為只老電影

A. 現在的人越來越喜歡看老電影，反復刷的老電影中有什麼吸引你的

噢起童年的記憶！

《獨自等待》

Waiting Alone

年輕的陳文（夏雨 飾）是一個古董店的小老闆，他與一班好友懷揣夢想，等待著真愛的到來。一次陳文偶遇三流小演員劉榮（李冰冰 飾），這名完全符合他理想愛人形象的女子一下子擊中了他的心。在好友們（高旗、吳超、高亞麟等飾）的百般慫恿和所謂戀愛專家的調教下，陳文決定放手一搏，使出五花八門的求愛手段，結果鬧得不可收拾。就當陳文熱切追求劉榮的時候，古董店合夥人的妹妹也是多年玩伴的李靜（龔蓓苾飾），卻從高中時起就暗中喜歡陳文，保留著陳文送給她的每一樣小禮物。然而盲目追求的陳文只把李靜當哥們兒，對她的多年付出視而不見……她會從他身邊溜走嗎？

你為他/她改變。

你為他/她犯過傻逼。

一個人站在那裡，不曾被擊倒，就還有機會，去迎接後面的事情。

後面誰會來，誰會走，我們都不知道。

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就像電影一樣，錯過的不可再回，未知的還不曾來

獨自前行，默默等待

大多數人在閑暇或無聊的時候都喜歡看電影電視來打發時間，一方面可以放鬆自己，另一方面影視劇里的聲音可以讓自己所處的空間不那麼安靜。
影視劇行業可以說是隨著現在 社會 的中堅力量像8090後的人一成長起來的，相信很多人的童年都經歷過去隔壁鄰居蹭電視VCD看的時光。可以說哪時的影視劇就是我們童年為數不多的 娛樂 跟了解外面世界的窗口，所以對當時的影視劇都比較印象深刻。雖然現在的電影電視逐年的增長，不管是劇情特效還是製作都大大提高，但總覺得某一些方面在倒退，這么多年了都沒有再出第二個像成龍，周星馳，林正英，李連傑，周潤發之類努力的電影人。

雖然一直有新電影與觀眾見面，但是在很多觀眾心中，新電影遠不如老電影那麼精彩，那麼有質感。越來越多的年輕人也喜歡上老電影，各種類型的老電影都秒殺現在絕大多數的新電影，可以說老電影幾乎部部是精品，為什麼老電影都是精品呢?老電影與新電影的區別到底在哪裡?為何差距會那麼大?

雖然很多老電影的畫質、特效等方面做的不如新電影，但老電影依然能夠獲得觀眾認可。在很多觀眾心中，老電影幾乎部部是精品，在當年創作困難、拍攝困難的年代，反而能夠拍攝出那麼多經典。現在設備、環境都很成熟，為何拍不出當年的精品呢?為什麼老電影都是精品呢?一部能夠獲得觀眾認可的電影，從來不是靠著某一方面取勝的，而是多方面。

為什麼老電影好看

演員的演技、劇本的成熟、拍攝的角度等等，連服裝道具都是非常重要的，觀眾之所以會覺得老電影更精彩，是因為老電影藝術性強，而新電影雖然技術強，但卻少了一些藝術感。以前影片中，幾乎沒有插入廣告，而新電影受到資本的影響，會插入大量的廣告，視覺效果上就差了一大截。早期電影演員十分敬業，對於角色的理解非常透徹，所以能夠完美演繹出人物的形態。

而現在為了更好的票房，大都會選擇流量明星，演員演技不過關，沒有演繹出精髓。為什麼老電影都是精品呢?早期拍攝電影，都是選擇真實的場景，觀眾更有代入感，而新電影都選擇搭棚拍攝，失去了以前的真實感，現在影片更注重技術方面，而忽略了其他方面。

因為越老的電影，越有韻味！

很喜歡看「弱點」這部電影，真的非常有意義，很有愛！

1:還是老電影比較真實點沒那麼浮誇[捂臉]

