弱，她拒絕理解克寧勞夫人的幫忙，違背了羅依走之前的叮囑。她的愛沒能戰勝感性，戰勝死亡。要明白一個心中強烈牽掛和愛的人是不會輕易死在戰場上的。即使羅依死了，她該做的不是逃避，不是離開羅依的一切，相反的，羅依是克寧勞家獨子，羅依死了，作為羅依准妻子的瑪拉就應去安慰和照顧羅依的家人，共同期盼也相互扶持。而就是瑪拉這個「拒絕」的決定，讓一切都不對了。當在車站招攬生意的瑪拉，見到「已死」的羅依時，一切都已經晚了。當兩人緊緊相擁時，瑪拉滑落的晶瑩的淚滴中，所包含的不僅僅僅是喜悅、激動，摻雜的還有悔恨、無奈。正因為如此，自此至影片終，這淚都未曾離開瑪拉的雙眸。應對羅依的再一次求婚，瑪拉的心中比喜悅更多的卻是撕心裂肺的痛，而一切又錯在那一時。假如瑪拉能夠愛得更加堅定，她能夠聽從羅依的，放下包袱與克勞寧夫人一齊生活，那麼當羅依「死而復生」時，那麼一切都會是完美的，結局也就成了另一個完美的開始。
無論悲喜，電影，是源於現實而又高於現實，在這高於現實的電影中，卻也不乏值得我們深思的現實。
老實說，我不太喜歡看外國電影，或許是因為文化差異吧，一向以來中國影視才是我的最愛，我覺得更有資料，也更為親近，我顯然已經習慣了國人的思維方式。如《天龍八部》之類的武俠，讓我十分痴迷，那是我們自己的童話。
但是慢慢的，隨著年紀的增長，逐漸感覺到了自己思維的片面性帶給自己的不足，我開始逼迫自己拓寬自己的知識面，這是一個十分繁雜的過程，也給自己造成了不少痛苦，畢竟自己不得不讓自己成了兩種乃至多種文化的校場，怎樣可能會很簡單呢？顯然自己固有的平衡已經被打破，但是也確實讓我學到了很多東西，去除了很多我頭腦中根深蒂固的偏見，如對西方文化的鄙視，對影視藝術的鄙視和偏見等。
到了這天，對於很多領域總算能夠自認為比較中肯的看待了，不太會像從前那樣，隨口就言其優劣，因為我學會了敬畏，不再也不敢再妄下結論，這就讓我比較能夠以平常心去了解周圍的世界，某種程度上極大地減少了偏激，讓自己看問題的客觀性和正確性都有了很大的提高。這確實是十分重要的，而且是放之四海而皆準的，有了中肯而客觀的態度，再加上一點點決心和勇氣，我們便能夠基本上做到擇其善者而從焉的第一步了，即分清楚何為善何為惡。
我最近看了些外國電影，心裡有不少感想，這篇文章便是為《魂斷藍橋》而寫的，作為觀後感記錄下來。
這是一部十分有名的美國電影，講述了一個將軍與芭蕾舞女的感情故事。兩個人因為空襲而相遇，在防空洞里算是相識了，之後是去看女孩表演，以及之後的很多小事情，讓兩人掉入了愛河。之後兩人打算結婚，卻因為戰爭被迫分開，女孩也因為違背老闆娘的禁令，私自去送別情郎而遭解僱，失去了相對安逸的生活。
之後將軍的在母親在兒子的囑托下見了女孩，卻一個意外讓女孩以為最近的情人逝世了，頓時精神崩潰，表現極其糟糕，將軍的母親憤然離去，而女孩的生活從此改變，到了最後的淪落風塵。但是事情並未由此結束，女孩之後常去火車站接客，意外遇見了將軍，兩人感情依然深厚，但卻因為女孩那段不堪的往事，讓女孩絕望到了極點，這是一種極深的愧疚。
或許是對感情的極度渴望吧？女孩嘗試忘掉從前，和將軍一齊過新的生活，那是她盼望已久的生活啊，她不想輕易放下。一切都是那麼順利，女孩得到了所有人的歡心，可就在一切都朝著讓人喜慶的方向發展的時候，女孩最終選取了離開，當將軍找到她時，她撞死在兩人最初相遇的藍橋之上，故事得以結束。
這部電影讓我深受感動，如果你也認真看過的話，我相信你的感受會與我相同，甚至更為強烈。我簡略說說自己的感受，算是對這份摯愛的贊許和羨慕吧，兩人雖未結果，卻有著持久的感人力量，以及散發出的杯具之美。女孩是純真的，極其優秀的，這在舞台上下都看得出來，但是因為種種原因淪落紅塵，這是當時社會的印記和殘酷。將軍手裡時常拿著一個長棍，不停地打來打去，這也讓我印象深刻，極其優秀的一個小伙，以及之後的舉動，讓我很是欽佩。
兩人真可謂的天作之合，卻未得善果，這與社會關系頗大，社會的傳統思想是其致命殺手。女孩實在是太愛對方了，她是多麼渴望幸福啊，但是她已淪落紅塵，已是不潔之身，配不上自己的情郎了，這是社會告訴她的，無法理解這個現實，所以選取了死亡，為愛獻了身，其實哪裡明白，對方根本就不會在乎這些呢，所以社會觀念才是幕後的謀殺者，當然這一死多少讓女孩的形象高大了不少，算是一個補償吧。影片中時常響起的那段哀婉凄美的音樂，也成了絕對的經典。
