尺度非常大的國產老電影

『壹』 尺度最大的電影是哪個

《色戒》算得上是國內尺度最大的電影了。

當年，電影《色戒》上映以後，李安和梁朝偉都大病了一場，足足折騰了一個月，梁朝偉更是陷在影片角色里，無法自拔。李安在采訪中說，拍攝《色戒》就如同在地獄里走了一趟，那滋味兒真的太不好受了！

看過《色戒》的朋友應該都知道，李安這話絕不是危言聳聽。在整部電影里，有3場梁朝偉和湯唯的重頭戲，嚴肅到需要清退工作人員，只留導演李安和攝影師。在邀約湯唯出演這部電影的時候，李安只說了需要為角色做出一些犧牲，至於多大尺度的犧牲，湯唯並不完全清楚。

進組以後，李安才把湯唯和梁朝偉找過來，詳談這3場戲的重要性。作為一個女演員，面對導演這樣的要求，湯唯不可能在第一時間就全盤接受和服從。任何一個人，都不大想在觀眾面前，和盤托出自己。

更何況，湯唯從小的生長環境，不允許她輕易嘗試這樣的尺度。

影片中三場床戲的配樂是用弦樂為主的交響樂營造出了一種稍有些沉鬱、悲涼的氛圍的，而李安的拍攝手法也並不色情。反而，還有一些細節，沒有大尺度是拍不出來的。

比如第一場床戲，易先生必須扯光底褲、摸遍全身才知道這個女特務身上沒有帶槍。

第二場床戲，易先生即使高潮都不敢閉眼，兩個人越是激情越襯托出易先生的恐懼。

而第三場床戲，鏡頭語言很清晰地表明王佳芝看到了床邊的槍，易先生也看到了，並且知道王佳芝看到了，可他還是任由王佳芝用枕頭捂住了他的眼睛，他願意這么賭一把。

『貳』 國產電影中哪部最大膽

謝謝大家對這個回答的認可，也謝謝評論區與我互動的人們。當時看到這個問題的時候，瞬間就想到了這部電影，很著急、很泛泛、很倉促的就回答了這個問題，現在看起來真的有些粗糙，很對不起大家的喜愛，我一定會好好再更一下這個回答。謝謝你們。

1995年，葉大鷹，童年陰影——《紅櫻桃》，後來又有了陸毅與梅婷的劇版——《血色童心》。

人的記憶是不準確的，答主也不記得是在哪裡看到的這個電影，連幾歲都不記得。後來中央六放過，相信也有小夥伴一起看過這部電影吧。

在1995年，這樣大面積的公映的裸露還是很驚人的。

以上引用自網路。

楚楚因為一身好皮膚，被變態的德國軍官相中，作為他紋身藝術的載體，楚楚也因此活了下來，也飽受折磨。紋身不是一下子就可以完成，她的皮膚被劃破，每一針下去都滴出血。除了這些，還有殘酷的上色過程。除了肉體的折磨，楚楚的精神受到了極大的摧殘，她的背上被紋上了納粹的標志。之後，她窮其一生都想洗掉這身恥辱，而她終究帶著這身恥辱告別人生。

在硬物上蹭，甚至用火燒，紋身還是在她身上，陰魂不散。

題目問：哪部國產電影最大膽。這部紅櫻桃，在視覺上、觀感上、心理震撼是最大膽的。回答的有些匆忙，看過的朋友可以補充討論，謝謝。

若論哪部劇最大膽，得從不同角度去看問題。比如敢於一些敢於諷刺某個時間段 社會 的作品，又有可能被政府禁播的作品那就是膽大之做，既要寫實又不能觸碰底線，這是很難的。個人認為葛優和鞏俐飾演的《活著》，這部作品是最膽大的。

換個角度看，比如作品轉型，對於很多演員或者導演來說，轉型就異味著從新開始，成功了倒也好，假如失敗了前面積累下來的口碑就會盪然無存，這也是一種最膽大的嘗試。例如王寶強從演員轉型到導演，《大鬧天竺》對口碑影響不小，這也算是最大膽的嘗試。在比如小沈陽從二人轉小品演員轉型到電影演員，最後失敗就不說了，口碑一路下滑，就算失敗，對於他自己也算是最大膽的嘗試。又比如票房高，卻失了口碑的《美人魚》，以往善於拍個人情懷小人物情懷作品的周星馳，現在要拍大情懷「環保」題材，是否能拿捏得住或許他自己也沒把握，這對於他自己也是最大膽的嘗試。

當然，我還是覺得《活著》是最大膽的作品。

我覺得最大膽的一部電影應該是去年大火的《我不是葯神》，該片火的一塌糊塗，引起了 社會 關於抗癌葯的研發使用以及癌症患者生命權保障問題 的廣泛熱議 ，它像一個大炸彈一樣，在群眾中炸開了，很多觀眾是流著眼淚看完這場電影的，可以說擊中了 社會 熱點，推動了 社會 進步，值得稱贊。

《我不是葯神》的大概內容是：一個交不起房租的男性保健品商販，從印度帶回了天價葯的仿製葯「印度格列寧」，開始是由於生存所迫私自販賣，後來逐漸地，他的態度發生了巨大改變，為了保障患癌病人的生存需要，他鋌而走險，把個人安危置於腦後，因此觸犯了法律，後來被公安機關抓捕，但是他不後悔，因為他至少延長和挽救了很多病人的生命，減輕了他們的痛苦。

