繪畫風格的電影有哪些

『壹』 有哪些是關於畫家的電影

《梵高：畫語人生》，我是在去年看的，把梵谷畫家一生的作品都放在一個電影里，世界上每一個著名畫家都為他畫一幅畫，然後拍攝完成。

『貳』 誰能介紹幾部有關油畫或者畫畫方面的電影，拍得非常維美，很有藝術價值的那種。

鏈接:https://pan..com/s/1ljV5wzyBMI-LvYKOcLXgIw

提取碼:m5yk

《波爾多慾望天堂》是卡洛斯·紹拉執導，弗朗西斯科·雷保、何塞·卡羅納多等主演的傳記片，1999年11月12日上映。

該片講述了戈雅這位開啟了現代畫風的一代畫家的人生軌跡和心靈歷程的故事。

『叄』 美術類電影有哪些

《弗里達》講述了弗里達對畫畫地不懈追求和堅韌的人生態度。
《雷阿諾》裡面的油畫質感真的很不錯，喜歡的可以看看。
《蒙娜麗莎的微笑》女教師教給學生除了畫畫還有教會學生去追求自己想要的生活，不單單是結婚生子。

『肆』 適合中學生看的美術電影

斯嘉麗·約翰遜演的《戴珍珠耳環的少女》
墨西哥女演員薩爾瑪·海耶克演的《弗麗達》
老道格拉斯演的《梵谷傳》
中國張楊導演的《向日葵》
韓國林權澤導演的《醉畫仙》
安東尼·霍普金斯演的《忘情畢加索》
安迪·加西亞演的《莫迪里阿尼》
約翰·馬爾科維奇演的《克里姆特和他的女人》
娜塔麗·波特曼演的《戈雅之靈》
艾德·哈里斯演的《波洛克》
雅克·里維特的《不羈的美女》
黑澤明的《夢》
中國《畫魂》
王小帥的《冬春的日子》
全智賢演的《雛菊》
張元的《綠茶》
Andy Warhol紀錄片
愛德華蒙克
情慾克里木特
羅丹的情人
蒙娜麗莎的微笑
《畢加索的奇妙旅程》
《梵高與提奧》
The Impressionist BBC的紀錄片
《黑板（老師的黑板）》出自伊朗

——轉自「愛笑的牛奶紅豆」「央小攻」 的網路知道回答

『伍』 畫風美的電影有什麼推薦

因為題目只要求畫面，所以我列舉的電影中有些劇情或許一般，但畫面絕對一流。

首先是動漫電影

提到動漫電影， 宮崎駿是繞不過去的人物，他的電影總是充滿著浪漫主義色彩。美麗的畫面，感人的故事，時間的流逝只會使經典越發閃耀。 他的電影你都可以看看，畫面劇情絕對沒的說。

影片講述了少女千尋和父母在搬家時誤入了魔女的世界，千尋的父母在這里變成了豬。千尋在歷經種種磨難後，拯救了父母和白龍

影片根據凱爾特神話中的海豹女的故事改編。本的母親是一個海豹女，在留下妹妹西爾莎後離開了他們。隨著二人的成長，西爾莎身上的力量漸漸覺醒。兩人以此對抗邪惡的女巫，解救被困的精靈

