外國電影剪輯

A. 大家推薦幾個厲害的電影剪輯師，最好是國外的，要把他們的資料作品也放上來。

希區柯克，作品有驚魂記；阿拉伯勞倫斯，作品有諜影重重、羅拉快跑、爆裂鼓手。

剪輯(Film editing)，即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

B. 好萊塢電影剪輯師分享剪輯六大法則

觀眾情緒

觀眾情緒並不是指非常激烈的情緒，而是我們想讓觀眾產生的情緒。觀眾是否情緒不足，甚至於分神?如果觀眾在看電影時，能不斷推進情緒，就說明這是一部好電影。默奇認為，情感是你該不惜一切代價去保留的東西。“你想讓觀眾感知到什麼?在觀影時，如果觀眾從頭到尾都能感覺到你所想表達的感覺，你所做的一切就都值得了。他們最終記住的不是剪輯手法，也不是攝影技巧，也不是表演，甚至沒有故事，而是是他們的感受。”

故事

剪輯是否推動了故事有意義地發展?很多人分不清故事和情節之間的區別，將他們混為一談，其實並不是的。故事的范疇更廣，意味著電影的題材;而情節指的是這個故事的具體內容。默奇認為，每一次的剪切都需要推動你的故事發展。不要讓剪輯成為情節發展的阻礙，所有的次要情節都盡可能的減少，如果這個場景沒有推動故事的發展就應該削減它。

節奏

剪輯是否打亂了原來的電影節奏?這一條是對第一條原則的補充。節奏從來沒有好壞之分，只要它適應於你的故事基調。剪輯天衣無縫看不出痕跡，符合影片的感覺，那就是成功的剪輯。如果你想要更誇張或扭曲的感覺，節奏感非常快，想使觀眾產生奇怪的感覺，那麼這種剪輯方法也未嘗不可。

視線追蹤

我們是否清楚觀眾的視線位置?他們在看向銀幕的何處?聚焦於誰?在剪輯時，我們注意到這一點了嗎?或者是否給了觀眾適應機會?觀眾的注意力像一隻盛滿水的水杯，在跳接鏡頭時，觀眾的注意焦點也會隨之改變。如果改變過大， 水杯便會傾翻。了解觀眾正在看向哪裡有助於隱藏瑕疵，或者你可以根據畫面運動規律確定剪輯點。

軸線原則

現在許多電影里的很多鏡頭都越過了180度軸線，例如立體環繞拍攝，和跳接到某個可能的角度。在這樣不得不越過180度軸線的情況下，如果你是有動機的、不違背觀眾情緒，那麼盡可以這樣做。而如果這個做法不能支撐影片的整體感覺，那就不要這樣做，盡管它本身並沒有錯。

三維空間

這一條和上一條很相似，我們是否營造了環境?例如手風琴式剪輯法，剛開始是全景鏡頭，可以看清楚所有人和物的位置，然後推近，觀眾這樣就會基本明白場景里的人和物的位置，如果你想向觀眾揭曉，就這樣做。如果你不想這樣做，但是這樣做與影片基調相符，那也可以告知觀眾，你所做的一切，都是為了支撐第一條原則。

關於好萊塢電影剪輯師分享剪輯六大法則，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

以上是小編為大家分享的關於好萊塢電影剪輯師分享剪輯六大法則的相關內容，更多信息可以關注環球青藤分享更多干貨

C. 外國電影剪輯,封面不會侵權吧

外國電影剪輯,封面算是侵權的。但是也沒啥電影廠商去告人家，畢竟人家這樣是幫自己免費宣傳了，如果看的人多的話，對他們也是有一些好處的。
如果剪輯的人沒有經過著作權人的同意，是不能進行私自剪輯傳播的。此時，著作權人可以要求侵權人停止侵權，並賠償損失。
侵犯著作權的行為的特徵有：
1、有侵權的事實。
2、行為具有違法性。
3、行為人主觀有過錯。

D. 世界著名的電影剪輯大師是誰代表作是什麼

沃爾特 · 默奇與電影剪輯藝術

一、沃爾特 · 默奇（Walter Murch ）其人

當今世界最偉大的導演恐怕能舉出一打，但最偉大的電影剪輯師只有一個，那就是沃爾特 · 默奇。

默奇的名字不為大眾所知，這是由其工作­ 的性質決定的：剪輯。一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物情感和命運之中，而完全看不見剪輯的痕跡，這是剪輯師的至上功夫，而剪輯，正是電影區別於攝影、戲劇、表演、文學，最終宣告自己作為獨立的藝術形式存在的標志。作為剪輯大師，沃爾特 · 默奇在黑暗的剪輯室內創造了一個個奇跡，在好萊塢被尊為「 教父」 ，當然不光因為他為科波拉締造了《教父》三部曲的傳奇，更因為他為電影藝術的發展作出了傑出的貢獻。在剪輯師作為「 看不見的藝術家」 普遍不為外人知的情況下，沃爾特 · 默奇是全世界唯一頻頻出現在人們文化視野中的剪輯大師。