後來，崔永元對《我不是葯神》原型陸勇進行了采訪，陸勇因為販賣葯品也坐過牢，後來被放出來了。真心希望這樣的事情少發生一點，可能我們的明天就會更加美好一點。

《霸王別姬》，人生如戲，戲如人生，對這個世界充滿失望的程蝶衣自刎了，一生坎坷從未放棄，最後卻還是死於自己劍下。這部戲貫穿了半個多世紀，抗日戰爭到文革結束。年幼的小豆子被砍斷手指送到戲園子，開始了一生的虞姬，一句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」說出了他對這個 社會 的不滿，不願意屈服於這個 社會 ，可最終還是被無情的擊敗，改為了「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」是啊，一個人人能有多大力量，又是在那個動亂的年代，想活下去，不得不屈服，程蝶衣是真的把自己當成了虞姬，想和霸王演一輩子的戲，而霸王段小樓卻不是真的霸王，戲里戲外，段小樓分的很清楚，程蝶衣卻不願意從戲裡面走出來，彷彿只有把自己當做虞姬，才能讓自己有活著的慾望，最後段小樓娶了菊仙為妻，程蝶衣難以接受，開始墮落，整日抽大煙，憔悴不已，最可恨的還是最後兩人被好心收養的小四齣賣，更讓程蝶衣痛不欲生，對段小樓也是失望至極，11年後兩人再次見面，合唱一出《霸王別姬》之後，程蝶衣揮劍自刎，結束了一生。

周星馳導演的《新喜劇之王》

這部電影我覺得是對整個 娛樂 圈的赤裸裸的諷刺。

對導演：沒有主張，沒有原則，甚至沒有底線。

對演員：王寶強飾演的馬老師絕對反應出了 娛樂 圈的一個現象。膨脹，沒實力。裝逼

剛開始看到王寶強的時候，發現幾乎王寶強所有的電影，給人的感覺氣場都不夠。給人的影響基本都是像傻根。

但如果你真這樣認為那就真錯了。如果你看過王寶強的《哈嘍樹先生》你會對王寶強有一個全新的認識。

對人性：女主演的閨蜜成名機會抓住了，不是真心的安慰女主，而是看到老闆，轉身丟下所謂的閨蜜朋友去迎合老闆。

甚至，剛開始看到女主的男友時，誒，這個男朋友不錯哦。多麼正能量，多麼上進。後面的反轉，讓人心理差異太大了。

最後，女主准備放棄的時候，一個機會，就成功的把握住了，是沒實力嗎？是以前沒有把握嗎？不是的。

同時這部電影向我們表達的也是一種堅韌，不放棄的精神。

不管前方的路多麼坎坷，最後一定會有回報的，別在意別人怎麼說，你要相信你自己。自己都沒有信心，難道讓我給你嗎？

台灣四級電影系列，真刀真槍，

個人感覺應該是《色.戒》

《色戒 》是2007年由李安進行執導的電影，改編自作家張愛玲的短篇小說，以20世紀40年代抗日戰爭時期上海為背景的故事。裡面兩位影星尺度之大也是使這部影片和影片女主遭到封殺。但也不得不說這部電影也成為了經典。

個人也對兩位影星很是敬佩的，能夠再影片中裸露到這種程度也是需要很大的勇氣的。而當時梁朝偉也說這都是真的，沒有用替身，為了藝術而獻身很值得。

公映的影片里，在那個時代里，《瘋狂的代價》最大膽，剛開始就是女子浴室女的們洗澡的畫面

頤和園最大膽！無出其右！

迄今為止，請問有哪一部電影能比《色戒》更加大膽？

『叄』 國產尺度大的電影有哪些 推薦10部有深度的國產激烈戲

近些年中國的電影市場正在逐步上升，目前2017年中國電影票房已經突破了200億大關，觀看一場電影已經成為人們日常娛樂的事情之一，在國產電影有很多大尺度的電影更是讓人慾罷不能，尺度之大也是國產電影系列的史無前例，國產尺度大的電影有哪些？下面我來為大家推薦10部有深度的國產激烈戲。

《3d肉蒲團之極樂寶鑒》

《3d肉蒲團之極樂寶鑒》本片描述飾演未央生的葉山豪，因與新婚妻子藍燕生活不合而凍末條”。後來被寧王邀請至極樂閣”尋歡洩慾，並且遇上原紗央莉及周防雪子及雷凱欣等高手。剛開始時，葉山被飾演全國第一床妓”瑞珠的原紗央莉和周防等人嘲笑他不行”，於是向飾演極樂老人”的雷凱欣求教房中術。技巧大增之後，終於變身為超級性鬥士”，展開戰”大報復。一人單挑原紗央莉、周防雪子等共30個女的，場面十分驚悚。只是電影仍出現十分具爭議畫面，有不少不宜畫面，包含飾演陰陽人高手的雷凱欣慘遭斬胸”，而男主角葉山豪大戰的鏡頭，這樣的爭議鏡頭因面臨分級制度將會刪減。

《婚前試愛》

周秀娜與羅仲謙在新片《婚前試愛》中有激烈戲，戴Bra的周秀娜與羅仲謙，羅仲謙更親吻周秀娜的肚臍及背部，意識大膽。但羅仲謙透露拍攝時有苦自知，更要當著工作人員配音呻呤，非常尷尬。羅仲謙表示拍攝時曾擔心動作過火，誤觸對方敏感位置：拍的時候好像很興奮，其實我要一邊聽導演指揮，一邊跟他的指示做，心裏面沒歪念就不會有什麼反應！有場戲講我望著她脫衣好像很興奮，但其實他貼滿了防走光膠紙，我什麼都看不到！”羅仲謙表示為這場戲配音時更感尷尬：我第一次為激情戲配音，要在工作人員旁邊呻吟，好尷尬。”

