⑴ 誰有看後特別感動的愛情電影
1《布拉格之戀》The Unbearable Lightness of Being (1988)
中譯：生命中不可承受之輕 台譯：布拉格之春 港譯：布拉格之戀 其它：沉重浮生
大陸選擇了書本的譯名，港台就意譯了。
但做為電影名，港譯的《布拉格之戀》比《生命不能承受之輕》和《布拉格之春》好一點，但燁只是一點而已。而那個《沉重浮生》就不用拿世宴來比了，也不知是那個讀死書的人翻譯的，丟人現眼。
根據米蘭•昆德拉的小說《生命不能承受之輕》改編的電影。小說在大陸比電影名氣大得多。其實，昆德拉的存在可以看成是對心煩氣燥的中國文人的安慰，因為昆德拉寫那麼多好小說都不得諾貝爾文學獎，中國文人實在余臘沒必要罵爹罵娘。
好看的電影不少，能讓你思考的電影確實不多，我看了之後思考的是：我的生命能否承受對方的輕浮？而如果我喜歡的人承受得起我的輕浮，我是否還會喜歡她？
看破了這兩個問題就大概不會為情自殺了。我想。
評分：★★★★☆
2《羅馬假日》 Roman Holiday（1953）
其他譯名：羅馬假期 / 金枝玉葉
不知道只有《金枝玉葉》一個譯名我還會不會看。有的人就是喜歡把好東西生生弄成老土才舒服的。我們中國人就不要說了，義大利人是絕對不會用這個譯名，時到今日，義大利旅遊業還以此片大打招牌呢。
故事簡直是天下男人的夢想，看看奧黛麗•赫本的條件就明白了：年輕、貌美、溫柔、體貼、純潔天真、有錢沒男朋友……
當然，如果真的有女人在徵婚時把這幾個條件寫上，我是不會理睬的。在我意識里這是童話來的，根本不可能存在，我怎麼會相信！羅嗦點說，現實生活中，徵婚的女人不少是宣稱自己是富婆的，所謂富婆，暗藏的意思就是——她不一定富但她一定是婆，明顯不適合我這種年輕未婚男子。更何況奧黛麗•赫本還是一位公主。也想到，哪位公主登報徵婚，那個國家也丟完面了。
而當年奧戴麗•赫本就這樣走在羅馬的街頭，而我就趴在床頭，一動不動的看完……
評分：★★★★
3《卡薩布蘭卡》 Casablanca (1942)
導演為一部電影起名是有他用意和考慮的，通常就直譯過來就行。如果直譯無法理解，或者意譯好過直譯，才應該考慮意譯。而《北非諜影》是不必出現的。
IMDB排名中入前十的愛情片。
對於英格麗•褒曼來說此片讓她聞名於世，
對於我來說，我要看了此片才敢談愛情片。
評分：★★★☆
4《巴黎最後的探戈》 Ultimo tango a Parigi (1972)
蠻浪漫的一個片名。還沒見有其他譯名。
貝納多•貝托魯奇拍的這部文藝片我印象不是怎麼好。再說了，那個角色用馬龍•白蘭度來演也是浪費。殺雞焉用牛刀。
評分：★★☆
5《旺角卡門》 Wong gok ka moon (1988)
是不是文藝片大家，有時候看他起的電影名豎返滑夠不夠水平就知道。
這部電影有幾個英譯名：As Tears Go By \Carmen of the Streets\Mongkok Carmen (literal English title)\Rexie Naner\Wang jiao ka men (China: Mandarin title)
如果要捉一個出來坐首位，非「As Tears Go By」（當眼淚經過）莫屬。
看網上一些人的文章，很多人不明白王家衛這部仇殺打鬥黑色成分明顯的電影一點卡門影子都沒有，為什麼起名為《旺角卡門》，知道歌劇《卡門》結局的大概就不難理解了。
此片對很多人來說很重要，王家衛、劉德華、張曼玉、張學友……都在此片中得到了肯定。張曼玉後來甚至說從這里學會了怎樣演戲。可能吧，但我更欣賞裡面張學友萬梓良的表演。一個字：像。
評分：★★★☆
上面幾部電影都涉及地名。
實際說，談戀愛是看地方的，點幾個不適合談戀愛的地方：公廁、菜市、垃圾場，這些地方都是是愛情的未開荒地。很有潛質。
6《春光乍泄》 Cheun gwong tsa sit (1997)
英譯名有：Happy Together（快樂的在一起）。中文名傳神，英譯名達意。不錯。
我不理解，不代表她不是愛情。比如男人愛上男人。
我理解，也不代表她就是愛情。比如美女愛上老頭。
評分：★★★☆
7藍宇 Lan yu (2001)譯名沒什麼好談的，會拼音的都能翻譯。
同性戀的關錦鵬拍起同性戀題材的片更細膩些。但同時關錦鵬也是大膽的，請了胡軍和劉燁兩位大陸演員來演，卻根本沒考慮大陸市場，直接在港台開買。關錦鵬等人的考慮讓胡軍和劉燁的表演和地位可不止上一個台階。
01年我不清不楚中租了這部電影來看，後來給我蠻多意外的，首先我沒想到它是一部同性戀電影；接著我沒想到他把拍同性戀得那麼好看動人；然後我沒有想到原小說的作者是個女的。
裡面打撞球那裡等地方表演過於生硬，和關錦鵬對電影要求細致是不符的。
評分：★★★☆
8人鬼情未了 Ghost (1990)
港譯：人鬼情未了 / 台譯：第六感生死戀 / 其他：幽靈
香港譯成人鬼情未了，雖然俗還算規矩，台灣的翻譯不但爛還爛得沒文化，村氣十足，倒足胃口。「幽靈」雖然有直譯味道，但也是低水平。
除了香港的鬼片外，這部是我看那麼多鬼片唯一不以嚇人為目的的。
評分：★★★
電影史上，
愛情電影的發展過程大概是先拍男人和女人的愛情，然後開始嘗試拍攝男人和男人，女人和女人的愛情，然後又嘗試了人和神仙，人和鬼，甚至人和外星人的愛情，慢慢的又演變到人和動物的愛情……簡寫起來就是：男女、男男、女女、人神、人鬼、人畜、人獸……
9《美人魚》Splash (1984)
當然就是人和魚的愛情故事了。
湯姆•漢克斯的成名作。一般般。差的還有香港那部《人魚傳說》（此電影還有一個名字叫《第六感奇緣之人魚傳說》，根據之前習慣，我甚至懷疑是台灣再翻譯的。）日本也有一部人和魚的，但沒看過。
