恐怖電影挖骨頭

『壹』 電影《太空旅客》經典台詞

電影《太空旅客》經典台詞

電影《太空旅客》是由美國哥倫比亞電影公司出品的科幻愛情片。下面是片中的經典台詞，一起來欣賞吧。

電影《太空旅客》經典台詞

1. 戰爭是動物的天性。

2. “How can we stand in the light of discovery and not act?

3. 我們有了第一個轉基因混合品種的恐龍。

4. 一個全新的領域已向我們開啟。

5. 對一隻金絲雀來說，貓就是怪物。我們不過是習慣當貓罷了。

6. The key to a happy life is to accept you are never actually in control.要活得開心，你首先得承認其實你永遠都無法做生活的主人。

7. 怪物，怪物只是一個相關名詞。對於金絲雀來說，貓就是怪物，我們人類只不過是習慣把自己當成貓罷了。

8. 我們過去十年從基因研究所得到的知識遠遠超過近百年對化石的研究。

9. 記住，如果有東西追你們就跑。

10. 想要活命，最好在一起。

11. 這可能是我們唯一的機會!

12. 你們能來，我真為你們自豪。太空旅客經典台詞

13. “想過得自在你必須承認一個事實，那就是你永遠無法掌控生活。”

14. 我們了解到更多的在過去一年中從遺傳學，比挖骨頭的世紀!一個全新的前沿開辟了!我們有我們的第一個轉基因雜交!

拓展閱讀

劇情介紹

吉姆(克里斯·帕拉特飾)是阿瓦隆號飛船上的一位工薪階層旅客，他在飛船前往太空殖民地家園2號的120年旅途中，不小心提前從冷凍睡眠中醒來。發現自己有可能要在這艘巨船上獨自度過89年，吉姆試著重新入睡，但最終只能在安置了5000個同行人員的睡眠艙中孤獨生活，這其中包括了高顏值的作家奧羅拉(詹妮弗·勞倫斯飾)。處於自殺邊緣的吉姆絕望中孤注一擲，把奧羅拉的睡眠艙弄短路了，讓她也可以醒來，兩人在相處的期間產生了微妙的火花。在兩人感情的萌芽迸發之時，吉姆擅自弄醒奧羅拉的秘密揭露了出來。而當飛船的操作系統也癱瘓了的時候，這對情侶面臨著更大的問題，生命受到威脅的不僅僅是他們自己，也包括同行的旅伴，和航行本身。

角色介紹

奧羅拉

演員 詹妮弗·勞倫斯

是一位來自紐約的成功作家，非常有才，但是完全沒有興趣寫作。她將拋下所有自己認識的人，計劃先沉睡120年到達家園二號星球，再經過另外一個120年的休眠旅程返回地球故鄉，成為人類歷史上首位從殖民星球返回完成旅途的人。

吉姆

演員 克里斯·帕拉特

一個不善表達的機械工程師，工人階級的勞動者，對機械他十分在行，對於戀愛方面的套路則是知之甚少，但是他本性貼心又浪漫。在一次星際旅行中，由於太空飛船部件故障，使飛船在深空危機凶險異常，他身陷險境。

亞瑟

演員 邁克爾·辛

阿瓦隆號太空飛船上一個酒吧服務員，是一位人形機器人，擁有與人類相媲美的邏輯思維能力，可以通過自主學習分析形勢和取得進步。

相關資訊：《太空旅客》探討人性傳遞普世價值觀

在中國，一月還有《太空旅客》、《降臨》兩部值得期待的好萊塢科幻電影上映，其中由奧斯卡影後“大表姐”詹妮弗·勞倫斯和“星爵”克里斯·普拉特主演的《太空旅客》可謂萬眾矚目。

那麼，它們有沒有可能突破電影粉絲范疇，博得大眾的歡心?

