外國版一拳超人電影

① 索尼將拍攝《一拳超人》真人版電影，你看好么

不看好。

1 一直存在的真人電影問題：2D動畫有其獨特美學，整體上越誇張真人版的拍攝難度就越高。這個點太大，太普遍，點到為止，今天我們重點聊《一拳超人》。演員問題，其實可以歸到還原度，我個人審美無法接受白人或黑人特徵比較明顯以及大塊頭肌肉男那種的琦玉。如果可以的話，我完全支持像李小龍的演員來演琦玉。

這樣？

2 劇本問題：無論從已知編劇還是漫威DC傳統，個人英雄主義和琦玉本質上是不同的。

3 電影成本和美學問題：普通觀眾可以簡單理解成「畫面爽不爽」，至於為什麼沒說導演，後面補充。

劇本問題：琦玉和漫威DC的不同之處

人物設定：琦玉，出場即最強，這個設定太厲害太有魄力而且還能自圓其把故事講下去，這一點足以單獨聊一期，像一道無法拒絕的光穿破了之前所有的「陳腔濫調」；漫威DC，平凡或自帶較強的出場設定，最終能力得以成熟駕馭，並達到一定高度。

人物弧光：琦玉老師，可以說內心毫無波動，強者畫風，是不是想到那張臉了？漫威DC，主角必定要經過——我是誰？——我要變強（主動或被動）——被打擊後內心的變化——自省或磨煉——面對終極困難的內心。

主角配角關系：琦玉，我們為何稱他為老師？僅僅是隨傑諾斯嗎？不，因為琦玉是伴著每一個配角成長的主角，這個最大主角反而去服務於眾多配角，讓觀眾不知不覺跟著配角一起成長，想想重要配角：傑諾斯、無證騎士、KING，甚至反派餓狼的成長……人物弧光反而在這里，所以不知不覺稱他為：琦玉老師；漫威DC，配角的能力、阻力、出現或死亡，僅僅是服務於主角。

英雄有很多種，但琦玉老師只有一個。

電影成本和美學問題：其實真想好好挖掘，《一拳超人》也可以做成一個大系列，但要燒錢、很多很多的錢，非本土非個人英雄主義的商業大片自然不會在西方吃香，資本也求穩，所以預算不會太多，從暫定的編劇就可看出，《毒液》《勇敢者游戲2》算比較邊緣的了，不要跟我說製片人，想想卡梅隆和阿麗塔。另一個極其重要的原因，《一拳超人》的分鏡太棒了，這是才華的問題，本身漫威DC的導演一般都縮手縮腳，受成本和製片人的限制太大，真人電影要想駕馭這類分鏡高超的動畫，難上加難。

最後，這種類型的真人電影，應該中日合拍。美國花的心思或者做這種大商業片的模式已經略顯陳舊，《攻殼機動隊》等就可以看出，一直霸佔市場大頭得益於成熟的電影工業體系。國內一直被不斷輸出，前十幾年都有熱錢，奈何不爭氣，骨頭又太軟，我們的電影要出口啊，要輸向外國，賺取外匯。從《寄生蟲》得獎也可預料，韓國未來將持續戰隊美國，他們的電影以及娛樂產業的觀感也一直是效仿美國。

② 有看過一拳超人one-punch man的jr么這部作品什麼水平

截止目前為止《一拳超人2000》重置版銷量以突破650萬部，這樣的成績對於一部期初在網路上連載的草稿漫畫，用奇跡形容也完全不過分。

設定的成功是《一拳》成功的根基，ONE在一個少年漫畫的核心上建立起一個反設定的假象。通過反設定帶來的新鮮感和諷刺意味吸引讀者的眼球，接著用jump三要素牢牢的把握住讀者的情緒，村田雄介老師扎實穩定的作畫為單行本銷量打下基礎。很多人引《一拳》的成功為例試圖證明jump系的日漸式微，但事實上，一拳的成功恰恰證明了少年漫畫或者jump三要素經久不衰的生命力。

