外國電影背後的故事

❶ 電影《那山那人那狗》觀後感及電影背後的故事

       今天上午，無意中刷到一個電影短視頻推薦，說1999年霍建起導演的《那山那人那狗》「牆內開花牆外香」，國內盡管獲獎（在第19屆金雞獎的評選中，獲得最佳電影獎和最佳男主角獎，）但各大電影發行公司都不感興趣，導致電影幾乎沒有票房收入，差點讓我們錯失一部優秀影片。然該影片卻在日本取得了令人驚艷的成績，獲得2001年度「日本電影筆會」最佳外國影片第一，「日本電影藝術獎」最佳外國電影獎，「每日電影獎」最佳外國影片第一，日本《電影旬報》最佳外國影片第四等多項大獎。電影在日本上映後，取得8億日元的票房（日本的獨家發行權被一個日本人8萬美元買斷），同名小說更是在日本發行近8萬冊。該片也在蒙特利爾國際電影節、印度國際電影節等電影節中獲得大獎。

       電影中沒有跌宕起伏的劇情，更沒有大牌明星的加盟，可以說這部電影在國內不受歡迎的原因就是因為它情節簡單、故事節奏緩慢、老套，電影劇情並不復雜，講述八十年代湖南鄉村裡，體弱多病的老郵差即將退休，而接班的人正是他的兒子，兒子第一次去送信的時候，父親還不放心，就跟著一起去了，在漫長的山路中，父子倆頭一次感覺時間竟然過的這么慢，父子二人三天兩夜的郵遞之旅，那份時刻流淌出來的父子親情緊緊的抓住了觀眾的心。影片不賣關子、沒有懸念、更沒有花里胡哨的特技，有的只是父親和兒子的情和義。電影詩意的畫面、淳樸的民風、純粹的情感、暖人的意境，平實、雋永、娓娓道來的敘述方式征服了日本觀眾。電影本身的基調就是中國古典美學和儒家「溫柔敦厚」的感覺，一片山、一條路、一個人、一隻狗牽著你的視線融入原始的綠色中區，美麗的自然風光和平凡中的動人情感都是最令人嚮往的，山裡人淳樸的民風，這也是影片受歡迎最主要的原因之一。

      「郵遞員「其實是個極富意味的意象，郵遞員是鄉村心靈與情感的紐帶，開始兒子對父親的不理解也摻雜著對於山村情感的懷疑，然而這風塵僕僕的一路，見識了無數鄉民們質朴熱切而又良善的靈魂，兒子終於體會到了其中的意味，也更深刻地體會到了郵遞員這一職業所承載的意義。有的人說這部電影太過於理想化，清新秀麗的風光與淳樸良善的村民，並不完全符合真實的鄉村。但其實，霍建起導演就是有意將陰暗的那一面剔除掉，造夢般地只展現真善美的一面。被遺忘的親情在短短的三天兩夜中被找回，似乎過於理想化，但它也代表著現代人不可企及的人生之夢，作為一個闖進導演行列的美術工作者，霍建起就是一個文藝派，他曾經說過，電影就是要有漂亮的演員，漂亮的顏色，漂亮的音樂，所以在他今後的影片中，他都做到了完美，所有的場景都被他拍的如夢似幻。有個性的導演當然更讓我們喜歡。

       電影對於觀眾的影響可能就是去找尋那段遺忘的情感，還有自然界中的美感，我們可以寄情於山中，好好的欣賞這部作品，在這個喧囂的現代社會，享受一下來自心靈上的慰藉，也許工作和學習的壓力會讓人迷失方向，但溫暖的電影會讓人重新燃起生活的希望。電影是典型的「柴米油鹽式」的感動，是傳統的中國電影，在兒子由衷的喊出了一聲「爸爸」的時候，老人一輩子孤獨的工作，從那一刻起，便獲得了最大的滿足。人類世界共同的主題是對美好情感的追求和對愛的渴望，我們需要更多優秀的影片來喚醒人們心中的溫情，這也是全世界各國能夠交流的方式。

       電影中對於鄉村圖景的詩意雋寫、對於人性中純凈本真一面的刻畫淋漓盡致。表面上，這是一個親情故事，父與子從隔閡到相互諒解，但實際上這是兩代人的承接，是人生關系的對位互轉，從父親背兒子逛廟會到兒子背父親趟水，這個人生過程不僅是歲月匆匆中的生老病死，更是代際關系的更迭與和解。電影的上映日期，正是一九九年。世紀之末，文化沖擊、浪潮迭起，市場經濟與城市化迅速發展，物質至上的觀念漸漸被推崇，金錢利益成為人們追逐的唯一目標，而屬於人類本真的關懷與情感，正在鋼鐵森林的城市裡漸漸消失。就在這樣的一個時代，霍建起拍出了《那山那人那狗》，用極度理想化的鄉村圖景，喚起人們對於昔日朴實的價值觀的懷念。山裡人為什麼不走出大山？因為腳只有在鞋子里才踏實。曾經的那些質朴的感情和關懷，正是人們心靈的依託和存在的根基，現代人漸漸迷失了這些東西，就如同離開了鞋子的腳一樣，無法踏上，變得浮躁而空虛。彷彿就像舊時光遺留給我們最珍貴的禮物。國人對待感情是含蓄內斂的，尤其是父愛，父愛總是深沉，嚴肅但又不缺乏溫柔。看到這部電影的第一感覺就是很有「質感」說不出為什麼，就像一杯好茶不懂茶的人也能品出它的好。感情、事業、人生，復雜又細膩，配合上導演那絕佳的鏡頭語言，無可挑剔。雖然社會進步了手機、微信通訊遍布每一個角落，但這些溝通方式似乎缺少了一點溫暖。紙質的書信是永遠無法被替代的回憶。