影片由全手繪製作，每一幀都顯得質感十足。愛爾蘭風格的元素和配樂，使電影充滿了異國情調

新海誠的動畫不論劇情怎麼樣，畫面絕對一流，隨便截圖都能當壁紙的那種。早期比較棒的有《秒速五厘米》

《言葉之庭》

這兩年大熱的《你的名字》《天氣之子》也是他的作品

雖然《天氣之子》的劇情為人詬病，但也多虧了新海誠式的畫面才將影片的整體質量往上提了提。這也證明了新海誠影片的畫面有多厲害

《天氣之子》

說回真人電影

電影的色調艷麗，整體上有一層淡淡的粉色。讓人看了彷彿置身於童話世界。導演韋斯安德森強迫症一般的構圖，使電影每一秒的構圖都是對稱的

如果你喜歡這種風格，你還可以看看他指導的 《月升王國》

《月升王國》

說實話，我不喜歡這部電影，我感覺它的劇情有點刻意堆砌的感覺。

但張藝謀的色彩運用的太棒了，章子怡跳舞這一段實在讓人回味無窮。

張藝謀的電影中畫面比較美的還有

《英雄》

《大紅燈籠高高掛》

電影不止能給我們帶來 娛樂 ，好的電影更是一種藝術，而美學藝術可以說是電影藝術中最直接的一種。那些具有美學藝術的電影，僅從視覺上節能給我們帶來極致的享受。

張藝謀的《英雄》和王家衛的《東邪西毒》，這兩部美如畫的電影稱得上是國產電影中，極具美學藝術的代表作。

2002年國產電影《英雄》，是張藝謀導演的一部極具藝術氣息的影片。電影投入3000萬美金，集中了華人乃至世界頂尖的製作群體，堪稱精良。

《英雄》所呈現的視覺體驗，簡潔而又篤誠。電影中利用三個視覺來講述一個故事，每個視覺都有不同的色彩表現，紅白藍到最後閃回階段的綠色都在追求視覺效果上的完美，可以說這部電影算是張藝謀導演視覺巔峰之作。

影片取景地有內蒙古的額濟納胡楊林、九寨溝景區的箭竹海、諾日朗瀑布，敦煌、桂林等，給大家帶來的是一場視覺上的盛宴。

英雄電影的畫面，極具中國畫的意境，拍攝於秒美的九寨溝，每一個鏡頭都那樣意境飛揚。尤其是李連傑與梁朝偉水上對決那一段，美如畫。 張藝謀是攝影出身的，所以他的電影非常注重表現藝術，他也稱得上是電影藝術家。

王家衛的電影里，畫面、音樂、台詞放在一起可以說是絕配，《東邪西毒》就是代表之作。

影片《東邪西毒》拍攝於陝西榆林，榆林位於毛烏素沙漠和黃土高原交匯處，塞上風光別具物色。榆林除了有延綿起伏的沙丘和鬼斧神工的砂岩，在榆林城北3公里有一片紅石映日的自然奇景，因山結紅石而得名。在這里王家衛詮釋出了不一樣的江湖往事。

夕陽西下，在最艷麗的夕照里，歐陽鋒、黃葯師、洪七公以及盲俠等人的往事的在影片場景下，體現出一種欲愛不能的悲苦。

此外，一些飄逸的紗布、水影、黃色的燭光等閃爍的光影是王家衛和杜可風喜愛的一些元素。

其實王家衛的電影畫面都很美，只是其他的比如《花樣年華》、《2046》等電影近景比較多，自然景比較少。

這兩部電影可以說每一幀都可以截出來作壁紙。

有一些電影的畫面製作精美，讓人美不勝收，很讓觀眾賞心悅目。

電影《灰姑娘》就是這樣一部唯美畫面的電影，影片中整體畫面奢華大氣，充滿了貴族的雍容華貴，古堡建築很有 歷史 厚重感

特別是劇中灰姑娘和她的繼母以及兩個姐姐的服裝和妝容都是非常精緻華麗的，美得就像仙女。

另外一部是一部動畫電影《小叮當》一個修理匠的小仙子，金色的頭發，一身綠色衣服，腳上的鞋子上還有兩個小球球，真是可愛極了

在仙子的世界裡，他們勤勞勇敢盡職盡責，為人間送去美好，每個仙子都有翅膀，他們那麼小巧又靈活

在這奇妙的世界裡，每一樣東西，每發生的一件事情都是那麼的神奇和有意思

不論是《灰姑娘》的經典還是《小叮當》的神奇可愛，都以唯美的畫面風格，給人一種透過精美畫面讓心靈都感覺到的純凈。

畫風美，這里肯定首推張藝謀的電影，很多時候我們單單那隻看到張藝謀是一位電影導演，卻忽視了他在實景舞台劇和歌劇上的造詣，相信大家對於08年奧運會開幕式印象深刻，神奇的東方藝術讓老外是嘆為觀止。

