老電影胡金銓

㈠ 《龍門客棧》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《龍門客棧》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1967 彩色片 111分鍾

中國香港聯邦影業公司攝制

編導：胡金銓 攝影：做渣華慧英 武術指導：韓英傑 主要演員：石雋 (飾蕭少茲) 上官靈鳳(飾朱輝) 薛漢(飾朱驥) 徐楓(飾於欣) 白鷹(飾曹少欽) 苗天(飾大檔頭皮紹棠) 韓英傑(飾二檔頭毛宗憲)

【劇情簡介】

明朝景泰八年，太監專權，包攬朝政。他們控制了朝廷兩個最大的特務組織：著黑衣的東廠和著紅袍的錦衣衛。百姓都知道東廠的番子(密探)和錦衣衛個個心狠手辣，武藝高強。二檔頭是毛宗憲，大檔頭叫皮紹棠，總頭目曹少欽，其人不但權勢顯赫，而且精通劍術，武功已達登峰造極的境界。朝中的大臣見了他都畏如蛇蠍。

為了鏟除異己，曹少欽在錦衣衛和番子的簇擁下出任監斬官。被殺的是兵部尚書於謙。其人是當時愛國保民的忠臣，被奸臣賊子誣陷以「欲迎外番」之罪，判處死判，家屬充軍龍門。

烈日炎炎，幾個佩刀的差人押著於謙的子女於冕、於廣、於欣到邊荒。他們身戴枷，腳帶鐵鐐。突然，山坡上、山口旁沖出了東廠番子。他們是奉其主曹少欽之命來「斬草除根」的。就在他們殺死差人，正要屠殺孩子之時，被樹叢中走出來的一位義士阻攔。此人是於謙的舊部朱驥。他頭戴斗笠，腰佩寶劍，一身布衣，他讓差人帶著孩子先走，自己一人留下來手刃了東廠的番子。

曹少欽得知派出的人在中途被殺，立即派人到龍門堵截。大隊騎兵在純正悄大檔頭皮紹棠、二檔頭毛宗憲帶領下直奔龍門。他們翻山越嶺，晝夜兼程，化裝來到處於出關必經之路的龍門客棧。掌櫃的碰巧下山不在家。大檔頭叫來賬房，包下了整個客棧。並命令在此期間不能留宿任何人。東廠的番子殺了一路上為他們挑行李的挑夫;又殺害了駐扎在龍門的邊防守軍，把屍體扔下了山崖。然後，除了留了幾個人在客棧外，便兵分三路截殺於謙的後代。

平民裝束的義士蕭少茲應邀到客棧找清敗吳掌櫃，見到店裡的伙計大都是東廠的人裝扮的。他要了一碗羊肉湯面、四兩白乾，坐下時無意中發現了地上的血跡。他警惕地打量著圍坐在四周的人。東廠的番子見來人不善，便在伙計端上的酒壺里下了毒。伙計故意不小心弄翻了酒杯，可還是未能阻止蕭少茲把酒喝下去。蕭假裝中毒倒在了桌上。番子上前來准備收屍。頃刻間蕭又將藏在嘴裡的毒酒吐了出來，並抓住前來的番子讓他喝了剩下的毒酒。蕭坐下來，繼續喝酒。番子持刀上來尋釁，被蕭用雨傘擊退，番子嚇得抱頭鼠竄。

二檔頭聞訊帶人包圍了客棧。見到仍在喝酒的蕭和被酒毒死的部下。二檔頭前來讓蕭講個究竟，雙方各執一詞，針鋒相對。二檔頭暗示藏在窗外的弓箭手射箭。被蕭用酒壺接住，反擲窗外，弓箭手應聲倒下。番子又用飛鏢投射，又被蕭用筷子夾住。眼看一場刀劍拼殺即將展開。這時，大檔頭帶著人走進了客棧。他對蕭倍加恭敬。稱自己是刑部的人，出京來辦的是密案。暗示蕭最好離開此地，與此同時，整個客棧已布滿了殺手。肅和顏悅色地答應了他，離開客棧。大檔頭立即派兩名弓箭手跟上了蕭少茲。

蕭少茲在路上遇到了客棧的吳掌櫃，此人原來是於謙的部下吳參軍。蕭向他說明了發生在客棧里的事情。吳得知後與蕭趕忙回到了客棧。原來吳掌櫃、蕭少茲都是來迎接保護忠良之後的。他們在客棧會合之後便分兩路出發。

被東廠番子把守的山口陰森恐怖。可於謙後代一行人並沒有走山口，而是從河灘來到客棧。賬房趕忙出來招呼客人，這時門已被在裡面的番子反鎖上，並派人向大檔頭通報。在路邊等待的蕭少茲等人看到大批東廠的人撤走了，得知情況有變，便抄小路迅速回到客棧。

客棧里的番子見有人相救，拔刀上前，此時二檔頭也帶兵趕回客棧。朱驥義士見對方人多，連忙護著孩子們上樓，躲進糧倉。蕭和吳等人來到客棧外接應。此刻，於謙的部下義女朱輝獨自一人持刀向客棧走來。躲在牆後的殺手向她連射數箭，被其避過。番子紛紛圍了上來，有的還未及出刀已被她刺中。二檔頭呵退眾人，上來假裝與朱輝講和，但趁其不備，猛然出手，誰知朱輝早有防範。兩人連戰數回合，二檔頭的刀被朱輝挑落在地，轉頭就跑。朱輝緊隨其後。二檔頭回身飛出兩只暗器。朱輝疾速閃過。二檔頭借機帶人逃跑。朱輝剛要追殺，被趕來的蕭少茲叫住。蕭與朱進屋後，蕭讓她帶著孩子快從糧倉撤走，自己留下來對付番子。