       片子中所展現的敬業精神、傳承精神、匠人精神，讓日本的一些政府機構以及個別黨派把它作為教育片要求下屬職員觀看，郵政事業廳甚至要求所有工作室的外牆上都要貼上這部片子的海報。彭見明的小說《那山那人那狗》也借著電影的風，被日本文部科學省指定為高等學校國語教材和中學教材，並被日本放送協會製作成盲人播放讀物，由日中通訊社把小說印刷成了日中文對照單行本。

       這部片子在豆瓣評分9.8分，且不說評分是否客觀，是否真實反映片子的質量，但作為一部文藝作品，肯定仁者見仁，智者見智，但如果沒有看過，還是推薦看一看再做評價。

❷ 《哈利·波特》電影拍攝時有什麼幕後故事嗎

步入青春期嘛，難免的要長青春痘什麼的，雖然痘痘可以用PS和化妝技術處理好，可哈利的扮演者蛋妮在拍攝《哈利·波特與密室》的時候恰巧處於變聲期，這就比較麻煩了。

因為變聲期的男孩子聲音實在不像12歲的孩子，所以製片人和導演就各種想辦法，很幸運的是，居然讓他們找到了一個和丹尼爾聲音非常相似的男孩！

有興趣的哈迷可以把《哈利·波特與密室》再翻出來仔細看看，哈利的聲音其實是一位名叫喬·索伯特的男孩單獨配出來的！而不是丹尼爾的原音！

❸ 電影《瘋狂動物城》製作時有什麼幕後故事嗎

最明顯的彩蛋當然是我們專門幹些小偷小摸的杜克賣的那些DVD光碟了，說真話，這個豬版的《超能陸戰隊》為什麼會這么像豬豬俠？我們這些年都錯怪豬豬俠了嗎？

難怪杜克敢說自己連還沒上映的電影都有，水獺版的《冰雪奇緣2》封面毫無違和感！

你還知道《瘋狂動物城》拍攝背後的其他小故事嗎？

❹ 《樂高大電影》製作時有什麼幕後故事嗎為什麼蝙蝠俠是女主角男朋友

導演和製片人會在自己的電影里放彩蛋是很正常的事，其中藏的比較深的就是這個鏡頭中的海報了。

在男主角艾米特的家裡，牆上靠右邊掛了一張“Macho and the Nerd”的海報，如果有小夥伴去YouTube上看看的話，會發現這些海報不是虛構的，真的是個節目！

你還知道哪些《樂高大電影》背後的故事呢？

關注一個再走~

❺ 二戰電影《灰獵犬號》背後的故事，真實殘酷的大西洋潛艇戰

2020年7月10日，由美國著名影星湯姆.漢克斯自導自演的戰爭電影《灰獵犬號》在流媒體平台上映，這是一部講述二戰期間發生在西北大西洋上德國潛艇和盟軍水面艦艇之間攻防戰的電影，是以真實 歷史 背景為基礎展開的一部戰爭題材大作。筆者印象中，這也是第一部以水面艦艇反潛戰視角為主線的潛艇戰電影。

這部電影在上映前並沒有收到影評人的好評，原因是"過多的海軍專業術語"。不過筆者看完以後覺得，作為一名軍事愛好者，這個"缺點"正反映了製作方的專業和認真。這部電影對於海軍水面艦艇反潛作戰的描寫是相當精準和到位的，真實反映了早期海軍艦艇作戰的特點，相當良心！

電影的故事發生在1942年，主角是一艘虛構的美國驅逐艦：DD-548"灰獵犬"Uss Greyhound號的艦長。這艘"弗萊徹"級驅逐艦是一支由4艘艦艇組成的護航編隊的指揮艦，負責護送一支由37艘商船組成的船隊，橫跨大西洋將物資從美國運往英國。期間遭受以 "灰狼"號為首的德國潛艇群攻擊，"灰獵犬"號帶領護航編隊和德國潛艇鬥智斗勇，反復搏殺，終於完成了護送任務。91分鍾的電影只有片頭一段不到7分鍾的鋪墊，立刻就進入了故事的主線，緊張的海上反潛搏殺一刻不停貫穿全片直至結束，看得緊張刺激，懸念重重！

相信還有很多人還沒看過這部電影，所以筆者今天就不做過多劇透了。不過對於普通不懂軍事的觀眾來說，這本電影里很多情節的設定確實不太容易理解，今天筆者就從軍事的角度結合電影來聊聊當年的那場波瀾壯闊而殘酷的大西洋潛艇戰，也方便大家觀影時能有更好的理解。