《杜拉拉升職記》

由徐靜蕾自導自演的職場時尚大片《杜拉拉升職記》也可以稱得上是國產電影少有的大尺度突破，一向以文藝范兒示人的徐靜蕾似乎此番准備將激情進行到底，不僅與黃立行在片中激吻纏綿，更是犧牲色相”真空上陣，《杜拉拉升職記》不僅讓徐靜蕾一躍成為億元俱樂部里唯一的女導演,徐靜蕾也獲得最佳女導演的殊榮。很多人都說《杜拉拉升職記》被徐靜蕾拍成了廣告記”或者是獵艷記”，可是這部《杜拉拉升職記》其實還是最近幾年拍的最好的一部都市愛情大片，畫面很完美，細節很小資，這些都是徐靜蕾努力的成果。

《父子》

郭富城在《父子》中不僅扮演粗魯低俗的賭徒，還與兩位女主角分別上演多場激情戲，其中與楊采妮的床戲長達5分鍾，而與林熙蕾的床戲也更加大膽。導演譚家明當時也承認在內地版本已刪減部分過於激烈的床戲，但對郭富城的演技贊譽有加。

《重來》

《2046》是王家衛用6年時間磨出來的細活兒，片中兩段激情戲，一度被大家津津樂道，但上映時卻被大段剪去。其中劉嘉玲和張震的一段激情戲，兩人全裸上陣、纏綿相擁、尺度大膽，比起《色戒》中的湯唯絲毫不遜色。目前，針對被刪原因，尚無官方版本，大家就猜猜吧。

《色戒》

《色戒》想必是大家最熟悉的一部國產大尺度電影了，《色戒》中梁朝偉和湯唯全裸激情床戲成為最大的焦點，因而在網上也傳出過兩人是真槍實彈上陣的說法，而湯唯那會從一個名不見經傳的小角色一夜之間爆紅成為一線明星，如此開放、大膽、熱辣的激情戲對於湯唯來說是一個極大的考驗。

『肆』 有哪些大尺度電影

《紅櫻桃》
一看到這個名字，就想起女孩背上巨大的納粹鷹徽紋身，渾身發憷。
第一次看這部電影，造成沖擊還歷歷在目，當時還以為看的是什麼「禁片」。
以至於情節已經全然不記得，只有醫生拿著小針針在小女孩的背上刺青的畫面揮之不去。
最近重刷，才發現，這部23年前上映的國產片帶來的震撼，遠遠不止一背刺青那麼簡單。
其實放在當年，紅櫻桃也堪稱「現象級」。
這是第一次國內有這樣大尺度的裸露鏡頭公然出現在大熒幕上。
該片總票房5003萬，是當年內地電影票房第二，排在它前面的是姜文的《陽光燦爛的日子》。
同時，該片還是16屆金雞獎最佳故事片。
《紅櫻桃》的票房和口碑上的成功，也為商業因素滲透主旋律電影提供了啟發。
電影海報毫不避諱地展示了這個背上紋著納粹鷹徽的女孩，這無疑是一次勇敢的突破。
但同樣，也在那個時代引發了巨大的爭議，影片被貼上了「情色」的標簽。
影片的女主角，只有17歲的郭柯宇，在片中表演堪稱出色。
她也因此在那一年的各大電影節上大放異彩，獲得了極高的關注。
獎項上，收獲了上影節最佳女演員和百花獎最佳女演員。
但這一脫，也讓她深陷各種惡意滿滿的不實報道當中。
深受傷害的她最終選擇遠離娛樂圈。
電影拍攝於1995年，正是中國抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利五十周年。
同類題材的電影大都在描寫正面戰場的慘烈，戰士和普通百姓的流血犧牲。
而看起來如此大膽的《紅櫻桃》，卻繞到了戰場後方，尋找了一個不那麼赤裸裸血淋淋展現戰爭的角度，但卻依舊殘酷。

『伍』 絕大多數90後都不知道，80年代國產電影可以很邪很重口味

演員賈宏聲。

上世紀80年代的中國電影曾一度追求商業片的類型化，既有「拳頭加枕頭」的粗陋，卻又有「文化精英」的思緒。

文/金雯

上世紀80年代的中國電影曾走過「文上床武上房」的重口味時期，有很多「怪力亂神」。也有人敢在1981年的《大眾電影》上吼：《立電影法，杜絕橫加干涉！》，不過，時隔快30年，這個法依然遙遙無期。

《銀蛇謀殺案》（1988）劇照。

帶著幾分清純的裸露

《少林寺》中牧羊女被壞蛋吊在大樹上撕掉褲腿，壞蛋稱她為「野味」，令很多少年激動。之後，「野味」這個比「小妞」還流氓的叫法迅速流行開來。

因為閉塞也因為突然的開放，80年代國產電影中的「裸露尺度」在越軌和被糾正中往前走。1980年，張瑜在《廬山戀》中的泳裝造型是當時國內不可思議的大尺度。該片上映時，泳裝場景卻並未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大眾電影》的封面上因為穿了一件露肩低胸禮服，被指有傷風化。於是，下一期《大眾電影》，鞏俐扣緊了旗袍領子上封面。

《廬山戀》（1980）劇照。

那時候也沒有裸替，中戲三年級學生伍宇娟親自上陣出演《瘋狂的代價》中的浴室洗澡場景。因為出現在片頭，關鍵部位總被字幕遮擋，令許多男青年郁悶。但影片上映後，還是有熱心觀眾寫信罵伍宇娟道德敗壞。後來，伍宇娟回憶當初如此大膽，主要是還沒有男朋友，小她兩歲的賈宏聲是之後才交往的，而且家長又不在身邊，片酬對於中戲三年級學生來說也算豐厚。