大檔頭派兵圍住客棧後，將蕭請出來，再次對其「好言相勸」，讓蕭不要為於家的後代賣命。大檔頭稱他願出比官價高一倍的銀子請蕭「幫忙」。蕭此時看到於家一行人還沒跑遠，故意與大檔頭周旋，以此拖延時間。大檔頭看出蕭在耍花招兒，拔出利劍，讓其他人纏住蕭，自己去追殺於家後代。蕭從傘把中拔出劍來，以一當十，打退了眾多番子的圍殺，並了結了東廠二檔頭。

大檔頭追上了護衛孩子的朱驥和朱輝，朱驥上前迎戰，拼殺中頭部受傷。蕭少茲也趕來助戰，重創了大檔頭，朱輝在激戰中被大檔頭用飛劍刺傷。

在客棧內假裝受傷的多刺兄弟二人棄暗投明，決定跟隨義士一起抑惡揚善。原來二人本是韃靼人，當年是受於謙大人感召，仰慕中國的文化，不遠千里來投效。於謙死後，曹少欽對二人下了宮刑，並將他們編進東廠番子。

戍邊守軍歸玉章總旗率部來到龍門客棧。由於守軍被殺，他們懷疑與吳掌櫃有關，正要將他看管起來，外面亂箭射進，原來客棧已被圍住。曹少欽大隊人馬來到山口。看到大檔頭一副狼狽不堪的樣子，將其呵斥一旁。曹得知吳掌櫃叫吳寧，是於謙的參軍，曹用箭傳信讓吳交出於謙之子於冕、於欣、於廣。歸玉章總旗對曹的囂張極為不滿，外出怒斥曹，曹謊稱帶有「符牌」，並趁總旗不備將其殺害。

曹少欽率番子包圍了客棧。剛一撞開門，裡面數箭齊發，幾個番子中箭倒下。曹少欽一把抓住射來的一支箭。令大檔頭往裡沖。大檔頭到門口一看，裡面預先布好了暗箭機關。在屋裡還有一封吳寧留給曹少欽的信。

這時，蕭與吳已帶著於謙的後代走到離邊塞不遠的地方。突然，大檔頭率兵出現在前面，他們先放亂箭，射死了吳掌櫃。朱輝與多剌兄弟一起聯手殺了大檔頭。一行人繼續往前走，在山路上遇到了曹少欽大隊人馬的三面堵截。蕭少茲讓大家分兵防衛，朱輝殺出了一條血路。可前面依然敵兵密布。這時曹少欽從一座茅草屋裡走了出來。他先是用讒言想收買蕭少茲，失策後假裝離去，但卻突然轉身躍起，蕭少茲猝不及防，被其打傷。

山風呼嘯，殺氣昭彰。曹少欽吩咐手下去找於謙的後代，自己決定和蕭決一死戰。雙方橫刀怒目，劍拔弩張。曹少欽先下毒手，飛身向蕭刺來，蕭不甘示弱，與曹少欽展開血戰。幾個回合下來，曹少欽由於身患氣喘病，體力不支。朱驥和多剌兄弟二人輪番出戰，曹少欽的手下也想上前助陣，被其呵退。一個回合下來，幾人都受輕傷，蕭等四人決定一齊克敵制勝。四人圍著曹轉圈，而且越轉越快。曹被弄得頭昏目眩，不知所措。他的手下連忙給他喂葯，曹少欽此時身帶劍傷，心力已顯不足，而蕭四人同仇敵愾，步步緊逼。曹少欽砍倒一棵枯樹，趁勢以輕功飛身上樹，幾下跳到山下，正好遇到在此守護孩子的朱輝，五人將曹少欽團團圍住。二兄弟率先沖上去，身中曹一劍的多剌屏住氣，使曹無法將劍從體中拔出，其他人趁機而上，曹使盡全身力氣，打傷了三人。朱驥忍住傷痛在背對曹時用劍刺傷了曹，曹用插在腹中的刀劍又刺中身後的多剌之弟，這位韃靼人的後裔用盡最後的力氣，將曹少欽罪惡的頭砍了下來，自己也支撐不住跌落山崖。

蕭少茲、朱輝、朱驥肩並著肩，迎著朝霞信步向前。

【鑒賞】

作為中國武俠電影的一代宗師，胡金銓導演的《龍門客棧》是其整個電影創作生涯中的傑作，也是中國武俠電影史上的經典。

深受中國傳統文化浸潤的胡金銓，歷來注重傳統藝術形式、尤其是京劇對電影創作的借鑒作用。他認為傳統戲劇是「舞蹈、歌唱與戲劇混合為一的表現藝術」。他將這種傳統藝術「混合為一」的原則，運用到現代的電影藝術中。他「利用精確的節奏速度、誇張的服飾與動作、模擬的動作如摔倒、翻斛斗、頓足、及利用煙幕製造的效果來強調空間，尖銳而刺耳的胡琴與海笛、動人心弦而戲劇化的敲擊樂與動作配合，這些元素全都來自京劇與其他地方戲劇」。他導演的影片《怒》就是直接根據評劇《三岔口》改編而成。《龍門客棧》的京劇韻味同樣很濃，片中的音樂幾乎全部採用京劇曲式，場面調度帶有很強的戲劇性程式，人物的動作常伴有京劇的鼓點。各色人物在客棧內你來我往，彷彿就是在戲劇的舞台自由穿梭。演員的表演也帶有京劇程式：曹少欽在與蕭少茲決戰前，一轉身，一亮相，脫去斗篷的造型，與京戲中的人物出場如出一轍。片中的許多武戲，更是帶著明顯的戲劇舞台的武打「印記」，有的幾乎就是由評劇的「開打」變化而來。它比那種聲嘶力竭的武打場面遠遠要技高一籌。胡金銓在這部影片中所設計的許多武打場面不僅成為中國武俠電影中的經典歷史畫面，而且還被後世的許多武俠電影創作者反復借用。

