肉麻的電影有哪些

A. 《百變星君》是周星馳的經典喜劇片，為什麼被稱為現代版的孫悟空七十二變

作為一部明顯致敬金·凱瑞《變相怪傑》的港產商業娛樂電影，王晶與周星馳珠聯璧合的《百變星君》創造出一番無厘頭與天馬行空的腦洞大對撞。這部充滿王晶式庸俗笑料的作品，因周星馳的加入而變得與眾不同。

周星馳和王晶都是香港影視人圈的聰明人，聰明的好處就是膽大妄為的創新，以及永遠不缺好點子，這在《百變星君》中得到了充分體現。

無論如何，作為一部純粹的喜劇電影，《百變星君》完成了逗人一樂的任務，但套路化與庸俗化的傾向性，無形中影響了本片的整體質量和口碑。

B. 這豆瓣6.6的香港電影，簡直「污」得遛彎，但我就要說它怎麼了

（本文由火鍋劇場原創：hottheater）

昨天說完一部梁家輝主演的電影，

我就不由自主的回憶他和張學友出演的另一部電影。

《神經刀與飛天貓》

在當時這部電影可以說是一部比較另類武俠喜劇。（上映時間是在1993年，但對於90後的朋友來說，看這部電影應該是某頻道的暑期檔。）

裡面有林志穎、張學友、張曼玉、梁家輝、吳孟達、葉蘊儀、 張敏，

這些曾經難以忘懷的記憶人物。

如果說比這部電影晚三年上映的《大內密探零零發》的搞笑全靠星爺出馬。

那麼今天所要說的《神經刀與飛天貓》就是靠所有演員段子手的功底。

大小飛刀（梁家輝、林志穎飾），武功高強，是聞名江湖的賞金獵人，有著例無虛發的美譽，經常從官府處接取懸賞。

每日的日常工作就是找任務、接任務、完成任務。

但他們兩叔侄武功高是高，只是一遇到美女眼睛就放不開。

結果大飛刀老鷹沒抓到，就被人賴了個正著。

還被大小風騷里的大風騷所看中。

簡直是要將單身狗趕盡殺絕。

而這電影還沒有開演十分鍾，簡直瞎搞的不要不要。

梁家輝扮演的大飛刀當時就被這設定給弄懵逼了。

開始就這么草率的定終身，這也太那個了。

簡直沒有半點古代人的自覺，而大飛刀也是正人假君子，

心裡雖然說願意，但身體還一個勁的表現自己不情願。

一臉正經的表示不在乎，並帶侄子去接大生意。

簡單說這兩叔侄就是標準的「獵犬」。只不過的是他們和那些遊走在黑暗之中的賞金獵人還是稍稍有些不同的，他們更單純，做事從來也不偷偷摸摸。

喜歡沒事跑到街頭行俠仗義，到處惹事。

比如說剛接下大生意沒多久，就被大小風騷用計惹上了傳說中的四大死神。

四大死神： 一招就死 ， 非死不可， 死纏爛打， 永遠不死

聽起來怪邪乎的， 但一個個簡直比戰五渣還要弱，

只是這四個怪人中永遠不死，

變態的令人絕望，怎麼打也不死。

也是冤家不打不相識，不聚頭。

大小飛刀一路上像被趕的雞鴨鵝一樣，被永遠不死追殺，

躲進一間房子里，

結果就看到了此次任務的重要目標九尾狐，以及先前擺了他們一道的大小風騷。

並在永遠不死這個變態前，達成了戰時同盟。（果然還是錢的力量大。）

雖然暫時加上了九尾狐，有五個人，但面對永遠不死去還是不夠。

還沒幾下功夫，就把主角一行人給虐了一個遍。

果然這個世上最BUG的能力，就是坑人的打不死。

不過，後面是發現了永遠不死的弱點——肉麻。

這簡直是毀三觀的設定，一個連死亡都不懼怕的永遠不死，都會被愛情的甜蜜所擊敗。

這編劇的腦洞可以啊！

而後面就是理所應當的將九尾狐抓住。

後面九尾狐貌似跑了一次，但還沒等他跑多遠，休息多久，

就被大小飛刀和大小風騷抓捕歸案。

不過，在住店的時候發生了幾起襲擊救人事件。

先是九尾狐的老婆飛天貓，

再者就是一群忍者。

然後就是一對變態。

可以說拋開一些段子，整部電影就是有著一條單主線的片子。

簡明扼要。 就是九尾狐去雷員外偷了一件東西，

而這件東西卻是雷員外真實身份雷天敵的勾結敵國的證據。

雖然表面上看這也是一部再正常不過的電影，但真正讓人印象卻寥寥無幾。

九尾狐（張學友飾），嘻嘻哈哈的，沒事喜歡傲嬌。

但他心眼小，做事不懂條理。

不過，總是一副別人欠自己錢一樣的表情。

雷公公，又稱雷員外。外表看起來一副有錢老實人的模樣，但背地裡卻是一個姦邪之輩。

前面感覺這位雷公公的智商還是比較高的。

小風騷（ 葉蘊儀飾），外表天真活潑的小姑涼，但小心花樣特別多。

雖然出場的閃光點都被咱們的張敏郡主給蓋了過去，但那種可愛樣卻讓人記憶難忘。

小家碧玉的樣子。

總而言之，這就是一部七成段子手，三成打鬥的電影。

不是我污，但看過的人多多少少可能會有一定的理解。

雖然電影本身沒有多大的，很值得回味的地方，

或許這也正是喜劇類電影本身的意義，

不求甚解，只是當初的用言語和動作來為人感到幸福。

而電影中的張學友便就是如此。

污的簡直一溜灣！

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C. 如何評價《百變星君》這部電影有哪些可以吐槽的點

《百變星君》是由葉偉民執導的一部喜劇電影，同時也是「周星馳」的一部代表作品。一提到周星馳，我們就會想到無厘頭，而無厘頭電風格影的創始人和代表人物，就是周星馳，《百變星君》以輕松幽默的方式給我們講述了青年男女們年輕和長大的校園故事，無厘頭的笑料是電影的一大特色。但如果我們以批判和客觀的眼光去看待問題，就會發現它所存在的不完美之處。

蘿卜青菜，各有所愛。雖然《百變星君》是一部無厘頭電影，沒有太深刻的內涵，不過它依然具有引人發笑的能力，如果不是對喜劇太苛刻的人群，依然會覺得它好看，不過說到底它還是一部爆米花電影，不具有啟示含義。