1. 大西洋潛艇戰和"狼群"戰術

二戰時期有兩大戰場，太平洋戰場是大規模的海空登陸戰，主要作戰目標是太平洋上各島嶼的爭奪，地面戰規模較小，主要為海軍大型水面艦艇之間的對決。歐洲戰場主要為大規模地面戰，相比強大的德國陸軍和空軍，德國海軍實力較弱，所以發生在大西洋上的海戰主要為盟軍反潛作戰兵力和德國潛艇之間的反潛戰。

二戰初期，德國陸軍摧枯拉朽般攻佔了大部分歐洲地面，只剩下了孤懸海外的英國。而後德國開始向東攻擊蘇聯，形成了東攻西守的局面。英國作為西線盟軍最後的據點，是返攻歐洲大陸的橋頭堡，所以大量物資、裝備從大西洋彼岸的美加兩國出發運往英國，這條大西洋運輸線是維系英國生存的生命線，德軍為了穩固西線防禦，一直努力將其切斷。在1941年德軍損失了最後的大型水面艦艇之後，面對強大的英國海軍水面艦艇力量，德國海軍將潛艇這種非對稱型的作戰方式作為主要作戰模式，從而拉開了大西洋潛艇戰最激烈，也是最殘酷的一幕。

德國潛艇採取的以多艘潛艇在航線附近預設陣地埋伏，一旦發現船隊立即召喚附近潛艇集中攻擊，從而實現局部兵力優勢的戰術，被稱為"狼群"戰術。由於盟軍的運兵船多採用高速客輪，且有大量水面艦艇保護，攻擊不易，所以德軍潛艇的目標主要是航速只有10-11節，只擁有少量護航力量的貨船編隊。一時間，大西洋上狼煙四起，一整船一整船的戰略物資，包括美國生產的坦克、飛機、火炮、彈葯，在德國魚雷的爆炸聲中沉入冰冷的北大西洋海底。德軍的潛艇戰使得盟軍往英國的戰略運輸受到很大威脅，也一定程度上推遲了盟軍返攻歐洲大陸戰役的啟動時間。

電影的故事背景，就發生在一支由37艘貨輪組成，代號"HX-25"的貨船編隊橫跨大西洋過程中。這樣的一支編隊自然是德國狼群的絕佳獵物，由於飛機的航程有限，在大西洋中部有一段約50小時的航程沒有空中掩護，只能依靠護航艦艇提供護衛。而影片中的狼群數量達到7艘，護航艦只有4艘，兵力處於劣勢，要想成功守住編隊確實困難重重！

2. 二戰時期的潛艇戰攻防戰術

潛艇是一種可以水下航行的作戰艦艇，其最大的特點在於隱蔽性好，可以神出鬼沒的進行攻擊。其主要武器為魚雷，一般一艘二戰時期的德國U型艇可以攜帶24枚魚雷，通過潛艇頭部的四個魚雷發射管和尾部的兩個發射管發射，再裝填魚雷的時間約為10-20分鍾一枚，所以德國潛艇每次攻擊可以發射的魚雷數量為6枚。由於魚雷是在水下擊中艦船的，所以一條魚雷的威力就足以可以擊沉一艘沒有防護的商船。

二戰時期的潛艇都還是常規動力潛艇，以柴油機為主動力，水面航行時用於提供動力和給電池充電，水下潛航時使用電池驅動電動機。一般潛艇水面最大航速為17-18節，水下最大航速為8-10節，連續潛航時間在最大航速下約為2小時，2-4節的航速下可以堅持10個小時，然後必須浮出水面進行充電。所以，當時潛艇大部分時間是處於水面航行狀態的，只有在進行攻擊的時候才會下潛進行隱蔽潛航。

二戰時水面艦艇和潛艇之間的攻防戰，可以說是一種互相看不見對方的"盲打"模式。水面艦艇首先依靠雷達探測周邊海域處於水面航行狀態的潛艇，在發現潛艇後快速向潛艇逼近，逼迫潛艇緊急下潛。如果潛艇下潛躲避，反潛艦就開始使用被動聲吶探測潛艇發出的機械噪音，在確定大概位置後，反潛艦打開主動聲吶向目標區域發射聲波（就是很多電影中的"咚……咚……"聲），並通過計算聲波撞擊潛艇後反彈回的時間，來精確測得距離、深度等信息。然後反潛艦要做的就是通過快速機動抵達潛艇正上方，投下深水炸彈對潛艇所在區域進行覆蓋，以期其中的一兩枚可以成功擊中潛艇。整個過程中，雙方都無法目視對方，只能依靠聲吶數據進行判斷，所以並不能確保每次反潛攻擊都能成功，甚至無法完全確定攻擊是否有效。二戰時經常有潛艇被幾艘反潛艦連續攻擊，上百枚深水炸彈投下卻最終無礙的戰例發生，又或是水面艦沒有看見潛艇被擊毀的證據，而潛艇也未能返回基地，無故失蹤的情況發生。可以說基於當時的技術水平，反潛戰很多時候就是一場鬥智斗勇的"貓抓老鼠" 游戲 。