胡金銓曾說過：「我對『表現方法』的興趣大於故事及主題。所謂表現方法，是如何用電影語言，最經濟、最有效的技巧來表達編導的意念。」他所創立的「階梯式」的劇情結構，是他對中國武俠電影敘事方式的獨特貢獻。這種結構從影片開始所蘊聚的矛盾沖突，會隨著劇情的一步一步發展而不斷升級，最後成為一場驚天動地的、正義與邪惡的大決戰。無論是《龍門客棧》還是《俠女》都是運用這種結構的典型樣式。

在影像語言上，《龍門客棧》運用了大量的中長鏡頭來表現武打的場面。如在客棧中二檔頭見諸多手下都不是朱輝的對手，便上前喝退眾人，上來假裝與朱輝講和，但趁其不備，猛然出手，朱輝其實早有防範。兩人連戰數回合是在一個鏡頭內完成的。這種表述方式真實而又完整地展現出雙方武術技擊的精彩動作。比起那些靠剪輯、靠後期製作來完成的武打效果，這種方式無疑更真實、也更具藝術的感染力。胡金銓在許多武戲中還加上呼嘯的山風作為武打場面的背景音響，更突出了整個搏擊場面驚心動魄的緊張氣氛。這些都是武俠電影中極具個性的筆法。

胡金銓在影片中對人物性格的描寫是鮮明的，而對人物身份的描寫則時常是「隱匿的」：蕭少茲剛一出場並沒有顯露他的真實身份，他時而像個雲游四方的劍客，時而像個出入江湖的豪俠，時而又像個不問是非的「賞金殺手」。他作為義士的真正身份是在他與吳掌櫃和朱驥、朱輝會合之後才真正明了。這種「明寫性格暗寫身份」的敘事方法，使原本就殺機重重的龍門客棧更多了一層懸疑。

對反派人物的刻畫也是胡金銓電影的精彩之筆：惡勢力的首領曹少欽，他不僅權勢顯赫，精通劍術，武功達到登峰造極的境界，而且工於心計，善於調遣兵馬。在「兩軍」對壘之時，他先以讒言相誘，然後趁對方不備突然手出陰招，致使蕭少茲受傷。與其他影片中的惡勢力的首腦人物不同的是，《龍門客棧》中的曹少欽並不是等著手下的走卒紛紛喪命之後才出來迎戰，而是在決戰之際，讓自己的手下在一旁觀戰，自己來迎接武俠高手的挑戰。

胡金銓影片中善/惡、正/邪的沖突歷來是「敵強我弱式」的對立結構。惡勢力從來就沒有因為其惡、其邪就顯得愚蠢、軟弱;正義者也從來沒有因為其善良而占盡天時地利。胡金銓總是讓惡勢力處於「優勢」：他們在政治上有當權者至高無上的權力，在軍事上有千軍萬馬的兵力，在經濟上有無數的金錢任其使用;而正義者總是在諸多方面處於劣勢：除了他們手中的刀劍和一身武藝外在許多物質性力量方面都無法與對手相比。即使就個人的武功而言，東廠的首領曹少欽也在義士蕭少茲、朱輝之上。這種懸殊的力量對比，使原來就處於被追殺狀態的正義一方的人物命運更加危機四伏，善惡雙方的爭戰為此也更為驚心動魄。特別是在生死存亡的決戰時刻，武功處於劣勢的義士，只有依靠群體的智慧和力量，依靠更為頑強的毅力和無畏的精神才能最終克敵制勝。為此，才更加突出地表現出正義者的精神品質，更加鮮明地塑造出他們英勇豪邁的英雄性格。

胡金銓的作品一貫注重描寫的是人物之間的 「大仁大義」。如《龍門客棧》中，蕭少茲與朱輝之間的男女之情，朱輝與兄長之間的兄妹之情，大多隻是點到為止，而並沒有對這些情感做更深的抒發。特別是朱輝與蕭少茲之間原本可以在逆境中升華的男女之愛，也沒有著意「落筆」，在生死攸關的時刻，蕭少茲只是目送著朱輝沖向戰場，並沒有情意綿綿的道別。顯然，胡金銓盡情揮寫的是豪俠義士的凜然大義，而不是他們的所謂兒女私情。

在胡金銓的武俠影片中，正面人物所信奉的是搏擊進取的人生哲學。「問天下英雄，誰不想笑傲江湖?」他勇於正視血淋淋的現實： 正所謂「無風浪不成江湖，無恩怨不出豪傑」。他影片中的英雄不僅武藝高強，勇猛過人，而且在關鍵時刻會將生死置之度外。《龍門客棧》中被曹少欽刺傷的多剌，為了牽制對手，自己忍住傷痛，屏住呼吸，使劍無法從體中拔出。其他的人這時才趁機而上，最終砍下了曹少欽罪惡的頭顱。《笑傲江湖》中，順風堂堂主為了保護日月神教的曲長老，而與東廠鷹犬做殊死搏鬥，不幸被奸賊所殺。日月神教的曲長老為了報救命之恩，在將琴譜交給他人後，自己盪起輕舟，甘願與順風堂主一起引酒焚身，葬身於清波碧湖之中……這種生死同心的俠義精神往往是胡金銓武俠電影中最為動人的情景。