D. 求高手推薦一些不好看的電影，爛片，謝謝了

1.《三笑之才子佳人》片最醒目之處，在於奉獻了一個極具顛覆性的、最為雷人唐伯虎形象，雖然歷史上唐伯虎的真面貌已難以考證，但就觀眾的接受度而言，無疑是傾向於風流才子而非肥頭才子的。影片開場，就用一場吵吵嚷嚷的山寨歌舞演唱會表達了不雷人不罷休的誠意，台上肥頭大耳的偶像，台下無法自拔的粉絲，向觀眾展示了古裝「雷人偶像」和「腦殘粉絲」的風采。劇情方面，《三笑》堅持用弱智搞笑來演繹無厘頭的原則，華安的流浪歌，秋香的逃脫術，唐伯虎機智才能的低層次展現全部都收到了勉為其難的笑果。另外，演員不在狀態的表演也為該片加分不少，姚迪總是太用力地在讓大家笑，郭德綱台詞念得跟抖包袱似的，只是沒抖響，還有，群眾演員的不入戲簡直到了他們不是在拍電影而是在看拍電影的地步。
2.《未來警察》特效幼稚，想像貧乏。該片的特效據說花了不少錢，請來頂級特效團隊雲雲，而結果讓我們看到的是堪比《恐龍特急克賽號》的特效水準，恐怖分子的出現，居然採用的是老土的先爆炸再現身的方式，尤其劉德華和同事們騎著舒克和貝塔的小飛船時，我們充滿童真地笑了。至於表演，就不用說了，從來沒有見過誰這么面部僵硬地在抒情或者搞笑。
3.《花田喜事2010》喜劇爛片有兩種情況，一種是討好觀眾，只要能讓你笑，不管是冷笑還是嘲笑，可以讓情節人物智商低至無心與之理論的地步；一種是自我感覺良好，彷彿抱定金字招牌還怕別人不買賬？該片兼而有之，93年的《花田喜事》也是吳君如和黃百鳴打頭陣，加上一眾美女帥哥捧場，用一出陰差陽錯最後圓滿收場的鬧劇來娛樂觀眾。這么多年過去了，黃百鳴如法炮製了一個拙劣的山寨版，讓穿古裝的人說現代台詞，讓皇帝和剩女搞地下情，讓美女不是野蠻就是撒嬌，男演員搏命出醜盡情弱智。情節更是巧合到了匪夷所思的地步，說重逢就可以相遇，說分離就拆散，翻雲覆雨之間疑似該片不是來娛樂觀眾反而是在愚弄觀眾。
4.《越光寶盒》導演完全置觀眾的接受程度於不顧，盛情將炮製好的無數笑料像炮彈一樣齊飛過來，讓張飛變成gay、關羽看黃書、曹操異裝癖，諸葛亮連說十幾個「略懂」••••••愉快的笑是需要一點情緒醞釀的，這些和劇情沒有任何關聯的橋段突然涌現在面前，盛情難卻之下，只好乾笑幾聲。惡搞也同樣如此，片名惡搞《月光寶盒》，放美女風箏是惡搞《無極》，穿越到三國是惡搞《赤壁》，船頭的飛翔惡搞誰，那更是地球人都知道了。這些已經被很多人惡搞過很多遍的橋段在這部電影里層出不窮，難道導演不知道？還是覺得觀眾的笑點太低了？
5.《東風雨》關於文藝，穿風衣在燈光昏黃的梧桐雨中漫步是文藝，但如果在擁擠不堪的公交車上的對白也要像朗誦詩歌那就只能說是肉麻了。片中安明和歡顏的每一個眼神都愁腸百轉，對白不是深情款款就是飛禽走獸的比喻，好的，關鍵時刻發自肺腑我們會感動，但連一杯水不夠熱了都要深情地表白，除了起雞皮疙瘩之外，真的沒有感想了。