論IP效應

中國電影的IP熱度已經有所下降，其實舉目好萊塢，每年的續集(包括前傳以及番外)、改編、翻拍電影，占據了半壁江山。追逐IP並不可恥，但IP又並非萬靈葯，每年好萊塢鎩羽而歸的續集不在少數，而像《刺客信條》、《魔獸》這樣的超級IP改編也都不盡如人意，甚至是慘敗。

平心而論，《俠盜一號》整體水準尚算過關，作為一部典型的太空歌劇(Space Opera)，在情節、人物塑造和場面營造上，也算對得起星戰這塊影史金字招牌。雖然《俠盜一號》已經通過選擇女性主角、增添美國少數族裔角色等政治正確做法，以及在片中影射反恐戰爭、更現實反映納粹歷史等手段，以接近與現實的距離，但仍然難以逃脫星戰系列虛幻架空、情節粗線條以及令人難以真正投入的老毛病，而在對於18-29歲觀影人群的吸引上，星戰電影一直都不如《復仇者聯盟》、《蝙蝠俠》等新世代大片，也不禁令人思考所謂的星戰精神是否已經過時?

而耐人尋味的是，從2009年的《鋼鐵俠》開始，到2012年《復仇者聯盟》的全球熱賣，漫威電影宇宙的“你中有我我中有你”的縱橫策略初見威力，不僅DC漫畫與華納跟風開發起了DC電影宇宙，連迪士尼和盧卡斯影業也於2013年謀劃起正傳+外傳的星戰宇宙版圖，除了《俠盜一號》之外，還有《漢·索羅外傳》和《賞金獵人外傳》。但《俠盜一號》票房的低於預期，已經多少證明了IP過度開發過後，導致吸引力和新鮮感喪失的弊端，甚至有可能會影響到未來正傳系列的前景。

IP有利也有弊。《星戰外傳》在中國雖然有一定群眾基礎，但同時也意味著觀影門檻，如果不了解之前六部星戰正傳以及死星對於整個故事的決定性作用的話，普通觀眾也比較難以投入到“俠盜一號”們的悲壯任務之中。一直以來，《星際迷航》系列雖然在歐美有著深厚的亞文化背景，在中國的票房遇冷也說明了IP也不能避免局限的問題。

另外值得一說的是，星戰文化在中國一直面臨著世代更替的窘境。中國第一代星戰迷，以70後居多，他們可能也是中國星戰迷中最為龐大最鐵桿的一群人，但根據2015年報告顯示，中國影院觀眾主力人群為80後-00後，佔74%。在海外，星戰文化如同足球文化，是父傳子模式，由年長帶動年幼，而中國星戰迷，似乎在70後、80後之後出現了尷尬的斷代，90後和00後粉絲群目前根基比較薄弱。

在IP基礎上，1月13日上映的《太空旅客》和 1月20日上映的《降臨》都不佔優。《太空旅客》劇本是原創，即沒有IP基礎，但它的劇本曾經入選2007年的好萊塢“黑名單”(Blacklist)!

能夠上這個黑名單，可以說是榮幸和潛力股認證，因為能夠上榜的劇本，屬於“很被看好”但因為各種原因而暫時無法拍攝，像《少年派的奇幻漂流》、《荒野獵人》和《飢餓游戲》系列都上過黑名單，而《太空旅客》導演莫滕·泰杜姆也正是因為覺得“劇本精彩得非拍不可”才答應執導，“它是是太空電影里的愛情史詩，講述了一個能讓觀眾先笑後哭的愛情故事”。

這種將愛情與太空冒險進行混搭的創意，新鮮而靈巧，可以說在好萊塢大片歷史里相當而罕見，也難怪可以進入好萊塢黑名單，在一味求大的當下，反而成為一股清流，對於普通觀眾尤其是女性觀眾，無疑多了一個進入電影院的選擇。無論是在歐洲多地還是澳洲包括泰國、中國台灣等亞洲地區，《太空旅客》上映首周票房力壓《俠盜一號》和《刺客信條》等大IP電影，進一步說明了有創意、製作精良的非IP電影，其實比僵化的IP電影更有潛力。

當然，《太空旅客》不止太空愛情史詩這么簡單，影片一方面承接了《星際迷航》到《阿凡達》的開拓宇宙樂觀精神，以人類開發外星球為故事切入點，一方面又通過一起開拓宇宙過程中的意外事故，反映了在宏大進程中，人類個體在遭遇災難時，在人性維度上亘古不變的復雜與感人。片中的男女主角，與《泰坦尼克號》中的傑克和露絲一般，其實存在著頭等艙與下等艙的階級尊卑，可以說既科幻中透露的是當下的.現實，因此他們為了自己命運以及全船人員所做的每一個選擇，包括對對方的看法和態度，無論是自私狹隘，還是無私奉獻，都有著可供咀嚼的背後深意。