評分：★★☆
10森林泰山 George of the Jungle (1997)
至野一族 / 叢林王喬治 / 森林王子
好壞分明，「森林泰山」為好，「至野一族」為差。只是我不知道哪個是港譯、台譯、大陸譯沒辦法指名道姓罷了。
又一部半人半物的愛情片。不過挺好看的。
裡面的泰山就是我心目中的男人味了。
評分：★★★
11《天使愛美麗》Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Le (2001)
英文：Amelie from Montmartre / 港譯：天使愛美麗 / 台譯：艾蜜莉的異想世界 / 其他：艾蜜莉/ 阿梅麗的奇妙命運
差別不是很大。只是港譯玩了文字，更得我心。把其中一個英譯名Amelie from Montmartre再翻譯過來是「來自蒙瑪特的艾蜜莉」，看似平淡其實也很好玩，因為流傳著那麼一個說法——「在巴黎最浪漫的事莫過於和一個蒙瑪特女子談一場戀愛。」
奇怪的艾蜜莉，奇怪的電影。喜歡的人一點不奇怪。
評分：★★★★
12法國中尉的女人 The French Lieutenant's Woman (1981)
和大陸很多片子一樣，獲獎眾多；和大陸很多片子不一樣，得的獎含金量很重，而且實至名歸。
名著改編的電影有時候很不討好，特別是那些看過原著的人，而導演在此多加了一條副線，交錯而行，更富戲味。
提及一下，原著是多結局的小說，這在小說上並不多見，而導演們只選了一個。
評分：★★★★
13《泰坦尼克號》 Titanic (1997)
港譯：鐵達尼號 / 其他：泰坦尼克號
都是直譯，事關地方語言習慣，說不上誰好誰壞
票房高得讓人吃驚的愛情片。全球18億美元，7年了一直沒人破得了，還來還得等上一段時間。導演卡梅隆告訴大家他是「世界之王」。
當年實在是瘋狂，人們已經不知道是去看那條船還是那對男女了。
我呆在家裡，看三張碟的盜版。感覺還是良好。
評分：★★★☆
14海上花 Hai shang hua (1998)
英譯名是Flowers of Shanghai（上海的花），譯得勉強。我想起那副上聯：上海自來水來自海上
侯孝賢還原了當年上海風月場所的情景，在我看來演員表演還是過於文氣，少了幾分淫褻。雖然是表現的是文人墨客，可還是不足的。
那嫖客妓女微妙關系倒處理的繪聲繪色像模像樣。
當我警告那些色心浮動的人，不要以為是描寫妓女的片就買來看，這不是拍給色狼看的電影。
有梁朝偉、劉嘉玲、李嘉欣在豈是狼戲！
評分：★★☆
15時光倒流七十年 Somewhere in Time (1980)
有感覺的一個翻譯，比另外一個「似曾相識」好上幾倍。
因為有盼望，我們常幻想去到未來；因為沒得到愛情，我們常渴望時光倒流。
我沒想過時光倒流70年會是怎樣。70年前，我父母還未出生呢。
可以的話，我願意回到10年前。今年是公元2004年。
評分：★★★☆
16《我的野蠻女友》My Sassy Girl 2001年
港譯：我的野蠻女友 / 台譯：獵奇女友 / 大陸：我的淘氣女友
記得某人說過：詞語只有一個是最好的，沒有一樣好的。一個單詞「Sassy」竟然讓兩岸三地手忙腳亂起來。本來大陸的翻譯「我的淘氣女友」是差勁的，但台灣翻譯的「獵奇女友」出現，倒顯得大陸的翻譯原來不差。說實在話，我如果是台灣那位翻譯的老師，我不跳起來一巴打過去不解氣，再好的電影配上這個難聽的譯名也挺不直腰板。要想不挨罵也行，等有人把「Sassy」取譯「厚臉皮」成名「我的厚臉皮女友」就不論不到你了。
我承認我無聊，但一部電影能得我一個月看三四次，非好片不可。
從此韓國電影走入我視線。
去查查電影名字有關《我的……》、《野蠻……》、《……女友》的影片有多少，你就知道一部作品成功會有多少不要臉的跟風。
不少女孩看了電影也想學裡面的性格，但學而不像，傻傻的只像個剛出山的野丫頭。
評分：★★★★☆
17亂世佳人 Gone with the Wind (1939)
有點眾所周知了，一個翻譯成「飄」，一個翻譯成「亂世佳人」，一個雅緻，一個通俗。電影名卻首選「亂世佳人」，畢竟電影是通俗文化。太雅容易沒票房。
雖然年代久遠，但由於當年拍得精緻，再加上電影公司修復得好，畢竟曾三次花大價錢給電影上色彩，現在看起來還有大片感覺。那錢是出得值的。
人有時候定下來細想，為什麼那麼多新片遠比不上六七十年前的一部老片好看？
觀眾可以不懂，電影工作者不能不深思。
評分：★★★★☆
18色即是空 Sex Is Zero (2002)
看片名就反胃。還有一個更讓人難受的「我班Friend好搞嘢」，一看就知道是香港翻譯的。
上網大把大把的人高呼經典。我急皺眉頭。
某天，我同學也興高采烈推薦我看。於是我看，於是發現垃圾一片！
評分：★☆
19甜蜜蜜 Tian mi mi (1996)
英譯名是：Almost a Love Story（幾乎一個愛情故事？）什麼什麼愛情故事是英文電影名里常見的，而中文裡既是鄧麗君歌名，又有故事意味，蠻有意思。
愛情之所以吸引人是因為她的甜蜜，
回憶如果讓你甜蜜，那是你在珍惜；回憶如果令你痛苦，那是你在曾經錯過。
世事都可回憶，只有甜蜜可以回味。
評分：★★★★
20一夜風流 It Happened One Night (1934)
另外一個英文名是：Night Bus（晚上公共汽車），近些年「公共汽車」一詞形容女性頗有貶義，用在此片名上太過不敬，好在沒用。
《羅馬假日》《一夜風流》這類片都是男人的幻想。
千金小姐外逃是那個黑白的電影時代盛行的愛情模式。
至今仍然流行。