同一年上映的《游俠黑蝴蝶》出現了擠人奶鏡頭，導演大概是受到劉文彩故事的啟發，覺得富人喝人奶最腐敗。但擠人奶重點引發的不是階級感情，而是人肉刺激。當裸胸特寫填滿銀幕時，觀眾一時都不敢相信自己的眼睛。其實該片躍躍欲試的裸露在影片一開始便出現了，土匪強奸民女，鏡頭快速掃過半裸的民女，然後俠女現身。不過，這個場景就像《西遊記》中蜘蛛精裸身入浴一樣，要看33遍才能窺出端倪。

《游俠黑蝴蝶》（1988）。

在一個沒有明文標準的電影審查制度之下，並不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍攝7年之後才獲准上映。有關被禁的傳說中，有說是老幹部認為該片是「男盜女娼」，也有說是婦聯認為影片主人公亂搞男女關系。其實影片表現劉曉慶與楊在葆的幽會戲，觀眾只看到劉曉慶解開了一顆紐扣，絕對沒有《芙蓉鎮》里劉曉慶與姜文的對手戲激烈。《芙蓉鎮》那可是第一次在國產電影中出現生動的「襲胸戲」，讓觀眾充分體會到了「摸」跟「碰」在視覺上的差別。聯系戲外姜劉兩人的緋聞，再次證明了演員只有真情投入才能演出好戲。

打情色擦邊球的電影在隨後的90年代再未出現。接著DVD、網路時代迅速到來，觀眾所費不多便可欣賞發達國家發達的情色文化。見多識廣之後再回看，80年代國產電影中的那些裸露便顯得既邪典又有幾分清純。

《芙蓉鎮》（1986）劇照。

喜感十足的恐怖鏡頭

內地拍攝的第一部動作片是《神秘的大佛》，這部打得很難看的動作片，實在是一部恐怖片。影片中老和尚為了保護佛財，挖了自己的雙眼，並將扎在刺刀上的眼球展示給觀眾看，作為一部中小學生包場觀看的電影，這一場景給許多70後留下了驚恐的記憶。

《神秘的大佛》（1980）劇照。

80年代的電影中流行過一陣自刺雙目，1985版《夜半歌聲》中，小姐為了跟毀容的戀人團聚，用兩根銀針刺瞎了自己的眼睛。影片以多組鏡頭展示扎眼前戲：烏黑如戴了美瞳的雙眸，玉指捏起老中醫針灸用的銀針，左右兩個側面鏡頭，接著豎直銀針，准備沖刺，分別給左右前三個鏡頭交代，短暫停留……此時，觀眾緊張、興奮、難過、恐懼，又急切想看到扎眼的殘忍後果。

《夜半歌聲》（1985）劇照。

國產的驚嚇點就是這樣被夾帶在各種類型的電影中，所以，動作片是恐怖片，反特片是恐怖片，愛情片也是恐怖片。但是因為反對封建迷信的緣故，始終未誕生像香港的林正英僵屍系列這樣的電影，只在《黑樓孤魂》中清晰地出現了「鬼」的形象，其實觀眾在片中看到的「鬼」不過是一個眼珠子會轉動的爛布娃娃。但是該片上映之後，國產片就被規定：不得再出現鬼的形象。

《黑樓孤魂》（1989）劇照。

規定不準出現鬼，但沒說不準出現死人。於是米家山把《聖保羅醫院之謎》的主要劇情都安排在停屍間，不時會從屍床下伸出一隻手來，停屍間的老頭沒事閑下來，會對著一房間的死屍自言自語：「我就是給你們洗洗弄弄，他們要來胡鬧，我也沒有辦法啊……」

《聖保羅醫院之謎》（1990）劇照。

盜墓片更是可以堂而皇之地讓屍體搬出來嚇人。《夜盜珍妃墓》中那個臉色如白無常，手指如雞爪的珍妃一度引發了觀眾的議論：野史上不是說珍妃是被扔井裡淹死的嗎？水浸的話，應該是又白又胖才是。這是考據癖的疑慮，完全不妨礙古墓里的珍妃把觀眾嚇得魂飛魄散。《黑樓孤魂》中還有人死、咽氣的臉部特寫，並用兩束拙劣的激光表示靈魂出竅。如今看起來喜感十足。

《夜盜珍妃墓》（1989）劇照。

其實都有一顆文藝的心

相對於王晶的大波美女、屎尿轟炸的物慾路線，80年代國產電影的邪典重口味很有文藝范。段位也高過李翰祥之類，他只會在風月片中像念經似的宣揚善惡有報，讓人煩死。

80年代的導演也樂於展示「文化精英」的那一面。《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲殺人時聽的是披頭士的「Let it be」，殺人犯因此像個反文化英雄。《庭院深深》翻拍自瓊瑤的「三廳」電影，卻有瓊瑤源頭勃朗特姐妹的哥特小說氛圍，飾演反派配角簡非凡的焦晃是當年話劇舞台上的「莎劇王子」。

同樣有哥特小說氛圍的《夜半歌聲》中，毀容戲子的台詞簡直是在念詩：「我孤獨啊……我早上起來看不到昨夜的人生；晚上睡覺只能聽到自己毛發的生長……」放在今天或許會被觀眾惡搞，因為詩人的時代已經過去。

《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲飾演一位性情古怪的兇手。

80年代也是許多文藝范導演最好的時光。李少紅拍了迄今為止最好的一部電影《血色清晨》，改編自馬爾克斯的小說《一樁事先張揚的兇殺案》，現在她只拍些鬼魅風格的電視劇。

張建亞作為最早探索商業類型片的導演，拍攝了奠定其喜劇路數的《少爺的磨難》以及後來的《王先生之慾火焚身》，如今卻一直在爛片奇葩和主旋律電影間徘徊。1989年，米家山導演了他最好的一部電影《頑主》，從此成了一記絕響。