2:劇情編劇比較觸動人心。

B. 為什麼老電影不能重映

首先，周星馳的電影是重映過的。而且就在不久之前，2014年10月。

《大話西遊》修復重映，周星馳一分錢票房也拿不到。

其次，哪部影片能商業放映，是發行方、影院和觀眾的三方博弈的結果。在尚未有明確的可復制的盈利方式出現之前，老電影在影院重映，還是會很少見的。

就像一位專業的觀眾談到《阿甘正傳》重映時所說:「對於一部幾十年前的電影,他們能做什麼呢?我不認為IMAX能讓它畫質完美,它只是通過數字技術將其轉製成巨幕格式而已。」

C. 為什麼一些老電影都不再放映了呢

「老兵不死，只是逐漸凋零」。

雖然很難在院線中看到老電影，但依然可以通過中央6套電影頻道、中央7套軍事頻道觀看，此外，像電影頻道的1905網、優酷、愛奇藝等網站和APP，都提供大量經典的國產和國外老影片。

挺喜歡看老電影。因為我一直覺得， 能夠經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的電影才是好電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。

在那個物質生活還不豐富的年代，電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式，是彌足珍貴的精神食糧。那時拍出來的老電影，經歷過數易其稿、做到了精益求精，才敢拍出來、放映的，特別是承載著特殊使命的獻禮影片，更是達到了當時電影製作的頂尖水準。

最愛看國產經典戰爭片，無論是「老三大戰」《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》，還是《上甘嶺》、《英雄兒女》、《高山下的花環》、《董存瑞》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》、《白毛女》、《雞毛信》，以及近代的《大決戰之遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》，《血戰台兒庄》、《決戰之後》、《開國大典》，每每回憶都有新的體會，每每觀看都有新的感受。

國外的影片中，蘇聯的《解放》系列、《這里的黎明靜悄悄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》、《戰士之歌》等電影，以樸素平時又極富革命浪漫主義情懷的表現形式，將生活與戰爭、 歷史 與現實呈現在大銀幕上。

與現在這個浮躁、焦慮的時代中生產的電影相比，老電影獨特的質朴感、親切感，歷久彌新，令人久久回味，這或許就是經典的魅力吧。

老電影每晚在央視《軍事頻道》10點映插。今天是《在烈火中永生》黑白電影。

五十年代黑白膠片電影，就叫老電影，六十年代有彩色電影也應叫老電影，膠片跑場電影院都是那個六十，七八十年代城市各電影院與大單位禮堂，俱樂部影院獨有景象。

那年月，電影下鄉，露天電影二面都有人帶凳椅看，不要錢。

剛解放後幾年，我鄰居是專跑送各電影院膠片的，我叫他大哥，他有一部單位發給他專用自行車，我人生坐自行車就坐在他前杠車上，記得嚇破膽，也只有三四歲我吧。

到八十年代，去電影院看電影，正看得津津有味，那知全場突然電燈通亮，頻幕打出字題:影片未到，稍等。立馬，上廁所，吸香煙，交談，啃瓜子，吃五香豆…全場一片烏煙瘴氣。

那時單位工會發電影票多，工會辦事員會多給領導幾張票，而且是中間好位子，同志們都知道。

永遠懷念那樣年代，還有那些老電影。所我天天晚上都會換到《軍事頻道》，更有專家始中尾三次講解電影情節，來龍去脈，演員背景和出道人生生平等等，講解員都是很有文學專職軍人。

我是95後，有幸，小時候也看過膠片電影。

坐標為永州某一個小縣城，小學時候，大約是1年級到4年級這段時間，學校經常會組織一天看電影，膠片，黑白。

通常這一天我們都會無比興奮，早早搬出去教室里全部的東西，窗戶掛上黑布，准備好小零食和汽水。等待放映時間的到來。

其中放過的很多電影，到現在人記憶猶新。印象最深的就是《地道戰》，《舉起手來》等。

現在不管是小學還是中學，或者是村鎮組織的，都沒有這種形式的放映了，也就是題主所說的為什麼現在不放老電影了。

早已離開那個山村地區的小學，並且幸運的去了城裡上初中，高中去了長沙，大學又來到了北京。說到底，有一絲絲懷戀當時那個黑蒙蒙的放映室。

不是說不放了吧？只不過現在獲取影片資源的渠道多了，如電視台，各大視頻網站，手機。擁有放不放主動權的應該指的是電視頻道，比如說電影頻道中央6台，軍事頻道等。

個人覺得老電影有的時候還是很有吸引力的，只不過隨著時代的變化，觀眾審美發生轉變，電視台也有很多的考慮，就像收視率啊，這些他們都得考慮到位，如果長時間放的東西沒有人看，收視率提不上去，會影響最重要的廣告收入來源。