一個模式能沿用至今，而昌盛不衰，唯有愛情。
評分：★★★☆
21窈窕淑女 My Fair Lady (1964)
配得上這個角色的人可沒幾個。奧黛麗•赫本拍了之後能代替就沒第二個。
評分：★★★★
22風月俏佳人 Pretty Woman (1990)
又一部灰姑娘故事電影。讓大嘴怪朱麗葉•羅伯茨一舉成名。
我是不順眼她。
評分：★★☆
23城市之光 City Lights (1931)
從黑白電視看過來的人沒幾個不看過此片的。
評分：看得太早。已經忘了太多。不置評分。
24四月物語 Shigatsu monogatari (1998)
看的時候有一種豁然開朗感覺，不由自主的感嘆一句：原來如此。
清淡得像一杯好茶，清新幽香，喝後又有一股甘甜在口，沁人心脾。
雖短卻有味道，我喜歡。——岩井俊二有好幾部電影都是一個鍾頭左右，短小精緻，是不願意花時間看電影的人的好選擇。
評分：★★★☆
25煙花 Uchiage hanabi, shita kara Miruka? Yoko kara Miruka? (1993) (TV)
嚴格意義上，並不是電影，而是導演岩井俊二拍的一部電視短篇。同時也憑藉此片獲得獲得當年的日本電影導演協會新人獎。
短短50分鍾，好看得不得了。
煙花美麗，稍縱即逝，愛人珍惜。
評分：★★★★
26忘不了 Mong bat liu (2003)
同其影名，一部讓人忘不了的電影，至少是讓得了影後的張柏芝忘不了的電影。
扯遠點，還有很多沒看過此部電影的中國人也同樣忘不了，原因當然是黃子華在頒獎晚會上和此片的日本小男主角原島大地說的那句話：「麻煩你回去和日本人說一聲，釣魚島，是我們中國的……」
木阿評分：★★★☆
27愛的捆綁 Undo (1994)
不少人看了岩井俊二的《情書》後，就四處搜刮他導的其他片來看。
這是其中一部，去找吧。值得。
木阿評分：★★★
28愛情萬歲 Aiqing wansui (1994)
看著她一步步的走路，我睡著了，醒來，她還在走。
不是正常人喜歡的電影。
蔡明亮和王家衛都是文藝片的名導，王家衛電影再悶，主角嘴上也會嘮嘮叨叨的說個不停。蔡明亮倒好，經常是一聲不出的。他拍的電影簡直是浪費別人電影院的音響設備。
這類電影實在不能電影院看，不是我剛才說的因為音響問題，而是在電影院看沒辦法快進。
木阿評分：★★
29我為瑪麗狂 There's Something About Mary (1998)
幾個黃色笑話組成的電影。
只是那幾個笑話真的很好笑就是了。
木阿評分：★★★
30紅磨坊 Moulin Rouge! (2001)
台譯：紅磨坊\ 港譯：情陷紅磨坊\ 大陸：夢斷花都
台灣選擇直譯是正確的，而香港多加兩個字變得庸俗，大陸改了四個字，變得不知所謂。
在大陸的票房正印了譯名的夢斷。
不評了直接打分。
木阿評分：★★★★
31秋天的童話 Chou tin dik tong wah (1987)
發哥的早年力作。現實重於標榜的童話。
黃子華在《娛樂圈的血淚史》裡面說過一段蠻有意思的話：一個女仔流落異鄉，被愛人拋棄，這個時候，任何男人肯俾點誠意扶她一把，曾志偉都變劉德華啊！你系周潤發你又肯負責任，你買定禮服都得了……
黃子華想說的是，周潤發不適合演電影裡面的「船頭尺」，因為沒見過一個「船頭尺」是那麼英俊瀟灑的。
雖然是句玩笑話，看過電影的不知有多少人會認同。
木阿評分：★★★
32西遊記大結局之仙履奇緣 Xi you ji da jie ju xian lu qi yuan (1994)
我對她欣賞感嘆時，她在大陸還沒火起來。
看這部電影大家不是以次數計的，你說你看過十幾次，別人會對你微微一笑，表示差得太遠，不羞和你比；而是以「打」來計算的，「我看過三打，你呢」一打12次，也就是他看過36次，好了，問題來了——「你看過幾打？」
木阿評分：★★★★☆
33滾滾紅塵 Gungun hongchen (1990)
林青霞、秦漢主演，三毛的劇本，羅大佑的歌，湊起來就是那麼一部典型的台灣感情老片。適合女人看。
同類型的老片，《半生緣》拍得更有味道。
木阿評分：★★★
34半生緣 Boon sang yuen (1997)
英譯名：Half Life Fate
要嘛前半生擁有，後半生痛苦，
要嘛前半生痛苦，後半生擁有。
這叫命中註定，
要嘛一生擁有，要嘛一無所有，
這才叫緣分。
木阿評分：★★★★
35東邪西毒 Ashes of Time (1994)
只要不翻成East Evil West Poison就行。
普通人無法得到傳奇，但普通人都有機會獲得愛情。愛情是他們的傳奇。
愛情能讓人刻骨銘心，並非只在於你的擁有，也在於無法得到。
高傲下你得不到愛情，一不小心換來的會是邪氣和狠毒。
木阿評分：★★★★
36四個婚禮一個葬禮 Four Weddings and a Funeral (1994)
如果你是初涉愛情片，這是一部好看的愛情片，可是你如果多多少少看了些愛情片的話，這就是普通片。
木阿評分：★★★
37大鼻子情聖 Cyrano de Bergerac (1990)
並不是一部人人喜歡的電影，只是我喜歡的。
隨帶說兩句。好幾年前，我以為一些人是情聖；如今我知道不是了，充其量只是嫖客。
木阿評分：★★★☆
38向左走;向右走Turn Left, Turn Right (2003)
一本好的漫畫，一個好的導演，一個差點擦肩而過的愛情。
有好一段時間，我很想知道我隔離住的是什麼人。
木阿評分：★★★☆
39看得見風景的房間 A Room with a View (1985)
看不見精彩的電影。
雅緻得讓人昏睡。