當然在電影上，張藝謀也非常注重場景的美感，就拿《英雄》來說，當時大家心中的武打片是刀光劍影，而張藝謀思想非常超前，硬生生把武打片拍成了美術片，只能用唯美二字來形容，盡管當時口碑不好，但是隨著觀眾欣賞水平提升，《英雄》也得到了正名。金雞百花獎的最佳美術和最佳視覺效果，足以證明他的優秀。

後來，不管是《十面埋伏》還是《滿城盡帶黃金甲》都是為我們帶來了一場又一場視覺盛宴。然後時間來到2011年，張藝謀的《金陵十三釵》雖說描寫的是戰爭年代，到那時他絲毫沒有放棄要追求藝術的心，教堂裡面的玻璃，他想陽光照進來是五顏六色的，所以試了很多種辦法，從塗顏色到濾鏡方法都試遍了，隨後不得不特定一款這樣的玻璃，但是顏色太多，工期長，張藝謀寧可不拍也要等，後來，我們看到效果後只能說非常棒，這面玻璃也被他用到了《長城》中。

所以喜歡畫風美的電影，一定要看看張藝謀2000年之後的作品，絕對是一場視覺盛宴。當然李安的作品也非常不錯，其中《卧虎藏龍》和《少年派的奇幻漂流》都是劇情和畫面相當優秀的電影。

動畫片看嗎？

特別喜歡最新的一部電影，《白蛇：緣起》。不但畫風美，而且故事很感人。

修行千年，不肯成仙，只為了報你一世恩情。

這個電腦講的是許仙和白蛇的緣分的初起，我們以前的認知還停留在許仙和白蛇階段，可很少有人知道為什麼白蛇一定要等到許仙，本片中，講述了他們認識的前因。

畫風就不用說了，這是國產動畫片中的精髓了，這次真的看到了國產動漫的進步，人物生動，畫面超美，故事情節更是緊湊。

真的很推薦去看一下。如果太愛流淚的，要准備好紙巾了，還是很感人的。

真的希望，我今生的緣分，也在不遠處等著我，嘻嘻。

1:紅辣椒

這是一個講夢的而故事，天馬行空說的就是這部電影。

這部高級到滲人，精彩到傻眼，色彩和配樂也是滿分，尤其是遊行那一段的。

2:螢火蟲之墓

雖然導演不是宮崎駿，但是吉卜力的水平就是這么高。

用淚流成河說這部影片毫不過分。

而誕生在60年代的原作小說更加優秀。

3:攻殼機動隊

這個作品的內容相當前衛，想要傳遞的思想更是從「人本」出發，講述的是「肉體」和「靈魂」的關系，到底什麼東西重要？只能說缺一不可，但是本作是從脫了肉體的靈魂來說故事的。

4:在這世界的角落

看慣了描述戰爭的各種戰斗場面，卻忽視了群眾才是最大的受害者。參與戰爭人數最多的不是士兵，而是普通老百姓，他們被迫參與了戰斗，而他們能做的只是盡全力來保全自己。戰爭，沒有正義。

5:狼的孩子與和雪

問朋友們一個問題——「這個作品主要是將母愛么？」，其實非也，如果你們只是從中感受到了母愛，那麼你們並沒有很好的看懂這部電影，標題起名「狼的孩子雨和雪」，那麼重點就在於兩個孩子身上，而兩個孩子的差距就是在於自己對人生的選擇，一個作為狼，一個作為人。

這其實是要講人生岔路選擇的，前進還是後退，或者另闢蹊徑？選擇權在我們自己手上。

穿越時空的少女

穿越又是穿越，似乎穿越在影視作品中是個亘古不變的話題。本作最美就就是夕陽下的那個吻，美到窒息。

6:虞美人盛開的山坡

這是宮崎駿之子宮崎吾朗的作品，所以畫風跟宮崎駿類似，給了一種是宮崎駿導演的感覺。

其實本作開始還是挺不錯的，故事背景設立的相當有代表性——戰後開始復甦的日本申辦東京奧運。但是慢慢卻陷入了「姐弟戀」的狗血。但總體還是優秀的，音樂很美，手嶌葵的歌聲更美。

