女主母親讓女主假裝殘疾的外國電影

㈠ 求一部外國電影，說的是一對母女互換身份後發生的種種趣事。電影頻道今年年初曾播放過。

英文名： Freaky Friday
中文名： 辣媽辣妹 怪誕星期五 衰鬼媽咪

如果發生怪事的話，沒有比發生在13號星期五這一天更適合了。——這個故事就是發生在一個詭異的星期五早晨。 單身母親苔絲·科爾曼和自己15歲的女兒安娜對各種事情的意見都不一致，兩人總在鬥嘴。母親不理解女兒的高中生活，女兒也不明白做醫生的母親的責任和她的未婚夫。這天兩人又鬧起來，並認為對方在生活中的表現讓自己很不滿意，覺得如果相同的情況讓自己來應付，肯定可以輕松搞定，活得漂漂亮亮，而不象現在這樣。 這天在唐人街的一家餐館，兩人同時冒出個念頭，希望自己變成對方，好讓對方看看自己是如何應對的。這種幻想，在一塊神秘的幸運餅乾的參與下，在這個奇怪的星期五，居然實現了……媽媽跑到了女兒的身體中，而女兒則變成了媽媽的樣子。這還不算完，就在這個星期六，苔絲就要嫁人，再做新婦了。她當然不想錯過自己的婚禮！而女兒也不想糊里糊塗成了繼父的新娘，這太超過她的想像了。 在星期五的這一天當中，她們不僅必須以對方的身分應付各自原本認為簡單輕松的日常生活，還必須想出辦法在星期六婚禮之前恢復原來面貌，否則，事情就大糟特糟了。

㈡ 找一部外國電影

故鄉的天空 My Louisiana Sky (2001)
十二歲的小姑娘泰格和外婆以及她的爸爸羅尼、媽媽克琳娜住在路易斯安那州的薩特小鎮上。泰格是一個品學兼優的學生，但父母的智障只好讓所有的家計落在她和外婆的身上。外婆生日那天，多莉姨媽特意從城裡趕來，送給外婆一台電視機。看著多莉姨媽時髦的發型、漂亮的衣服，早熟的泰格非常嚮往城裡的生活。
一天，外婆在心臟病突發中去世了。泰格和她的父母悲痛萬分，幸虧多莉及時趕來，料理了外婆的後事。為了能改變姐姐一家的生活現狀，幫助他們盡快從外婆去世的悲痛中走出來，多莉姨媽准備讓自己的女僕來這里照顧泰格的父母，順便讓泰格能在城裡住上幾天。泰格隨多莉姨媽來到城裡。城裡的一切對於她都是那麼的新鮮、好奇，而這期間，泰格也從多莉姨媽的口中知道了媽媽智障的真正原因。
在城裡住了幾天後，泰格帶著多莉姨媽的女僕回到了家鄉。家裡的一切還和從前一樣，媽媽仍然沒有從痛苦中擺脫出來。一天，爸爸羅尼從樹上上萬只高聲鳴叫的小鳥中預感到可能會有颶風襲來。面對羅尼的判斷，鄉親們卻不以為然。就在泰格和羅尼開始往避風的大棚里搬運花盆時，颶風真的不期而至。眼開著颶風越刮越大，羅尼讓泰格回家照顧克琳娜，而剛走到半路，泰格就遭遇了一場暴風雨，幸虧克琳娜及時趕到。狂風驟雨中，一家三口緊緊地擁抱在一起。此時，一股暖流涌進了泰格的心田，泰格意識到這就是自己真正的港灣。

㈢ 女主角癱瘓電影。

1，《枕邊的男人》

《枕邊的男人》是阿蘭·莫納執導的法國電影，由蘇菲·瑪索，克里斯多弗·蘭伯特等出演，根據同名小說改編，講述了發生在南美小城卡塔赫納的一個溫馨的故事。該片於2009年11月18日於法國上映。