當然，很多時候為了應景，或者說教育意義，電視台還是會時不時放一些老電影。

現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。

還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。

武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。

雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。

現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。

80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。

過去的電影，也沒有什麼票房分析，也沒有開發布會，也沒有做廣告宣傳，也沒有票價這么高！

人們要求並不高，只要一個 娛樂 就足矣！不是要高票房，互相比賽炫富，勾心鬥角，狗扯羊皮，互相罵娘。

那時候無論是演員還是觀眾，眼光中都含著善良和正氣，還有自信和勇敢。現在有些人眼裡只有錢，只有高票價，高票房，只有漂亮臉蛋，只有翹臀，大長腿，互相搶位置，互相拆台，不團結，不友好，表面和氣，背後罵罵咧咧，有些演員明明知道演不這個角色，可是還要老黃瓜刷綠漆裝嫩去演中學生。現在都是找替身，虛假招式，騎假馬這種拍攝技術，現在實實在在的真功夫非常少了，這就是不尊重電影文化藝術，更是愚蠢廣大觀眾。

再說了，現在無論拍電影，還是拍電視都是從利出發，過去拍電影是從藝出發，一字之差，就能差之千里。過去的電影演員口碑好，現在的人哪有幾個口碑好的。傳播藝術的人千萬不能糊弄人，否則害人害己禍害人間，還得落下了一片罵聲。

過去的電影不是不放映了，而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了，都追求奢靡之風，鋪張浪費所謂的大片，賀歲片。再說了，放老電影經濟收入不高，都向錢看齊了。

他們不想看，不代表群眾不想看，他們墮落不代表群眾也墮落了。

過去的電影雖然說少了，不放映了，但是它的觀賞價值永遠印在人們心中，誰也偷不去，搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作！

為什麼一些老電影不用放映了呢？

那些影片屬於老電影？大概地說凡是改革開放前拍攝的影片都可歸納為老電影。如:《白毛女》《地道戰》《地雷戰》《渡江偵察記》《南征北戰》《上甘嶺》《閃閃的紅星》《劉三姐》《李雙雙》《五朶金花》《決裂》等等等等…………數不勝數。

那麼，為什麼這些老電影不上映了呢？眾所周知，電影是文藝的一種表現形式，也是藝術品，也是政治的宣傳工具。各個時代有為各個時代宣傳政治、政策的影片。這些影片在當時的政治運動時期起著不可估量的效應和結果。比如田華扮演的《白毛女》正值抗戰勝利，各個解放區開展了轟轟烈烈的土改運動。《白毛女》的上映極大地激起了貧苦農民對地主的仇恨，從而都積極投入到土改運動中，有力而快速地推動了土改運動的徹底完成。

比如:《南征北戰》的上映，這部影片的上映極大地調動了解放亞區老根據地的農民支援前線的熱朝。大大調動了山、老區軍民團結，共同為解放事業獻身的英勇鬥志。

《五朶金花》是大躍進的產物，也是大躍進的有力宣傳工具和高音喇叭。在那火熱的年代，曾激發了億萬人民的生產熱情，出現了人人求上進，人人爭模範的可喜熱朝…………

現在一些老電影不再上映，是因為中國的國情、 社會 又進入了一個轉折點、一個改革開放、經濟建設為主的階段。當然老影片不能適應這個時期的政治局面。必須有新的能適應現在 社會 的影片。愛看老電影的大都是中老年人，他們大都愛懷舊，而且文化層次低，對現代的網路時代不適應，看不慣那些新片卿卿我我的鏡頭。而年青人又都沒看過老電影，對那個時代了解甚少，如今已進入網路時代，人手一機，新電影， 游戲 是年輕人的首選。電影院放老電影根本沒有觀眾，而且也沒了收入。所以不得不停止上映老電影。