6.《孔子》大家的不滿首先體現在人物的塑造，作為一部重要歷史人物傳記片，基本史實是應該遵循的，而《孔子》該說的不說，說不清的卻故意要說。孔子一生中傾注心血最多的事——帶領弟子周遊列國的經歷，這最能體現人物精神境界的地方，我們看到的只是幾組鏡頭的蒼白剪切；關於孔子和南子的「緋聞」，歷史學家都沒弄明白的事，《孔子》自作主張地就將其定位為紅顏知己，有嘩眾取寵之嫌。我們理解拍這樣的歷史文化名人之不易，但是導演也應該考慮一下觀眾看這部片子的難處。大段原封不動的《論語》念白，並沒有對塑造孔子的高大形象有所幫助，聽得懂的觀眾想必是書中曾經看過的，而聽不懂的臨時去看書也來不及了，本想去感受一下聖賢的人格魅力，結果受到一頓文言的說教洗禮，郁悶的心情是可以理解的。
7.《精舞門2》編劇大概是在用一種老套到該作古的思維寫故事，首先用最不屑的眼神將跳街舞的鄙視到地下三層，然後通過一系列事件來證明街舞的尊嚴和靈魂之類。還有橫刀奪愛的狗血情節，這種欲蓋彌彰的偏見對得起在片中賣力跳舞的孩子么？至少真的舞者是將街舞當一種生活樂趣、感情寄託來熱愛的，而所謂的「不入流」「難登大雅之堂」或者「生活混亂」恰好是編劇為了顯示自己的道德上那一廂情願的高度。該片的舞蹈水平一般觀眾難以判斷，但是表演的糟糕卻是有目共睹，既然是電影，請正兒八經地找幾個會演戲的演員行不？哪怕舞蹈戲用替身，也好過劇情戲場場都像是群眾演員演的好吧？
8.《美麗密令》說王晶是商人也許比導演更合適，東西隨便換個包裝就當新款，而且，王老闆的新產品功能還很多，比山寨手機還多，《新紮師妹》大家喜歡，那麼《美麗密令》就把楊千嬅換成蔡卓妍；要拉攏內地觀眾，那麼就調侃曾軼可、李宇春還有芙蓉姐姐；要搞笑，這里有易裝硬漢、娘娘腔帥哥和不瘋魔不成活的女人；要感動，看通緝犯和選美佳麗是多麼父女情深；要諷刺，選美黑幕、娛樂圈窩里斗等八卦這里都有；要熱辣，那麼多美女穿齊刷刷穿泳裝亮相還不夠刺激？面對要求再高一點的看客，你看我連老式港片小空間里打鬥的經典場景都上演了好幾回。如此費心地炒冷一盤冷飯，也許能夠喚起一些影迷的感情，但也就是回想起王晶的輝煌過去，才更覺得這盤冷飯實在乏味。
9.《A面B面》該片有一個想當然的導演，以為關注精神病人就要讓電影變得神經兮兮，所以用荒謬之極的劇情，再加上旁觀者的心態，讓鏡頭拚命展示精神病人的瘋狂和丑態。這樣的手法，不管立意如何，只會讓人感覺到不是滋味，連導演都在看精神病人的笑話，那觀眾呢？然後有一個更想當然的編劇。磁帶放了A面放B面，木瓜和茄子敲頭哪個更痛？鼓掌鼓得好大家都有粽子吃，這些耳熟能詳的網路笑話居然在這部電影中正兒八經地被當做精神病人症狀來演繹，要知道，編笑話的人不可能是瘋子，編劇您怎麼就那麼天真地以為這些橋段是從精神病院里傳出的新聞報道呢？
10.《大胃王》喜劇片熱衷扮丑，既然莫文蔚作為女生都敢在《食神》里自毀形象，反正又不帥的潘長江就能再過去幾條街。開場亮相的衣衫襤褸和首如飛蓬還可以用落魄感來讓人同情，後面的吃飯比賽場面直接挑戰觀眾的心理底線，連塞滿食物的牙縫都要赤裸裸地呈現！本來是一個要煽情的情節，但是太火爆的吃相讓觀眾只顧著惡心沒空感動了。總體感覺，大概是錢少的緣故，整個片子的製作一切都走廉價路線，從道具到美術到表演都很粗糙。不過這也算了，廉價又不犯法，可是公然復制《老爸夏令營2》的海報，也是因為省錢么？