1992年，一部以《龍門客棧》為原型的影片《新龍門客棧》(中國瀟湘電影製片廠、中國香港思遠影業公司出品。編劇：蘇叔陽、張炭，導演：徐克、李惠民，武術指導：程小東、元彬、張耀星，出品人：吳思遠、雷鳴、胡健，主演：張曼玉飾金鑲玉、林青霞飾邱莫言、梁家輝飾周淮安、甄子丹飾曹少欽、徐錦江飾千戶)問世了。該劇依然保留了《龍門客棧》的歷史背景和善惡對立的劇情結構。

在人物關系的設置上，《新龍門客棧》里的金鑲玉《張曼玉飾》取代了1967年原版《龍門客棧》客棧老闆的正劇角色。作為一個喜劇化的形象，她的出現使《新龍門客棧》里異常驚險緊張的氣氛，常常會被嬉鬧、喜劇的情趣所沖淡，從而改變了武俠電影的傳統樣式，在增強了影片喜劇性的前提下使其觀賞性大為增加。這位 *** 入骨的老闆娘，在善惡兩方劍拔弩張之際，拿著茶杯在一旁悠然「戲水」。她張口一個老娘閉口一個老娘，一會兒與俠女邱莫言鬥法;一會兒和戍邊的千戶調情;一會兒和東廠的官兵周旋，在殺機重重的龍門客棧中，這種喜劇角色無疑是緩和兇殘暴力情景的最有效的觀賞元素。而隨著影片劇情的發展，善惡兩大對立集團的沖突不斷加劇，金鑲玉喜劇化的性格表演已不能繼續保持住她在整個影片價值體系中的人物定位，這時她又逐漸轉向了正劇的表演風格。她開始拿起刀劍，與周淮安和邱莫言一起在大漠中與曹少欽做生死決斗。

《龍門客棧》里的朱輝是一位武藝高強的義女。在敵眾我寡的危難之際，她以一當十，與蕭少茲等一起解救被東廠鷹犬追殺的忠良後代，其奮力拚殺的勇武之氣足以與東廠的高手一決雌雄。《新龍門客棧》中的身懷絕技的俠女邱莫言可以說是原版《龍門客棧》中朱輝的「現代形象」。她一出場就顯示出高強的武功，她身輕如燕，飛身於懸崖絕壁之間，她敢於隻身與東廠群魔作殊死搏鬥，在刀叢與亂劍之中營救被東廠追殺的孩子，邱莫言在沙漠中迎風持劍保護孩子的形象已成為俠女的一種典型造型，留駐在武俠電影史的歷史畫面中……最後邱莫言用血肉之軀擋住了曹少欽鋒利的寶劍，保護周淮安脫離險境，為最後戰勝頑敵創造了決定性的戰機，而自己卻葬身於茫茫的沙海之中……顯示出女性在武俠王國颯爽的英姿!除此之外，她與《龍門客棧》中朱輝有所不同的是，她與周淮安不僅並肩作戰，而且在出生入死的沙場上始終懷著一份生死不渝的摯愛真情。周淮安與邱莫言在客棧相見，二人攜手並肩、邁著輕盈步履，眉目言語間傳送著無限深情的情景，是原版《龍門客棧》中從未有過的段落。

毫無疑問，女性在武俠影片中通常是被妖艷化、性感化的觀賞對象。她們扮演的形象比現實中的女人更具有女性的特徵，表面上看這是對女性的美化，但由於這種美化的敘事動機是建立在特定的商業主義價值取向上，即要取悅於電影觀眾的觀賞慾望。為此，這種美化就必然偏離於女性自身的立場：她們必然要隨著市場需求而變化，致使她們所扮演的角色時而是體貼入微的嬌妻(《英雄本色》); 時而是生死不渝的侶伴(《龍門客棧》); 時而是爭風吃醋的「第三者」(《新龍門客棧》)，時而是陰差陽錯的同性戀(《東方不敗》) ……如果我們承認電影的敘事方式是有性別特徵的話，那麼主流電影中的女性無疑都是圍繞著男性的世界而塑造的;《新龍門客棧》里的金鑲玉，一個 *** 入骨的老闆娘，她一舉手一投足都帶著對男性的挑逗和誘惑。在整個影片的敘事結構中，男性角色對她的反映是其存在的基礎，即便是在與俠女邱莫言「比美」之時，金鑲玉炫耀的依然是她對男性的魅力。邱莫言雖然帶著俠女的風度和倩女的柔情，但這一切並不能「阻止」她為男人含淚飲下苦酒，最終又為男人身陷黃沙……她與金鑲玉不同的只是一個袒露，一個內斂;一個瘋狂，一個執拗;兩人都是為觀眾的觀賞所製造的「慾望客體」，都是身不由己的「女性符號」;通過主人公周淮安的視線與行為，她們分別滿足了男性潛意識中對女性的想像。女性對男性的這種人身依附或人身歸屬關系是女性作為主流電影認同對象的基本屬性。

武俠影片中武術的舞台同時也是暴力的舞台。只不過與其他影片中的暴力影像相比，武俠影片中的暴力是高度風格化、程式化的。即便同樣是以暴力的方式懲處凶頑，就像《龍門客棧》里蕭少茲用雨傘迎亂箭;就像《新龍門客棧》中「伙計」用尖刀剔腳骨——武俠電影中的暴力呈現總有一種神韻融貫其中，而不像好萊塢影片那樣人被打得血肉橫飛，渾身顫抖，幾乎全然都是機械暴力的渲染。武俠影片這種風格化的暴力呈現方式，一方面是因為中國武俠電影與講究章法、注重門派的中國武術有一種天然的血緣關系;另一方面是因為武俠電影與中國傳統戲劇有著非常密切的關聯，中國許多武俠影片的空間形態都是「脫胎」於京劇舞台 (胡金銓的影片最為明顯)。為此，中國武俠影片更注重在有限的空間內製造出奇異精彩的視覺效果，如《龍門客棧》和《新龍門客棧》中「最佳武戲」都是在「客棧」(內景) 中完成的。龍門客棧不僅是這兩部影片的景地，而且也成為中國武俠電影中一處呈現中國武術的經典空間。