潛艇一旦在交火中被逼出水面，那基本就是無路可逃了！僅僅依靠一門甲板炮和幾門小口徑高炮，潛艇分分鍾會被反潛艦的各種火炮送入海底。所以不到萬不得已，潛艇在交火中是不會浮出水面的。

潛艇的生存靠的是隱蔽，所以不會主動招惹水面作戰艦艇，在攻擊商船隊的行動中，潛艇首先需要躲開護航艦的攔截，將魚雷射向商船，然後借機偷襲護航艦也不是不可以，但主要還是躲為上策。護航艦有時也會採用對可疑潛艇海域進行反復搜索的方式讓潛艇一直停留在水下，等船隊開遠並轉向後再高速追趕編隊。而潛艇確認安全後再浮出水面時，編隊早已無影無蹤，這也是一種擺脫潛艇攻擊的辦法。但是這一方法在對付多艘潛艇的協同攻擊時就無效了，多個不同方向的威脅會讓護航艦顧此失彼，這就是狼群戰術的優勢。

3. 二戰水面艦艇反潛作戰主力：驅逐艦

二戰時期的反潛戰，除了航空反潛，最有效的反潛兵器就是驅逐艦。但早期的驅逐艦出現的目的並不是反潛，而是作為"雷擊艦"誕生的，一般排水量2000-3000噸，最早的驅逐艦是用於在戰列艦對戰過程中，高速沖向對方戰列艦隊形，向其密集發射魚雷，以小博大攻擊戰列艦，最起碼能打亂對方陣型，為己方戰列艦轟擊提供幫助。所以驅逐艦一直有一個特點就是航速非常高，一般都有30節以上。

驅逐艦在反潛作戰中具有絕佳的優勢，除了速度快，它的體型適中，可以安裝雷達和反潛聲吶等全套設備。同時又具有很強的機動性，轉彎迴旋半徑小，便於在和潛艇的對戰中，快速佔領攻擊位置發起攻擊。對於當時的潛艇來說，驅逐艦就是潛艇的剋星，是潛艇最怕遇見的對手！

在電影中，護航編隊的4艘艦有3艘是驅逐艦。除了主角美國海軍"弗萊徹"級"灰獵犬"號，還有兩艘英國海軍驅逐艦"鷹"號和"哈里"號，這兩艘驅逐艦的特寫不多，從其單煙囪和雙聯封閉式艦炮判斷"鷹"號應該是1900噸級的英國K級驅逐艦，而"哈里"號有兩個煙囪，應該是一艘"部族"級驅逐艦，還有一艘加拿大護衛艦"迪基"號，從其外形怪異的艦橋判斷是一艘英國轉讓的江河級護衛艦，排水量1200噸，專門用於進行護航任務。這樣的護航力量對付一兩艘潛艇的威脅是足夠的，但遇到電影中這樣的狼群就捉襟見肘了。這4艘艦中"灰獵犬"號噸位最大（3000噸），速度最快（37節），是護航編隊的機動力量和指揮艦。整部電影中該艦不停在編隊前後來回穿梭，左撲右擋，獨自或協同瓦解了不少威脅。也難怪德國領頭的潛艇"灰狼"號要聯合其它潛艇在最後時刻主動對其發動攻擊，左右夾攻力圖解決這個護航編隊最強的保護者！因為一旦解決了"灰獵犬"號，整個編隊的商船就都只能任其宰割了！

大西洋潛艇戰從1939年開始，到1943達到高峰，於1945年落下帷幕。德國一共擊沉了超過3500艘各型商船和175艘盟軍艦艇，總噸位超過2100萬噸，付出了800餘艘潛艇被擊沉的代價。這場殘酷的海上戰爭造成了交戰雙方近10萬人死亡，上千架飛機和數千輛坦克沉入海底，各種彈葯和物資更是不計其數！但這一切並沒有改變戰爭的結局，納粹德國的滅亡只是個時間問題！

最後，回到電影上來。這部電影對於反潛作戰的描述非常專業，是部不可多得的海軍題材佳作，非常值得一看！也希望大家在看了作者的文章後，對理解這部電影中的作戰環節會有所幫助。至於這部電影其它一些涉及情節的地方，過些日子等大家都看過電影後筆者再來解讀吧！

❻ 真實的謊言—你不知道的經典電影背後的故事有什麼

片中海倫跳脫衣舞時穿的內衣是傑米·李·柯蒂斯本人的。在脫衣舞的橋段中，傑米·李·柯蒂斯抓住床柱跌倒，這並非是劇本設計的情節，而是真實發生的意外。在拍攝這段鏡頭時，柯蒂斯非常緊張，手心出汗，於是發生滑脫，意外的摔倒在地，如果你仔細觀察，會發現施瓦辛格准備起身相助。導演詹姆斯·卡梅隆特別喜歡這段鏡頭，於是保留了下來。這個片段把我笑壞了，哈哈

片中哈里被兩只惡犬緊追不舍，他轉身揮手將惡犬擊倒，當時跳起的兩只狗是用橡膠做成的。

《真實的謊言》中出現的經典探戈舞曲名是Por una cabeza，這首是由阿根廷探戈無冕之王卡洛斯·伽達爾（Carlos·Cardel）作曲，小提琴大師伊扎克·帕爾曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲調"Por una cabeza",中文名《一步之差》或《只為伊人》。是一曲帶有貴族氣質的小提琴曲，自1935年誕生以來，成為電影中探戈的首選舞曲，鋼柔並濟的旋律似乎適應著每一個角色的心理任何一個場景的鋪墊。