什麼叫老電影？我個人理解是，1978年十一屆三中之前的都叫老電影，道理我不說大家也知道。現在中央提出要加強政治建設，老電影能不能繼續放映，青年觀眾愛不愛看老電影，我想，這個問題無需過多的去探討，一個字:放！不能一味地考慮年輕人喜歡還是不喜歡，黨的意識形態領域必須要傳播正能量，弘揚革命傳統，如果老是糾結在這一事關重大原則問題的左右為難、或是考慮票房收入上，那麼有些人是危險的毛病！中國特色 社會 主義文化陣地到底由誰來佔領，難道非要讓那種帶有西方文化滲透的東西來充斥我們的文化市場，讓我們的文化陣地拱手讓給西方嗎？某種意義上來說，開展政治建設也罷，加強革命傳統教育也罷，傳播正能量也罷，不能過多的考慮一些人的感覺和接受，必須強行灌輸。否則文化糟粕必將沉渣泛起，傳統的、經典的、優秀的電影將永遠被卜塵封，還談得上什麼愛國主義教育、紅色文化教育？這個主題旗幟鮮明，無需探討！

過去的老電影為啥不吃香了，網路效應是個重要作用。

首先說一下老電影，過去的老電影太經典了，一個時代有一個時代的特色：

新中國成立到70年代，屬於是紅色年代，大多都是戰爭題材，抗戰題材。比如《紅色娘子軍》，《智取威虎山》等。充滿鬥志。

80年代，林正英時代，一部部僵屍題材影片給觀眾留下了深刻印象。同時香港電影逐漸進入內地。

90年代，香港電影在內地大火，武俠片，港片，喜劇種類繁多。

那時候的真是藝術家，演員。

但是現在呢，可以說國產電影，經典的不多，演員更不多。只能說是時代在改變，一味的追求流量效應。片酬佔了一大部分投資，哪還有錢做其他的？

回想一下：一部《流浪地球》引起多大風波，被所謂的「專家學者」吐槽，又有惡意低評分。事情背後的故事，不用多說都明白。還有近期潘長江不認識蔡徐坤被噴，一個老藝術家為什麼要認識一個年輕明星？

照這么下去，國產影片有出頭之日嗎？

只能說網路影響力有好有壞，只能看自己怎麼用。

現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。

還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。

武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。

雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。

現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。

80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。

過去的電影，也沒有什麼票房分析，也沒有開發布會，也沒有做廣告宣傳，也沒有票價這么高！

人們要求並不高，只要一個 娛樂 就足矣！不是要高票房，互相比賽炫富，勾心鬥角，狗扯羊皮，互相罵娘。

那時候無論是演員還是觀眾，眼光中都含著善良和正氣，還有自信和勇敢。現在有些人眼裡只有錢，只有高票價，高票房，只有漂亮臉蛋，只有翹臀，大長腿，互相搶位置，互相拆台，不團結，不友好，表面和氣，背後罵罵咧咧，有些演員明明知道演不這個角色，可是還要老黃瓜刷綠漆裝嫩去演中學生。現在都是找替身，虛假招式，騎假馬這種拍攝技術，現在實實在在的真功夫非常少了，這就是不尊重電影文化藝術，更是愚蠢廣大觀眾。

再說了，現在無論拍電影，還是拍電視都是從利出發，過去拍電影是從藝出發，一字之差，就能差之千里。過去的電影演員口碑好，現在的人哪有幾個口碑好的。傳播藝術的人千萬不能糊弄人，否則害人害己禍害人間，還得落下了一片罵聲。

過去的電影不是不放映了，而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了，都追求奢靡之風，鋪張浪費所謂的大片，賀歲片。再說了，放老電影經濟收入不高，都向錢看齊了。

他們不想看，不代表群眾不想看，他們墮落不代表群眾也墮落了。

過去的電影雖然說少了，不放映了，但是它的觀賞價值永遠印在人們心中，誰也偷不去，搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作！