《降臨》來頭不小，改編自美國華裔科幻作家姜峯楠獲得1998年星雲獎的短篇小說《你一生的故事》，可以說有著優質IP基礎，但科幻文學在中國仍是小眾文化，而且《你一生的故事》一定程度上並不通俗甚至是晦澀，雖然講述了與外星人的接觸，但這種接觸和《獨立日》那種硬碰硬的簡單化娛樂電影模式不同，更多立足於語言學、思維和哲學層面，而且影片打亂時序的敘事，估計也會讓不少觀眾一頭霧水，似乎更適合科幻迷和文藝青年。

論視覺吸引

從《星球大戰》到《阿凡達》，科幻電影意味著燒錢。燒多少錢，又決定了視覺質量。

在這三部電影里，《星戰外傳》以2億美元領先，看過片的朋友也能夠從大量壯觀的特效場面中體會得到，除了戰爭場面，宛如《國家地理》的逼真太空鏡頭，可以說令人嘆為觀止。

《太空旅客》則是1.1億美元，其中很大一部分用於太空場面、飛船等特效以及華麗內景的製作。就畫面來看，《太空旅客》一定程度上揉雜了《泰坦尼克號》的豪華游輪、《星際穿越》的壯麗宇宙以及《地心引力》的驚險救援。

另外，就視覺享受而言，《太空旅客》里飛船的內部裝飾，高科技感中不失古典奢華，可以說能夠在銀幕上滿足中國觀眾對於高品味生活的追求。

雖然外星飛船降臨地球各處的畫面震撼人心，但《降臨》成本僅4700萬美元，這個數字甚至低於好萊塢商業電影平均投資水準，也就是說，成本決定了它不可能以特效場面為賣點。就預告片來看，影片的特效製作難度也並不高，不少海外觀眾都提出了這是部小格局科幻片。

論明星咖位

雖然明星不能保證一定賣座，但對於普通觀眾，明星仍然是決定購票入場的一大重要因素，這也就解釋了為什麼他們的片酬動不動就要達到天價。

在這三部電影里，星光度最為耀眼、片酬支出最高的無疑是《太空旅客》：貴為奧斯卡影後，又有賣座的《飢餓游戲》系列撐腰，27歲的好萊塢天後詹妮弗·勞倫斯拿到了2千萬美元天價片酬，而憑《銀河護衛隊》和《侏紀羅世界》迅速走紅之後，克里拉·普拉特的片酬也漲到了1200萬美元。

作為一位90後奧斯卡影後，詹妮弗·勞倫斯還是好萊塢票房回報率最高的明星之一，她每拿一美元片酬，可以為影片帶來17.7美元的回報，因此無論是片酬還是分紅，都並不令人意外，而她也是中國觀眾識別度最高的好萊塢年輕女星之一。海外甚至有觀眾反映：大表姐在片中的顏值可以說達到了巔峰呢。

《降臨》雖然沒有巨星，但兩位主演艾米·亞當斯和傑瑞米·雷納都是准奧斯卡級人物：亞當斯是好萊塢公認的演技派，曾四次獲得奧斯卡最佳女配角提名和一次奧斯卡影後提名;雷納以《復仇者聯盟》的“鷹眼”一角為中國觀眾所熟悉，曾憑《拆彈部隊》首獲奧斯卡影帝提名。雖然二人演技不俗，但可惜的是，票房號召力估計相當有限。

介於IP實力和製作投入，星戰電影一般不會啟用昂貴的巨星，《星戰外傳》也是依照了這個傳統，兩位男女主角之前多是出演文藝電影，片酬不會太高，而影片主演全陣容的知名度捆綁在一起，可能還不如姜文或甄子丹一個人的高……

論情感元素

衡量一部科幻片，有三點非常重要：世界觀架構、相應的視覺體現以及敘事元素的融合。

縱橫影史，成功的科幻片，必須要能夠讓普通觀眾產生不同程度的情感投射和共鳴，因此，情感類敘事元素就變得至關重要，就像親情之於《星球大戰》、《星際穿越》、《獨立日》，愛情之於《阿凡達》、《盜夢空間》、《機器人總動員》，友情之於《外星人ET》、《銀河護衛隊》。如果沒有了以上情感元素，這些科幻片不僅會失色，甚至故事都無法成立，可見情感元素對於一部科幻電影的重要性。