這也是一首在《一觸即發》，《辛德勒名單》、《聞香識女人》（女人香）、《真實的謊言》,《命中註定我愛你》、《市政廳》、《甜蜜間諜》、《黑店狂想曲》、《杜拉拉升職記》、《聖誕壞公公》，《國王班底》和《情遇成都》、最新韓劇《女人的香氣》及《新妓生傳》第30集、《愛情是從告白開始的》第五集、《尖刀戰士》17集里、電影《哭笑不得》插曲中都出現過的著名探戈舞曲。

劇情：Harry Tasker（阿諾•施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger 飾）是美國FBI的高級特工，他正在奉命調查一起跨國核武器走私案件。出於安全考慮，哈里連結婚15年的妻子Helen Tasker（傑米•李•柯蒂斯 Jamie Lee Curtis 飾）都沒有告訴他的真實身份，她只知道丈夫是個推銷員。 Helen是一名普通白領，平凡的生活已令她心生厭倦。一次，二手汽車商Simon在餐館偶遇Helen，於是假扮間諜，並謊稱自己被人追殺。緊張刺激的經歷很快令Helen著迷。

這一切都沒有逃過真正的FBI特工Harry眼睛。Harry利用間諜偵查手段令到Simon洋相百出，並化妝成壞人正欲調戲海倫時，被核武器恐怖分子突然襲擊，兩人被挾持到一個小島。經過血戰，Helen終於和Harry一塊完成任務，挫敗恐怖分子陰謀，有了一次刺激的經歷。

一年以後，Harry家庭已和諧，他再次接受任務，然而，這一次他身邊則多了一名搭檔——Helen。。。

❼ 《音樂之聲》背後的故事

        上個星期，聽聞女兒在哼歌，仔細聽了聽，是在哼《哆來咪》，我問女兒：你怎麼會哼這首歌？女兒說是上音樂課的時候，老師放《音樂之聲》這部電影給他們看，並教了他們唱這首歌。這讓我很驚訝，這么老的電影，居然老師會安排在教學中，我問女兒：那你們看完了嗎？答復是沒有看完，好的，馬上安排在周末的晚上，母女倆躲在暖暖的的被窩里，看完這部電影，女兒看得津津有味。

      影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的幾首經典音樂。樂曲輕松愉快，歡樂有趣，表現了對大自然、對生活的熱愛，如：《哆來咪》、《血絨花》、《晚安、再見!》、《音樂之聲》、《孤獨的牧羊人》等等。這些就是《音樂之聲》中的藝術佳作，它們被人們視為最值得珍惜，可以另人細細回味的音樂。

      話說，在網上搜索這部電影的時候，大部分都是英文版的，花了一陣功夫才找到國語版。在搜索的途中，看到一篇關於《音樂之聲》的影評，揭開了這部電影背後的故事。

      《音樂之聲》（The Sound of Music）是由美國音樂劇的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。

      《音樂之聲》的故事發生在1938年的奧地利薩爾茲堡，年輕活潑的修女瑪麗亞·任納爾(Maria Rainer)到退役海軍上校馮·特拉普家，照顧他的七個孩子。馮·特拉普上校雖然冷漠嚴厲，但終究還是抵擋不住瑪麗亞的純潔善良，兩人終於結婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們的安靜生活因被納粹佔領奧地利而破碎了。

        馮·特拉普家族的故事由1910年，年輕優秀的皇家海軍上校格瑞格·馮·特拉普(Georg von Trapp)與 Agathe Whitehead 在一場舞會上一見鍾情開始。在當時，馮·特拉普上校作為海軍指揮官的聲望，可以和二戰時期的艾森豪維爾相比。而後來成為他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的貴族，事實上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的發明者。他們結婚之後繼承了 Whitehead 家的財產，即使以利息過活也綽綽有餘。

      可惜的是，他們婚後的愉快生活被一戰後奧匈帝國的毀滅打斷了。奧地利和匈牙利分開之後，奧地利不再擁有海岸線(原奧匈帝國包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸線)，保留海軍完全沒有意義，於是馮·特拉普上校不得不被迫退役。而就在同一時間，他的妻子 Agathe 又去世了。馮·特拉普上校的女兒喬漢娜斯(Johannes)回憶說，那是她父親一生里最灰暗最沮喪的時間，他把一生的精力都投入海軍，而離開海軍他什麼也做不慣，就像是他迷失了自己。

      他們的母親死後，孩子們換了無數個看護，他們曾經同時僱傭三個看護，一個照顧大孩子，一個照顧年幼的孩子，還有一個照顧全家。但是孩子們更喜歡只要一個看護，於是他們找到了修道院，瑪麗亞被派到馮·特拉普家。與電影里不同的是，在瑪麗亞到來之前，上校就一直鼓勵孩子們演唱和演奏音樂。當孩子們唱歌的時候，他也會用吉他，曼陀林琴，或是小提琴為他們伴奏。瑪麗亞來了之後，她更有條理地教習孩子們的演唱各種不同風格的歌曲。據喬漢娜斯說，他們後來的演唱生涯的其實是藉助了馮·特拉普上校的名氣，他在奧地利的知名度使他們家的合唱團十分受大眾的注意。