對《一拳》第一眼的印象，莫過於埼玉和整部漫畫帶有的叛逆感。一出場便是世界最強、一拳便能解決任何敵人。面對傑諾斯的回憶殺選擇不耐煩的打斷，用厭煩的態度選擇了拒絕了展開有友誼的可能。勝利也是無趣且無意義的，畢竟所有戰斗不需要流血、不需要犧牲、不需要心機算盡，一拳就可以解決。埼玉強大至此，經歷過怎樣刻骨銘心的努力呢？並沒有，每天100俯卧撐、100次仰卧起坐、100次下蹲、10公里長跑就OK。那麼迄今為止又是什麼支撐著埼玉的內心呢？比如爸爸去哪了、哥哥去哪了、要成為海洋最高權力所有者、要成為咱村兒最高權力所有者、原本屬於人類地盤的我要搶回來、原本屬於我妹妹的地盤我要搶回來等等。並沒有，成為英雄的原因只是因為很普通的興趣，不殺全家只屠城，綠色安全真英雄。

從《龍珠》、《SD》開始積累少年漫畫帶給讀者們的閱讀定式被一個個打破。那時候被津津樂道的是20000次集訓投籃、絞盡腦汁的技能COMBO。但是，20000次投籃和技能COMBO是一部少年漫畫所必須的成分么？當漫畫作者們拘泥於對努力過程的細致入微描寫，執著於將戰斗畫的越來越復雜而不得不構建出一個個龐大世界觀的同時，是否思考過，即便沒有20000次投籃、沒有復雜的戰斗系統，依舊可以甚至更好的傳達出少年漫畫所必須的一切元素，《一拳》就是一次成功的改變。

努力(成長)

在對埼玉成長過程的描繪中，刻意的簡化了努力的過程，僅向讀者展現努力的動機和成果。如果想吸引住讀者，努力是必不可少的元素，但如果拘泥於對努力的描寫，那麼埼玉這一角色將變面臨崩壞。於是，作者用了一個非常巧妙的元素來向讀者們暗示埼玉沒有被畫出來的努力過程，頭發。

「我變禿了，也變強了」是埼玉的名台詞，這里失去頭發，代表著努力的「代價」與「犧牲」。同時是與過去的「決斷」是「成長」留下的痕跡。同時，光頭是埼玉的標識，在經過對過去的回憶後，讀者在看到埼玉時，會不自覺地意識到，光頭是努力的結果。

在引入英雄排名的設定後，努力的元素也更加豐富，通過戰斗獲取名聲，提高英雄排名。這樣的設定十分俗套，且與整個作品叛逆的氣質格格不入，然而要引出更多的角色、體現出友誼的元素、以及人際間的斗爭，帶有排名作用的組織無疑是最有效的方式。但如果讓埼玉完全的融入於這套規則，顯然會引起讀者的不滿和對埼玉角色的否定。

當然作者也明白這一點，於是就有了體育測試一樣的英雄測試、對英雄組織不屑一顧的埼玉、很多小市民般的高位英雄。目的在於讓埼玉站在讀者一邊，表達出對「俗套設定」的不滿。

看上去是反設定的漫畫，但給讀者留下深刻印象的仍是少年漫畫核心主題。看上去是反設定的漫畫，但給讀者留下深刻印象的仍是少年漫畫核心主題。

友情（人物關系）

埼玉和傑諾斯雙主角的設置非常巧妙，一方面是已經天下無敵的埼玉，另一方面是初出茅廬的傑諾斯。在實力上已經完成目標的埼玉和正在追逐目標的傑諾斯實質上的關系是「父子」。但日常中伴隨著傑諾斯天然的吐槽，二人的關系轉變為平等的友情，而加入英雄排名的設定後雙方關系倒掛，傑諾斯作為「兒子」成為了「父親」埼玉名義上的更上層和引導者。這樣二人形成微妙的、偏向埼玉的平等關系，是本作中的一個亮點。

並且不是父子的「父子」關系換一種角度就是攻受，配合大量賣弄肌肉感的男性人設，甚至直接設定為的角色。很難不去認為這部作品沒有刻意的考慮女性市場。

但對埼玉的設定就沒有什麼出彩之處了，仍然是「因為實力和內心的強大，自然而然的將夥伴吸引到身邊」的設定。

如下兩張圖，將故事中的埼玉換成路飛也是毫無違和感的。

戰斗（勝利）

「一拳解決戰斗」的設定不得不說是一把雙刃劍。首先，少年漫畫中主角一定取得勝利是定式，面對一場場繁雜但殊途同歸的戰斗，讀者似乎已經失去了耐心。《一拳》很好的利用了讀者的心態，先讓讀者確立「一定會贏」的預設，接著去挑戰這個預設，其核心元素依舊是少年漫畫中的勝利，但帶給了讀者完全不同的閱讀體驗。