以愛情的名義發誓：發育不良的小毛孩做女主角令我胃口不好。愛情片下它是失分的。
木阿評分：★★★
40美人計 Notorious (1946)
西區柯克典型的愛情，加利•格蘭特與英格蘭•曼的愛情愛得讓人難受。
雙結局，我只看了一個。
木阿評分：★★★☆
41保鏢 The Bodyguard (1992)
不順眼那個《護花傾城》的翻譯。
雖然由實力派影星凱文•科斯特納主演，比較起來
沒有咱們《中南海保鏢》一半那麼好看。就剩一首好聽的歌了。
木阿評分：★☆
42怪物史萊克 Shrek (2001)
愛情不分貧賤，自然也不分是不是人了。
木阿評分：★★★☆
43情書 Love Letter (1995)
給我的記憶就是雪。很優美，那女人和故事。
有多少人是沒寫過情書的？反正我沒寫過。
木阿評分：★★★★
44一聲嘆息 A Sigh (2000)
人到中年的再愛情，就是悲劇。
個人覺得馮小剛值得稱道的作品。
木阿評分：★★★☆
45柏拉圖式性愛 Puratonikku sekusu (2001)
根據飯島愛自傳改編。熟悉或者有所耳聞AV界的人都會有所嚮往一飽眼福。
女人對待愛情的幻想是異常於男人的，她們腦子里都會有一個刻骨銘心的愛情故事，我對飯島愛的故事真偽不置可否，只是想拿另一個人出來說事。去年的一個叫周旋的也寫自傳說男人為她跳河之類的。當然重點不在於自傳，而是她指責張鐵林對其性騷擾，鬧大了，才發覺只是一個女人的幻想。一個難看女人的幻想。
木阿評分：★★★☆
46性，謊言，錄像帶 Sex, Lies, and Videotape (1989)
設計得很巧妙，巧妙到拿了嘎納金棕櫚。當然，我向來對獎項是看得很理智的。獎項不能保證電影的好壞。
吸引觸動我的還是電影本身。
木阿評分：★★★☆
47感官世界 Ai no corrida (1976)
差點點就可以改成《器官世界》了。
真是肥瘦惡丑什麼類型都有，除了漂亮的。
以前我還在說香港黃片用童工，這里就嚴重多了。
不太清楚背景，應該是日本藝妓的故事。
呵呵，又想到章子怡也拍藝妓，千萬不要這樣拍。
嚴肅、認認真真的拍出的黃片，然後掛上一塊牌子：藝術。
日本為大家世界影壇做的貢獻。以後大家不用這樣拍了，他們拍過了。
木阿評分：★★★☆
48飛一般愛情小說 Fei yat boon oi ching siu suet (1997)
英譯名蠻妙的，Love is not a game, but a joke（愛情不是一場游戲，而是一個笑話）
關於這部葉錦鴻的電影王朔是有過評價的：「還有一部最近看的，《飛一般愛情小說》，導演不知是誰。好看得不得了，手法之流暢詭異，大陸年輕導演倒顯出笨，拍東西太使拙勁兒。」
看得出王朔看電影並不算多，但關於大陸年輕導演的評價卻實在如此。
在我看來這部電影最好就在他的電影片名。內容實在一般，印象深刻的是跳躍的鏡頭和那些好多我曾經喜歡的歌。
木阿評分：★★★
49少女小漁 Shao Nu xiao yu (1995)
張艾嘉作品。
中國女導演鳳毛麟角，可奇怪的是，她們拍的電影都不錯，至少不會太垃圾，緣故大概是她們機會少，不敢浪費。
香港許鞍華，台灣張艾嘉，都撐起一片導演天空。大陸徐靜蕾也開始一展身手。
願她們一路走好。
主題仍然是女性導演鍾情的沉重情感故事，順便不放過她們眼中不順眼的社會問題。只是看的過程不怎麼能吸引人。
以前我罵大陸的一些連續劇（不是情景喜劇）竟然可以看到錄音設備在他們面前晃來晃去，這里也給我看到了。
不知得什麼獎沒有，不過我認為還是有所收獲的，至少出了個劉若英。
木阿評分：★★★
50莫斯科不相信眼淚 Moskva slezam ne verit (1979)
套用一句歌詞：莫斯科不相信空話，卻相信愛情。
拍得淳樸真實，就像一些人的生活被隱形的攝像機給偷偷記錄了下來。
木阿評分：★★★★☆
⑵ 世界上最經典的感情片前十名
1、羅馬假日
2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀
3、亂世佳人--愛情史詩
4、人鬼情未了--生離死別的愛戀
5、大話西遊--我愛你
6、泰坦尼克號--催淚彈
7、捆著我綁著我--直到你愛我
8、東京愛情故事
9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境
10、新橋戀人--愛情拯救人生
⑶ 好看的感情電影
日本的《我的機器人友》，《東京愛情故事》、《砂器》等，美國的《廊橋遺夢》、《燃懷歲月》，《人鬼情未了》，《母女情深》、《美麗心靈》、《返老還童》等，香港的《阿郎的故事》、《秋天的童話》，大陸的《二十五個孩子一個爹》、《魯冰花》等，韓國的《我的野蠻女友》等。
⑷ 一部有點老英國或美國的都市電影感情片分三四段故事，每段主人公都不一樣，每一段都是一對男女戀情的故事
萬有引力 ？
電影《萬有引力》以都市愛情為主題，講述了四段感情歷程。該片雲集了國內多位當紅人氣明星，並按照四對情侶截然不同的感情經歷為敘事線索，烘托出了或甜蜜或搞笑的愛情主題。
「萬有引力」意指浮囂都市裡，人與人之間相互吸引而又相互排斥，相互靠近而又相互遠離的永恆定律，在影片中，這些極具生活質感的差異化人物所經歷的不同悲喜，不同境遇，將層層揭示影片的終極意義——永遠不要對愛失去信心，萬有引力是愛的奇跡。
⑸ 誰能給我介紹幾部經典的就是上世紀80,90年代香港凄美的愛情電影
甜蜜蜜
[緣分是相遇和離別時通用的一個詞]
曾經說出，今生不愛你，你共我是，但有緣，沒有份。黎小軍躺在火車中，並未察覺他身後就躺著一個女人，躺著一段十年的緣份，直到下車，直到看到陽光燦爛，直到聽到一首叫做《甜蜜蜜》的歌。