默奇是美國七〇年代崛起的「 學院一代」 電影人之一，這群人都是各大學電影學院畢業生，包括弗蘭西斯 · 科波拉、喬治 · 盧卡斯、史蒂芬 · 斯皮爾伯格、馬丁 · 斯克西斯等一班復興好萊塢、創造了一大批現代電影經典的大師們，而沃爾特 · 默奇正是他們背後那雙「 看不見的大手」 ，贏得了英國電影學院和美國電影學院的多項嘉獎。他於1960 年代末與科波拉和盧卡斯在舊金山共同創造了北加州的電影工業從而為洛杉磯的好萊塢帶去新的風氣。從1969 年為科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪輯開始，默奇先後創造了《美國風情畫》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的畫面剪輯, 1974 年為科波拉的個人最愛之作《竊聽大陰謀》（The Conversation ）做音效設計贏得奧斯卡提名並獲得英國電影學院獎和嘎納電影節金棕櫚獎，並因在科波拉1979 年版《現代啟示錄》中傑出的音效設計而獲得奧斯卡獎。1996 年，因為沃爾特 · 默奇為《英國病人》的畫面和聲音的詩一般的剪輯塑造，而史無前例地一人獨得兩項奧斯卡獎。四十年來，經沃爾特 · 默奇之手而呈現銀幕的著名電影，除了《教父》三部曲和新、舊版《現代啟示錄》，還有《五百年後》(THX 1138), 《朱麗亞》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之戀》（又譯：生命中不能承受之輕，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《鍋蓋頭》（Jarhead, 2006 ）。經他編劇導演的《回到奧茲國》（《綠野仙蹤》續集，1985 ）雖票房不佳但業內人士相當推崇。1998 年，他按照奧森 · 威爾斯遺留的筆記而主持重構/ 復原威爾斯1958 年的經典之作《歷劫佳人》(Touch of Evil ，又譯《狂野生死戀》) 被稱為權威的「 導演版」 ，2002 年更被美國國會圖書館委託修復愛迪生1894 年的第一部有聲電影《迪克森的小提琴》，這是對他作為電影技術- 藝術大師地位的首肯，無疑是一種特殊榮譽。在《現代啟示錄》的剪輯過程中，沃爾特 · 默奇創造了sound design( 音效設計) 這一概念，將電影音響從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨具藝術表現力量的高度。

默奇學識淵博，被稱為好萊塢稀有的文藝復興式全才。他學藝術史出身，熟悉音樂，建築，甚至物理學，在電影剪輯的間隙，默奇喜歡翻譯義大利詩歌，並對人的知覺系統、宇宙學、以及科學史的研究深感興趣，1995 年以來他根據「 旅行者號」 空間探測器和哈勃望遠鏡發回的數據重新闡釋古代的行星定律和恆星圖。默奇現居舊金山鄉下，面對一片湖泊，沒有電視，自釀蜂蜜。

二、沃爾特 · 默奇的書

《眨眼之間：透視電影剪輯》由默奇1988 年在澳大利亞國家電影委員會的演講記錄稿修訂而成，部分內容也曾包括在加州大學洛杉磯分校的戲劇影視學院1990 年2 月的高級剪輯課程內。它不是一本關於如何剪輯的技術手冊，而是關於剪輯的思考和對電影與人性關系的獨特洞見，其中最容易為人所記住的，莫過於作者將剪輯跟人眨眼的內在心理- 情感機制進行觀察比較所得出的「 一個剪切就是一次眨眼」 的結論。該書自1995 年出版以來，立即成為英美各大學電影專業學生的必讀教科書，更成為一般人文學生從電影內部來認識和了解電影的難得的入門參考。默契以生動而淺易的文字，將電影剪輯的多層面的問題寫得極富啟發性，從最最基本的為什麼剪輯是有效的談起，默奇帶領讀者一口氣把電影剪輯的美學與實際問題都一一檢討，並就連續、非連續、夢與現實的關系，好的剪輯的標准，眨眼的情感意義及其與剪切點的關系，數碼剪輯等提出自己獨到的見解。更重要的是，默奇在書中與讀者分享了他在剪輯那些著名的電影時的思考與體會，他用不同的比喻來解說電影剪輯的深意，把古典音樂，夢的解析，攝影，甚至遺傳學、天文學、郵政服務等都跟電影關聯起來無所不談，非常具有啟發性。默奇從《冷山》開始使用蘋果公司被視為低成本、「 業余」 的電影剪輯軟體Final Cut Pro ，不但將該軟體介紹進好萊塢，更直接影響、推動了全世界低成本獨立電影的製作。有趣的是，默奇至今保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，坐著是無法跳舞的。他說。

