科幻電影時代

⑴ 美國好萊塢科幻電影的發展史，一定要是科幻電影 最好分為幾個時期，有每個時期的特點以及代表作

自從1910年代開始，好萊塢就開始了科幻電影的拍攝，歷代的導演、演員為觀眾呈現了許多優秀的科幻影片。全世界超過一半的科幻影片均為美國生產。

但是美國科幻電影發展和壯大也經歷了相當長的歷程，並且一直是隨著人類社會發展和科學技術的進步而發展的。縱觀美國科幻電影的歷史，可以把美國科幻電影的發展分為萌芽期、成長期、成熟期、繁榮期、平衡期等幾個時期。

美國科幻影片萌芽時期特點：

二十世紀初至二十世紀二十年代是美國科幻電影的萌芽期。科幻影片的興起讓美國電影出品人感覺到了科幻電影中巨大商業利潤，便開始了科幻電影製作和發行。1910年美國導演塞爾·道利（Searle Dawley）拍攝了根據瑪麗·雪萊的同名小說改編的無聲影片《科學怪人》（Frankenstein）。

雖然這部影片只有短短16分鍾的時長，卻是美國科幻電影的起源，對以後美國科幻電影的發展有著重大的影響。自此好萊塢先後生產了由斯圖爾特·帕頓導演的《海底兩萬里》（20，000 Leagues Under the Sea，1916年）、由哈里·霍伊特導演的《迷失的世界》（The Lost World，1925）、由盧西恩·哈伯德導演的《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等等。

這一時期的科幻電影以低製作成本的B級片為主，故事情節簡單、人物塑造單一。有大部分影片為無聲影片，科幻鏡頭大都以多次曝光的方法拍攝，沒有真正意義上的特技，其中有一部分影片還充滿了恐怖色彩。

⑵ 20部必看科幻電影

1、《2001太空漫遊》

上映時間:2019 豆瓣評分:7.9

中國第一部拿得出手的科幻電影，改編自劉慈欣同名小說。

太陽即將膨脹，為了生存，人類決定建造行星發動機，將地球推離太陽系，在茫茫宇宙中尋找新家園，「流浪地球」計劃，應運而生。

⑶ 世界上最早的「科幻片」是什麼

根據中國著名科幻作家劉慈欣同名小說改編的中國科幻大片《三體》宣布電影定檔2016年7月。這一消息對於中國科幻電影的發展無疑是一針強心劑。看慣了好萊塢式的科幻大片，中國的科幻大片能否滿足我們的胃口呢？無論如何，科幻電影都是引爆沉寂的本土影壇的關鍵力量。那麼，科幻電影到底有哪些神奇的魔力，關於它，有哪些是我們必須要知道的呢？

科幻電影的誕生時間比你想像的早很多

從法國里昂市中心的白萊果廣場出發，向東南方向走上大約4千米，便是電影發明人盧米埃爾兄弟的故居。1895年，這對兄弟在離家不遠的地方，拍攝了他們的第一卷電影膠片《盧米埃爾工廠大門》。

電影能夠在法國誕生並不是偶然的。19世紀末的法國，誕生了諸多令人「腦洞大開」的技術成果，比如以蒸汽動力驅動的「蝙蝠飛機」、模塊化建造的埃菲爾鐵塔，以及電影這種有效記錄人與物活動的手段。在最早的一批電影膠片中，我們已經找到些許帶有科幻色彩的元素。

科技成果為科幻電影創造奇跡

隨著電影科技的進步，科幻片導演往往會嘗試將最新的科技成果整合到影片當中，或者以此為基石研究影片所需的特技，如此這般，科幻片的技術含量一日千里，並時常成為整個電影產業的「開路先鋒」。在《2001：太空奧德賽》里，反派角色超級電腦HAL9000奏出的關機曲，是人類歷史上第一首由電腦演奏的歌曲。為了拍攝《星球大戰》，喬治·盧卡斯創立了工業光魔公司，奠定了電腦動畫在影視製作中的位置。《終結者》里的綠幕特效，《阿凡達》里的動作捕捉技術等，將這些重要的電影特技推向了新的高度。為了給計劃於2017年年底上映的《阿凡達2》搜集素材，導演詹姆斯·卡梅隆甚至打造了深海潛水器，進入馬里亞納海溝的「挑戰者深淵」，為這部影片增添了更多科學色彩。

但電影特技的進步，也為科幻片帶來了另一種隱憂：炫目的特效，有時也會暫時掩蓋影片本身的空洞，《侏羅紀公園3》就是一個典型的例子。對於科幻片來說，在視覺效果之外，影片的「靈魂」仍是不可或缺的、更為重要的元素。

看科幻名作與電影如何相互「接駁」

科幻電影的成功，與優秀的科幻作品是相輔相成的。100多年來，被搬上銀幕的經典科幻作品數不勝數，而電影的賣座，又反推原著小說的流行。

將文字轉化成不失作品原意的圖像，也是電影人面臨的挑戰。從早期科幻電影人改編《弗蘭肯斯坦》的嘗試，到《三體》的電影化，這些挑戰一直存在。畢竟，瑪麗·雪萊並沒有描述那個利用人類屍塊製造的怪物的每一處細節，而劉慈欣更沒有精確塑造「三體人」的形象。想像的空間是無限的，然而呈現在大銀幕上的形象，難免會削弱作者苦心營造的神秘感，如何最多地保留「原汁原味」，顯然需要更多的思量。科幻作品如何搬上銀幕，著實是讓電影人「燒腦」的問題，但正是不斷解決這些棘手問題，才使他們靈感迸發，倒推著電影技術的進步和優秀科幻作品的涌現。