在這三部電影里，《星戰外傳》延續了星戰系列的親情線索，以死星創造者之女尋父為主線，《太空旅客》以愛情為切入點，探討了在太空殖民冒險中人類的孤獨命題與大無畏犧牲精神，《降臨》則以母女親情為潛在主題。

從普通觀眾角度來看的話，親情雖然構成了《星戰外傳》重要敘事要素，但並不感人也不復雜，與《星球大戰》 “大反派是你爸爸” 的設計不可同日而語。

《太空旅客》的愛情元素，相對還是能夠吸引更多女性觀眾，更何況在中國，女性往往能夠決定同伴的男性選擇看什麼電影(雖然《太空旅客》在情節上被一些觀眾認為有直男癌嫌疑)，另外，雖然在銀幕上擅長逗逼的“星爵”克里斯·帕拉特為影片帶來不少喜劇點，但他在片中對待詹妮弗·勞倫斯的一些做法，估計也會引發比較廣泛甚至是激烈的關於人性和愛情真諦的討論，比如為了讓自己不再孤獨或是獲得愛情，是否就要以另一個人的幸福為代價?

正如前文所提，《太空旅客》的愛情背後，折射的其實是永恆的人性，男女主角之後聯手竭力拯救全船人員的做法，未嘗不是一種人性的拷問：為了別人，是否值得搭上自己的性命?在人類開發宇宙的背景之下，《太空旅客》所著力體現的，其實是更現實、更真實也更普世、更感人的價值觀。

《降臨》借科幻外衣訴母女深情，表現得相對復雜而內斂，打動普通觀眾似乎會有一定難度，目前的中國觀眾更適應直接的表達。

集合了喜劇、動作、科幻和愛情等諸多中國電影市場賣座元素的《太空旅客》，攜其它兩部電影無可比擬的巨星陣容，無疑會對《星戰外傳》產生巨大票房沖擊，一定程度上，由於巨星號召力、感人愛情元素和視覺享受度，兼顧高度娛樂性和深度人性命題的《太空旅客》可能會比偏戰爭寫實的《星戰外傳》更能博得觀眾歡心，而《降臨》囿於各種限制，未來在票房上估計難有大作為。

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『貳』 電影《侏羅紀公園》好詞好句

【侏羅紀世界經典台詞】
1.一個全新的領域已向我們開啟。
2.我們有了第一個轉基因混合品種的恐龍
3.「How can we stand in the light of discovery and not act?
4.你剛才雲子，並提出了新的恐龍?可能不是一個好主意。
5.我們了解到更多的在過去一年中從遺傳學，比挖骨頭的世紀!一個全新的前沿開辟了!我們有我們的第一個轉基因雜 交!
6.記住，如果有東西追你們就跑。
7.你們能來，我真為你們自豪。
8.這可能是我們唯一的機會!
9.我們過去十年從基因研究所得到的知識 遠遠超過近百年對化石的研究。
（說句吧 www.shuojuba.com）

『叄』 有部鬼片陳百祥在廁所里挖骨頭叫什麼來著

應該是梁家輝 邱淑貞 主演的《新人皮燈籠》 在一邊遠小鎮，開著一家旅店，過往客人不少，其中腰纏萬貫者也時有過往。該店門前掛有一燈籠，與普通燈籠無異，但其實它是一個「人皮燈籠」。阿輝（梁家輝）是一個江湖小混混，在一次械鬥中被雄爺（張耀揚）的手下打傷，幸得一女鬼（邱淑貞）相救。一天女鬼牽引著阿輝去了一個老宅，使他回憶起一些往事，阿輝在三十年前得罪了黑社會老大雄哥，被其兇殘的殺死，並被詛咒，阿輝為了能改變自己的命運，去找四婆幫忙。原來阿輝前世是一位律師，女鬼細蓉前世是一名戲子，兩人情深意重，可是細蓉的師姐也喜歡阿輝，在一次意外中細榮的師姐被阿輝殺死，黑社會老大雄哥，幫她報仇，殺死了阿輝，並將其屍骨埋在三衰七敗穴，讓其受十世厄運，細榮也自殺殉情。為了幫阿輝超生，細蓉引著阿亮（黃光亮）去找阿輝的骨頭。但雄爺卻趁機搶走了燈籠，控制了細榮。。