網友評選的2010上半年十大爛片。。。

E. 《深夜前的五分鍾》是一部怎樣的電影

《深夜前的五分鍾》改編自日本小說家本多孝好的《午夜的五分前》，由行定勛執導，劉詩詩、三浦春馬、張孝全主演。
影片講述了若藍、如玫兩個孿生姐妹與阿良、天倫兩個男人之間撲朔迷離的愛情故事。

阿良（三浦春馬 飾）是一家復古鍾錶店的修表匠，喜歡游泳的阿良在游泳館結識了神秘憂郁的專欄作家若藍（劉詩詩 飾），阿良深深為其著迷。若藍有一個雙胞胎妹妹如玫（劉詩詩 飾），與若藍截然相反，如玫是一個活潑開朗的大明星，還有一個溫柔的高富帥未婚夫天倫（張孝全 飾），是一個出色的電影製片人。阿良、天倫、若藍、如玫迅速組成了四人約會團體，若藍姐妹經常玩互換身份的游戲享受雙倍的人生，然而表面的和平之下，阿良逐漸察覺到若藍和如玫姐妹之間看似親密的疏離。如玫婚禮前，兩姐妹決定去模里西斯進行最後的單身旅行，結果遭遇海難，只有一人倖存下來，她是若藍還是如玫？三個人捲入一場撲朔迷離的情感糾葛

整部影片，每個細節都被詮釋的淋漓盡致。如果你足夠細心，其實你看到的每個細節，都足以讓你解開是若藍還是如玫的困惑。《深夜前的五分鍾》情感細膩富有層次，敘事層層推進，畫面精緻唯美，演員演技和電影後制技術使得雙生花牢牢把控住了影片節奏的起落波瀾，不浮不躁，懸疑的背後是多重視角的探索，充滿無限可能，雅俗共賞 。
常使用長鏡頭、景深鏡頭細致地展示各種景緻，與人物情感息息相關，鏡頭構圖以及用光精巧細膩，另外聲光畫極致生活化，背景音樂舒緩抒情，與情節相輔相成。影片以雙胞胎姐妹愛情之旅展開，卻用雙生姐妹花身份互換、戲中戲等巧妙的設置使得簡單的愛情嫉妒故事變得錯綜復雜，充滿懸念。