7:給桃子的信

夏天又是夏天，妖怪又是妖怪，似乎日本的這種電影與他們光怪陸離的傳統故事與都市傳說離不開關系。故事從一開始九游鋪墊——那幾滴水，而信是死去的父親給桃子的，滿滿的父愛。但是又穿插了妖怪的感情，導致故事主線有點不明確。

8:螢火之森

夏天還是夏天，妖怪還是妖怪。而這次是以個人與妖的戀愛故事，但是這是一個悲劇。

「不要碰我」這個伏筆作者從最初就下了，只是沒想到來的這么突然，這份愛也結束的這么突然。

本來純純的一個愛情故事瞬間升華。

今天就給大家推薦這一些。

以上！望喜歡！

5、《花水木》

這部影片是一部愛情電影，由新垣結衣、生田斗真等主演，講述了一位從北海道到東京追尋夢想、闖出一番天地的女孩，和一個魏佳仁一直留在家鄉的男孩之間的純愛故事。跨越十年的愛情，也證明了一句話，只要最後是你，晚一點真的沒關系，影片裡面的風景真的是好漂亮，哪裡都有火燒雲，真的太美了。

『陸』 請教關於畫家的電影

米開朗基羅 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亞平寧半島的棕櫚樹，蘸著維蘇威火山的岩漿在天空勾畫的金色畫幅，米開朗基羅的作品中充滿了動人心魄的力度和激情。作為文藝復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅創造了一件件氣勢恢弘的作品，成為人類高尚精神的象徵。
有關米開朗基羅的片子有1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》、1980年的美國影片《米開朗基羅》等，其中最有名的是卡羅爾·里德導演的《迷狂與痛苦》，影片描述了米開朗基羅在繪制西斯廷大教堂天頂畫的過程中和僱主，羅馬教皇朱利尤斯二世之間發生的故事，著力表現兩個巨人之間的沖突和友誼。（P16-1A、P16-1B）

巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso （1881-1973）
這個身材矮小的西班牙男人以最高票數當選為代表整個20世紀的個人，在他漫長的一生中，曾經嘗試過從現實主義、表現主義，超現實主義，結構主義以至波普藝術的各個繪畫流派，並且是「立體派」畫法最重要的發明人，這使他成為我們這個飛速發展時代的象徵。除了在繪畫領域表現出的驚人創造力，作為情聖的畢加索也可稱得上是前無古人，一生中曾經和難以數計的女人有過浪漫史，而他「畫風隨著情人變」的癖性更是被史家們津津樂道。
不少電影都以畢加索為主角，其中比較優秀的包括1976年亨利·克魯佐導演的《畢加索的秘密》、1982年的西班牙電影《畫家畢加索》、1996年安東尼·霍普金斯主演的《拯救畢加索》、以及曾經在中央台播放過的瑞典影片《畢加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出體現了西班牙人看待世界的魔幻眼光，筆下的魑魅魍魎彷彿會飛出紙面。而這種奔放感在另一些繪畫中表現為對革命的熱情和對不公正的憤怒。當然，戈雅也有溫情的一面，他畫的女子都活力四射，撩拔人心，使人聯想起畫家不凡的浪漫史。
關於戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》，這部製作精美的藝術影片描繪了西班牙畫家戈雅熱情似火而又神秘莫測的內心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美術史上的一個謎團。1906年，這位百分百英俊瀟灑的青年才子從義大利來到巴黎，窮愁潦倒地度過了十數年的時光，1918年後其自創的畫風逐漸被社會承認，但莫迪里阿尼仍然拒絕從絕望和放盪的泥潭中爬出來，幾乎每天都要喝得爛醉如泥，終於在1920年溘然長逝。莫迪里阿尼喜歡描繪高度變形的人物形象，以女子「天鵝式的長脖子」而聞名於世。這些形象大多賞心悅目，在構圖上和色彩上都有很好的控制，具有和諧之美，這些畫是如何在醉酒的情況下創作出來的？這一直是令史家頭痛的謎題。（P16-4A，P16-4B）
關於莫迪里阿尼的影片有《蒙巴爾納斯19號》，在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中，錢拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。