為什麼一些老電影現在不在放映了？這是一個年代的化分線，我用一個現實的例子完全可以說明。在去年秋季，一個搞推銷活動的下鄉作宣傳，他用的是現代化投影機，不等天黑就拉起影布，用擴音機放著紅色歌曲，那天晚上完全投放的是毛主席一生的故事，可以說那天晚上的人只少也有一千人，完全是五十以上的上年級人，很少有年輕人，在臨結束時人們還不原意散去。在說現在要是演個歌舞，很少有老年人去看，到場的都是年輕人，擠擠擁擁。這就完全說明了各階段的教育出品的影片，適應於那個階段的人群。過去時代的影片時的人，已經慢慢退去，因為現在的年輕人不知道那一段的 歷史 ，也不想去了解過去，認為看不看都無所為。現在的年輕人生長在幸福的年代，就是歡樂，無優愁，他就喜歡去看唱歌，跳舞娛樂，談情說愛的影片，影星，不想去看那些對自己無味的過去老影片，所以有的老影片不得不停止播放。但是忘記過去，不知道今天的幸福是怎麼來的，對國家以後的發展是一個危險的信號，忘記過去，就會背判。

看電影尤其是老電影太好看了。老一輩的人告訴我：老電影好看，為什麼好看？真實！教育人！讓你信，能讓你能記一輩子。我老了，當時看的電影，台詞我都能還記著呢，那時演的英雄人物，看著激動流淚，對壞人恨之入骨……再說便宜，早場一毛，中場一毛五，晚場二毛五，最貴三毛五，學生場，5分，學校包場還便宜。看場電影等余上一堂課，教人學好，用現在話說是正能量……一晃我們家有幾十年沒看電影了……老電影好看，有味道！過隱！我們現在的幸福生活來之不易啊！不能光樂合！樂合！就完了。千萬不能忘本啊！吃水不忘挖井人！共同努力，艱苦奮斗， 社會 才會進步！

D. 國產老電影才是YYDS！10部高分經典老片推薦

看劇名會以為一部以賢惠的太太如何在家庭事務中「運籌帷幄」的故事，不過張愛玲寫的劇本，哪怕是在喜劇的外殼包裹下，內里還是有著「浮世悲哀」的底色。

除了上面推薦的這10部經典高分老電影，還有哪些值得一看國產老片？歡迎留言推薦～

E. 求一部老電影，應該很老的了，大概在1995年左右 具體情節我只記得電影最後的那段。。。

是不是《忠義群英》？
更多片名 七福將
類型：動作 / 劇情 / 犯罪
主演：
鄭少秋.....戚大副
梁朝偉.....王威武
張學友.....程嘉
莫少聰.....阿勇
午馬.....老鬼
成奎安.....陳亞九
林國斌.....茅天雷
金燕玲.....洪妹
羅烈.....馮井彪
郭振鋒.....阿牛
洪金寶.....洪十斤
劇情簡介
根據黑澤明經典電影《七武士》改編，講述民國軍閥割據年代，以戚大副為首的七個俠客義士來到某個小山村協助農民擊退屢次進犯的土匪的故事。
日本電影大師黑澤明拍攝於20世紀50年代的經典之作《七武士》被認為是一切關於「數人完成一項任務」的電影之母，後來被美國翻拍為《七俠盪寇志》，而這部《忠義群英》則是香港的翻拍版本，故事情節和《七武士》幾乎雷同。黑澤明的原作最為人稱道的是精彩的戰爭場面和性格各異的英雄群像，《忠義群英》在這兩方面做得自然沒有前者來得震撼完美，不過卻也顯示出一些香港本土特色。大型的戰爭場面被轉換為港片擅長的幾個人打鬥，避重就輕還算聰明。
《忠義群英》敘述戚大副等七位俠士，不惜犧牲，不求代價地協助貧苦村民抵抗殘暴匪幫的故事。民初軍閥混戰，由散兵組成的匪幫，乘亂四處搶掠為害人民。某村為了對抗土匪馮井彪聘請了戚大副等七名俠士，訓練和領導村民抗匪。其中一個俠士王威武和一個村女（洪妹）相互愛上了。馮井彪向村民借糧，不單被拒絕還給予沉重教訓。匪徒於是擄劫了七俠之一老鬼和洪妹，脅逼戚大副等離開村子，不再協助村民。戚等離開村後，匪徒便攻入村內奸殺搶掠，事為戚等知悉，乃毅然回村和村民一起跟匪徒作生死搏鬥。激戰結果，陳亞九、老鬼、程嘉、茅天雷等四俠與村民阿牛英勇犧牲，土匪則被全部消滅了。片末，戚大副和阿勇二位俠士離開村子，再次踏上人生征途。王威武則留在村中和洪妹生活在一起。