《頑主》（1988）劇照。

『陸』 JRS心目中尺度最大的國產電影是哪部

JRS心目中尺度最大的國產電影是哪部？
1.《藍色骨頭》
                          

                

           《藍色骨頭》是中國內地搖滾教父崔健首次參與執導的一部文藝電影，影片真實展現當下年輕人混沌迷惘的情感狀態，對於愛情和性等敏感話題坦然面對從不諱言，而崔健的緋聞女友在劇中赤裸色誘尹昉，錄音室里腿夾吉他，香閨床上裸身相擁，場面火辣極盡挑逗，尺度之大令人咋舌。
2.《色.戒》
              

         《色.戒》上映後，湯唯和梁朝偉全裸激情床戲成為最大的焦點，網上關於兩人是否真戲假做的問題爭議不休，一度超過電影本身，而名不見經傳的內地演員湯唯憑借該戲一夜爆紅，成為當紅不讓的一線影星。
3.《軍中樂園》
                       

                         

        《軍中樂園》是台灣導演鈕承澤籌備2年、砸2.5億台幣重金打造電影，除了御用金馬影帝阮經天、陳意涵外，還找到影後苗可麗，以及視帝陳建斌加盟，劇中苗可麗調戲阮經天一把就抓住男方下體，以及陳意涵裸演軍妓性感露臀誘惑陳建斌的激情戲賺足了噱頭。

『柒』 這部28年前的國產盜墓電影，尺度大到令人不敢直視！

這段透著陰森詭異的短句出自著名的網路盜墓小說《鬼吹燈》。

由網路作家天下霸唱（本名張牧野）所創作的探險系列小說被認為是 網路盜墓小說的開山之作 。

從2005年連載問世起便迅速走紅，它和其後的由南派三叔（本名徐磊）所創作的《盜墓筆記》，共同開啟了中國網路文學的盜墓探險小說流派。

而隨著近幾年內地影視圈的發展，網路小說IP爭奪變得異常火爆，盜墓探險題材的影視劇隨即成為各大影視公司爭先拍攝的類型。

早在2015年，由李易峰和楊洋主演的網路劇《盜墓筆記》上線，半個小時將近三千萬的播放量震驚一時。

同年，改編自《鬼吹燈》原著小說的電影《九層妖塔》和《尋龍訣》先後上映，雙雙票房大賣，2015年因此被譽為：

國內探險劇元年。

盡管由於審查政策的限制，盜墓類電視劇一向是電視熒屏的「禁區」，這導致了很多根據盜墓小說改編的影視劇最終都走上了「 上交國家 」的終極命題，但還是有不少影視公司對此類題材趨之若鶩。

從根據小說改編的《鬼吹燈》系列網劇，再到南派三叔的泛娛樂IP，諸如《老九門》《沙海》等劇，再到去年的爆款劇《河神》和最近的《天坑鷹獵》。

就連前不久上映的國產喜劇《愛情公寓》都邀來了南派三叔監制並客串，打著《愛情公寓》的情懷繼而惡搞起《盜墓筆記》里的劇情，以至於被網友調侃為：

愛情公墓。

雖然這些作品的質量良莠不齊，但國內盜墓題材影視劇的究竟由多麼火熱仍然可見一斑。

倘若我們回顧內地電影史就會發現，實際上盜墓題材在大陸並不鮮見，早在上世紀八十年代導演張華勛就拍出 《神秘的大佛》 等風靡一時的商業冒險片。

在當年電影票價一毛的情況下，影片取得了 票房過億 的驚人成績，可見人民群眾對於此類題材的喜愛。

今天迷影君就要給大家推薦一部拍攝於上世紀90年代的盜墓電影——

The Secret of the Treasury

單從海報的畫風，就能感受到撲面而來的懷舊氣息。

上世紀八十年代到九十年代初，國產電影曾經一度興起過拍攝商業片的浪潮。

以西安電影製片廠、上海電影製片廠、長春電影製片廠、峨眉電影製片廠等國內主旋律電影大廠也開始爭先效仿拍攝歐美類型片，雖然囿於時代理念和技術人才所限，這些 作品大多質量堪憂，情節狗血，但也算一種另類的百花齊放。

甚至不少作品中出現了暴力兇殺、怪力亂神的元素，誕生了一大批現在看來仍覺尺度不可思議的國產cult神片。

這部《天朝國庫之謎》正是由當年的上海電影製片廠出品，影片明顯是 受到了斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》系列的影響，劇情的模式完全是標準的商業冒險片的套路。