E. 推薦剪輯得很好的電影

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-359905357

而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y04r-359905357

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

F. 現在外國的電影一般是用哪些軟體進行剪輯的

蘋果的軟體，初級的是imovie，專業的用final cut

G. 外國的哪部電影剪輯最藝術最震撼

電影剪輯最藝術最震撼的非庫布里克的《2001太空漫遊》中的那個骨頭變宇航飛船莫屬。

電影一開始是遠古時代，猿人與其他動物野獸共存，但在一次搶地盤的斗毆中猿人學會了使用獸頭作為武器並戰勝了對手。一隻獸骨。它興奮地當作工具和武器的骨頭拋向天空，骨頭在天空翻轉，慢鏡頭疊化成行駛中的宇航船。這個影史上最令人瞠目結舌、時間跨度最大的銜接極具象徵意義，因為後來機器人哈爾就把宇航船當作殺人工具。

下附網易中對這部電影的故事介紹：
數十萬年前的茫茫荒原上棲息著各種野獸和古猿類。黎明時分，猿群跑出山洞，一塊奇異的石碑聳立在他們面前。觸摸過石碑的猿猴在原野尋找食物，石碑觸發了一隻猿猴的靈感，他手上的骨棒即刻成為他獵物的工具。

1999年，美國在月球基地上的科技人員從月面挖出一塊掩埋了數百萬年的石碑，科學界的專家們在極為保密的情況下被邀請前來考察。他們無意中發現，當太陽升起石碑頂端，石碑就會發出尖銳刺耳的無線電信號。

科學家發現石碑一年半以後，一艘巨大的宇航列車緩緩飛往木星。這是發現號宇宙飛船。發現號宇航組共有五位乘員，三位乘員躺在人工休眠箱內處於人工休眠狀態。戴夫和弗蘭克是前一階段航行的執勤宇航員。飛船在正常情況下的飛行由一台HAL9000型計算機控制，它被簡稱作浩爾。浩爾除負責航行，還通過分布在飛船各處的廣角監視器、監聽器及語音系統幫助宇航員生活、工作並同地面基地取得聯系。此外，它還能說會唱、會下棋，使宇航員們不至在漫長旅途中過於寂寞。

戴夫畫了幾張沉睡中宇航員的素描畫給浩爾看，浩爾順便告訴戴夫，近來它發現飛船上有一台通訊設備運轉不太正常，如果出毛病會使航行十分困難。戴夫與弗蘭克商量後，決定更換下設備上的一個部件。但兩人檢查了部件後並沒找到毛病。地面基地傳來信息，說基地有一台和浩爾相同的電腦查出浩爾是搞錯了，可浩爾花言巧語並不承認自己犯了錯誤。戴夫和弗蘭克為了避開浩爾的監聽，鑽進小操作艙商量對策。他們意識到一定是浩爾自己出了毛病。這時，浩爾從遠處透過操作艙上的舷窗一直監視著兩人說話時嘴部的動作。弗蘭克獨自駕一隻小操作艙准備把舊部件再換回到設備上，浩爾遙控操作艙的機械手切斷弗蘭克背上的供氧系統，使弗蘭克在太空窒息而死。戴夫在發現號內看到弗蘭克和操作艙飛向遠處，立刻駕另一隻操作艙追上在太空漂飛的弗蘭克。戴夫去追弗蘭克時，浩爾在發現號內停止了休眠宇航員的維持生命系統，使幾位正在沉睡的宇航員全都死去。戴夫攜弗蘭克回到發現號外面，浩爾竟拒絕給他開門。原來，浩爾從戴夫和弗蘭克談話時的口型上得知兩人要切斷它的電路，這是它絕對不能容忍的。現在它要擺脫宇航員的控制獨自完成航行任務。

