電影後期製作有哪些

① 十個電影後期製作方法

十個電影後期製作方法

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式之一。下面給大家介紹十個電影後期製作方法，歡迎閱讀!

十個電影後期製作方法

一、閃白： 在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切： 合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩： 畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖 ：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的`角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面： 對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。 有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

六、正常的畫面色彩： 電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

七、顏色的調整： 首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。

比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

八、光效： 通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。

不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

九、三維動畫： 三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

十、學會做假來破壞點規律性： 對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

② 影視後期製作主要包含哪些內容

影視後期製作主要包含哪些內容？

包裝、合成、代理、剪輯、調色、回批、配樂、配音、輸出。

影視後期製作主要學哪些內容？

成都完美動力影視後期課程要學游戲特效，電視欄目包裝，後期合成等，都還挺實用的。

影視後期製作需要了解哪些內容？

第一是要對設計方面有要求，包括顏色，樣式，創意，就是說你要思想裡面要有「墨水」，其次是要了解你的基本製作工具，PS,PR,AE,EDIUS,3dmax,,maya，其中ps和PR是最基本的，必須的熟練，前者是圖片美化，後者是視訊的剪輯，AE是用於後期特效製作的，3d和maya是用於做汪擾睜空間感比較強的效果的，比如粒子特效等等，其他的軟體也會涉及到，比如Realflow,製作流體特效，Combution也會用到，不過建議了解即可，祝你好運！朋友

影視後期製作包括那些？

我來告訴你，影視製作有好多，前期後期，前期拍攝創意，指令碼，取景，提案，
接著具體的拍攝，設別選擇，高清標清，需要哪些裝置 幾台機器，大炮，大炮就是搖臂，
拍攝完成之後前期沒事了就是後期，後期採集拍攝的素材，然後剪輯特效三維，最後輸出成片，
後期製作包括如下， 電視包裝，電視廣告，建築漫遊（屬於建築類的）不過在現在看來也屬於影視類的製作，還有專題片，LED背景，3D陣列投影，等等你看到的視訊類東西 基本都屬於影視後期製作的范疇。
自己打的 不是復制的！

影視後期製作課程包括哪些

影視後期製作課程包括剪輯裝置的使用，後期剪輯、後期調色幾個部分。其中剪輯裝置主要是剪輯軟體目前有Adobe premiere，Final cut pro，Edius pro、Avid xpress幾個型別，屬於剪輯工具，可以進行視訊剪輯，音訊剪輯合成，字幕特效合成等工作。後期剪輯就是如何根據劇本或指令碼，把素材搭接成一個完整節目。後期調色就是把剪輯好的素材顏色調整為各種型別的色調。這個幾個部分中最重要的就是後期剪輯，這是後期製作的關鍵。

影視後期製作要注意哪些

加我，我告訴你

動畫的影視後期製作主要涉及有哪些軟體？

Maya、3ds Max等高階三維動畫工具、Nuke等後期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三維跟蹤合成工具、RealFlow高階困歲流體系統、 MentalRay/Renderman高階渲染系統進行專業影視特效與後期合成

請問影視後期製作詳細的內容都包括哪些？

影視後期是指電視節目的剪輯製作，通常包括「電視欄目」、「電視專題片」（宣傳片）、「電視劇」、「二類廣告」等。這些節目通常每天、或每周都要播出，屬於常規型的節目。有大量的製作需求。所以需要大量的人員。
電視廣告不屬於後期製作的范疇。節目需求量小，需求高，通常由導演控制，新李櫻人很難進入。
影視後期人員的工作應該稱為剪輯。就是根據導演、編導的要求，按照劇本、剪輯指令碼，將素材剪輯成一個成片。
一個影視後期人員需要掌握
1、由分鏡頭理論為基礎的電視節目剪輯理論
2、各種後期裝置的使用，通常包括：
1）對編系統
2）非線性編輯系統
DPS Velocity、Edius pro、Avid xpress pro 等編輯系統
具備了上面的知識就可以剪輯節目了。
當然，各種型別節目的後期製作方式各不相同。
更多影視後期方面的知識，可以參考：
影視知識學習網：2046hd.

影視後期製作，都要做哪些工作？

如果說的具體點就是：畫面、聲音剪輯，畫面效果製作，畫面特效合成、字幕特效合成、音效。
一般是通過「編輯機」、「非線性編輯機」來完成。
編輯機一般用的是sony的DVW系列，HDW系列，松下的DVCPRO系列。
非線就更多了，Edius 、PR、DPS、Final、Avid等
關於後期製作方面的資料，你可以參考我的網路空間

現在學影視後期製作主要學什麼軟體

大概國內電影公司：跟蹤一般是PFtrack SynthEyes模型是maya max zbrush燈光一般是max+vray houdini+mantra maya+mentalray 材質就是ps 動畫是maya houdini特效max maya houdini realflow合成一般是nuke fusion剪輯就是finalcut廣告欄包公司是：模型一般是maya max動畫 maya燈光渲染 maya特效 maya max realflow合成剪輯 AE應該大部分是這樣 還是會有一些公司用其他的軟體如有錯誤或不足請各位大俠補充