其次，埼玉是「一拳解決戰斗」的英雄，那麼挑戰這一預設也成為了戰斗設定的關鍵。越強大的敵人，被「一拳解決」時所帶來的閱讀爽快感更強烈。

但是，這一設定很容易使戰斗過於簡略且同質化，不斷增強敵人的做法讀者終究會厭倦。隕石那場戰斗可以說是最貼合設定的一場戰斗。面對隕石，所有讀者都會對「一拳解決戰斗」這一設定產生疑慮，並且「一擊」對擊碎隕石是唯一且合理的方式，而ONE再也沒有設計出隕石戰那樣完美貼合作品設定且讓人眼前一亮的戰斗。

這里不得不提到的是村田雄介老師的作畫，村田雄介老師的畫大大豐富了這部漫畫的可讀性，並在這部作品中賦予了漫畫格子全新的意義，以埼玉和索尼克的戰斗為例。

村田雄介2000老師

ONE原作

村田雄介老師在《一拳》中的所有連續跨頁作畫，我們都可以找到精確的攝影機運動軌跡，在這段場景中攝像機自埼玉左後上方開始，自上至下、自遠至近作圓周運動。鏡頭由遠景不斷推向埼玉，推至臉部特寫後，再向上拉遠。比起漫畫更像是電影分鏡。

當觀眾在閱讀漫畫時，漫畫語言會盡力抹消讀者與漫畫的距離感，利用格子大小、距離、視角等各種方式讓讀者「舒服」的閱讀畫面，盡可能的讀者置於漫畫當中，以「參與者」的角度進行敘述，例如原作版這段前4個格子讀者都在以埼玉的視角觀察索尼克。而村田雄介老師的這一組分鏡一腳將讀者踢出畫面， 讀者能切實的感受到自己身處漫畫之外，通過「鏡頭」觀看故事。

村田雄介老師用了10頁來描寫這段場景，ONE用了兩頁。也就是說，讀者在觀看村田雄介老師這段畫足足要翻9次頁。而ONE這段只需要翻1次。兩人對於翻頁這個物理動作的運用是完全不同的。ONE的翻頁在第?2000?格與第五格之間，非常自然的運用這次翻頁和兩個極端鏡頭進行轉場，視角也沒有任何變化。非常順滑，盡力不讓這次翻頁打斷緊張的故事節奏和壓迫感十足的情緒。

而村田雄介老師的處理完全不同，前兩張圖所含的信息量非常小。從畫面右側的樹我們可以看出攝像機運動的距離很短，內容上索尼克也只是完成了一次起跳，但就是這么小的一次運動，讀者需要一次閱讀漫畫中最大幅度的物理運動來完成。類似的處理在埼玉和傑諾斯的戰斗、毆打隕石時也出現過。小信息量+跨頁+翻頁的形式讓讀者的閱讀體驗更靠近電影或動畫，而不是漫畫。

這組畫面的內容是索尼克在林間圍繞埼玉超高速運動，尋找攻擊空隙，而埼玉不以為然。那麼這一組畫面就要表現出兩個點，索尼克帶來的壓迫感和埼玉放鬆的狀態。

先來看看原作的分鏡處理。

前兩格是索尼克臉部的特寫（其實第二個格子我沒看懂畫的啥，姑且當做這樣），全部用仰角構造出索尼克對讀者的俯視並製造壓迫感，同時說明索尼克的空間位置。索尼克的臉位於畫面左半部分，右半部分用速度線充填。因為讀者從右至左閱讀漫畫，這樣能製造出索尼克與讀者（埼玉）的距離感。