2，《被偷走的那五年》

《被偷走的那五年》是由黃真真編導，白百何、張孝全、范瑋琪主演的愛情電影。影片講述了遭遇車禍後的失憶女子何蔓在追尋過往五年記憶時，逐漸尋找到真愛意義的故事。該片於2013年8月29日在全國公映。

3，《曾經安靜的男人》

《曾經安靜的男人》是由弗蘭克·凱佩羅執導的喜劇片，克里斯汀·史萊特，伊麗莎·庫斯伯特，威廉姆·H·梅西等參演，於2007年上映。該片講述了鮑勃因無意中救了維納沙而成為眾人心目中的英雄，生活就此開始改變的故事。

4，《無名之輩》

《無名之輩》是由饒曉志執導，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔、馬吟吟、程怡、寧桓宇、鄧恩熙等主演的荒誕喜劇電影。該片圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事。

5，《深海長眠》

《深海長眠》是由西班牙、法國、義大利聯合製片的125分鍾劇情影片。該片由 亞歷杭德羅·阿梅納瓦爾執導，哈維爾·巴登、勞拉·杜納絲、阿爾伯托·阿瑪利拉、貝倫·魯艾達、瑪貝爾·里維拉等主演，於2004年9月3日在西班牙上映。

該片根據雷蒙·桑佩德羅的真實故事改編，講述了他為爭取結束自己生命的庄嚴權利而斗爭30年的故事。

㈣ 求一部電影叫什麼：外國的，

繼母

【基本資料】

繼母(Stepmom)

哥倫比亞公司(ColumbiaTristar,USA)1998年出品

【演職員表】

主演：朱莉亞-羅伯茨(JuliaRoberts)

蘇珊-薩蘭登(SusanSarandon)

埃德-哈里斯(EdHarris)

連恩-艾肯（liamaiken）

導演：克里斯-哥倫布(ChrisColumbus)

類型：劇情片

分級：PG-13(粗口)

【影片概述】

由於性格不合，經常拌嘴吵架，盧克與傑基不得不協議離婚，兩個孩子安娜和本則由父母雙方輪流照顧。

三年後，女攝影師伊莎貝爾闖入他們的生活。雖然她很想充當繼母的角色，承擔繼母的責任，但是傑基與孩子們並不接納她。傑基惡聲惡氣，自然會排斥她；安娜給寵物取名「伊莎貝爾」，存心嘔她；本則對可可施魔法，誘她喝下去，陰謀「殺害」她。然而伊莎貝爾並不在意，依然真心誠意地對待孩子們，視同己生。

作為生母，傑基的感情是復雜的。一方面她不願意外人染指自己的孩子，另一方面卻又缺不了伊莎貝爾的幫助，因為她己患了晚期癌症。由於放療引起嘔吐、體力不支，她不得不請伊莎貝爾代她去接孩子，然而當孩子們與伊莎貝爾打得火熱時，傑基卻又頓生嫉妒，心頭感到一陣酸楚。她不讓伊莎貝爾帶安娜去聽音樂會，卻在自己身體狀況好轉時帶女兒去看同一場演出。她看到伊莎貝爾給孩子們拍的照片，也懇請伊莎貝爾在聖誕節時為自己和孩子們留影。她甚至和孩子們演唱伊莎貝爾喜愛的歌，還加上動作表演，玩了個盡興。真所謂可憐天下父母心!

有一回，安娜在學校遭到男生的騷擾，伊莎貝爾給她出主意，幫她羞辱了那個男生。傑基得知後大怒，以為伊莎貝爾誤導孩子，想使安娜變成她那樣的人。而後卻又深感不安，邀請伊莎貝爾談心，並把孩子們的後半生託付給她。

聖誕節到了，傑基的時日不多了。她為孩子准備了禮物。她送給兒子本一件魔術師斗篷，並約定日後夢中相見；送給安娜一條拼圖被子，上面綉滿了安娜的兒時照片，包括她的第一個腳印。盧克也送給本一隻作為魔術師道具用的白鴿子。孩子們收到禮物後歡喜雀躍，一家人其樂融融。伊莎貝爾遵照傑基的囑咐，為傑基和孩子們拍照。傑基邀她一起合影，拍一張全家福。伊莎貝爾聞聽此言，先是一楞，而後欣慰地笑了

