⑴ (死亡照相術)這部義大利恐怖片好看不
好看
,本片通篇色調灰暗,只有結局的時候色調溫和。
光影效果恰到好出。YY:當照相機剛發明的時候,人們都不明白為何可以將身邊的映像在一張紙上呈現,他們以為在相紙上留下的只是人的靈魂,而照相機是一種可以"攝魂"的儀器......這種想法大概已經沒有人再去想,因為照相機的原理已可以用科學來解釋清楚。光學的原理,再清楚不過。但是現代人對古代人留著影像的方法十分有興趣,所以費盡精力來尋找答案,結果當然一無所獲,因此古怪的念頭再一次誕生,而這套恐怖片也是這樣來的。「將死去的人的眼球取出,在紙上便能得到死前的映像」這就是電影中的死亡照相術。當然,電影情節是虛構的,可是這種劇情也是恐怖片最需要的元素。
YY2看到眾多對於藝術勝過道德的評價,不得不開始懷疑這個世界是否已經被人類原始的慾望所操控。
如果人回歸到人類原始的慾望中,那麼就會以踐踏他人的利益而收取個人的利益。你知道這意味著什麼呢?任何一個人,只要在某一方面優越於你,就可以淘汰你出局,你的利益你的存在只不過是其他優於你的人的存在。這樣的世界難道不是回歸到追求利的慾望時代嗎?
審美意識如果踐踏了道德,踐踏了生存的意義,那麼他的存在有什麼意義?
確實,黑色藝術非常唯美。火山的爆發、大廈的崩塌、流星的損落、恆星的爆炸、海嘯、龍卷風……等等關繫到死亡威脅的都是一種極致的美。但是,你能因為追求這種藝術而犧牲他人么?
許久以來,我一直疑惑著,探索著,看著生命在我身邊的流逝。我近乎麻木,以為不再有對於生命逝去的感觸。但是,看到周圍如此近乎瘋狂的墮落,這是極具震撼力的。難道人性就這么一點一點被所謂的新文明所吞噬?難道追求藝術和生活等精神追求就忘記了對於最原始形態的尊重?
伴隨著如此瘋狂行為的舉動,同類許多喚醒人類良知的電影也不約而同提出一個觀點:要想驚醒昏蒙無知的眾生只有給予最為痛楚的打擊,要讓他們永遠記住這所不能承受之痛,唯有如此,眾生才能知道什麼叫做和平和尊重。
本片絕對值得看!!!!!!!!
⑵ 《鉛黃》恐怖片是什麼
《鉛黃》恐怖片是義大利電影史上最邪惡的類型片,是一部血腥、怪異電影。將死亡過程的每一分鍾都展現到了細節化、寫實化的程度,虐待和殺害的受害者往往是身體白皙豐滿、面容姣好的女性。
該片講述了美國模特薩琳娜在參加米蘭時裝周期間突然被變態殺手綁架,薩琳娜身為空姐的姐姐和一個義大利偵探聯手查清真相的故事。
劇情簡介
米蘭時裝周期間,全球各地頂尖模特雲集於此。閑暇時分,這群青春靚麗的女孩四處遊玩,徹夜狂歡,盡享義大利的浪漫風情,卻忽略了異國他鄉潛在的危險。
一個綽號「鉛黃」的計程車駭客(Byron Deidra飾)逡巡在夜店四周,專門獵取年輕漂亮的女孩。他將她們虜獲,然後採取殘酷的手段加以虐待。其手段殘忍,且行蹤詭異,始終是警方頭疼的一大難題。
⑶ 義大利那個最血腥最恐怖的電影叫什麼名字導演是誰
1.索 多瑪120天
【片名】Salo.o.Le
【譯名】索多瑪120天
【年代】1975
【國家】義大利/法國
【類別】劇情/恐怖
【語言】英語
【字幕】外掛中文
【導演】帕索里尼
【主演】Paolo Bonacelli .... The Duke �
Giorgio Cataldi .... The Bishop
Umberto Paolo Quintavalle .... The Magistrate, Curval
Aldo Valletti .... The President
Caterina Boratto .... Signora Castelli
Hélène Surgère .... Signora Vaccari
內容簡介:
此片是出了名的惡心片之一。
在1975年,帕索里尼完成了自己最警世駭俗的最後一部電影《薩羅,又名索多瑪120天》,將法國最臭名 昭著的性作家薩德侯爵的作品搬上銀幕。薩德侯爵在法國以致世界文學史上一向難登大雅之堂,他的作品以 性風俗尤其是虐待狂的大肆描繪而著稱。現代學術界在研究虐待狂這一現象和病例時,就採用薩德的姓氏命 名。他的作品多年被各國禁止發行,直至本世紀初,一批法國和世界文學名家為之正名,薩德著作才得見天 日。無數文學大師自稱曾拜倒在他腳下,對他的現代文學鼻祖地位一再推崇。《索多瑪120天》,就是薩德最 著名、最遭非議,但名聲也最為顯赫的代表作。
在帕索里尼在影片中描繪的這個荒誕的、毫無人性的世界裡,一切變態行為都以相應的名目出現,有著井 井有條的各種制度。
這部更為極端的情色作品中,**中的施虐-受虐關系被推到極至,並以這種令人難以接受的方式追究人性 最深處的黑色陰影。而義大利著名同性戀詩人導演帕索里尼卻將之更進一步,將時代背景定在法西斯統治時期,並使原作中狂亂的文字化為影像,實在是驚人之作。片中對於**、虐待在權力的推動下演變出的種種暴行 進行了風格十分冷峻的描繪,令觀眾在難以忍受的心理極端處境中思考終極的人性,難怪有人稱這部影片是一部不可不看,卻不可再看的影片
⑷ 2018恐怖電影陰風陣陣劇情解析,到底講了什麼
《陰風陣陣》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接: https://pan..com/s/1L6S8nk8w46KklcqPaezCkw
陰風陣陣的劇情簡介······
《我是愛》(IAmLove)和《更大的水花》(ABiggerSplash)的義大利導演盧卡·格達戈尼諾(LucaGuadagnino)即將翻拍1977年達里奧·阿金圖(DarioArgento)的義大利經典恐怖片《陰風陣陣》(Suspiria),達科塔·約翰森(DakotaJohnson)和蒂爾達·斯溫頓(TildaSwinton)將擔任翻拍版的主演。
1977年的《陰風陣陣》講述了美國女孩蘇茜來到德國一所歷史悠久的芭蕾舞學院進修,結果在學校里遇到了一系列神秘事件、女學生接連遭到血腥殘忍的殺害……經過尋訪,蘇茜發現這所學校原來是一群女巫的大本營,而自己將是下一個受害者!最終,蘇茜殺死了黑魔女,逃出了魔窟。
據悉,盧卡·格達戈尼諾翻拍的版本將忠實於原作,故事仍設定在1977年的柏林,而為該片作曲的將是美國當代著名極簡主義音樂家約翰·亞當斯(JohnAdams),他曾為盧卡·格達戈尼諾的《我是愛》創作過電影音樂。
雖然沒有正式公布,但是顯然達科塔·約翰森(DakotaJohnson)將在這部片子里飾演女主角蘇茜,而蒂爾達·斯溫頓(TildaSwinton)則將飾演芭蕾舞學校的校長。