迭戈·里維拉 Diego Rivera（1886-1957）
聲名顯赫的拉美畫家裡維拉曾經嘗試過立體派和抽象派，但在壯年時毅然轉向挖掘祖國墨西哥的傳統文化，歌頌偉大的拉美人民。他糅和了古典畫法、馬雅和阿茲台克的古老畫風、以及西方現代諸流派的技法，創造了一種屬於自己，也屬於左翼進步力量，屬於拉美人民的，富於裝飾性和宣傳性的畫風。
在2000年的美國影片《搖籃還要搖》中，我們可以領略到這位藝術家開朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油畫家、版畫家和電影製片人幾重身份的安迪·沃霍爾是按20世紀60年代美國的紅人。他提出了「藝術不必手工製作」的著名主張，最有名的作品是大批製作的瑪麗蓮·夢露絲網版畫，這些畫組成的「版畫走廊」探討了大眾文化和藝術之間的關系，成為波普藝術運動中的最強音。
1996年的美國影片《我射殺了安迪·沃霍爾》表現了一個希望安迪·沃霍爾買下自己的電影劇本，卻履履不能如願的女人一怒之下射殺了這位先鋒人物的故事，影片從海報到影像都具有波普藝術的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞達·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
這位墨西哥女畫家的作品中，幻覺和想像如野馬狂奔。卡羅曾經是托洛茨基的情人，後來嫁給了墨西哥畫家裡維拉，他們的婚姻生活騷動不安。在20世紀40年代後，女畫家的脊柱出了問題，但她仍然作畫不息，一直到生命的終結，畫作的主題從超現實主義的想像變成了對神的禮贊。
還未上映的美國影片《弗瑞達·卡洛》由著名影星塞爾瑪·海耶克主演，將在觀眾面前展現卡羅傳奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃爾·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是個虔誠的基督徒，畫作多是宗教題材。他以很大的明亮色塊和拉長的形體表現嚴肅的精神性主題。這在當時文藝復興的世俗化氛圍中無疑是一種反潮流的風格，但400年後，格列柯的平塗技巧和精神主題卻正好投合了現代畫家的口味，使格列柯成為對現代流派影響最大的古典畫家之一。研究表明，格列柯患有嚴重的精神分裂症，這更增加了現代人對他的興趣。
1963年，梅爾·費雷爾在影片《埃爾·格列柯》中，再現了這位大師不平凡的繪畫生涯。（P16-8A、P16-8B）