武俠影片中的舞台道具也在不斷翻新：從昔日《龍門客棧》的扇子、筷子、酒壇、板凳、雨傘樣樣都有神奇的魔力;到今天《新龍門客棧》里的銅錢、飛鏢、碎劍，件件都是致人於死地的利器。飛檐走壁，騰雲駕霧在武俠影片中本來就是常事，《新龍門客棧》的製作者藉助於不斷完善的電影特技，更是把武術之舞拍得出人入化、觸目驚心。為此，武術技擊的表演不僅來自於演員本身的武術技能，更多的是來自於影片特技所造成的奇特的視覺效果，而不再是拳腳對拳腳、刀劍對刀劍式的「搏擊」，其主要的「搏擊」場景是依靠種種特技神奇莫測的力量所造成的非凡效果，武(舞)者的風采這時多少是依靠武器(特技)的威力來呈現的。

《新龍門客棧》不僅增加了愛情的故事線索，而且在書寫愛情筆法上已由傳統「一對一」式的愛情故事，演變成為在刀光劍影中的情感傳奇。《新龍門客棧》里的俠女邱莫言在影片中是一位忠肝義膽的女豪傑。她與義士周淮安的戀情，一方面受到東廠鷹犬的捕殺，另一方面還要抵禦客棧老闆金鑲玉的「騷擾」。在關鍵時刻，邱莫言為了完成解救忠良之後的大任，舍私情謀大義，在危難之中保護周淮安與金鑲玉的「婚禮」如期舉行，最後在大漠的搏殺之中身負重傷。周淮安精心為其療治的場面表現得楚楚動人，此時周淮安的關懷無疑成了這無情的殺場上的一股暖流，盪滌著龍門客棧內的冷酷的血腥氣息。

《龍門客棧》和《新龍門客棧》的結尾即其最後的勝利都不是靠某一個英雄孤身作戰，而是靠由幾個「英雄」組成的群體共同對敵。不論是《龍門客棧》里的蕭少茲、朱輝、朱驥，還是《新龍門客棧》里的周淮安、金鑲玉、邱莫言，他們單槍匹馬都不是曹少欽的對手。《新龍門客棧》里在危機關頭，金鑲玉、邱莫言、周淮安三人聯劍大戰曹少欽。周淮安最後靠的是廚子刁不遇的剔骨奇術和金鑲玉的一臂之力(拿到子母劍)才殺死了奸賊曹少欽。可見，敘事本文的「潛台詞」在此突出的是群體的力量，強調的是統一、整合，乃至犧牲自我——就像韃靼二兄弟捨生取義，就像俠女邱莫言血浸黃沙。作為取得勝利的前提條件，這種同心合力的敘事策略，是超越正義法則之上的道德法則。武俠電影就是這樣通過講故事的方式，完成了它作為意識形態的教化職能。

所有的武俠電影都無法迴避對暴力乃至殺戮的展現，但是一味地肯定暴力、無休止地宣揚暴力的決定作用無疑是武俠電影的「毒葯」。而出色的武俠影片是在肯定暴力作用的同時，尤其注重正義一方在實施暴力時所「依託」的道德依據和歷史依據。《新龍門客棧》和《龍門客棧》都採用了忠良後代(二子一女)作為被惡勢力追殺的目標。這種人物身份的設置，使一場爭權奪利的政治謀殺和稱霸武林的江湖爭斗高度地倫理化、人性化了。背上的孩子永遠是無辜的，誰要殺害他們誰就無異食人的惡魔。本來家、國同體，就是最容易被中國人普遍接受的文化觀念。武俠電影以家庭破碎喻示國家的危亡，使反抗罪惡勢力、恢復國家正常秩序的一切行為，可以在維護人倫道德的名義下「合情合理」地進行。特別是在影片的結尾，作者對暴力進行了終極意義上的消解。《龍門客棧》里善惡雙方經過生死決戰，東廠首領曹少欽惡有惡報、死於亂劍之下。獲勝的義士蕭少茲等並沒有入江湖尋機復仇，或是殺人官府去奪回昔日的江山。他們選擇的是遠離了紛爭不息的世界，走入茫茫的山林之間。這種人物的歸宿，顯然帶著一種「出世」的情結。與它相類似的是《新龍門客棧》的「閉幕式」，它也不再是一個愛情與搏殺雙重勝利的虛幻團圓。在一場血腥的屠殺結束之後，大漠上一片寂靜，斜陽殘照，周淮安告別金鑲玉悵惘出關。金鑲玉用烈酒燒毀了自己苦心經營的客棧，也燒毀了那個充滿血腥氣味的人生經歷，她遠離了大漠，也遠離了那個殺人取命的生涯。她嚮往的是一處沒有欺詐的精神寓所，一個沒有殺戮的情感的歸宿。其間表露出作者對無休止的暴力的遺棄。

胡金銓對中國武俠電影的歷史性貢獻還表現在：他是第一個創立「武術指導」這個電影專業職務的人。武打演員韓英傑則是第一個(《大醉俠》)擔任這個職位的武師。

胡金銓武俠影片興起之時，正是日本的武士電影充斥海外電影市場之際。「當時武士電影以低價入口，由邵氏發行，配上國語後傾銷到東南亞和香港的市場。香港的電影公司看到這類電影大行其道，於是也開始大量生產武打片，希望在觀眾心目中佔一席之地」。然而，其間大部分作品都已隨著歷史長河的盪滌而消逝，而胡金銓的武俠影片《龍門客棧》、《俠女》不僅在當時名躁影壇，與日本的武士影片在市場上一爭高下，而且在今天也稱得上是中國武俠電影史上的經典巨作。