故事開始於上世紀三十年代的上海。

男主角名叫 馬良 （呂涼 飾），但沒有神筆，他是一名考古學家。

他剛剛從一塊支離破碎的黃絹中，意外發現了當年太平天國寶藏的線索。

太平天國後期，由於內亂不斷，天王洪秀全下令手下將國庫當中的巨額財富秘密運往浙江，掩埋在紹興諸暨的千柱屋中。

然而就在馬良的研究剛有所成果的時候，就被以日本間諜、上海本地黑道組織青龍幫等多方勢力給盯上了。

為了搶奪黃絹，他們先是來到了馬良的家中明搶，但男主角畢竟有主角光環護體。

死裡逃生的馬良深感作為一名文物保護專家的使命感，為了保護國寶不被野心者搶走，立刻前往浙江千柱古屋——

想要搶先取得天朝國庫里的寶藏並上交國家！

在前往千柱屋的途中，馬良遇到了自稱前去千柱屋寫生的 美專女學生楊玲 （蓋麗麗 飾）。

至此，男女主角雙雙上線。

按照類型片的套路，單身多年的大齡剩男學者和妙齡純情女大學生，果然初次相識就交淺言深，彼此相約結伴前往藏在深山裡的千柱屋。

當晚，兩人抵達了早已荒廢多年的千柱屋。

這座早已破敗不堪的老宅里，如今只生活著一位形容古怪的 守屋老人 。

男女主角提出想要在千柱屋留宿，守屋老人卻一言不發，只是冷冷地審視著這兩位不速之客，彷彿早就預知有人會來上門一樣。

深夜，考古學家的專業素養讓馬良注意到卧室枕頭上的蓮蓬圖案，這種圖案是太平天國時的 「蓮蓬黨」 所特有的符號。

恍惚間，有人從窗外朝馬良的房間，扔進來一枚銹跡斑斑的蓮蓬圖案的銅牌。

馬良大著膽子沖出屋外，可卻一無所獲。

正鬆了一口氣的時候，卻看到院子牆屋頂上，一個 身著太平軍盔甲的持劍人 （ 莫名想到了《三體》？ ）時隱時現。

等到馬良再返回屋內，才發現屋內自己的行李被翻得很亂，那枚神秘的銅牌也不見了。

當晚馬良做了一個詭異的怪夢。

夢中他見到守屋老人站在自己的門口一動不動，可當老人突然轉身——

赫然露出了一張骷髏的臉。

前方高能！

這段非常高能的情節應該是受到了好萊塢的恐怖片 《驅魔人》 之流的啟發，搭配電影中各種詭異的音效，即使以現在的眼光來看，驚嚇效果依然不俗。

早上，從噩夢中警醒的馬良，在當地的茶館中一位白發老者口中得知了當地的一個詭異傳聞：

凡是擅闖千柱屋的人從來沒有活著走出來的，並且據說臨死前都會收到一塊銅牌。

本就感覺這趟千柱屋之行危機四伏的馬良，又在小鎮集市上遇到了 算命先生張鐵口 。

一番忽悠之後，對方規勸馬良：

要好自為之，不要做非分之想，方能化解危機。

江湖術士的話，對於曾經受過現代化唯物主義歷史觀熏陶的學者來說，當然不能盡信。

可就在馬良打算返回千柱屋的時候，卻有一夥賣藝人從集市一路悄悄尾隨其後，對方正是跟蹤馬良的青龍幫殺手。

青龍幫的人馬原本打算將馬良制服帶走，可沒想到半路啥出了一個黑衣人，雙方展開顫斗。

混亂之中，馬良又一次死裡逃生。

慌不擇路的馬良意外撞上正在山間瀑布寫生的女主角楊玲，然後在水潭中發現了被黑衣人殺死的青龍幫殺手的屍體。

死者的屍體上，同樣攜帶有一枚蓮蓬牌。

經歷了連番危機的馬良，下定決心保命要緊，打算放棄千柱屋之行。

但作為恐怖片的女主角，楊玲本著「NO ZUO NO DIE」的原則，堅持要去千柱屋畫完寫生作業。

在一個20歲的妙齡少女面前，單身多年的直男的堅持註定毫無意義。

於是兩人冒險回到了千柱屋的正殿 「報本堂」 。

然後女主角就承擔起了電影生下來的時間里所有的花樣作死的功能，比如：

不經意間巧妙地踩到機關。

幸而馬良作為冒險片的男主角，機智勇敢身手矯健都是必備品質，關鍵時刻卡住下落的尖刀，英雄救美成就就此達成。

經過這次危機，楊玲就對馬良產生了信任感，當晚她以房間里鬧老鼠為借口主動提出要到男主的房間睡。

而我們的男主角在義正言辭地說出了一番拒絕的理由之後，勉為其難的同意和女主同居了。

第二天早上，兩人意外發現了持劍人的蹤跡，然後找到了地宮的入口。

與此同時，青龍幫的人馬也在此時到了千柱屋，跟隨馬良進入了地宮。

可在地宮墓室內，馬良只發現了太平軍首領何文慶的靈柩和一本《何氏家譜》，財寶卻並未撿到。

身為一個見多識廣的考古學家，馬良意識到這里並非真正的天朝國庫，而這本家譜才是——

打開地宮中天朝國庫的真正線索。

此時，跟蹤的各路人馬狹路相逢，持劍人為了保護寶物而與日本殺手大打出手。

為了保護地宮里寶物，持劍人最終選擇打開了地宮內的機關，殺死了青龍幫的人馬。

混亂之中，馬良與楊玲趁亂帶走了《何氏家譜》逃離了地宮。

劫後餘生的兩人帶著家譜逃離千柱屋，繼而逃回到了上海，可青龍幫人多勢眾，依然不肯放過他們。

他們來到馬良在上海的家綁架了楊玲，試圖用燒死女主來威脅馬良交出地宮中的發現。

然而我們的男主角又一次憑借主角光環護體，神一般得開掛救走了女主，讓青龍幫殺手自食惡果。

回到家中的馬良認為這一切都是這份寶藏線索害的，打算將這份家譜毀掉。