憤怒之中，戴夫放開已經死去的弗蘭克，騰出操作艙的機械手自行打開發現號的應急門，用操作艙的應急彈射器把自己彈射進發現號。戴夫回到發現號里，立刻穿上宇航服，爬進浩爾的計算機中心決心拆掉可惡的浩爾。這時浩爾也覺察出戴夫動了氣，又轉而花言巧語向戴夫苦苦告起饒來。它說，剛才我感到很不舒服，現在我已經感覺好多了；我的確曾作出糟糕透頂的事情，但我百分之百地保證以後不會再有這種事，我一定幫你完成這次航行使命……說著，浩爾竟討好戴夫似地唱起歌來！戴夫把最後一塊電腦線路卸出來時，電視系統突然播放出指令員在發現號啟程前專給浩爾存貯進去的保密指示，聽了指令員的指示，戴夫才知道，一年半前在月球發現的那塊神秘石碑正是把信號發往木星方向的，他們這次航行就是要去那裡揭開石碑和它的信號之迷。

影片進入第三部：木星及超出無限。無垠浩翰的宇宙空間，那塊神秘石碑向木星方向飛去。發現號已經接近木星。戴夫駕駛一隻操作艙飛離發現號。他追逐著石碑的行跡，向太空深處航行。驟然間，他眼前出現迎面而來的彩色光線，那無盡變幻的光色形影使他如醉如痴。他的操作艙震動得越來越劇烈，飛行速度越來越快。隨飛行速度加快，他沖進一個超出無限的未知空間，眼前景象變得越來越撲朔迷離、壯觀瑰麗……

轉瞬間，戴夫的操作艙來到一座富麗堂皇的古典式住宅。戴夫走進過道，路過衛生間，在鏡子里看到自己經過漫長航程已經明顯衰老的面孔。他回轉身軀，從一扇門中看到一位與自己酷似的老人正坐在桌前。他正是年近垂死的戴夫自己。戴夫坐在桌前吃飯，不小心碰掉了酒杯。他拾起酒杯，轉目看去，年老的自己已經躺在床上奄奄一息。將死的戴夫用手指向面前床腳，床腳下赫然聳立著那塊神秘石碑。音樂聲中，年老的戴夫死而復生，那胎兒躺在通體透明的母胎里，高高懸起在蒼穹之上，俯視茫茫宇宙間的地球和群星……

H. 剪輯外國電影發快手算侵權嗎

看情況。
剪輯電視劇與著作權中的匯編權有關。著作權具有地域性，只要不侵犯我國境內的著作權即可，但與我國簽訂關於著作權雙邊條約的國家除外（可參見《伯爾尼公約》等）。
如果有雙邊條約也可以利用合理使用的規則，其中之一就有適當引用（不能大篇幅引用，其中要大部分應是自己的獨創性的東西）。
參見《著作權法》第二條第二款、第三款、第四款、第十條、第十六項、第二四條第二項。
截取節目視頻發到是否算侵權，要看是否有追加版權的價值。版權又稱為著作權，著作權侵權行為的認定可分為以下幾步：
1、對原告作品的分析。
2、對被控侵權作品及被告使用方式的分析等等。
對被控侵權作品的分析，可適用以下兩個標准：一是「接觸」，即接觸前一作品的機會；二是「實質相似」，即應受著作權保護部分實質相似。若符合侵權條件，則構成侵權。

I. 影視剪輯能剪輯國外付費電影嗎

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-1996767381841461987

而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y04r-1996767381841461987

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

J. 剪輯外國電影會被告嗎

嚴格來說，這些電影確實是侵權的，但是也沒啥電影廠商去告人家，畢竟人家這樣是幫自己免費宣傳了，如果看的人多的話，對他們也是有一些好處的。

01、視頻平台上電影剪輯五花八門。

現在隨著短視頻平台的興起，很多自媒體開始做起了電影剪輯的解說工作，隨便進入一個短視頻平台，然後搜索關鍵字，往往能搜索出來一大堆相關的自媒體，各種名字，各種類型風格的都有，而且這種自媒體還很吃香，我就關注了好幾個這樣的自媒體，來滿足自己看電影的慾望，而且看這種電影，往往比較省時間，幾分鍾到十幾分鍾的時間里，就能大概了解一部電影了，不用花那麼多的時間再去看了。

02、在短視頻平台上發布電影剪輯算侵權嗎？

在視頻上發布別人的電影剪輯，按理來說確實是侵權的，只不過人家電影公司也一直沒有告過，再加上短視頻平台也沒有太好的約束手段，所以就造成了剪輯電影這種情況特別容易出現，如果人家電影公司真的較真的話，完全可以告人家的，所以，想要做這個的話，還是有一定的風險的。

總結：

自媒體做那些電影剪輯的視頻其實也是違法的，只是因為他們也可以給電影公司帶來一定的好處，所以目前也沒有什麼電影公司去告這些自媒體。