陳可辛可以說是香港拍文藝片的高手，《甜蜜蜜》有一種懷舊的模樣，懷念鄧麗君，懷念最初的移民風景，懷念一點一滴的情事，懷念歲月的顛沛流離，懷念大時代中飄落下來的微小情愫，在任何時間空間的一對男女，都有一種看不見的情絲牽著，它就喚作緣分，沒有人看的見，也沒有人可以預見。
當黎明遇上張曼玉，當厚道的黎小軍碰上美麗的李翹，當兩顆孤獨的心被救起，當造化那一剎的沉思，當歲月一回頭的輾轉，當情感進入禁區，當你暗自一笑，才發現，一切都是緣分。如果說愛情是虛無飄渺的，那麼緣分就是最好的註解，緣？還是分？都在一念之間。
還想再等，沒法息愛念……誰可以將，將光陰倒轉……能再共你，漫步田園……如果僅僅是一首歌就可以將命運安排的話，相信這就是緣分。甜蜜蜜不是一個夢，而是一段緣分。對待緣分，最好方法就是去珍惜。
<<天若有情》—— 珍惜
[曾經珍惜過，就不會後悔]
這是一部最初感動的電影，也是最尾的，就是說，當我年少時看，我會感動，到了年老，依然會感動。爽爽快快的感動，就為一個簡單的故事，不想其他的。通常一個人都會得到一份愛情，只要你懂得甚麼是珍惜。如果珍惜了，還沒有得到，那麼就是《天若有情》，正因為如此，才會感動，畢竟，電影都是故事。
一個富家女，一個浪盪子，多老套的故事都能給出一點新的情節，仗義的華弟就那樣遇到一個簡單的女孩。陳木勝讓他們簡單的戀上，並在動人的歌聲中，延續。愛情終究是沒有盡頭的，既使那一刻鼻血漫灑，既使在那一刻生命停止，盡管在夜色中找不到歸途，總還是曾經珍惜。一個古惑仔的愛情，有珍惜就夠了，在跌盪的人生中，在一切的一切中，沒有辜負愛情，就算不知所蹤。
愛情的意義就在於沒有遲疑，就在於擁有時的一點精細。《天若有情》的愛情就是這樣開始，就這樣結束，與撕殺無關，與命運糾纏。無論是羅大佑的《追夢人》，還是BEYOND的《是錯也不再分》都只是一種旋律，為一段感情的珍惜推波助瀾。
只要珍惜，就無論選擇的對錯，就是錯，也不再分。
《都市情緣》 選擇 (劉鎮偉 1994）
[或者，或者，再或者，但只有一種會繼續下去，這就是選擇]
每個故事總有一個結局，每首歌曲總有一段旋律，每份愛情總是一種奇跡。《都市情緣》是一則CALL機廣告，也是一個愛情故事，一段人生軌跡。倏忽兒就那點事由，竟也書寫了一場青春，CALL機需要選擇，愛情也是，找得到的，找不到的，得到的，失去的，都在一個眼神間。
世上終究是有童話的，沉悶的科學終將被一片漂葉擊潰，這就是你選擇。就是劉鎮偉，就在《大話西遊》的神人分別後，他讓 jojo也做了個選擇，選擇平淡，或者選擇未知的命運，漂浮的愛情，你自己的感覺總是最正確的，這是對於一剎那略過的故事而言。閉上眼默數，你在想甚麼？睜開眼，你又看到甚麼？
小武似乎沒得選擇，他只是瘋狂的愛上，在這社會中演繹一種叛逆症狀。終於就這樣戀上，就象一個午後的徜徉。jojo選擇了堅持，小武選擇了方向，命運選擇了安祥，你知道，愛情就這樣如常。就是夢，也是一場，也是叮嚀後的一剎思想。
不要介意選擇，只要選擇，就沒有對錯。盡管或許這是任性後的虛妄
重慶森林》 寂寞 （王家衛 1994）
[寂寞是一場兀自熱鬧的等待]
《重慶森林》是一場喧嘩，一場冷漠的喧嘩。《重慶森林》是兩個在都市中沉默著的愛情故事，沉默的埋藏著心底內的吶喊，並隱藏吶喊輕度著時間。年輕男女的面孔上刻著寂寞的標簽，這標簽又在感情中旋轉，在城市的燈光之下晃動著手提鏡頭，那屬於王家衛營造的姻緣，擦肩而過的傷感。
1994年的《重慶森林》和同年的《東邪西毒》一樣寂寞，《東邪西毒》給了寂寞以心靈的沙漠，《重慶森林》則給了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下殺人，金城武在夜幕下捉人，他們一同在晃動的人生中冷漠，掩藏於沒有答案的夜色，一同相會於傷感的酒吧，相對著咫尺的溫暖，相忘於輾轉的一剎。金城武的罐頭在感情過期的時刻愈發積聚，梁朝偉的毛巾在痛苦中潸然淚下，王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近，卻看不清楚甚麼，只在寂寞落寞中壓縮心境，晴朗的空氣會下著雨，只要心頭好。
加州的陽光也許更明媚，總希望這一陣歌聲能推開寂寞的窗，你總會發現，王家衛在最冷凍之下安排的透骨溫暖。
寂寞的心事如此輾轉，在跌盪中期待下一站。流光飛逝，是指縫中一點點的時間。
《玻璃之城》 時間
相遇，分離，再相遇，再分離……不獨港生和韻文，多精緻都是一場迷戀，天空下，粉飾情感。心底內最深的一份感慨，隨時間流逝，在分別時的那段空間里。
《春光乍泄》 任性
[任性是自我態度，也是真愛態度，任性的旁邊，是不設防的愛]
布宜諾斯艾利斯或是香港，又或是台北，那夜色不會有大不同，就象你無論跑到那裡，那寂寞都會象刺客一樣隨身跟蹤。若愛情是一場逃避，又或愛情是一場尋覓，總之是最任性的密秘。王家衛任性的跑到阿根廷，何寶榮任性的離開黎耀輝，理想任性的離開夢，彼此沒有默契，卻最終還是為了愛情。
孤男寡女 空間
擦洗著抑鬱的心緒，就在所處的這點空間，兩個人的心情就這樣煙消雲散。是的，戀愛總就是在你身邊。我們無需彼此安慰，只是世界太小，小到只容的相擁的空閑
《喜歡你》 安慰
[給你一個擁抱的瞬間，彼此在安慰中變遷]
不只是安慰，也許還有理想的跟隨，不只是擦肩，也許真的是相遇。生命在流逝，倏忽爾一點真誠，就是莫名其妙的感動。
《秋天的童話》 感動 （張婉婷 1987）
[每件事都值得去感動，就在真情流露之時]