        好景不長的是，1932年奧地利銀行的倒閉使得馮·特拉普一家的積蓄一洗而空，他們把部份房子租了出去，而孩子們不得不學習洗衣，和其他家務。對於孩子來說，這些都新奇有趣，但是對他們的父親而言，這又是一個不小的打擊。這時候他已經和瑪麗亞結婚並且又添了兩個孩子，要撫養九個孩子，唯一可行的辦法就是到外面去演唱。於是，作為家長，上校在每場演出前都最先上台介紹他的妻子和孩子們，然後大家上場演出幾首歌曲，最後上校再次上台和大家一起謝幕。這個時候，他們也認識了一個住在附近的年輕牧師，Franz Wasner。Wasner 曾經是個律師，對音樂也相當有研究，他不但教授給孩子更廣泛深入的歌唱方法和演奏各種樂器，也幫他們編寫歌曲，後來馮·特拉普一家離開奧地利到美國，他也一直和他們在一起。

      他們這樣的生活在1938年因希特勒佔領奧地利而終止。馮·特拉普一家接到三個召書，上校需要到德國海軍指揮潛水艇，他的長子當時剛剛從醫學院畢業，也接到命令要去領導維也納的一家大醫院，而他們的家庭合唱團則被邀請去希特勒的生日會上唱歌。據說，上校把一家人召集起來說，「我們現在就站在已經為奧地利挖好的墳墓旁邊」。他問他們是要留在奧地利還是離開，雖然大家都知道離開奧地利的生活會很困難，而且當時瑪麗亞已經懷了第十個孩子，但是他們還是選擇了離開。當他們離開家時幾乎是兩手空空，而更讓他們無法忍受的，是他們離開以後，希特勒本人占據了他們的房子。

        和電影裡面不同的是，上校一家並不是直接翻過阿爾卑斯山離開奧地利的。事實上，薩爾茲堡地處奧地利北端國境線上，正是和德國接壤的一邊。所以真正的馮·特拉普一家是裝做去義大利旅行，坐火車然後徒步越過阿爾卑斯山離開奧地利的。

      1938年上校一家人到達了美國。從此之後的十八年間，他們全家馬不停蹄地在各地舉行巡迴演出，為了以家庭為重，漸漸長大的孩子們不得不把自己的生活暫停。瑪麗亞堅持全家人無論何時都要在一起，即使是已經成家的孩子們也不例外。而每當到達一個新地方時，瑪麗亞總要讓全家至少訪問一個修道院。她似乎總是在上帝給予她的執意和她自己認為重要的東西之間無法做出選擇，這也使她常常對孩子們發火。

      1947年5月30日，馮·特拉普上校去世了。孩子們再不想四處奔波，他們逐漸地離開了演唱團，在1956年，馮·特拉普家庭演唱團終於解體了。他們在 Vermont 州的 Stowe 鎮買下一個舊農場，合力建造了住房，一起照顧農場。但是他們很快就發現這樣的收入不夠養活全家人，所以當家人外出演出的時候，他們就把農場租給到當地滑雪的人。後來，他們索性把農場改成了旅館。

        在一次表演中，因為少了一件樂器，在等待拿來樂器的時候，為了不空場瑪麗亞給觀眾講述了馮·特拉普一家的故事。當那場音樂會結束的時候，一個人到後台告訴瑪麗亞她應該把這么精彩的故事寫成書。瑪麗亞覺得她還是比較適合講故事，於是那個人便提出由瑪麗亞講述，他執筆寫馮·特拉普家的故事。這就是《馮·特拉普家的歌手們》一書的由來。這本書於1949年出版了。

      1956年，一個德國電影製片人找到了瑪麗亞，他要以一萬美元的價格買下書的版權。瑪麗亞問了她的律師，律師告訴她她應該抽成而不是一次性賣掉。可是，德國製片人告訴瑪麗亞，德國法律不允許德國公司向外國人付抽成，而當時，瑪麗亞已經是美國公民。瑪麗亞相信了他的話，於是她賣掉了《馮·特拉普家的歌手們》一書的版權。

      那個德國製片人不光是以末須有的法律欺騙了她，幾星期之後，他又打電話給瑪麗亞，說如果瑪麗亞肯接受九千美元，他可以馬上把錢給她。因為急需用錢，瑪麗亞答應了。

      於是，電影《瑪麗亞的故事－－馮·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 於1956年在德國成為空前賣座的電影。因為電影是如此成功，在1958年德國又製作了續集，《馮·特拉普一家在美國》(Die Trapp Family in Amerika)。這兩部電影成為德國二戰以後最成功的電影。

        在1956年，好萊塢的派拉蒙電影公司(Paramount Pictures)買下了《瑪麗亞的故事－－馮·特拉普家的故事》的美國電影版權。一個百老匯製片人看了電影，覺得這個故事可以做成一部絕好的音樂劇，他於是也和德國製片人簽了合同，而且，他主動要求給瑪麗亞0.006%的抽成，這是瑪麗亞意想不到的，她欣然接受了。