㈡ 武俠電影簡史 1. 胡金銓《女俠》的美學留戀

這是2014年寫的，投給時光網的稿件。

電影的緣起，不是現代攝影技術，而是人的焦慮。人的焦慮，要靠電影來安慰。銀幕，是人的精神棲息所。

西部片的焦慮是孤立無助，大自然的殘酷、社會的無序在小鎮集中反應，立起了獨往獨來的價值觀，無助感變成卓爾不群的驕傲，孤獨反而成魅力。荒漠之中撲面飛來的砂礫，擊中的是我們最原始的杏仁核（大腦中主管恐懼情緒的部位）。

《教父》以「有人搞老大，是誰？」展開，手法看似是偵破片，但情節根本不在偵破，《教父1》教父病好後，直接說「是他」，《教父3》是教父回老家找朋友一問，就知道是誰了。《教父3》的情節高潮甚至是偵探片模式，即發現神聖的教會黑社會化了，說「他們才是黑社會」。聖潔與污濁同鏡，頌揚與揶揄合聲，這也就是幾千年前現代文明的大劇本。

《奪寶奇兵》真正博得影迷尖叫的，不是緊張刺激的情節，歡樂的故事，迷倒眾生的印第安納瓊斯，而是工業化後現代都市生活的機械平庸。《異形》《終結者》演繹的是未來時空的激烈戰斗，人工智慧異化，人與機器爭奪世界，最可怕的不是高達怪獸，而是人類自身失去了方向感。

我們有我們的焦慮，所以就有了武俠片。

武俠電影確實是中國電影中最早的類型，上世紀二十年代末和三十年代初，武俠電影將海派戲曲中的「連台戲」內化為連集分幕的系列影片，《兒女英雄》《 火燒紅蓮寺 》《 荒江女俠 》《 紅俠 》《 關東大俠 》，這些電影，無論好壞都在那個年代井噴式地出現，都獲得了很大轟動。

但很遺憾，除了《火燒紅蓮寺》等少數經典外，絕大多數電影產品都太過粗製濫造，實在沒有什麼可以具體述說的內容。或許是電影初興的年代，觀眾的要求太過低位，有片就上，看見牆上有黑白閃動的人就會興奮，無須對電影故事有什麼要求，更遑論對世道人心價值觀的反映；也有可能是同時代武俠小說的混沌不成熟，那種由自《山海經》傳統的奇幻仙劍派武俠是那個時代的主流（融合了傳統文化與西方小說筆法的新派武俠遠不成氣候）。那些飛劍御氣的神術，移形換影的怪象，炫技成分遠大於故事敘述。

武俠文學的混沌投射到銀幕上也就自然是模糊的，光芒不是感召人而僅僅成了刺眼。人們很快就厭倦了那些無聊的飛天遁地；隨著蔡楚生、鄭秋里、費穆等電影新人的出現，人們更喜愛更顯時代風氣更具人性關懷的現實主義作品。理由很簡單，《漁光曲》《一江春水向東流》《小城之春》《烏鴉與麻雀》，說的是那代人的焦慮。

讀懂觀眾的焦慮，是電影成功的密匙。 但同一時代人的焦慮，或許是大眾的疾苦，或許是小眾的隱憂，甚至是人為的製造（人為製造的背後，其實還是人潛在焦慮的喚醒）。但武俠，真的只是中國人的成人童話？亞洲電影市場的爆米花嗎？與我們現實的焦慮毫無干係的打打殺殺嗎？聰明的武俠電影人，自然會有焦慮把脈術和催眠法；我們試著重新翻看武俠電影誕生以來尤其是香港新浪潮武俠片的歷程，在其中梳理出中國武俠的焦慮機制。

中國文人最早的也最久遠的恐懼是禮讓磨崩樂壞，禮崩樂壞的焦慮中，產生了儒家文化。

首先感受到並喊出這種恐懼的是孔子，因晚生了幾年，也是身份低微之故，並沒有真正經歷過周朝廟堂級別的禮樂，他所知道的，也是一路詢問來的。人心中最美好的，就是晚一步沒有趕上卻又見到些許殘存的東西，魯奇諾·維斯康蒂魯和朱塞佩·托納多雷在資本主義時代緬懷貴族時代晚期，《豹》和《海上鋼琴師》，也正是孔子對黃金時代的渴慕心理。在東方，銀幕上率先的是唱響起末世輓歌的，是享譽當如孔子的中華第一美學大導——胡金銓。

在胡金銓電影中，美學不是點滴的流露，而是飽滿的渲染。 胡金銓最大的野心就是，通過電影再現一個獨屬中華文明的古典美的世界。《大醉俠》咐滑檔（1966）（客棧三部曲之首）的歷史突破，在於布景和動作剪輯，畫面景緻充溢濃郁的古樸氣息，呈現出一種幽遠寧靜的美感。而巧妙精熟的動作剪輯，一衡亂掃仙劍派的粗獷呆板，並讓人體技巧挑戰空間限制的場景設置思路一直貫穿了以後的功夫和武俠兩種類型片。

《大醉俠》與隨後的《龍門客棧》《俠女》六十年代末出現的都成為新派武俠的開山之作，但這些作品中，古典美還只是個符號，並沒有融入故事劇情，而真正胡金銓武俠美學典範的是《女俠》（1971），這部電影至今還是世界影壇的華語武俠扛鼎之作。除了拍出迷離幽遠的古意，並用小鎮市集、廢堡街道、荒山峻嶺等呈現出豐富的空間感，戲劇層次和角色性格也深入三尺，置於環境之中凸現得異端復雜神秘。 徐楓 飾演俠女，其沉默冷艷的形象成為武俠片一大經典。胡金銓處理武打方面，《俠女》的武打較之前作更臻妙境，實戰方面的竹林飛舞堪稱經典，高僧飄然山下，法相庄嚴，優美曼妙，令人如沐春風，確有天機乍現之感，可謂電影史上的神來之筆。