一個飽經滄桑的三十歲男人的初戀，竟象小孩子一般的性情，《秋天的童話》的每一分鍾，都在教人在淡淡的生活中學會感動。不獨張婉婷喜歡雕諑細節，但唯她能將細節做到極精美，而不是在鋪排，陳百強和周潤發的兩句不同的「ALAN」的「名言」以戲噱的方式立判了兩種人，又不著痕跡將感情緩緩蔓延。「這陷井，這陷井，偏我遇上」，誰掘的陷井，誰遇上了？
時間緩緩流逝，一眸一笑，一言一語都在身邊低徊，今天和明天似乎沒甚麼不同，只跺一跺腳下的地板，便是一陣慌亂，便是一陣苦痛的溫暖。分分鍾掂記一個人，一個三十歲的船頭尺就這樣開始不安，開始生命里遲來的春天，苦澀又甜。而一個追隨男友來到異地求學的女孩，偏碰到這樣那樣的心酸，一階一階的台階真的能走下去嗎？
象許多廢話一樣，結局已不重要，那隻是或者一段傷感，又或者幾分纏綿，在途中已經歷的感動都成為靜止的影像，幸福或悲傷都值得痛苦一晚。
感動，已成為一種獨立的風情，無謂誰對誰做出犧牲。
《雙城故事》 犧牲
[究竟誰在為誰做犧牲，誰還能這樣擁抱著認同？]
兩個城市，許多事情，一個故事。如果兩個好朋友都愛上了同一個人，誰會做出犧牲？肯定不是阿倫，或者是《雙城故事》的志偉，或者是《至尊無上》的德華。是的，總有一個
會犧牲，有一種感覺叫愛情，另有一種感覺叫友情，無論誰為誰犧牲。
《雙城故事》是在講友情，也是在講愛情，直指感動。阿倫的歌聲總是那麼感動，象是深秋里的黎明。當兩位朋友一同在憧憬時，當一個將感情默默藏在心底時，當歌聲響起時，當三個伸影變成兩個時，當兩個身影又變成一個時？當一個城市的歡笑變做兩個城市的追憶時，犧牲為真情做完美注腳。
當三個人終於又重逢時，天空海闊里可飄盪著似曾相識的過眼煙雲？一場追逐與逃避，思念與離別，終抵不過一剎擁抱的熱淚。童年的夢，歷久一樣新，用過的情，都在歌聲里。沒誰為誰犧牲，沒誰為誰擔負責任，清風一吹過，唱一首好的歌。
《大話西遊》
[擔負一種責任，是不是就意味著放棄另一種責任呢？]
《大話西遊》終究是一場圈套，觀音姐姐捉住孫悟空，就是要他渡過一場感情的輪回。觀音姐姐許是安排好了那結局，卻未料到這過程。
沸沸揚揚的爭吵，全為了至尊寶與紫霞的一段愛情。至尊寶在尋找中邂逅，又在徹悟中忘卻，又怎能忘卻？愛情需要責任嗎，踏著五色祥雲來拯救自己的愛情，是一場虛構的輕夢，一場責任的錯覺，那人不是來擔負愛情，而是去拯救前程，那一交錯的回眸，是俗世的煙消雲散。椰子心旁邊那兩滴女人的淚水，溶成一滴，再化做虛無。
至尊寶：曾經有一段真摯的愛情擺在我面前……不，是兩段……
孫悟空：我不記得了，我只知道要保護唐僧這個取經人。
至尊寶沒有擔負起愛情的責任，因為愛情終究不是責任所能擎的住的，而孫悟空始終只是個調皮的猴子。責任終成虛話，同晶晶離別後，再同紫霞離別。
<<滾滾紅塵>> 離別
[都說離別是為了相聚，離別了，真的還能相聚嗎？]
嚴浩應該屬於老派一點的導演，他拍《滾滾紅塵》盪氣回腸，感人至深。羅大佑的一曲《滾滾紅塵》也道出個中滋味，悲哀抵死。據說電影是以張愛玲為原型的，這位在感情上顛沛流離的女作家在半個世紀前過真便如此嗎，一個時代的苦痛，萬千影子中的別離，都流落在滾滾紅塵之中。
沒有別離，便沒有相聚，沒有相聚又何來別離，這個雞生蛋般的愛情哲學在連環的的別離與相聚之後，最終仍是以別離結束，而別離總是哀傷的。滾滾紅塵如是，一個既使甚麼都不想聽聞的女寫手都逃不脫這時代，在愛欲和歲月中望不見方向，造化弄人，數不清的糾纏被愛情淹沒，弄不懂這世界在做甚麼。小勇與月鳳最終也在理想中體會別離，韶華和能才也揮不去人生種種，我們在逃離甚麼，愛情怎麼都成了灰燼。
怎麼逃都逃不出內心，怎麼愛都會被時代擊中，一汪水阻了未了緣，再回首已是百年身。早忘了燃燒的靈魂，早忘了刻骨的恩怨。只記得離別那一剎的絕望。
阿郎的故事 重逢
[斷送一生憔悴，只消一段重逢]
每段情事背後都有心酸隱藏，最哀傷不過把這種心酸重來一遍。《阿郎的故事》里浪子回頭終成空。當阿郎將長發剪短，重新以英俊的面孔來選擇愛情和人生時，無情突如其來的將夢擊碎。波波和波仔一旁痛苦，這是一場多麼苦痛的重逢。
杜琪峰在十年後拍的《再見阿郎》中，給了浪子回頭一個有趣的尾巴，而十年前的這部《阿郎的故事》則更給人直接的感觸，用重逢的來詮釋社會。人的感情總是復雜的，在面對舊情人和那段難以忘記的的愛戀時，一切都恍惚起來。波仔可愛的笑臉，阿郎深情的目光，將心緒淹沒。
重逢，或許是喜悅，或許是哀傷，或許是平淡的散在風中，總有著回憶的燒痛。就象秋風再次吹起，吹動去歲的落葉。《再見阿郎》是在謹慎的給著所有人機會，給著所有情感以溫暖的回歸。
可惜的是，人生就這樣的殘酷。重逢，給了再次回憶的苦痛。
：《我愛你》 苦痛 （李仁巷 1998）
[有時候，離開和一起都是一種苦痛]
愛情不是一出童話。
吳鎮宇守侯著那不能動彈的女人，平靜的掩飾著心中的苦楚來面對另一個家庭的支離破碎。這個世界是平行的，一些人永沒有交點，這個世界又是錯亂的在紛繁的關系中變遷，幸福永遠不會停留太久。倘若是脆弱者，也許只能承受苦痛。
他已經不愛你了，這個世界是簡單的，但是否在你的心中它已旋轉的緩慢？這苦痛難道只有死亡才能結束？才能尋覓一種童話一樣的甜蜜，吳鎮宇的女人依然睡著，一個內心永遠不能的平復心卻死掉了。《我愛你》就是這樣的結局，社會容不下童話，我容不下心中的苦痛。
是不是放不下心中的妗持呢，是不是看不清這變遷呢？
《地下情》 真相 （關錦鵬 1986）
[在放縱中迷失真相，不，沒有真相]
這是關錦鵬的第二部作品，《地下情》有一種異樣的敘述魅力，讓簡單的故事給人一種錯蹤復雜的感覺，所謂人不亂，心亂。就簡單算是一節三角戀吧，卻搞的神經兮兮的，這部電影和十年後的《愈快樂愈墮落》十分相似，都是在刻意的晦澀去掩飾一個明白的真相。