（作者：苗若玖）

⑷ 哪部電影開啟了中國科幻電影的新時代

我覺著是《流浪地球》。這套方案，卻被一步步細化，然後執行。第一步，打造行星發動機，使地球停止自轉。第二步，用推動機再次加速地球的逃逸速度，飛出太陽系；第三步，開始星際流浪，繼續加速，飛向比鄰星；第四步，到達比鄰星附近，調整發動機方向和速度；第五步，將地球慢慢推進比鄰星的軌道，成為它的一顆衛星。整個計劃，預計耗時2500年，需要100代人的共同努力。

《流浪地球》對中國電影最大的貢獻便是打開了中國科幻電影新局面，開辟了一條富有中國特色的科幻電影道路，提振了市場、觀眾、電影人對科幻電影的士氣，並為接下來中國科幻電影的發展奠定了扎實的基礎。

⑸ 我國的科幻片時代來了！蜘蛛俠！變相怪傑！超人一樣的電影多拍拍

電影市場這么廣泛，國內卻鮮有科幻作品問世，其實並不是中國沒有拍過科幻片，而是科幻片拍的太少，占據市場份額太少，幾乎沒人注意到。說到科幻片，《星際穿越》《阿凡達》《獨立日》等等就涌現到我頭腦里，但為什麼耳熟能詳的科幻電影都是進口片？

其實，近年來國產科幻片市場表現相對以往有上揚之勢，《時光大戰》，《食人島》《逆時營救》等等都帶動了國產科幻片的發展。但目前國產科幻片面前，還有「三座大山」有待推倒。

1、過去「特效」是硬傷

其實中國早在80年代就已經開始嘗試科幻電影了，《珊瑚島上的死光》，《霹靂貝貝》，《大氣層消失》等等，但由於特效粗糙，製作完成後給人總是驚悚片的感覺。後來雖然也出過很多，但總是罵聲高過好評。

科幻電影最重要的就是特效，而這正是中國電影的軟肋。國內現在大多數特效公司製作人都是美術出身，而反觀國外的特效製作人通常都是學計算機或理科出身，在思維這部分有些限制了科幻電影的製作，技術難以實現，讓很多製作人望而卻步。

2、國產科幻電影有門檻

作為科幻片的姐妹篇魔幻片，就比科幻片相對更容易駕馭，因為這類題材不需要科學支撐，而且文學作品眾多，讀過的人也多，就意味著群眾基礎很雄厚。而國內市場並沒有形成系統的科幻創作氛圍，科學素養也沒有跟上。

3、全是國人面孔的科幻電影很「奇怪」？

根源問題就是沒有培養出國內觀眾看國內科幻片的這種觀影習慣，很多科幻電影愛好者都是在外國科幻大片兒的培養下成長起來的。因為沒有什麼從製作到劇情都天衣無縫拿得出手的科幻電影，這是科幻電影中出現中國面孔讓人不適應的主要原因。但相信只要拍出好片，加以培養，很多看過沒看過科幻片的觀眾最終也能慢慢接受這種作品。

克服這三大障礙，科幻電影的潛力其實也是有很多值得挖掘的。

近年來繼《三體》之後，科幻文學的發展趨勢也越來越好，這也能讓科幻電影在劇本創作方面，能更加有據可依，也能在很大程度上規避科學上的問題和漏洞。

⑹ 影史上最偉大的科幻電影，你最喜歡哪部

我比較喜歡《阿凡達》《盜夢空間》

《阿凡達》這部電影上映之初就以全球累計27億美元的票房刷新了全球影史票房紀錄也是打破了泰坦尼克號的票房紀錄。阿凡達不僅僅在逼真的3d影像和仙境般的場景中給了我們超越了其他科幻電影的震撼，更是用全新的視角和不俗的科幻影片模式顛覆了科幻電影的定義也宣告了科幻電影新紀元的到來。

《盜夢空間》這部電影的構成元素，甚至達到了教科書般的精準，當然這部電影並不是完美無缺，但是也很難找出比他做得更好的一步。文無第一，武無第二電影這種東西誰比誰更好，也沒法去爭論，但是毫無疑問的是盜夢空間，它超越了一個大家公認的標准，達到了優秀的范疇。電影不管是劇情畫面還是音樂音效都是恰到好處達到了一個剛剛好的平衡狀態。再加上嚴謹的內容和強力的邏輯是需要啊，看好幾遍才能看懂的電影。

⑺ 在各種科幻電影中，未來的世界是什麼樣的

在各種科幻電影中，未來的世界是無所不能。不同的科幻電影裡面的未來是不一樣的，有的是人類已經到達科技尖端，可以到外星球找到外星人交流。也有的是穿越時空的理念，達到在時空中自由穿梭。

不過，回歸現實，我覺得未來的世界是如今世界的延續和發展引深。要說他會怎麼樣？有兩種結果：要麼比現在好，物質、精神、科技、文化更發達、更先進、更精彩，社會更文明、更和諧，人類幸福指數滿滿，人人喜笑顏開、溫馨浪漫；要麼比現在差，物質匱乏，民族分裂，社會沖突激烈，戰亂不斷，禍患連綿，民不聊生，世界走向毀滅。

所以，珍愛當前，維護和平，反對霸權，團結世人，共謀發展，和睦友好，仍是如今時代主題。

⑻ 美國科幻電影發展歷史

一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。
19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。
二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。
從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。
三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。
1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，也更加依賴特技的運用。比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Planet，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。
四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。
特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。喬治·魯卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。比如喬治·魯卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星戰之帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星戰之傑迪歸來》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。
五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進
隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精美逼真。《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。

⑼ 科幻電影的歷史

科幻電影是從好萊塢開始的，網路裡面有，可以看看。
http://ke..com/view/250980.htm#3