㈤ 求一部歐美電影的片名。

<菲比夢游奇境>
劇情簡介
天真可愛的小女孩兒菲比(艾麗·范寧飾)一直以來都渴望能夠出演學校里即將推出的經典劇目《愛麗絲漫遊仙境》。在同學間競爭激烈的小演員競選中，小菲比終於如願以償地被戲劇老師道吉爾小姐(派翠西婭·克拉克森飾)選中，並召入劇組之中。接下來，小菲比除了面臨絲毫沒有減少的功課之外，就是嚴謹嚴格的戲劇排練了。然而，這顯然給了小菲比不少的壓力。甚至小菲比連自己的一言一行都格外注意，生怕老師不滿意自己的表現而臨時換角。但事與願違，小菲比越是小心，越是出錯，在巨大的壓力下，菲比的表演狀態越來越糟糕，她的父母得知狀況之後也很替小姑娘著急，試圖幫助菲比走出困境。可倍感沮喪的菲比還是漸漸開始自閉，而她在重壓之下竟在腦海里幻想出另一個奇異美妙的「仙境」，並漸漸在自己的幻想世界中不能自拔……
有關「成長」的奧秘
《菲比夢游奇境》是於2008年聖丹斯電影節的劇情片競賽單元里首次在大銀幕上亮相的，與此同時，它還是電影人丹尼爾·巴爾茲(Daniel Barnz)自編自導的處女作，內容所關注的是有關「成長」的復雜性的非常豐富的研究結果。整個故事詳細地描述了一個叫做菲比的小女孩的經歷，她的媽媽因為太過追求自己在學術事業上的成功，而忽略了她作為一個母親的職責和義務。另外還有一位戲劇老師，正在執導校園舞台劇《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland)，而菲比則想盡辦法可以從中謀得一個角色……負責為聖丹斯電影節選片的傑弗里·吉爾摩(Geoffrey Gilmore)對這部影片給予的是極高的評價，他說：「《菲比夢游奇境》是一部非常真誠且很有深度的電影作品，算得上是一次對常態和瘋狂的情感徹底地檢驗，擁有的是一種現實主義風格和理智並存的講故事方式，同時還散發著奢侈、浪費的奇幻主義色彩，結合了比喻性的寓言故事之後去研究一下所謂的童年時光。我們企圖了解孩子的一切，即使作為父母和老師，我們所採用的方法有的時候根本就是不恰當的。」
來自於費城的丹尼爾·巴爾茲在耶魯大學主修的是英語，畢業之後，又跑到美國南加州大學繼續進修，這一次他所選擇的是電影專業，並拿到了美術碩士學位，巴爾茲說：「讓我感到最欣慰的一點就是，自從我畢業之後，就一直靠寫一些電影方面的東西賺錢，足以養活自己了--雖然我在接下第一份創作的工作之前，確實過了一段時間不算太長的節衣縮食的日子，當時不覺得什麼，現在回想起來還是挺可怕的。」
其實丹尼爾·巴爾茲最早展現出來的和藝術有關的天分，是表演，他甚至將自己描述成是那種一登上舞台就會進入表演狀態的天才型，巴爾茲說：「每個夏天，我都要去參加那些喧鬧異常、極其令人愉快的戲劇夏令營……直到上大學的時候，我才開始認真思考也許自己對導演這個領域要更加地感興趣，雖然我在耶魯大學主修的是英語，但那裡對於戲劇來說，可是一個不折不扣的天堂，我將所有的夏日幾乎都泡在了『威廉斯鎮戲劇節』上。大學畢業後，我搬到了洛杉磯，在蒂姆·羅賓斯(Tim Robbins)的劇團『演員同盟』里得到了一份工作，然後我取得了南加州大學的入學資格，從那個時候起，才算是正式並入了電影的領域。」