梁朝偉的張樹海是事件的中心，他或許都不知自己在追求甚麼，只是就那樣耗著青春，那樣在曖昧中流長，直到遭遇突如其來的的死亡，終於揭開了寂寞脆弱的真相。原來大家都在漠然看著時間的漫逝，在空空的熱鬧中忘卻自己。終於明白，情場路窄並沒有仙境，終於明白，愛上你或愛別人一樣，終於明白，踏入愛情國會寂寞，終於明白，遠離愛情國更寂寞，終於明白，駕臨愛情國太快樂，終於明白，遠離愛情國也快樂……
就這些男男女女，就這些說不清是的事，或許早沒了少時的純潔，但也沒有真相。電影末了，兩個男人共對，無語。
《薰衣草》 純潔
[象天使一樣純潔]
天使降落在凡間，自然是為了一段故事，電影里總是出現許多這樣那樣的的天使，它們有著各樣的原因墜落凡間，它們有男有女，它們在凡間總要遭遇一些事，而些事通常都是愛情。《薰衣草》里的天使金城武折翅墜凡，他帶來的是純潔。
白痴一樣的不諳世事，孩童一樣的清純無暇，他不愛那九十九雙新鞋，只想在雨里能找到最初，他甚至不明白人間好與壞，他只是想回到天堂。他碰到了香熏師陳慧琳，一個失掉愛人的姑娘。他們為著各自的目的，竟然純潔的戀上，就象薰衣草一樣的味道，就象天空的潔靜—天使的家鄉。電影拍的鏡像十分的味美恬淡，就正如初戀留在腦中的幻想，沒有一絲煙火氣，當然，葉錦鴻一向都是這樣。
天使回到了天堂，留下了這姑娘，和純潔的幻想，就在某一天，這幻想就會成為清晨的陽光。是的，電影的結尾很俗套，但就象《甜蜜蜜》一樣，為了那愛情的溫暖，為了純潔的希望，這也正是合適的。
胭脂扣 等待
[也許是等待，也許是在留戀風景]
等待，隔世的等待，似乎是在等待一個真相，其實答案就在歲月的天空中清楚的寫著，只是你忘記抬頭看罷了。如花到處留連，卻再踏不出當日的痕跡，一轉身，看見十二少滿臉的驚剎。你是在等待愛情嗎，還是……
愛情終究不會有迷人的結果，等待不過一場虛構的迷惘。不如，在下一站期待，期待，緣份。
加幾個自己比較喜歡的
關錦鵬導演的（藍宇）
許鞍華導演的（男人四十）
張柏芝主演的（星願）
袁詠儀主演的(金枝玉葉)
最後這兩個你都不提，似乎對不起香港經典愛情電影，呵呵！
王家衛 (阿飛正傳)
爾冬升 (新不了情)
周潤發：花旗少林、賭神
劉德華：天若有情1、3（1裡面真的很清純）至尊無上2、大冒險家
梁朝偉：等著你回來、沙灘仔與周師奶
郭富城：天若有情2、赤腳小子
梁家輝：一千零一夜之夢中人
鄭伊健：廟街傳說
黎明：半生緣、都市情緣、
劉青雲：阿獃拜壽、攝氏32
⑹ 情感電影
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十部經典情感電影--just about ，pure love2008年07月18日 星期五 18:261《情書》——把愛在純潔中埋葬
一部簡單的關於暗戀的故事，兩個一模一樣的女孩，兩個有一樣名字的同學，一份在男主角死去後才被知曉愛戀。一切都是那樣的寧靜而哀婉。整部電影是晶瑩的，雪是晶瑩的，女孩是晶瑩的，心也是晶瑩的。還有那個內向的憂郁得透明的男孩。這個故事註定是純潔的，純潔的不帶任何的雜質，男藤井樹的對女藤井樹的愛是安靜的有些羞澀的，女藤井樹對男藤井樹的愛是懵懂而內斂的，博子對男藤井樹的愛是濃烈而深沉的。 被一個人愛是幸福的，愛一個人也是幸福的。這份愛或許並不需要一個結果，被感動的，是愛與被愛的過程。當歲月劃過臉上的皺紋，我們或許會忘記那個人的臉龐，會忘記那個人的聲音，甚至會忘記那個人的名字。唯一丟棄不掉的事，那份曾經愛過的心，和那份年少時的悸動。因為，我們都曾經年少，我們都曾經愛過……
2《四月物語》——暗戀是一種幸福的寂寞 櫻花飄落，騎著單車，獨自寂寞地進行著日常生活的一切，上學，買書，看電影，做飯，這是岩井的《四月物語》，榆野那種因著富於教養而略帶拘謹羞澀，因著愛而在孤獨中沉靜的姿態在隨著零碎單調的音樂靜靜流淌。 愛的驅動力是如此強大。寂寂無名的榆野，為了見到心儀的對象，考取了著名的大學。她自己稱之為「愛的奇跡」。只是一些細節，中規中矩，一絲不苟。來自於一個少女的內心投射。關於她的回憶與那些幸福的預謀，在無意識中發生。那一點點矜持與悸動，無分巨細地表達出來，像一部無微不至的影音日誌。但在這些如詩如畫的平淡生活場景中，我們獲得了一種感覺，它拋棄了紛繁蕪雜，喧囂吵鬧，留給我們一片明凈的四月天空。
3《情誡》——維納斯之淚
19歲的小郵局職員湯米愛上了對面樓中的女畫家瑪格坦，她被男友拋棄後再也不相信愛情，一個人獨居卻和不同的男人來往。湯米偷來了一架高倍望遠鏡，用以偷窺女畫家的一舉一動。通過望遠鏡的圓形鏡片，湯米看到一個成年女人的世界，一個充滿了寂寞與放縱，夾雜著痛苦和淚水的世界。
這是一個小男孩般的愛情，帶著清新和酸楚的氣息。湯米用不正常的方式表達愛意，而這對瑪格坦來說簡直近乎折磨。影片並不是向觀眾灌輸純潔之愛，而是討論性與愛的關系。結果是悲哀的。
以前常常為維納斯的斷臂嘆息，現在明白，愛，完美的愛，本身就是一種殘缺。其實何止是愛，完美，就是一種殘缺吧。
有誰看得見維納斯的眼淚？
4《海上鋼琴師》——飄浮所承受不起之愛情
站在生他養他的海輪之上，1900能用鋼琴描繪眼見的世界，能對著船長說去你娘的狗屁規矩，能彈出火一般的節奏，對著失落的爵士歌王，說，爵士也一同見鬼去吧……
可坐在鋼琴前的他，偶然的一抬眼，卻看見圓圓的舷窗外面，一個美麗的少女不經意地駐足回眸，微微的海風吹拂她柔軟的金發——就在圓圓的舷窗外面，是少女粉潤的面龐和鮮艷的紅唇，那麼年輕，那麼純凈……他的目光長久地、長久地凝注在少女身上，而手裡，不知不覺撫出的曲子——那麼無瑕，那麼恬靜，恍如天籟，卻不復重拾——直到目送少女的身影漸漸遠去……