可沒想到的是，這本家譜扔進火中之後，卻意外顯露出真正的寶藏地圖——

「千柱序列圖」。

然而男主此時早已心灰意冷，不願意再去打開天朝國庫的寶藏。

這讓女主角覺得很失望，但是為了共同的目標她必須對馬良曉之以理動之以情，說出了有理有據的理由：

我們就是看看，什麼也不拿。等到看明白了，我們就走。

這讓筆者不由得聯想到了類似的電影情節：

我就放在這兒，不進去！

馬良嘴上說著不願意，但身體卻很誠實得答應了女主角的建議。

兩人重返千柱屋，並在「千柱序列圖」的指引下，打開了地宮寶庫的真正入口。

然而黑惡勢力賊心不死，一直緊緊跟隨馬良二人的日本殺手和中統特務尾隨而至。

可惜的是，地宮通道內內機關重重。

殺手團伙原本打算強行打開寶庫，卻誤觸墓室機關，導致墓內流沙封死了出口。

馬良二人眼見入口已無法打開，唯有進入地宮深處另找出口，他們終於來到天朝國庫寶殿。

可就在寶庫近在咫尺之遙的時候，一直在暗中保護馬良的算命先生突然舉槍出現，他告訴馬良一個震驚的事實：

楊玲其實是日本特務，代號櫻花，是奉命來盜走天朝國庫寶藏的。

被揭穿真相的楊玲突然發難，射殺了算命先生張鐵口，又將馬良打昏。

當楊玲以為自己終於可以得到寶藏的時候，持劍人突然出現，高喊：

天朝聖庫，豈能落入賊寇之手。

此時，持劍人終於露出了正臉，原來正是那位怪異的守屋老人。

守屋人身懷異術，楊玲無法近身，不得已她准備射殺老人。

老人臨死前選擇發動了地宮的機關，整個地宮開始下陷，窟頂開裂，泥沙巨石埋葬了寶殿。

陷落的地宮砂石埋葬了楊玲，而馬良卻從寶殿外找到了出口，最終逃出了天朝國庫。

死裡逃生的馬良沒有再回上海，他成了新的千柱屋守屋人，繼續執行保護天朝國庫的使命。

影片的結尾堪稱電影的一處神來之筆 ——

隨著一陣急促敲門聲響起，守屋人馬良放下手中的掃帚去開門。

顯然，天朝國庫的寶藏還會吸引著更多的貪心者前來……

盡管以今天的眼光來看，這部影片的劇情有著太多的粗糙和不合理的地方，電影中更是遍布各種五毛特效和廉價的動作場面。

但作為一部拍攝於三十年前的商業冒險片來說，電影的故事融合了 歷史、冒險、懸疑、諜戰 等類型片的經典元素，劇情一波三折，故事中的想像力頗為可觀。

尤其是影片中的造型細節等各方面都比較講究， 雖然地宮墓室的機關看起來比較廉價，但一點不影響表現千柱屋陰風陣陣的詭異氣氛和地下密室遍地骷髏的恐怖感覺。

整部電影中最為cult的場景要數盜墓賊打開太平軍首領的棺槨，當取出屍體口中的口含寶珠之後，屍體迅速腐敗溶解。

雖然特效非常五毛，但這個鏡頭放在當年來看絕對是驚嚇感十足。

至於影片的結尾，雖然有些俗套，但女主角身份的反轉還是為故事的高潮製造了不少可看性。

不過，影片在劇情方面仍有很多疑問沒有交代清楚，比如：

影片中那位一直保護男主角的算命先生究竟是那一方的實力，編劇卻從未交代。

總體來看，這部《天朝國庫之謎》可以算作是中國尋寶探墓題材的嘗試之作。

盡管年代所限，影片劇情差強人意，獵奇居多，但影片在故事的恐怖氛圍塑造和冒險情節的設計上較為考究。

可以算作是一部相當經典的國產cult神片，值得國產老電影愛好者重溫。

『捌』 為何以前邵氏出品的電影尺度特別大

謝邀，這個問題上面，我們首先來看看「邵氏」是哪一群人，然後逐步分析拍得電影的特別之處。

「邵氏」是以香港 娛樂 大亨邵逸夫為主的一個姓氏，其發展在過去1925年上海天一製片廠開始的時候，邵醉翁就看好電影業的發展，隨後一家家族獨立電影公司開始興起，名叫「邵氏電影」；一直到現在，香港的電影幾乎都是邵氏為出品方，而許多我們熟悉的香港明星都拍過邵氏電影，不得不說，邵氏影業之前在香港算是電影行業的傳奇。

邵氏電影發展至今，拍過不少經典影片，但是裡面不論是打鬥還是演技，都是非常大的尺度，這其實是當時 社會 發展的因素造成的，畢竟邵氏電影發展時期香港正處於一個混亂時代，那時候的香港黑道四起，幾乎我們看過的每一部邵氏影片都有真正的黑 社會 人物，就拿我們之前最為熟悉的《古惑仔》系列影片來說，裡面的人物就有道上的人，但不得不說《古惑仔》影片算是經典，之後不再有那麼好看的影片了。

以前的邵氏電影，之所以讓我們造成視覺與心靈上的沖擊，在於拍攝影片尺度大，打鬥戲，警匪，動作完全都是實打實的，這其實是那個時候的香港混亂導致的，不得不說也是邵氏電影發展越來越好的一個時代。

香港包括香港島，新界，九龍三個地區，1997年回歸之前是由英國管轄，從很多電影中都能看到英國的影子，比如成龍的警察故事系列，成龍扮演的角色就是英國皇家警察。當時香港島歸英國管轄，新界和九龍屬於英租界，管理比較混亂，黑幫猖獗。

英國對香港的管轄並不徹底。而且一些黑幫為了洗黑錢通常採用拍電影的方式。他們通常拍攝情色片，警匪片，黑幫片。為了吸引眼球。拍攝尺度大得很。有時候都真槍實彈的上，而且也沒有特別嚴格的審查制度，電影拍攝基本沒有審核。