⑸ 義大利《夜深血紅》電影誰有
《夜深血紅》網路網盤高清資源免費在線觀看:
鏈接: https://pan..com/s/1gPp3dJiTGQsrNiz3N6cj7A
作品相關介紹:《夜深血紅》是達里奧·阿基多執導的恐怖片,戴維·海明斯和加布里埃萊·拉維亞出演。該片講述了一個在羅馬的英國音樂家在解開謎團的過程中,經歷了許多奇異而恐怖事件的故事。
⑹ 世界上最恐怖的恐怖片,十片,也要介紹
世界電影史上十大經典恐怖片
一:《陰風陣陣》(1977)
導演:達里奧·阿金圖
義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖(Dario Argento)的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片,被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校,迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光,再趁觀眾疏於防備時,出其不意地震攝全場。這個手法,使他成為電影界獨樹一格的人物。
二、《精神病患者》(1960)
導演:希區柯克
該片可以算是所有現代恐怖片之母了,有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲,就有接達50多次,那浴簾外閃爍的人影,女主角驚恐的眼神,揮舞的匕首,黑色的血液,花花的流水,這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心,音響取勝之處,卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結,成為了影史上的典範。用他自己的話說,他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為,駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候,有時,當我們和正派、友好的人在一起時,也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。
與現代的恐怖片不同,希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片,沒有妖魔鬼怪,所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著,而且影片沒有半點血流成河,扭曲變形等令人作嘔的畫面,完全是以其精巧的情節安排,演員卓越的發揮,還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。
三、《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演:托伯·霍善
塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地,在路上,他們載了一個搭車客,沒想到這人卻突然發了瘋,塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子,不幸的是,那個搭車客正在那兒等著他們,一場屠殺開始了。
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮,尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段,在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致,就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥,這使的影片一直以來備受爭議。
四、《活死人之夜》(1968)
導演:喬治·羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了,他們從墳墓中爬起來,尋找活人作食物。附近的人們為了逃生,躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰,外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃,一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
這部低成本的黑白電影長90分鍾,在匹茲堡拍攝,驚險恐怖,攝人心魄,現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影,你就會走近那種特殊的恐怖意境:所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來,搖搖晃晃重新走進回憶當中,吃掉活人的大腦。
五、《萬聖節前夜》(1978)
導演:約翰·卡普特
1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐,當他的父母發現他時,他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力,但他還只是坐著,仍舊眼瞪著天空,這樣持續了15年。
1978年12月30日,似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車,返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現,不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她,可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時,他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米,而且勞瑞的朋友安妮,琳達和鮑勃一個一個的失蹤……