『肆』 男子要倒霉十世，女子被做成燈籠，童年陰影恐怖片《新人皮燈籠》

在此，我們先做個假設：

你沒看過這部電影，那麼在最初看到片名時，會怎麼腦補劇情呢？

聯想最多的恐怕還是和《畫皮》類似的恐怖鬼片故事。

從電影的海報來看，確實有點陰森森的感覺。

鬼片，這個詞對我來說其實就是「 電影中真正有鬼 」的含義。

這樣的劃分雖然很籠統，但是卻是最准確的。

香港的鬼片中所出現的「鬼」，其實大多都是配角的角色居多。

他們不是重點，但是卻是片商主打的重要賣點。

而這個重要的配角在片中的戲份大部分跳脫不出「前世復仇」的概念。

什麼前因後果不重要，反正就是將正反兩派大亂斗，爽就行了。

後來港片越走越偏，這樣正統的鬼片已經逐漸消失。

取而代之的是以「鬼」作噱頭號召的假鬼片。

這類電影大行其道用其他主題當作主軸——武打或是 搞笑 元素。

「鬼」在全片的重要性已經被削弱很多，甚至於從頭到尾「鬼」都沒出現的鬼片也有。

它已經失去了原本的意義。

就在這個時候， 有一個人反其道而行，重新將鬼片作了一個新的轉變 。

他用一個很撲朔迷離的劇情將所有鬼片俱備的元素都包裝了進去。

更重要的是，裡面的「鬼」擔任了一個非常重要的轉折。

那個人是誰——王晶。

縱使頂著「爛片之王」的名號，這一次，我真的想誇一下他。

在這部影片里，他真的在用心講好每一個故事。

對於一部低成本電影來說，《新人皮燈籠》講述的劇情相對來說天馬行空、曲折離奇。

或許真的想看香港鬼片的觀眾可能要失望了，這部片一點都不恐怖。

無論是邱淑貞飾演的可愛女鬼；

還是紅衣慧姐的厲鬼裝扮，都絕對嚇不了你。

《新人皮燈籠》 以跨越兩個時代來實現命運之間的交匯 。

講述這段盪氣回腸的人鬼愛情故事。

雖沒有「惡鬼」當道，但電影情節的引人入勝我保證你想繼續看下去。

《人皮燈籠》是 劉偉強 1993年拍的早期風格典雅。

沒錯，就是那個拍了《無間道》《古惑仔》系列的大導演。

王晶是這部片的執行編劇。

做喜劇出身的他，給這部電影加了好多頻噴的 搞笑 台詞。

也或許就是因為他的創新，才導致了這部影片在風格上的別樹一幟。

為了區分邵氏電影在1982年拍的《人皮燈籠》，所以這部片也稱為《新人皮燈籠》。

兩部電影故事、情節和市場主打方向都不同，所以沒什麼好對比的。

演員方面，都是熟面孔。

除了男女主角梁家輝、「晶女郎」邱淑貞之外。

導演還請來了樂韻、烏鴉哥張耀揚、黃光亮甚至苑瓊丹、元華、李兆基、劉洵等人來做客串。

從這些陣容配置上可以看出，劉偉強的野心不小。

他想要開拓出一片新的恐怖片市場。

王晶的才華完全融入了商業片電影中，符合了大多數的 娛樂 需求。

那個年代是黑幫電影「當道」的年代。

《古惑仔》、《監獄風雲》、《跛豪》等「熱血街頭」的電影傳奇我們曾一同見證。

驚喜的是，《新人皮燈籠》裡面也有這些元素。

雖然情節不多，但看得還算過癮。

香港導演們在那個年代高屋建瓴般想做好電影事業，這一點我們是有目共睹的。

最終，《新人皮燈籠》以3862萬的高票房成績收尾。

電影一開始就是Cult級片的風格。

年輕的老大將一個砍得面目全非的屍體埋在一個深山中剛挖好的小洞內。

又將一名年輕女子的皮給割下來掛在燈籠架上面。

……

說實話這段情節確實挺恐怖的。

「人皮燈籠」在這里就開始出現。

只是誰也想不到，這個燈籠原來不是傳說，而是真正使用「人皮」製作的！