往後《 空山靈雨 》（1979）和《 山中傳奇 》（1979）遨遊山川古剎，體悟佛理的情景更為玄妙。《天下第一》（1983）已不屬於武俠片，而是集宮廷與鄉野為一爐的風情片，期間清晨的霜露、傍晚的煙嵐，醫館的葯膳，畫閣的雲煙，宮娥的簪髻，宮廷中尚不成熟但頗具古風的戲劇，每一個鏡頭都做的一絲不苟，也自然看的是纖塵不染。

越到後來，胡金銓電影在美學上越層次，但在商業上卻越難有成功。 《天下第一》畫面一如過去作品那樣典雅唯美，但卻是賠本的買賣；實際上，七十年代中期，張徹、張鑫炎等新浪潮武俠以其優秀而接地氣的作品，開始分割市場；肇始於李小龍，成熟於袁和平、成龍等人的功夫片已經獨立出來，胡版《笑傲江湖》（1991）勉強成功，但屬於胡的成分已然不多。胡金銓的古典美學，已經不是新時代人們的癢處，而更多是自身的迷戀。今天看來，胡金銓在香港電影里實在是一個絕對的異數，典範的傳統文化和古典藝術，在香港是很稀薄的，胡導生於大陸長於大陸，有那種虔誠仰慕是很自然的，但絕大多數香港的武俠讀者或觀眾，讀武俠其實是一種茶餘飯後對傳奇故事的消遣，沒幾個人真把他當成母國文化的標本去看。

胡金銓武俠在香港沉寂了，但多年以後，另一位享譽盛名的華語大導演李安，接受了胡的衣缽，《卧虎藏龍》（2000）橫空出世，撲面而來的是久違的，久違的典雅清幽，甚至動作上，一如《女俠》的凌厲和飄渺，只是場景的設置編排不同。但《卧虎藏龍》的成功更在於，影片直逼了中國傳統文化中極其深刻的一點：即對個體的人的壓抑和約束，同時展示了這種東方社會規范的強力作用和存在必要、以及他與人性的矛盾碰撞和最終的悲劇調和。李安對傳統文化抱先解構再建構的演繹，這手法更像莊子，這是胡金銓電影中所不能有的，胡那種孔子式的美學留戀還是顯得太單薄了。武俠片需要去探察人們更多的焦慮。

㈢ 有誰知道胡金銓版的《龍門客棧》 在哪拍的是在大陸嗎當時是1966年呀，環境允許嗎

《龍門客棧》拍攝於1967年，是香港著名武俠片導演胡金銓的代表作品。
1967年，導演胡金銓離開邵氏返回中國台灣，打算拍攝繼《大醉俠》後的第二部武俠片。《龍門客棧》的誕生緣於一個既認真又天真的想法——當時007電影大行其道，胡金銓非常不滿這種這種將特務行徑美化和浪漫化的電影，他覺得歷史上特務制度的禍國殃民，中國人是體會尤深的，於是就想到要拍攝以東廠為題材的武俠電影，這就是《龍門客棧》最早的創意由來。
龍門客棧》世爛的打鬥，是60年代末期典型的戲劇式打鬥方式，一招一式，你來我往，中規中矩，從動橋備作到眼神、身段、招式，無不體現京劇樣式。電影中甚至還有戲劇音樂伴隨。不但不掩蓋其戲劇樣式，反而利用這一點搜消漏來營造緊張氣氛。
胡金銓也利用一些電影特技，如用蹦床在客棧門口做出幾次跳接轉體，曹少欽在樹上連續跳躍，以及最後砍下曹少欽的頭顱，等等。不過，從整體上講，《龍門客棧》的武打是以戲劇性，舞蹈性、真實性為主的，這也比較符合當時的觀眾口味。

㈣ 邵氏經典老電影

邵氏經典老電影：

1、大醉俠

《獨臂刀》是由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，張徹執導的武俠片，王羽、焦姣等參與演出的一部劇情、動作、武俠、古裝電影。該片講述了方剛以殘疾之身練成偏門奇功的傳奇故事。該片於1967年7月26日在香港上映。

㈤ 經典老電影武打片有哪些

經典老電影武打片有哪些

醉拳
蛇形刁手
洪熙官
還有劉家良的作品。

經典古裝武打片老電影有哪些為你推薦三部經典好電影

武俠片是電影傳到中國後產生的一種特殊的電影題材，前面各位已經說了很多了，我簡單說一下自己的想法。要看武俠片，推薦四個導演——胡金銓、徐浩峰、王家衛、杜琪峰，那麼言歸正傳這3部值得一看的武俠電影，你都看過哪部呢。
第一部是《風雨雄霸天下》《雄霸》的劇情在邏輯上沒有《爭霸》來得那麼緊密，但是《雄霸》的價值觀並沒脫離實際，而是建立在簡單的「有恩的報恩，有仇的報仇」的價值體系裡，是非常簡單明了的邏輯。
第二部是《英雄》實話實說，在張藝謀的所有電影里，《英雄》是我最愛的。《活著》誠然偉大，但在當年《霸王別姬》和《藍風箏》的夾擊之下，它並不出奇。與此類好萊塢式的傳統劇情片相比，《英雄》可謂特立獨行。它用到了很多，在以往電影里少有的古中國式概念。
第三部是《七劍》這部電影非常的好，我當時也是奔著孫紅雷去看的，孫紅雷是反派的男主角，是七劍的最大對於，他人格分裂且陰險狡詐，喪心病狂，孫紅雷演繹的非常出色。
這個時期的武俠片由於還處於摸索時期，武術指導也大都為一些類似於占元的戲曲武生，所以動作場景戲曲化嚴重，單對單還能看，一道群戲簡直慘不忍睹。不過這個時期的電影不管從畫面音樂等各方面看都俠味兒十足。
不過同樣不得不說，武俠電影確實已經日漸式微，這是代表著一個時代，一個已經過去的時代，這個名為「武俠」的童話目前也僅僅活在像我這樣的一些武俠迷的遙遠回憶里了，懷念以前，懷念經典。