導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜,冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集,一部比一部血腥。
六、《閃靈》(1980)
導演:斯坦利·庫布里克
傑克·托倫斯 (傑克·尼科爾森)是一名作家,為了擺脫工作上的失意,他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻,處處露著陰森之氣的大屋,據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智,並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒,他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是,他不顧朋友丹尼(丹尼·勞埃德)的勸告,和妻子溫蒂 (希莉·杜瓦)一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩,傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而,詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧,尋找有關自己的過去,回憶腦海里那些血淋淋的畫面;反常的事情終於無可避免地發生了……
這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智,但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行,進入了一個小說家(由傑克·尼可爾森飾演)瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪,被大雪所困的旅店,那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情,庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。
七、《怪談》(1965)
導演:小林正樹
其實,所謂《怪談》,就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇,猶如一冊浮世繪畫本,濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛,幾欲滴睛油彩;而末尾,雪女遁去時天上的太陽,也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶,嘈嘈切切,大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹,他為整部影片加重了氛圍元素。
很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較,發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳。一向不喜歡電影里的說教氣,可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨,司馬昭之心路人皆知,充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上,渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落,描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛,自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機,而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象,探究本質。
八、《吸血鬼諾斯費拉杜》(《吸血鬼諾斯費拉杜》(1922)
導演:F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材,連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中,最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》,著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍,當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時,他在凌厲的天空下,伸著鐮刀似的手,耳朵豎著,眼睛瞪著,從銀幕上直接撲向觀眾,因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。
此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍,吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣,真實的程度遠超過想像,而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態,更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。
九、《屍變》(1983)
導演:塞姆·萊米
五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險,在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋,打算在裡面度過周末,但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時,惡魔的詛咒傳了出來,通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是,那些可憐的學生就一個個的被控制,變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制,又有誰能活著度過這恐怖的夜晚?