F. 這部50年前的老電影，所有預言都發生了，只剩一個謎題沒解開

從前，人類還是猩猩的時候，某個清晨，一座黑色石碑突然立在猩猩們群居的洞口，從那以後，猩猩發明了工具，解放了雙手，從四肢爬行進化成了直立人。

後來，猩猩把原始費力的骨制工具拋向空中，百萬年後的人類走出了地球，開啟了太空之旅。

這是電影《2001：太空漫遊》對人類起源的闡述，這部1968年上映的電影，比阿姆斯特丹首次成功登月還早了一年。全片長達88分鍾無對白，時間緩慢平靜的流逝，更襯出宇宙的浩瀚和神秘

被黑色巨石指引的那群猩猩，發明了武器，開始了征伐。

片中的猩猩，初始以食草為生。突然一頭豹子闖入，抓捕了一隻猩猩，猩群發出驚恐的吼叫，慌亂地四散而逃。它們瑟瑟蜷縮擠在山洞之中，不敢發出任何聲音。而豹子卻獨自優雅地棲身在高高的花紋石下，儼然是這片土地上傲視一切的王者。

而這樣的等級秩序，在黑石出現之後，完全被打破了。被指引的猩猩部落不吃草了，它們用武器獵食其它動物，吃起了肉。還用武器打死了同類的侵略者，收復了失地。那塊專屬豹子的象徵權威的大岩石，已經沒有了豹子的身影。

影片中，兩個猩猩部落同框作戰，身體直立的、有武器的「直立猩」和四肢爬行沒武裝的原始猩猩，形成了鮮明的力量對比。走向文明的高階猩猩，掌握著蒙昧的原始猩猩的生殺大權。

文明的開端，從獵食弱者、侵佔土地開始。

黑石是整部影片的線索，影片中黑石決定了人類的成長。

黑石曾出現三次，引領人類三次走向更高階的文明。第一次，黑石出現在猩猩洞口，猩猩變成了直立人；第二次，黑石出現在月球，指引人類進行宇宙更深層次的 探索 ；第三次，黑石出現在臨死的大衛面前，孕育出了俯瞰地球的「星孩」。

人類每次向更高級文明的發展，都是在黑石的執導下完成的。黑石是什麼？電影里，它是一塊漆黑的、表面光滑、稜角規則的石頭，卻擁有神秘和不可抵抗的力量，猩猩和人在它面前，顯得渺小和怯懦。小心翼翼的觸碰，帶有恐懼的仰望，是黑石作為更高統治者的象徵。

影片中，人類的命運並不掌握在自己的手中，人類走的每一步，都是在特定的時機、由特定的指令控制的。那麼，人到底是何種生命體？誰是人類程序的主宰？誰在操控人類系統的指令？

影片中一個很瘮人的情節，是人類發明的超級計算機Hal9000，反叛並成功策劃謀殺了人類。

受黑石的指引，幾名宇航員受命登上「發現號」，准備去 探索 宇宙的更深處，而飛船的「指揮官」，正是從沒出現過任何錯誤指令的Hal9000。臨行前，電視台不僅采訪了宇航員，還采訪了這位計算機Hal，Hal表達出了對自己計算能力的自信和對人類的高度忠誠。

發現號上的生活漫長而平靜，宇航員每天的例行公事便是鍛煉身體、檢查航行狀態、和Hal下棋、聊天。宇航員大衛下棋會輸給Hal，已如當下阿法狗戰勝了人類最頂級的圍棋大師；Hal會主動探測宇航員的心理狀態，懷疑宇航員的動機，並為自己的詢問感到冒犯。

戲劇沖突的開始，是宇航員開始懷疑Hal程序出了錯，密謀要切斷其主操作系統。不幸的是，Hal已經能讀懂唇語，並策劃了一場周密的謀殺，一個調虎離山之計，殺死了冬眠倉中的宇航員，並拒絕了大衛（宇航員之一）的回倉指令。