先說這么多了，這是一部絕對的經典好片，能夠說的還有很多，但是只有你自己去體會，才會有更為深刻的印象，而她於我的好處，在於給我打開了一扇新的窗，給我開了一個新的廣闊的世界。
一部風靡全球近半個世紀的美國故事片，一部盪氣回腸的愛情經典之作，一段美麗而憂傷的愛情故事，一首催人淚下的愛情絕唱，電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依導演，費雯麗·羅伯特·泰勒主演的好萊塢戰爭體裁的愛情故事片《魂斷藍橋》。
——開篇語
第二次世界大戰前夕，英國上校羅依·克勞寧（羅伯特·泰勒飾）在滑鐵盧橋上獨自憑欄凝視，他從口袋中拿出一個象牙雕的吉祥物，20年前的一段戀情如在眼前……
那是第一次世界大戰前夕，回國度假的羅依假期已滿，即將奔赴法國，在滑鐵盧橋上他救了趕往劇院演出的芭蕾舞演員瑪拉一命，臨分別時，瑪拉將她心愛的象牙雕的吉祥符送給了羅依，兩人自此成就了一段美麗的邂逅。瑪拉不顧劇團女經理笛爾娃夫人的嚴厲反對，與羅伊約會，在蘇格蘭民歌《一路平安》的華爾茲舞曲中兩人翩翩起舞，含情相望。
因羅伊行期推遲之故，他找到瑪拉，要和她馬上結婚。可因為當天已經錯過了教堂規定的結婚時間，兩人只好決定第二天再去。可就在當晚，羅依被召回軍營。第二天一大早，羅依便離開了。瑪拉放棄了演出去送羅伊，羅依安排了克勞寧夫人與瑪拉見面，讓瑪拉入住克勞寧家，。回到劇院，笛爾娃夫人已經決定開除瑪拉，好友凱蒂為她求情也一同被開除了。就在瑪拉將與克勞寧夫人見面時，她無意間在報紙上看到陣亡士兵名單中赫然寫著：羅依·克勞寧。
她倍受打擊，因為失去了愛情，她拒絕了克勞寧夫人的幫助，並且因為深受打擊大病一場。期間好友凱蒂為了讓兩人很好的活下去而成為了歌女。病癒後的瑪拉也淪為了歌女，可是一次在車站拉客的時候，她卻見到了羅伊。兩人重逢讓她悲喜交加。面對羅依的愛，如己無力承擔，在到克勞寧家之後，善良的她最終向克勞寧夫人說出了實情，最後留了一封信給羅依後便離開了。
羅依找到了凱蒂，並知道了一切，羅依決心要找到瑪拉，但未如願。絕望的瑪拉獨立在滑鐵盧橋上，面對一隊軍用卡車，她迎上前去……在人群的驚叫聲中，一個年輕的生命結束了，地上散落著手提包和一個象牙雕的吉祥符。
看完這個影片，早已滿面淚留。如眾多影評人所言：「女主人公不僅把生命留在了這座橋上，還把自己的愛情、信念和靈魂一同埋葬在這座橋上……」在淚光中，回憶著電影中的一幕幕，我突然想到，這一切的結局，只因為女主人公做錯了一件事情。在我看來，就是這一件事改變了她的一生，就是這樣的一個決定讓她親手葬送了自己的愛情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的悲劇。
當她無意間在報紙上得知了羅依陣亡的消息時，她的愛是那麼的脆弱，她拒絕接受克寧勞夫人的幫助，違背了羅依走之前的叮囑。她的愛沒能戰勝感性，戰勝死亡。要知道一個心中強烈牽掛和愛的人是不會輕易死在戰場上的。即使羅依死了，她該做的不是逃避，不是離開羅依的一切，相反的，羅依是克寧勞家獨子，羅依死了，作為羅依准妻子的瑪拉應該去安慰和照顧羅依的家人，共同期待也相互扶持。而就是瑪拉這個「拒絕」的決定，讓一切都不對了。
當在車站招攬生意的瑪拉，見到「已死」的羅依時，一切都已經晚了。當兩人緊緊相擁時，瑪拉滑落的晶瑩的淚滴中，所包含的不僅僅是喜悅、激動，摻雜的還有悔恨、無奈。正因為如此，自此至影片終，這淚都未曾離開瑪拉的雙眸。面對羅依的再一次求婚，瑪拉的心中比喜悅更多的卻是撕心裂肺的痛，而一切又錯在那一時。假如瑪拉能夠愛得更加堅定，她能夠聽從羅依的，放下包袱與克勞寧夫人一起生活，那麼當羅依「死而復生」時，那麼一切都會是美好的，結局也就成了另一個美好的開始。
無論悲喜，電影，是源於現實而又高於現實，在這高於現實的電影中，卻也不乏值得我們深思的現實。