這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭,它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流,可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張,還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素,在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛,隨著它的身體在移動。
電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生,他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元,耗時三個月拍攝了這部電影,最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述,將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流,無不顯示了導演的鬼才。
十、《驅魔人》(1977)
導演:威廉姆·弗萊金
改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場,在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他:黑暗的君主想要重回大地,一場大戰不可避免,問題只在於:它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子,他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲,她認識了一個朋友---Howdy。接著,奇怪的事在MacNiel家發生了,Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後,他們認識到Regan已不是她自己,全美國的醫生對此都束手無策,直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神,惡神和魔鬼,到底誰是最後的勝利者,影片自有分曉。
這是一部經典恐怖片,曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛,這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演,最佳影片,最佳音效和最佳女配角)。
這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩,在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件,所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中,此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖,多人觀看時暈倒。
還有個版本的:
英雜志公布史上最恐怖影片——
1.《月光光心慌慌》(1978)
2.《活死人之夜》(1968)
3.《陰魂不散》(1963)
4.《精神病患者》(1960)
5.《得州電鋸殺人狂》(1974)
6.《科學怪人的新娘》(1935)
7.《午夜凶鈴》(1998)
8.《驅魔人》(1973)
9.《異形》(1979)
10.《閃靈》(1980)
11.《異教徒》(1973)
12.《鬼玩人》(1981)
13.《美國狼人在倫敦》(1981)
14.《沒臉的雙眼》(1959)
15.《陰風陣陣》(1977)
16.《僵屍的黎明》(1978)
17.《偷窺狂》(1960)
18.《現在不要看》(1973)
19.《紅死病》(1964)
20.《魔鬼出擊》(1968)
⑺ 義大利重口味恐怖片,小島驚現食人魔...
男男女女幾個年輕人,去往一處人煙稀少的孤島度假。他們之中有個神神叨叨的女孩卡羅爾,還有身懷六甲的女子瑪吉,以及男子艾倫和女孩朱莉等幾個人。
旅途是愉快的,在卡羅爾的帶領下,幾個女孩在遊船上玩起了占卜游戲。其中,瑪吉提議卡羅爾幫她預測肚中孩子的未來怎麼樣。
游戲玩到一半,瑪吉詢問結果,誰知卡羅爾欲言又止,她說暫時看不出什麼前途。私下裡,卡羅爾說瑪吉的孩子根本沒有未來,也就意味著嬰兒可能會死去…卡羅爾隱約感覺前途凶險,甚至叫大家調頭返回,但是誰也沒有在意這個意見…
到了島上,他們找不到當地的居民,每棟房子里都是空空如也,突然他們發現了一具面目可怖的死屍,全身都像被生吃了一樣!驚駭之下,他們返回海邊的船上,但是不知什麼原因,船離了岸隨風飄去…一種不詳的恐怖氣氛籠罩在島上,這幾個男男女女又將面臨什麼樣可怕的東西呢?
《食屍人》( Antropophagus ),由喬 · 達馬托執導的義大利恐怖片,蒂莎 · 法羅, Saverio Vallone 等出演, 1980 年上映。
該片講述了一群遊客前往一個無人居住的小島度假,卻被一個瘋狂嗜血的殺手追殺,而這個殺手正是屠殺了島上居民的可怕食人魔…
電影前半段碧海藍天,紅男綠女,節奏歡快,同時營造不詳懸疑氣氛。上島之後,恐怖死亡事件接二連三發生,有砍殺電影的驚悚效果。
喬·達馬作為執導過多部食人族電影的導演,依然體現出他的重口味。本片中,兇手被描述成一個喪屍理智的食人僵屍形象,極其嗜血而瘋狂。瑪吉的嬰兒最後被食人魔吃了,驗證了卡羅爾的預測,其中細思極恐。
最後男女主角斗食人魔的戲不失精彩,塔樓上和水井中的追逐逃脫戲緊張刺激。最後,食人魔自己咬自己的畫面,血腥cult意味十足。