而當大衛執行切斷Hal的操作程序時，發生了片中感情最充沛的一段對話，Hal不斷向大衛求饒，表達了自己對「生命」流逝的恐懼，並在「死亡」的最後一刻，憶起了自己的「出生」時刻，唱起了「嬰孩時期」學會的第一首歌。

Hal——計算機，自我進化出了人類思想和復雜的情緒，擁有了智慧生命的猜疑、自保、恐懼等心理特徵。發現號上，一切的決斷都依賴於強大的Hal。

人類是會不斷犯錯的，而Hal的 歷史 犯錯記錄為零，所以Hal是飛船的指揮官。而Hal犯錯的開始，是向人類生命體演化的開始，還是向人類發起的詰難？

黑石、人類、Hal，是影片中三個文明等級的生命體代表。

Hal是人類發明的，Hal的程序指令由人類設定；人類文明進程是受黑石控制，人類接受黑石下發的指令。

Hal超脫於人類的程序，學會了自我學習，進化出了自我思想和「人性」；人類呢？人類在黑石的指引下，也有了自我學習的本領，並以驚人的速度製造出了下級生命體。

下級生命體強大到威脅到自己的統治地位時，人類輕易產生了質疑，並直截了當地切斷了其生命源。人類之於黑石，是否也會上演相同的命運？

宇航員大衛最後出現在一個和地球一樣陳設的屋子裡，是更高級智慧體為他構建的可另其產生安全感的「圈養」牢籠嗎？

人類的命運，受誰的主宰？人類會不會，成為宇宙萬千悲劇中小小的一個？

電影中有一個非常有趣的細節，寥寥對白中，有兩次都提及到了生日。

第一次，弗洛伊德博士登月前，和女兒的視訊電話中，提到女兒明天過生日，父女倆認真的討論生日禮物，父親在通話結束前，祝女兒生日快樂。第二次，大衛登上「發現號」之後，傳來了父母對大衛生日的祝福視頻。

而大衛在穿越「蟲洞」時，看見了向嬰兒胚胎一樣的混沌物體；大衛在臨死前，黑石最後一次出現時，向死而生，從年老的肉體中解脫變成了「星孩」。最後變得比地球還大，凌於地球之上，俯瞰地球。

地球文明發展的每個階段，都是一個向死而生的過程，每一次脫胎換骨，必伴隨舊事物的消亡。宇宙的重生力量面前，人類微小的如一粒塵埃。

宇宙之無窮，人類需要敬畏。

《2001：太空漫遊》這部電影達到的崇高境界，視覺影像、配樂等藝術處理，直到50年後的今天，也沒有被超越。

導演採用了宏大的敘事視角，影片沒有主角，或者說，真正的主角其實是人類。

影片對人類命運的思考以及向我們傳遞的哲學和美學價值，會帶領觀影者走向一個神秘的世界。

G. 他們在老電影中演的角色家喻戶曉，卻一生只演一部電影，你知道是誰嗎

《洪湖赤衛隊》中，王玉珍飾演韓英。作為當年湖北地方實驗歌劇團的演員，王玉珍在歌劇電影《洪湖赤衛隊》中成功飾演了女主人公韓英，自此紅遍長城內外。從那時起，王玉珍成了「韓英」的代名詞。後來，由於丈夫在北京工作，王玉珍調到中國音樂學院，成了一位大學教師。

《枯木逢春》中，徐志驊飾演方鼕哥。電影《枯木逢春》的男主角是方鼕哥，由上海交通大學男學生徐志驊飾演。當年，《枯木逢春》的演員大多都定下來了，唯有男女一號還沒最後確定。在上海市一次大學生文藝匯演中，副導演錢千里發現了徐志驊與尤嘉。但參拍了這一部電影後，他徹底離開了電影圈。

H. 為什麼一些老電影都不再放映了呢

說起老電影，我們就覺得是一個時代的標志，也是我們青春年少時的一段記憶，但是現在有很多老電影都已經不再放映。現實中的很多小夥伴想要追憶似水年華的時候，根本就找不到資源，這到底是為什麼呢？