第三、四個格子，特寫變為索尼克眼睛的大特寫，出現在格子右側突然拉近與讀者（埼玉）的距離。第四個格子用線條的變化表現索尼克的高速運動。

第五個格子在一連串特寫後接一個大格子的仰角，同時用索尼克和象聲詞將埼玉牢牢壓在格子下方。最後一格，反打埼玉正面臉部特寫，眼睛表現出埼玉已經抓到了索尼克的位置。

在村田雄介老師的分鏡中，鏡頭和索尼克以相反方向圍繞埼玉做圓周運動，埼玉沒有任何動作。

前兩張圖間攝像機的運動是非常小。第三張圖開始，攝像機提速，畫面最左的樹移動至畫面最右，大量的速度線表現攝像機的運動速度，景別也從大遠景推至遠景。這一組畫每隔一張都會有景別的變化，強調出速度感。同時保持俯角，營造出對埼玉的壓迫。從遠景到特寫的推鏡描寫埼玉的表情和狀態，同時營造出索尼克咄咄逼人的緊張氣氛。

陰影的運用也很巧妙，第一張右側的樹、左下的速度線、畫面上方的陰影貼紙製造出一個封閉的空間，但畫面仍有大片空白。陰影象徵索尼克控制的區域，空白代表埼玉控制的區域。第二張圖中索尼克運動揚起的灰塵將空白部分一分為二，畫面上方的空白被分割出去，暗示索尼克的侵略。到第五張圖，配合攝像機運動，整幅畫面由埼玉控制的部分只剩下他自己。這里村田雄介老師非常非常非常巧妙的運用了埼玉的人設，第七八九張圖中，畫面幾乎被速度線蓋滿，唯一的空白是前景中埼玉的臉和光頭，試想畫面幾乎被背景線條蓋滿的情況下， 前景的人物特寫仍要細致的畫出頭發，那麼整個畫面會變得非常暗且臟。簡筆畫畫出埼玉的五官，表現埼玉鬆弛的狀態，並用視線牢牢抓住索尼克。

象聲詞和索尼克的運動軌跡也用於增強壓迫感，軌跡和象聲詞數量隨攝影機運動增多，直到最後一張圖將埼玉牢牢困在畫面中心。

相比於ONE的處理，村田雄介老師的分鏡有更強的氛圍感，電影化的處理方式表現力更強。

人設

《一拳》的人設非常成功，在村田雄介老師扎實的繪畫功底和ONE的構思下，每個英雄、怪人的外貌和能力、性格的結合度都非常好。每一個角色都有很高的完成度，並且能在角色中看到很多讓人會心一笑的neta。

值得一提的是吹雪和龍卷的人設，這兩位即便是出現在《To Love》和《源君物語》中也毫無違和感，時髦度非常之高。如果我沒有看過《一拳》單獨拿這兩位出來告訴我這是本子里的角色我也完全會相信（某hentai上已經有不少二位的本子了）。少年漫畫中的女性角色多多少少都有些色氣擔當的意味，比起某作品把隔段時間就把角色送去韓國的行為，這種直接把角色送進本子的做法不知道高到哪裡去了。

衣服線條、光影、頭發完全是主流H漫的處理方式啊喂。

最後，對於這部作品對埼玉「英雄」這一形象的塑造，我是抱有疑慮的。

作品第一話的B市毀滅將埼玉「英雄」的身份置於十分尷尬的境地。相較於「英雄」，也許對埼玉更加確切的描述是「站在人類這邊的怪人」。

比起隕石事件無法避免的財產損失，B市毀滅完全是因為埼玉責任感的缺失。因為是興趣使然的英雄所以可以不盡到英雄的責任，對於我個人而言很難對這種解釋感到滿意。

當然，不排除這是作者的伏筆 。

1. 埼玉是作品中唯一沒有目標的英雄，沒有責任感、沒有目標、且擁有至高的武力，如果在後續情節中，作者沒有給予他目標或夢想。那麼，墮落距離他只有一步之遙。

2.埼玉並不滿足於現狀，他渴望戰斗填滿他無聊的生活，通過戰斗找回「戰斗的昂揚感」。注意這個伏筆在前兩話就安排完畢，記不記得一部叫《怪怪守護神》作品(笑)？

3.傑諾斯在與埼玉的切磋中被碾壓，之後不斷渴求著成長。在作品結束前傑諾斯一定會與埼玉有第二次戰斗，完成傑諾斯的成長。