經典的武打片有哪些啊？

1.精武門（李小龍主演）
2.少林寺（李連傑主演）
3.師弟出馬（成龍主演）
4.男兒當自強（李連傑主演）
5.少年黃飛鴻之鐵馬騮（甄子丹主演）
6.精武英雄（李連傑主演）
7.快餐車（成龍主演）
8.殺破狼（甄子丹主演）

邵氏電影經典武打片有哪些，邵氏電影的武打明星有誰

姜大衛、狄龍、陳觀泰、戚冠軍、江生、羅莽、郭追、惠天賜、陳慧敏、劉家良、劉家輝、惠英紅、汪宇、劉永、谷峰、王龍威、錢小豪、梁小龍、傅聲、孟飛、譚道良等很多

武打片有哪些

笑傲江湖 東方不敗 風雲再起
新龍門客棧
碧血劍
A計劃
好漢男兒
英雄本色
男兒本色
城市獵人
城市獵人
卧虎藏龍
天龍八部
諜影重重
尖峰時刻
虎膽龍威
十面埋伏
警察故事
黃飛鴻

求老電影武打片

樓主看一下是不是《大上海1937》。
劇情介紹
1937年8月，日本侵略者佔領上海，侵略者的暴行激起了中國人民的強烈反抗。在這民族危難的關頭，黑社會頭子，所謂的上海「三大亨」的表現各不相同。他們的弟子也走上了不同的道路：有的為虎作倀，淪為漢奸特務，也有的為了民族大義，投身於抗日洪流。
1937年，日本侵略者入侵中國，同年8月佔領了上海。30年代的上海，由於租界的影響，黑社會頗具勢力。在這民族危難的關頭，幾個黑社會的頭子，所謂的「上海三大亨」各自有著不同的表現：年紀較大的黃金榮閉門謝客，稱病不出；舉足輕重的杜月笙出走香港；杜月笙的結拜兄弟張嘯林則當上了經濟漢奸，大發「國難財」。地位次於三大亨的吳四寶在日本人的支援下成為特務首腦，特務總部就是惡名昭彰的極斯菲爾路76號。日本侵略者在中國的暴行，激起了中國人民的強烈反抗。「上海三大亨」的弟子們也分別走上了不同的道路。有的為虎作倀，淪為漢奸特務；也有的基於民族大義，投身於抗日斗爭。「杜門弟子」林懷部和一群志同道合的朋友參加了民眾自發形成的抗日地下組織。他們刺殺了漢奸、偽「市民協會」的負責人尤菊蓀、偽「上海市政督辦公署」秘書長任保安。在刺殺經濟漢奸俞華材時，林懷部不慎負傷，在杜月笙的老友王國生的掩護下得以脫身，也因此與王國生的女兒王月英相愛，在他的影響下，王月英也參加了抗日工作。她通過與老同學、吳四寶的太太余愛珍的關系，打進了「76號」。林懷部也在杜月笙的間接幫助下當上了張嘯林的保鏢，在余愛珍的保鏢、武藝高強的「小刀」楊藩的幫助下，林懷部殺死了張嘯林，但不幸落入吳四寶的魔爪。王月英毒死了吳四寶，在楊藩的保護下逃了出去。林懷部與楊藩大鬧「忠義堂」，一時間刀光拳影，血流成河……
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香港邵氏古裝三級武打片老電影有哪些

我知道你說的是1976年邵氏經典《飛龍斬》主演：羅烈、劉永、燕南希 最後飛龍斬被漁網網下然後男女主角拿到飛龍斬飛死羅烈影片直接結束，邵氏出品必屬佳片

最精彩的電影武打片有哪些？

比較老得版本系列：有新少林五祖，方世玉2部，黃飛鴻系列（個人推薦前三部，不過其它的也不錯）
近幾年版本的：殺破狼，新少林寺，霍元甲，精武風雲，盜火線，葉問，十月圍城，這些先湊合看吧，暫時也想不起來了··········

《無影劍》_
最新武打片《霍元甲》
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《飛龍再生》
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謝霆鋒主演的最新影片<<龍虎門>>
最新武打片《風里的拳手》
樊少皇最新功夫片《武僧》

找部老電影武打片

《獨臂拳王》1972
導演 王羽
編劇 王羽
主演 王羽 / 龍飛 / 田野 / 唐沁
又名 One Armed Boxer
上映 1972-08-02(香港)
型別 劇情 / 動作
地區 香港 / 台灣
語言 漢語普通話

㈥ 邵氏出品的老電影

邵氏出品的老電影有梁山伯與祝英台、大醉俠、獨臂刀、七十二家房客、江山美人、新獨臂刀、傾國傾城、邪、貂蟬、變臉等。

1、梁山伯與祝英台

邵氏經典佳片《梁山伯與祝英台》是李翰祥黃梅調巔峰之作。本片被視為1963年極其重要的電影之一，邵氏有古典美人之稱巨星樂蒂飾演祝英台，原本在馬來西亞和新加坡一帶演廈語片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一舉成名。