雖然有了南加州大學科班出身的正統身份，可是畢業後的丹尼爾·巴爾茲卻很清楚地認識到，可能很少有人會冒險雇他給影片做導演，所以他只能從創作開始一點點地探索和尋找，巴爾茲說：「我寫的第一個劇本就是《菲比夢游奇境》，然後在10年後的今天，它成了我的導演處女作……菲比這個角色對於我來說算得上是一個樣本，而且很容易被人接受，幫助我接到了越來越多的創作工作。幾年以來，我和奈德·澤曼(Ned Zeman)一起搭檔，寫了一些電影方面的模板故事，很多都是以他在《名利場》雜志發表的文章作為依據的。對於我來說，這段時間的經歷讓我積累了許多經驗，受益匪淺。我們一起創作了一大堆專門為像朱迪·福斯特(Jodie Foster)、梅爾·吉布森(Mel Gibson)和萊昂納多·迪卡普里奧(Leonardo DiCaprio)等這樣非常難以置信的明星量身定做的電影劇本，可是出於種種原因，它們中沒有一個最終被拍出來的。但是，每一次創作的過程，都是一個更好地理解講故事的方式的機會，我現在特別慶幸的是，沒有一寫完《菲比夢游奇境》就去為它做導演，經過了這么多年，我想自己已經成長為比當初更加優秀的講故事高手了。」
「怪小孩」也有大作為
丹尼爾·巴爾茲之所以會產生要創作《菲比夢游奇境》的想法，還源於他自己在孩童時代曾經有過的真實體驗，巴爾茲說：「在我成長的過程中，已經不止一次聽到有人稱呼我為『怪小孩』了……如果你在童年的時候有過類似的痛苦折磨，肯定會在一定程度上影響你的生活和性格，但在我看來，我對於這樣的經歷其實是懷著感激之情的，因為是它把我變成了現在這般模樣、。我打小的時候想像力就特別地豐富，已經到了一種成癮成癖的程度了，雖然中間有過各種各樣的掙扎和挫敗，但是跨過了某一個障礙之後，反而更加激發了我的創作天分--正是由於這個原因，我才決定以此為依據寫一個電影劇本，裡面的內容就是有關一個如此與眾不同的小女孩的，她將會從自身的差異中成長，最終得到繼續下去的能量。後來，我也有了自己的小孩，心態方面發生了根本性的轉變，劇本所關注的方向也有了變化，開始向擁有著一個不同尋常的小孩的父母的視角靠攏。每一個父母都希望自己的小孩非常特別或不那麼平庸，但如果你的小孩真的變成了你期望的模樣，你又會心疼孩子因為特殊而產生的不適--如果你沒有小孩的話，是不可能對此有如此深刻的體會的。自從我愛上了戲劇，決定自己製作一部影片，我就已經下定決心，要把這些情感和認知全部傳達給那些曾經像我一樣『古怪』的人們。」
在拍攝《菲比夢游奇境》的過程中，丹尼爾·巴爾茲還從許多部專門描述孩子的影片中獲得了巨大的靈感，他說：「比如說彼得·傑克遜(Peter Jackson)的《罪孽天使》(Heavenly Creatures)吧，在我看來，這是對焦少女問題的電影作品中有史以來最偉大的一部，不僅完美地捕捉到了那種非常有感染力的孩子獨有的天真爛漫和輕率無知，而且還在孩子的想像力所營造出來的美感和恐怖之間找到了很好的平衡。另外，我還非常欣賞《王者之旅》(Searching for Bobby Fischer)所坦露出來的真誠的表演，讓觀眾進入一個小孩的腦子里一探究竟的視覺風格，是影片的編劇兼導演斯蒂文·澤里安(Steven Zaillian)利用非常少見的遠景拍攝形式所做出的一種大膽的嘗試。當然，《芬妮與亞歷山大》(Fanny och Alexander)同樣也是這里不得不提的一部影片，它是如此地美麗，又那麼讓人心碎，而我之所以沒第一個就提到它，是不想令自己聽起來太過狂妄自大。