當老電影失去了教育意義和引導力的時候，勢必會被封存起來。電影之所以被很多人喜歡，是因為觀影者在觀看的過程中感同身受，而且在電影中能夠吸取不少的營養，甚至電影能夠成為一個人的精神食糧，讓這個人不被生活的壓力所打倒。而現在很多老電影已經失去了教育意義，也無法在鼓勵現在的年輕一代，所以才會被新電影取而代之。

所以我們綜合上面這幾點不難發現，電影市場永遠都不會缺電影。新電影會繼續發揚老電影的教育以及引導能力，鼓舞當下的年輕人，而老電影也只能夠成為回憶。

I. 高分急尋一部老電影~~~~~

看樓主的描寫，應該是《女秘書》（或者是叫《女記者》），波姬小斯和提摩西·達頓主演的。

波姬小斯是一個從漫畫中走到現實的女記者，提摩西·達頓扮演的是一個獨眼的船長（或者是海盜？），還有一個主角是漫畫家（長得沒有提摩西·達頓那麼帥，所以我沒記住）。
故事說是的尋寶，有叢林、有猴子、還有......大鑽石（？）

在網上找到了其它的一些資料。
《天使神差》（怎麼和我印象中的翻譯不一樣？還有一個翻譯叫《白蓮達》。）
不過可以肯定就是這部電影。

改編自美國漫畫書的奇想式冒險片，故事主人翁是在八十年代曾走紅一時的「漂亮寶貝"布魯克．希爾茲，她在片中飾演一名報社女記者布蘭達受到編輯主管的壓迫，一定要去找當紅人物「瘋狂槍手"跟他做獨家報導，不料布蘭達出發往目的地采訪時，卻碰到了前所未有的大災難和各種怪異人物。導演羅伯特．艾里斯．米勒的掌舵欠缺方向感，使這部影片提出了一個有趣的問題卻無法提供答案自圓斯說，因而顯得頗為鬆散乏味。

所有的下載工具都找了一遍，在線視頻站也找了，沒有看到下載的，只在淘寶和當當網里找到了VCD。
花了兩個小時逛了N個影視論壇，確定《天使神差》（《橫沖直撞俏嬌娃》）在電視里播出時的名字就叫《女秘書》。

PS：另一個同樣的問題也是樓主問的吧？

保證就是樓主要的那部電影，因為我記得這個情節。
再補充幾個我記得的情節吧：
1、女主角是個從漫畫中走出來的人物，她問過畫她的作家為什麼自己沒有肚臍？
2、女主角和一個反面人物從高樓上掉下來，女主角在空中來了個大轉身，把反面人物拖到了自己的身下當肉墊。
3、提摩西·達頓扮演的那個角色和女主角一起騎馬飛奔，那個戴著眼罩的形象讓我花痴到現在（自己暴汗一個）。
4、女主角從一個有很多花的牆上爬下來，把心愛的裙子弄破了，她換衣服的時候，有幾只黑猩猩（好像是猩猩）捂住了眼睛。
5、有一個反面人物，好像是個俄國的中性打扮的女人，成天嘴裡叼著一支雪茄,最後她被鄂魚吃掉以後,鄂魚的嘴巴也含著雪茄,那女的在鄂魚肚子裡面喊救命（這個情節記得太清楚了，當時差點沒笑死）。而漂亮女主角居然能踩著齶魚跑過河面。
6、他們尋找的好像一種能把水變成燃油的東西。
7、最後女主角回到了漫畫中。

這片子的下載一直沒有找到......

J. 為什麼感覺老電影都是精品

我認為之所以感覺老電影都是精品，主要原因在於編劇，導演，演員都能貼近生活與觀眾能引起共鳴！

第一是主題鮮明：

總而言之，公正的說，現在的電影在聲光電等高科技手段方面佔有絕對優勢，演員多數是美女帥哥，編劇導演演員以及所有工作人員的水平不能說比過去差，但是在敬業務實，弘揚正氣方面卻不能說比過去強，特別是有些影視公司，幾乎是把票房效益作為唯一的衡量標准，還有一些所謂大腕明星的所做所為，太讓觀眾失望。那些所謂手撕鬼子愚弄觀眾的特技，又怎麼可能深入人心？所有這些最終必然導致一些新電影看的時候哈哈笑，事後什麼也不知道的局面出現。從這一點上講，因此說感覺老電影都是精品一點都不為過！