而從這時候開始我就已經被這部片的詭譎氣氛給深深吸引。

王晶也在影片開始就拋出謎題給觀眾。

蘇雄為什麼要這樣做？

那兩名男女又是誰，為什麼要被如此的對待？

這句從烏鴉哥嘴裡說出的話可謂道出了影片的主旨。

梁家輝飾演的男主角阿輝天生倒霉透頂，事事不順。

一出生左手就殘疾，家人都被他剋死了。

當了混混又常常被人欺負。

《新人皮燈籠》的故事情節是很獨特的。

它採用插敘法將兩代人的事情不停穿梭交叉拍攝出來的。

影片跨越兩個時空，現實與虛幻交錯。

這種方法在恐怖片中很是少見。

兩世恩仇，人鬼戀，最終殺掉壞人，善惡有報。

這個劇情看似很普通，但功力很深的劉偉強為此玩出了新花樣。

經過高人四婆指點，原來阿輝的前世是服務於張耀揚飾演的黑 社會 老大蘇雄的唐姓律師。

他與邱淑貞飾演的戲子小蓉兩情相悅，日久生情。

但是蘇雄看上了小蓉，為了擺脫蘇雄讓自己跟小蓉有幸福可言，唐律師決定背叛蘇雄。

但是小蓉的師姐慧姐暗戀唐律師未果，遂欲拆散二人。

加上兩人一時失手誤殺慧姐，兩人只好計劃盡快將他的犯罪資料搜集好交給警方。

但慧姐的情夫蘇雄卻接獲情報及時趕到，將唐律師砍死，還想強奸小蓉。

小蓉抵死不從，於是自盡而亡。

心腸歹毒的蘇雄是茅山後人，十分擅長風水邪術。

他痛恨兩人的背叛，發誓要令他們永遠沒有在一起的機會。

於是就有了影片開頭的那一幕。

他把阿輝骨灰葬入「三衰七敗穴」，讓他投胎後連續倒霉十輩子；

他把自殺的小蓉剝皮，製成了人皮燈籠，點上長明燈。

長明燈油燒不完，小蓉便永世不能投胎。

所以30年後，小蓉化身為女鬼，來找今世的阿輝訴請 。

她留戀在阿輝身邊，甚至在阿輝被蘇雄手下打傷時及時出手相救。

電影的劇情設定，走的是凄美的前世人鬼戀曲。

所以「鬼」的出場依然是走漆黑陰森的港產老路線。

重點不在人皮做的燈籠，而是聚焦於慧姐上。

她絕對是這部片里最精華的人物。

一頭爆炸紅干發襯與紅衣，上戲專屬的濃妝及那口暴力尖牙。

搭配她生前嫉妒如仇的悍婦形象，變本加厲的兇猛更令人生懼。

比起近來來恐怖片常有的鬼影幢幢實然空無一物。

慧姐的出場次數極少，卻回回出乎意料。

且嚇人指數破表。

無論是突如其來的轉臉動作，還是臉盆伸出的鬼屍手還是以銅錢出場，都增添了許多驚嚇。

但看著蘇雄的猖狂，反而會覺得，這部戲里的人比鬼可怕多了。

於是在手錶贊助商的強入廣告行銷手法之下。

本來原本僅有的一點靈異驚嚇點，都成為了一種浪漫與不舍的回味。

有「鬼」自然得有驅鬼道士。

《新人皮燈籠》與傳統鬼片必備斬妖除魔的道士不同。

由 老戲骨夏萍飾演 的四婆這個「問米婆」來鎮鬼，讓人覺得很新鮮。

果然不負所望，無償幫忙讓她掛著一副皺眉無奈的神情。

將民間小人物的形象詮釋得很到位。

「前世還債」的因果觀增添了她身為靈界行業的說服力。

其招魂及伏鬼的方式內斂，比起一些舞刀弄槍的收鬼方法來得實在也精彩。

如用香燒鬼手及咒語驅鬼。

劉偉強找來了梁家輝，這是我覺得他除了請來王晶做編劇外最「贊」的一件事情。

別的演員頂多做到不同電影有不同的風格。

而梁家輝卻有辦法做到同一部電影中的不同角色有不同的性格。

穩重、兇狠、卑微、成熟……他有辦法細細演繹出每個角色應有的細微情緒變化。

這種精準度達到令人咋舌的地步。

更重要的是，他就是有辦法吸引到觀眾的目光。

就算是與其他影帝同台飆戲，他還是有辦法技壓群雄。