最後要提一下的是在世界上很知名的怪異的時尚攝影大師大衛·拉沙貝爾(David LaChapelle)，他對於色彩的運用和思考，也給予了我極大的啟發，你肯定能從《菲比夢游奇境》里的一些系列畫面中找到類似的影子。在為這部影片創造出視覺化風格的過程中，我要特別感謝幾個人，有攝影師波比·布高斯基(Bobby Bukowski)、藝術指導德海斯·德佩(Thérèse DePrez)和製片人雷奈特·豪威爾(Lynette Howell)，如果沒有他們，就不可能製作出一個如此出乎人意料的作品。基本上而言，我們就是來到一間位於紐約的公寓，然後在那裡討論這部電影所涉及到的主題，進而研究幾百幅照片和圖畫，觀看來自於不同的電影作品的片斷--我們花了差不多一個周末的時間，就將影片的拍攝工作和日程徹底地定了下來。」
幾位電影人首先在電影的概念上達成了共識，讓這部影片所有的部分都能保持風格的一致，丹尼爾·巴爾茲說：「我們盡可能地處理好從故事主題所衍生出來的所有視覺想像，比如說學校，我們做了帶有圖解的台詞，盼望著每一個人可以更了解故事所切入的視角……然後我們需要支撐的是一個更加自由的環境，因為我們不斷地受到鼓勵，想要打破某些慣例。拍攝的時候，我們盡可能地給攝像機的運作留下了廣闊的空間，畫面的色彩方面也要越來越具有某種刺激的煽動性。當然，我們之間發生過很多次爭論，但這也允許我們更加地開闊思路，完善所有的一切。我們從一開始就意識到，這里最關鍵的地方就在於一定要銜接好現實和菲比想像出來的世界，我們不得不讓《愛麗絲夢遊仙境》中的角色一個一個走進菲比周圍的環境中，然後變得更加地具有奇幻色彩，因為我們最不想做的，就是被CGI搞得心煩意亂，而混淆了真實與虛幻。當我還是個小孩的時候，我總是以我身邊的環境為基礎，去發揮想像力--所以我們希望保留住其中真實的那一部分，然後再將所有的一切轉移到菲比的思維當中。」
丹尼爾·巴爾茲還坦承，表示自己做夢也沒想到，在第一部電影作品中就可以集合一個如此優秀的演員陣容，巴爾茲說：「即使是在我最狂野的白日夢中，也沒有發生過類似的情況……菲麗西提·霍夫曼(Felicity Huffman)和派翠西婭·克拉克森(Patricia Clarkson)都是我的第一選擇，兩個人很早就決定簽約影片，而且她們的名字對於我們籌備拍攝資金無疑起到了積極的促進作用。緊隨她們之後的是比爾·普爾曼(Bill Pullman)和坎貝爾·斯科特(Campbell Scott)，最後，我見到的是艾麗·范寧(Elle Fanning)--比達科塔·范寧(Dakota Fanning)小4歲的親妹妹，我一看到她，就意識自己面前站著的正是代表著整部影片的中心內容的那個勇敢、充滿智慧的小女孩菲比。」
【本片的背後：強迫症與精神分裂】
其實菲比是一個非常典型的強迫症患者。她為了出演主角而不斷地重復進行沒有意義的儀式化動作，比如不斷地在草地上轉圈，在樓梯上下跳躍……她還想從高處跳下，但她其實內心是知道這么做的危害的，這就是強迫意念的表現。而菲比在看舞劇時不斷說到的「醒來」和萬聖節看到胖女人就脫口而出的「河鼠」都體現了強迫症所帶來的不可控制的症狀。強迫症還給菲比帶來了精神分裂的幻覺，她認為存在的仙境其實就是她精神分裂的幻覺，而到了本片的最後，她還是沒有擺脫精神分裂——她看到她的戲劇老師和愛麗絲一起奔跑消失在走廊的盡頭……