邵氏兄弟（香港）有限公司，從1958年成立到1985年停產，共生產了1200多部電影。

1958年到1965年以黃梅調電影為主，產量較小；

1966年以後以武俠片為主，最多時年產量達到四十部左右；

大約在1975年以後，嘗試過間諜片、科幻片、黑幫片、賭片、奇案片等各種類型；

1985年正式停產。

1973年因李小龍逝世，動作片一時遇冷，這一時期邵氏出產過一批尺度較大的影片，主要是李翰祥的風月片和呂奇的艷情片。最大尺度也就基本限於女性裸體。這一時期香港電影還沒有分級，1989年以後才有真正意義上的三級片。

1.當時的電影監管不嚴，帶血腥暴力的電影可以通過審核，甚至由於視覺原因還比較賣座。

2.當時香港影視圈受黑道控制，黑道顧名思義，就是血腥暴力色情的代名詞，按照黑道要求拍出的電影，理所當然的帶著這些因素。

3. 社會 風氣比較開放，香港本身受歐 美文 化影響，對於審美可能更重一些。

這點是我淺薄的看法，不足之處，還請指點。 我是小閑，喜歡我就關注下我吧！

邵氏電影作為早年電影界的一塊金字招牌，更是代表著一個電影王國，而邵氏電影的大尺度與邵氏四傑的為人作風以及當時香港的大環境背景息息相關！

邵氏兄弟四人都具有精明的商業頭腦，在邵氏創業初期，兄弟四人，老大邵仁傑負責執導，老二邵仁櫪任會計，負責一切賬務的周轉，老三邵仁枚和老四邵逸夫負責發行，從公司的運營和電影產品的製作四人通力合作，同時他們自己還做電影的編劇和攝影，一切收入全部納入自己家族，而他們對於當時市場的需求極其敏感，懂得迎合時代和觀眾的需求！

到1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟電影公司，主攬製片業務，當時的香港在英國人的管制下思想逐漸開化，而大尺度的電影正好迎合了當時觀眾的內心慾望，邵氏抓住了這個機會風月片一出賺的盆滿缽滿，而當時的電影在沒有特效的年代又顯得真實更令觀眾嚮往，於是邵氏無論是劇情片，還是武俠片風格都是以觀眾和票房為前提，而大尺度出現在邵氏電影中更是變得平淡無奇了！

有需求，自然就會有人做出來！

因為香港是靠黑幫電影和艷情片起家的，香港大多數五六十歲的人都演過艷情片

管的松，現在要是不加管控，尺度更大。誰不是希望大尺度啊，至少我喜歡

那年代本身就是動盪的年代，黑惡勢力是很強大的，都是有可能拿著槍拍戲的而且潛規則水很深

『玖』 哪些影視劇的劇情尺度簡直震碎你三觀

第一是《赤裸特工》，這是一部2002年的電影。這也是那個年代，我看過的，尺度最大的電影。尺度到底有多大呢？小夥伴們可以搜索一下完整版。當時我在看這部影片的時候，一方面震驚於李美琪那種獨特的氣質（媚與艷），另一方面，被影片中大尺度的情節震碎了三觀……印象最深刻的有兩個情節：一是李美琪跳鋼管舞那一段（後來被刪減了）；二是殺手組織特殊的“畢業典禮”（也被刪減了）……十七年前，這兩段劇情的尺度，那是相當的誇張！

其實呢，從純粹的藝術角度出發，人體本身就有一種神聖之美。另外，隨著年齡的增長，對於情愛之事，也會越來越看淡。最後呢，衷心希望，國產電影能盡快出台分級制度。因為，不是每一部電影，都適合全年齡階段的！

『拾』 強勢黑馬《掃黑·決戰》：國產電影居然如此大尺度 ，你們看完什麼感覺

大家都知道，五一檔變成每家企業的戰略要地，許多在賀歲檔、清明節檔沒有發布的電影都聚堆到五一節，促使影院發生了神仙打架的快感的榮景，並且為了更好地順從觀眾的不一樣要求，每家企業也是使盡使出渾身解數。喜愛懸疑電影的觀眾能夠 選《懸崖之上》、《神秘訪客》舒服，要想喜劇片有《陽光劫匪》《尋漢記》供貨。

可是，千萬沒有想起的是，在這般諸多商業片聚堆的狀況下，《掃黑·決戰》這一部套著商業服務外套，變成五一檔出現意外的潛力股。此片由實力派演員男藝人姜武、張頌文領街，敘述的是姜武扮演的掃黑重案組小組長宋一銳在領著成員深層次徵收土地案調研的事兒，出現意外發覺此案涉及到涉黑並歷經一系列的士氣斗勇後總算解開掩藏在其身後的相關人等謀私利違法違紀的公平正義故事。

很顯著，作為超大尺度國內電影其一部分內容有刪剪，故事情節上由於或是要重歸基調而沒有很大的翻轉，天使和魔鬼中間也是渭涇分明，這讓許多見慣了懸疑電影的觀眾是多少會感覺平平淡淡。可是，從現階段的點評看來，《掃黑·決戰》或是十分值得一看的電影，姜武和張頌文兩大實力派演員的寸步不讓無愧於門票。

尤其是張頌文，作為最負盛名的演出教師，粉圈不知名實力派演員男藝人，《掃黑·決戰》基本上是他本人整體實力的又一反映。不光在表演上，大量的是電影票房的影響力，由此可見觀眾對整體實力知名演員的青睞。

總而言之作為五一檔臨時性發布宣傳策劃期僅有九天，沒有總流量支撐點的影片而言《掃黑·決戰》獲得這般優異成績實屬不易，更何況歸還大家產生了意外驚喜，為國內電影發展了新限度，將其封為五一檔的潛力股當之無愧。