站在跳板之上，城市壓迫在眼前，不遠處就有美麗的生活、心愛的姑娘，他卻止步，望著落入水中的帽子，忽然明白了自己的命運——那是同樣的漂浮。
愛情並不是影片所表達的主題，但1900對不知名的姑娘的那份發自內心的深沉情感，那種青澀如小男孩般的愛，卻永遠留在觀眾們的心中。
難道漂泊的人生虛幻得連愛情都承受不起？
5《大鼻子情聖》——法國式的暗戀
改編自羅斯丹的名劇，故事發生在十七世紀的法國，巴黎著名的劍客一直暗暗喜歡自己的表妹霍姍，但是他的長相醜陋，只知不配，一直沒有挑明。而他的表妹卻喜歡他的手下克迪斯。克迪斯年輕英俊，是個勇士，但是他的文采不好。西哈諾為了成全他，一直替他向霍姍寫情書。霍姍被克迪斯的情書打動，和他約會，可是克迪斯什麼也說不出，還是西哈諾在黑暗裡面替克迪斯表白了他的愛情。
古賓也喜歡霍姍，為了拆散他們，古賓派西哈諾和克迪斯遠赴西班牙戰場。法國人被包圍，霍姍冒險來看自己的丈夫，沒想到克迪斯卻戰死沙場。霍姍回到法國成為修女，十四年來，西哈諾一直來看她，一天晚上，西哈諾被人暗算後第一次遲到，霍姍請他幫助念自己丈夫以前寫來的信，突然發現當年就是西哈諾向自己表白的愛情。可是這一切都太遲了，西哈諾在自己一直心愛的女人面前倒下了。
如果給「浪漫」找一個詞對應，那一定是「愛情」。兩情相悅的愛情是幸福且幸運的，而成他人之美、不能一生廝守的愛情則是無私且感天動地的。在現實生活中，我們嚮往前者，而後者卻被法國影片《大鼻子情聖》演繹得真實動人。
6《東邪西毒》——愛上你等於愛上寂寞
佛祖有雲：旗未動，風也未動，是人的心在動。屬於江湖的故事，卻逃不出感情的糾葛，其實，看似毫無情感的，狠毒的，西毒歐陽峰才是煎熬地最通徹心扉的那一個。他因為驕傲，所以舍棄了最心愛的女人，最後，她為了報復他，成了他的嫂子。兩個深愛著對方的人，卻因為一時之氣，一念之差而錯失。
時間的灰燼。是導演對於這個具有時間錯亂性的電影的最好詮釋。或許在時間面前，任何情傷都會被沖淡，直至成為時間的灰，感情的沙。歐陽峰最終還是沒能認清他生活了這么久的沙漠。他的孤獨，他的情傷，甚至他的狠毒都會令人對他又愛又恨。這樣一個出色的男人，命里卻是註定「天煞孤星」。連心愛的女人的最後一面都見不到，不可以不說是一輩子活在遺憾之中。
我在懷念那在風中逝去的人
7《剪刀手愛德華》—— 這里的冬天從此開始下雪
這部哥特風格的電影讓無數人愛上了這個童話故事裡的剪刀手－－－愛德華。愛德華孤獨地住在城堡里。他是發明家沒來得及創造好的機器人。又一天的意外，他來到了山下的村莊，他認識了金發的姑娘，他迷上了她的優雅，清純。但是，女孩有心上人，愛德華只好黯然神傷。這是一種令人心碎的暗戀，對方甚至沒有意識到他的存在。後來，女孩利用他的特殊才能做壞事，愛德華被居民喊打著重新回到了古堡里一個人生活。8《西西里美麗的傳說》——美麗有罪，暗戀無理
小主人公雷納多是無比寂寞的，他將那種少年特有的憂傷和純真不知所措地深埋在心底。片中出現的義大利少年的粗俗語言，這樣的語言和瑪琳娜充滿性感和挑逗的身體，讓我們感受著電影里的意亂情迷。那種蠢蠢欲動的情慾在每一個角落裡無處不在，落地開花。導演賽貝·托納多雷自始至終採用熱情爽朗得幾近誇張的節奏來鋪敘這個故事，當瑪琳娜被逐出小鎮時，這個故事的主題才開始漸漸明朗。它不僅僅描寫的是一個少年的性意識，它喚起了人們對人性之中最醜陋一面的深層次挖掘。
這座美麗的西西里小島，這個美麗的西西里故事。影片的結尾雷納多幫瑪琳娜撿拾撒了一地的西紅柿，並且對著那款款動人的背影說，謝謝你的幫忙。那是一個美麗性感的女人，無意之中伴隨著一個時刻關注著她的少年，走過他的性意識最迷亂的年代的過程。一聲衷心的「謝謝」以後，一個少年，走過了他的孤獨。
9《陽光燦爛的日子》——烈日下的朦朧
第一次見識到這部迷人的電影的迷人的海報
片中的馬小軍，只是一個小毛孩，但青春的荷爾蒙強烈地刺激著他，希望成為一個頂天立地的英雄，在這種青春激素的沖擊下，他渴望在中蘇戰爭中成為一個英雄、渴望在群架上成為痛毆對手的骨幹、成為有勇氣從大煙囪跳下的好漢，更希望博得女人的青睞。
完美的米蘭，成為青春期男孩心目中的一個成熟的女性，這種觀察，是低年齡段位向高年齡段女孩觀望後產生的眩暈。在馬小軍眼裡，米蘭渾身通透地散布著青春的魅力與光澤，從第一眼看到她的穿著游泳衣的照片，馬小軍就臣服在米蘭的成熟的外表下，青年維特的煩惱就此產生。
《陽光燦爛的日子》中寧靜的豐腴襯托出馬小軍孱弱的可憐，這種矛盾，使他的內心失去平衡，轉而訴之於武力，來延伸自己的強壯，來獲得對世界的主宰的慰藉。所以馬小軍最後強暴米蘭，這是一種青春期痛苦無處發泄的無能的表現形式。
10 《一個陌生女人的來信》——一輩子的心碎
《來信》講述戰亂時期一個女孩兒「為了愛夢一生」那凄美而悵惘的故事：情竇初開的她迷戀上了同住於一個四合院的作家，但她只敢將這純真情愫埋藏於內心深處，命運使她飄零異鄉，但愛的力量又驅使她回到了四合院。作家早就不記得她了，眼前這個沉靜動人的女孩兒，成了他情感游戲的新目標……他始終把她當作生命中的過客，她卻全情投入，耗盡生命……他佔有她、忘記她，一次、兩次……她卻因了他而輾轉流離、改變一生，從純真少女變成了內心惘然的交際花。最終，她和他的孩子死了，她也死了，她在臨死前寫給他一封信……
電影開始於「作家」在四十一歲生日時收到「她」的來信，徐靜蕾的旁白淡淡響起，回放「她」的一生——或者說，她念讀了茨威格那優美感傷的小說，同時將它付諸於同樣優美感傷的影像——從第一聲「你，從來也沒有認識過我的你」，到最終作家讀完她的一生，如夢初醒、不知所措……鏡頭拉向門外，推向小女孩兒曾住過的那間小屋，窗口映出她純真恬靜的臉龐，一切恍若最初……一切卻都完結了，令人唏噓傷懷，淚眼朦朧。