      這位百老匯製片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一個在百老匯上飾演瑪麗亞的 Mary Martin。他們原本打算採用馮·特拉普家唱過的歌曲，但是希望再加一首瑪麗亞的獨唱，於是他們找到了當時美國音樂劇界的最佳拍當 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。但是，Rodgers 和 Hammerstein 認為馮·特拉普一家唱的奧地利民歌與他們的風格不合，他們更願意做副製片人，然後著手編寫所有的歌曲。

      在 Rodgers 的自傳里他提到寫《音樂之聲》的過程：「我們認為這出戲不但要寫出真實的人物，更要保留他們的背景。『音樂之聲』是戲里出現的第一首歌，是揮舞手臂歌唱自然和音樂的歌曲；『Do-Re-Mi』是瑪麗亞給孩子們的第一堂音樂課，也是她試圖接近孩子們的結果；『我最喜愛的東西』(My Favorite Things) 是一連串的最簡單又最惹人欣喜的事物，這首歌有一點民歌的風味；『孤獨的牧羊人』(The Lonely Goatherd) 和音樂『漣恩德拉』(Laendler) 都是由奧地利阿爾卑斯山上景色引發的靈感；『翻越每一座山脈』(Climb Every Mountain) 則是為了給離開修道院的瑪麗亞鼓氣，而且這首歌在後來也成為全家人翻過阿爾卑斯山離開祖國奧地利的音樂。」

      雖然 Rodgers 並沒有為寫《音樂之聲》的歌詞而飛到維也納去體驗生活，但是他對待劇中的歌曲還是相當認真的。為了劇中修道院中的拉丁文贊美詩，他特地詢問了紐約的女修道院院長，並且到紐約聽了她們的演唱。而大多數都認為是奧地利民歌的「雪融花」(Edelweiss)，其實也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的結果。而且，事實上，這是 Hammerstein 所作的最後一首歌。那時 Hammerstein 已經知道自己未來的日子所剩無幾，所以，歌里顯出的對祖國的熱愛，也可以說是他最後的心聲。

      1959年11月16《音樂之聲》在紐約百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因為當時 Mary Martin 已經很有名氣，該劇在公演之前就已經賣出了兩百萬美元的戲票。雖然對音樂劇的評論有好有壞，但是觀眾對馮·特拉普一家的熱情有增無減。《音樂之聲》在百老匯一共演出1443場，贏得了包括最佳音樂劇在內的六個托尼獎(Tony Awards)，他們灌制的錄音也售出了三百萬之多。

      在音樂劇公演沒有多久之後，作家 Ernest Lehman 就開始找手把《音樂之聲》改寫成電影。在這之前，他曾成功地把音樂劇《國王與我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以當時二十世紀福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的總裁 Dick Zanuck 同意由他來寫劇本。事實上，由於當時福克斯公司拍攝的電影《埃及艷後》(Cleopatra) 耗資巨大而沒有票房，如果沒有後來的《音樂之聲》，福克斯公司很有可能會做不下去。

      接下來 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做導演。他曾經拍過經典影片《呼嘯山莊》(Wuthering Heights) 和《羅馬假日》(Roman Holiday)。可是 Wyler 本人並不喜歡《音樂之聲》，他雖然接下了任務，但是並沒有開始工作，據說，當 Lehman 把第一稿交給 Wyler 的時候，他沒有做任何改動，這對一個認真的導演來說是不可能的，所以當時 Lehman 就明白他准備離開這個項目。果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部電影而放棄了《音樂之聲》。(雖然 Wyler 本人並不承認，但是普遍的觀點是他私下把《音樂之聲》的劇本交給後來的導演 Robert Wise。)

      Robert Wise，是唯一連得兩次雙項奧斯卡的人。他首次導演並製作的《西城故事》讓他得到了最佳導演獎和最佳影片獎，然後，《音樂之聲》又再次讓他拿到最佳導演和最佳影片。

      事實上，整個馮·特拉普別墅的內部，包括其巨大的舞廳，都是在福克斯公司的工作室里修建並設置的。因為很得意舞廳的豪華和美麗，電影拍攝完之後，福克司公司沒有把它拆毀，而是捐給了好萊塢博物館。

      曾經因《西城故事》而得過奧斯卡獎的 Boris Levin 負責做場景設計和聲音布置。他設計的修道院內院是如此精確，連在薩爾茲堡做「音樂之聲之旅」的導游都以為電影是在修道院拍攝的。

      設計服裝的 Dorothy Jeakins 為了這部電影費煞苦心，導演 Wise 要求孩子們的衣服要盡量簡單，因為他不想讓孩子們太過可愛而讓觀眾忽視了更重要的東西。事實上，這也是他在整部電影里極力要做的。因為當時人們在聽說了這部電影的題材之後，都認為電影一定會用孩子的天真可愛來嘩眾取寵，這也包括了後來扮演馮·特拉普上校的 Christopher Plummer。(據說他曾經用四天的時間和作者 Lehman 一起改動了劇本，使得上校的性格更加合理完整。)