不得不說，這是他多年的實力跟經驗所打磨出來的。

再爛的片再無厘頭的劇在他這也能加分，他站在那，那就是一段故事。

同樣的梁家輝，卻在《新人皮燈籠》里飾演了兩個極端不同的角色。

一個甘願為了自由去拚命抵抗，就算喪失性命也要奪得自己想要的律師。

另一個是為了生存拚命閃躲，就算只有幾秒鍾的時間也不放過，只要能逃就逃的阿輝。

前世英俊瀟灑，今生猥瑣浪盪。

電影充分地將他的實力完美地發揮出來。

光是帶手錶和擺小吃攤的那兩段表演，我覺得就足夠說明一切。

邱淑貞自然也不用說了。

從楚楚可憐到偷偷唱戲。

到與梁家輝在夜攤時把一個楚楚可憐和天真可愛的小蓉都演得很到位。

最後看到對蘇雄反抗無望而表現出最後的貞烈也著實讓人感動。

不得不說，烏鴉哥又一次本色出演，實在是太傳神了。

當然，講到這里就不能忘掉黃光亮飾演的「大眼光」精彩的表現了。

他扮演邱淑貞上身，剽悍大漢扭捏著小姑娘動作，極大反差，令人捧腹。

前世阿輝幫過他埋葬其死去的老爸。

最後在大眼光的幫助下，救出了阿輝，也利用「關二爺」滅了蘇雄。

他將一個正義感極強但又沖動暴躁的流氓警官的正義演的平凡且真實。

同時，這個角色又愛吹牛和好大喜功。

為此，貢獻了影片四分之三的笑料。

先是被阿輝破壞了約會氣氛，又被他老媽嚇得魂飛魄散。

最後還要到茅坑裡挖骨頭還被潑大便，更被厲鬼嚇得屁滾尿流。

我只能說王晶很愛「屎尿屁」的梗。

不得不說，90年代的香港演員都很贊。

他們用心演戲，不管自己的主角還是配角。

他們的演技不在於自己能發揮多少而在於這個劇本能給他們多大的舞台空間。

故事到了這里所有的謎團都已經解開了。

包括阿輝上輩子的恩怨跟蘇雄要他死的意圖，還有女鬼糾纏他的原因，全都是因為一個女人。

續借小蓉之述揭開兩人遇難的前因後果以及誤殺慧姐的謎底。

洋蔥式揭開真相的腳步轉換流暢、穿插得宜。

影片成功的敘事讓人物描繪相當豐滿。

唐律師的成熟重情、小蓉的天真爛漫、蘇雄的殘暴戾氣、慧姐的驕縱妒恨等都被形象地詮釋了出來。

我很喜歡影片的前半段。

唐律師跟小蓉在街上那段發自內心的情愫，跟她的那段情不自禁的舞蹈。

兩人在街上雙雙起舞，就如同你中有我，我中有你一樣。

小斌幫阿輝順利拿到燈籠，但是自己卻喪命了。

天台危樓上蘇雄找人圍攻，又遇女鬼奪命。

所幸陽光照入房間讓女鬼消失，荷蘭仔又帶一票人馬殺到，反而讓蘇雄落荒而逃。

大眼光把骨頭換位，讓蘇雄倒霉到家，不得已只好躲到警局。

另一方面轉運的阿輝獨自殺進警局，只見警局內蘇雄、阿輝、大眼光三人對峙。

但蘇雄的神打讓兩人近不了身，最後靠關二爺的保佑終於解決掉蘇雄，但小蓉也魂飛魄散。

轉運後的阿輝成了大老闆，卻每天都到小街上找尋小蓉的身影。

到這里影片就結束了。

關於電影的結局其實是有兩個版本。

一版是小蓉魂飛魄散永不得超生，鏡頭鎖在阿輝的背影，凄涼滿身；

另一版是阿輝某日於街上又見到小蓉的倩影。

下一個鏡頭是阿輝抱著空氣，大眼光一句說「他轉運了啥都有了，偏偏瘋了」。

也許他是瘋了，但也許小蓉從未離開過阿輝的身邊吧。

整體來說，天馬行空的想像和改寫為《新人皮燈籠》注入了新鮮血液。

雖然標榜的恐怖片，但我更願意把它當成一部愛情片來看。

只是添加了一點靈異的元素在裡面。

但是這樣看起來反而更過癮，而且讓劇情看起來更加飽滿。

所以真的很懷念那個盛產好片的1993年。