傑克遜·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象畫法在康定斯基等人手裡已經表現得相當成熟，但到波洛克這里才真正顯示出其瘋狂的魅力。波洛克創造了各種極端的畫法：以戲劇化的狂暴將顏料潑灑到畫布之上；用棍棒或刀子沾染顏料，再甩向釘在牆壁上或鋪在地板上未完成全展開的畫布；把砂子和玻璃碴隨便拋灑在畫布上。他作畫時在房間中不停地走在走去，並且把這種行動看作是繪畫的一部分，這使其風格獲得了「行動藝術」的稱號。但這並不是說波洛克的行動大於藝術，在其作品中，我們仍能夠感到一種清新、和諧而又豐富的美感。波洛克使美國繪畫第一次擁有了一種完全獨特的視覺語言，為美國成為戰後視覺藝術中心立下了汗馬功勞。波洛克的一生是悲劇性的，因為一直懷疑自己藝術的價值，波洛克性格孤僻，迷戀酒精，直至最後被車撞死。
在2000年的美國影片《波洛克》中，美國實力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了這個孤獨而又瘋狂的開拓者，因此而獲得當年的奧斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·圖盧茲-勞特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速寫風格的清晰勾線和富有光感的色彩運用使勞特累克的畫作彷彿杜米埃和印象派的雜交。這位少年身殘的畫家喜歡和下層人士來往，敏銳的感覺使他得以同時捕捉環境氛圍和人物的心理世界。不過，他所畫的人物總是比實際上看起來丑些，成為作者憤世疾俗情緒的「受害者」。
在1953和2001年的兩部《紅磨坊》中，勞特累克都扮演了重要角色，可惜這兩部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
這位18世紀的畫家畫風甜美細膩，可以說達到了洛可可風格的極致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》根據畫家的名畫《洗衣婦》的主題，設置了洗衣婦瑪麗安娜作為女主人公，為影片引入社會畫卷，注入浪漫情調。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
這位中國近代女畫家幼時父母雙亡，13歲即被賣入煙花樓，受盡凌辱，1916年被革命黨人潘贊化贖出並與之成婚。之後受鄰居的影響開始學習文化和繪畫，1918年以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，之後考入法國國立里昂美術學校和巴黎國立高等美術學校，1925年以畢業創作第一名的成績獲得羅馬獎學金，進入羅馬皇家美術學院，之後其作品兩次獲得國際大獎。潘玉良把中國傳統和勾線畫法和當時流行的印象派技法融合起來，形成了自己獨特的畫風。她筆下的人物多表達出強烈的情感，而女性沒有層次感的紅艷嘴唇是她畫作的商標。
大陸香港合拍的影片《畫魂》由著名影星鞏俐主演，影片以大量的篇幅表現了潘玉良從妓女到畫家的過程，觀眾對主人公的傳奇經歷和影片中的裸體鏡頭津津樂道，卻並沒有意識到主人公是一個多麼傑出的畫家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高歸於印象派，有人把他歸於表現主義，其實凡·高不屬於任何派別，凡·高就是凡·高。平凡的題材、明亮的色彩，旋轉的筆觸，凡·高的每一幅畫上都帶上了自己的商標。凡·高的人生有著太多的詭謬之處：他有著渴望擁抱一切人的熱情，卻連親近的朋友都無法和他友好共處；他像個聖徒一樣希望解除世人的苦難，卻被認為是反社會的怪人；他的畫在生前無人問津，在死後卻價值連城，其復製品比「可口可樂」的廣告還要常見。凡·高同時擁有著最富親和力的畫作和最富戲劇性的人生，沒有理由不成為最為公眾熟知的藝術人物，以至於在中國的任何一個鄉鎮都有不少人知道凡·高，說起他的名字就像說「蛋糕」一樣自然。
凡·高是電影業的寵兒，他的故事曾多次被搬上銀幕。在1956年文森特·米內利導演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，並以「微妙的方式」暗示了凡·高和高更之間的同性戀關系。在黑澤明的影片《夢》中，美國導演馬丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法國著名導演莫里斯·皮亞拉執導的《凡·高》中，攝影師用電影畫面成功地模仿了凡·高繪畫給人的感覺。最有意思的是加拿大兒童片《我與凡·高》，在片中一個小姑娘在夢中的凡·高的鼓勵下追回了自己的畫。
（P16-13A、P16-13B）

讓-米歇爾·馬斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手寫的文句以及科學的數字圖式，加以豐富的色彩拼湊在一起，巴斯克耶特的畫似乎比任何經典畫家的作品更契合於我們這個紛亂的時代。從紐約嬉皮士的塗鴉起家的巴斯克耶克在80年代迅速大紅起來，流星似地迅速建立起國際聲望，但不久死於吸毒過量，年僅26歲。
1996年米拉馬克斯公司的影片《巴斯克耶特》以紛亂的色調和激越的搖滾表現了這位畫家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中應天府解元，後入京會試，受考場舞弊案牽連下獄，
被黜為吏。於是伯虎絕意功名，藉詩畫謀生，他泛取宋元諸家之長，筆墨細勁秀潤，格調瀟灑
清逸，行利兼具，雅俗共嘗。唐伯虎性格狂放不羈，民間流傳著很多關於他的傳奇故事。
不過，我們了解這位畫家，主要是因為星爺的影片《唐伯虎點秋香》。這部影片主要講的是
畫家業余時間做成的一件小事：化身為唐伯虎的敵人打入仇家內部，只因為看中了府里長相酷
似鞏俐的丫環「秋香」。在求愛的過程中，唐伯虎不但表現了繪畫的絕技，更顯示出其在曲藝
、武術、氣功等方面的多項才能，最終抱得美人歸。《唐伯虎點秋香》塑造了電影史上最神氣
的畫家形象，並且給了本文一個意想不到的結尾。
（P16-14A、P16-14B）