      Dorothy Jeakins 是好萊塢當時最好的服裝師，她的設計以保留原味出名，《音樂之聲》的服裝也是如此。Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻閱能找到的所有資料，從海軍制服的扣子，到瑪麗亞初到上校家時手裡提的袋子，無一不是有真實背景的。為了修女的服裝和頭巾式樣，她還跑到洛杉機的修女院詢問院長。等到演員已經訂下來之後，Jeakins 和導演 Wise 見了每位演員，並且向她們徵求意見，演瑪麗亞的 Julie Andrews 一向欣賞 Jeakins 的眼光，對她提供的服裝全部接受了。

      負責舞蹈設計的是夫妻組 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。他們曾經為 Julie Andrews 設計過電影《瑪麗·波品斯》(Mary Poppins) (這也是首次參加電影演出的 Julie Andrews 獲得奧斯卡最佳女演員獎的電影)做過舞蹈設計。他們和導演一起商訂了人物的性格，就帶了幾名助理到練習室里，由 Saul Chaplin 做鋼琴伴奏，設計出了符合角色和音樂節拍的舞蹈。

      Breaux 和 Wood 設計的「漣恩德拉」(Laendler)，是在舞會中瑪麗亞和上校跳給孩子們看的一小段舞，他們參照了奧地利的民間舞蹈，加了自己的步法，設計出了十分輕快而且和音樂配合的天衣無縫的舞蹈。一般人想不到的是，就連木偶劇里木偶們的舞蹈也是他們的傑作。

      還有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音樂之聲》里扮演索菲亞修女 (Sister Sophia，幾位修女一起唱「瑪麗亞」的時候，她是那位喜歡瑪麗亞的金發年輕修女)。雖然這是她唯一出現在鏡頭前面的電影，但是，事實上，她曾為多個十分出名的音樂劇改編的電影中的女主角配唱：《國王與我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，還有最出名的《MyFair Lady》里的奧黛利·赫本(Audrey Hepburn)。

      瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效，當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向阿比斯院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，阿比斯院長告訴她她要骨氣勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。於是，瑪麗亞回到馮·特拉普家裡。

        瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。

      可惜，他們的生活並沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹佔領了奧地利，當他們趕回薩爾茲堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茲堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家裡，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報導。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，於是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，並拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了「雪融花」，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了「雪融花」。

      演出之後，趁著頒獎的時候上校一家人逃離的演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。

❽ 泰國片《真相》背後講了什麼故事

泰國片真相背後講了辯護律師理查德·拉姆塞接手了一樁私人案件。他向他的寡婦朋友洛蕾塔·拉塞特發誓，他會讓她的兒子麥克免於牢獄之災，被控謀殺生父的麥克起初認罪了。本劇通過一個個專業案件的審訊、查證過程,讓觀眾看到這些青年律師所遭遇的各種人性沖突、心理的矛盾沖擊,以及案件背後隱藏的東西。

但隨著審判的進行，揭露其父布恩·拉塞特吉姆·貝魯什真實為人的恐怖證據浮出水面。拉姆塞利用這些證據試圖讓他的委託人免罪，而他的新同事賈內爾試著更深地挖掘——開始意識到整個真相只有她才能解開。

電影真相背後結局解析

經過調查，所有的證人都或多或少做了假證。有的人為了錢，有的人出於嫉妒，還有的人單純為了省事兒。甚至除了證人之外，幾乎每個人都處在謊言之中。陪審團最終宣告男孩兒無罪釋放。

宣判後，男孩的母親和辯護律師對話才揭露出驚人真相。原來辯護律師和男孩兒的母親有私情，兩人合謀共同殺死了男孩的父親。兩人本想製造其母反抗老公虐待失手殺人的假象，但男孩兒提早回家，律師急忙離開，慌亂中急落手錶在現場。

男孩兒主動替母擔起罪責，同時看見母親隱藏起律師遺落的手錶，男孩兒就已經對案情有了自己的推斷。但為了保護母親仍然配合演戲，並在最後成功脫罪。真相揭露，眾人這才恍然大悟。

❾ 電影《攀登者》背後的故事是什麼大家知道嗎

最近未播先火的電影《攀登者》很多人都在關注吧，畢竟單看演員陣容的話，就覺得是一部好劇。這次據說是真實故事改編的，講的是1960年5月，中國人第一次登頂珠穆朗瑪峰的事情，同時這也是人類第一次從珠穆朗瑪峰北坡登頂。

事關國家尊嚴，國家體委主任賀龍立馬提出體育工作的三項具體任務，其中第一項就是在1960年登上珠穆朗瑪峰，並成立了中國登山協會。1960年元旦剛過，史占春受命趕赴瑞士采購裝備。在途中，他得知印度陸軍登山隊也准備在同年攀登珠峰，雙方在一家登山裝備店不期而遇。一旦印度人捷足先登，勢必以此在邊界問題上宣傳造勢。史占春趕緊將這一消息報告國內，攀登珠峰的任務迫在眉睫。中國人攀登珠峰，本就是難以實現的目標，如今又成為一次「被迫」執行的任務，可謂難於登天。電影《攀登者》所要還原的，正是這個不可能的任務。淚目，熱血，悲壯，都不足以表達這背後的故事的始末。