十大公路血腥科幻電影

Ⅰ 《致命彎道》是羅伯·施密特執導的恐怖片，這個系列電影講述的是什麼劇情

美國CULT級恐怖片《致命彎道》（Wrong Turn）系列，並不像《電鋸驚魂》那樣，披著懸疑恐怖的殼子，藏著人性沉淪、善惡有報的內涵，而是像《驚聲尖笑》、《隔山有耳》、《驚心食人族》、《養鬼吃人》這類，主要依靠血腥、暴力、變態的視覺恐怖吸引和刺激觀眾。

因此，《致命彎道》系列屬於比較純粹的美式公路CULT片，賣點也是殘酷的貓鼠游戲，血腥暢快的殺戮，自始至終的壓迫感。

Ⅱ 有一部美國電影類似於一群人出去旅遊在公路上遭遇殺人惡魔的電影叫什麼。。。。。謝謝了

《隔山有眼》講述了由全體家庭成員共同參加的穿越國境的公路長途旅行向來是許多美國人的最愛，尤其是那些喜愛北美洲西南部廣袤的戈壁風光的人們。卡特一家便是這類人中的一部分。

幸好，正趕上一家之主的鮑勃·卡特（泰德·拉文飾）與妻子艾塞爾（凱瑟琳·奎南飾）的結婚紀念日，這更有了出門旅行的最佳借口。鮑勃·卡特是一名供職於克里夫蘭警察局的警探，人稱「大鮑勃」。

整日與罪犯、強盜們打交道的他已經磨礪出了一身粗糙的線條，且性格粗獷。而整日圍繞在鍋台打轉轉的妻子卻是個典型的居家婦女，每天也是因生活瑣事嘮叨個沒完。

在這對老夫妻的極力主張下，這個大家庭准備開始了前往西南部加利福尼亞州廣闊土地的汽車旅行。事實上，大鮑勃也是想通過這次旅行來增進家族成員中每個人之間的親情和友誼，消除往日生活中摩擦所帶來的不和諧。

相反地，家中的大女兒萊恩（凡妮莎·肖飾）擔心這次長途旅行會對自己小孩子的健康有所影響，而老實巴交的女婿達烏·布庫威斯基（艾倫·斯坦佛飾）卻總是害怕和大大咧咧的老岳父相處。

與此同時，卡特家的小女兒布蘭達（艾米莉·德瑞文飾）對此旅行計劃也是厭惡有加，因為，這意味著她將要和要好的夥伴們分開好長一段時間。而家中年紀最小的小兒子鮑比（丹·伯德飾）卻對這次長途旅行充滿了渴望。

盡管對這次公路旅行各懷不同的想法和微辭，最後一家人還是都擠進了大鮑勃那輛老舊的越野車中，一同踏上了趕往加利福尼亞州的旅途上。

汽車沿著寬闊的公路一直向西行駛著。為了能讓家人盡早欣賞到西部迷人的風景，鮑勃特意拐上了一條自認為是捷徑的近路。但在行駛了一段時間之後，卡特一家卻發現，他們已經完全走入了一片荒涼渺無人煙的地帶。

四處都是黃黃的沙漠、毫無生氣。又向前駛過了一段路程，依然是荒野戈壁、空無一人。而鮑勃那輛老舊的破車也在這個當口搗起了亂，無法再啟動行駛了。荒涼的沙漠酷日炎炎，卡特一家已經開始意識到，他們已經陷入莫大的困境。

當他們准備團結起來對抗這片荒涼的「黃色殺手」的同時，他們也漸漸地發現，他們並不是這片荒涼之地上唯一倖存者。而且，卡特一家還意識到了眼前他們將面臨更加恐怖的生命威脅。在附近的山區里同樣倖存下來的一群人正以一種異樣的眼光和奇怪的行為慢慢向卡特一家靠近。

這些人似乎已經在這片荒蕪地帶生存了很久，並已經產生了可怕的變異，任何可以吃的東西都能激起他們勢不可擋的野蠻慾望，噬血的特性更增加了他們的恐怖程度。原來，這活可怕的變異人是曾經在這里工作的礦工們的後代。

然而，當年無道的美國政府在這里設立的核武器試驗場，在經過了屢次核爆炸試驗之後，這里的人們都遭受了各種程度的核污染，才最終落得如此局面。眼前，卡特一家面臨的則是如何逃脫這群野蠻人的瘋狂進攻和殺戮，如何齊心協力的重返文明世界。

(2)十大公路血腥科幻電影擴展閱讀：

《隔山有眼》是由亞歷山大·阿嘉執導，艾倫·斯坦佛、凱瑟琳·奎南、凡妮莎·肖、艾米莉·德瑞文、丹·伯德、泰德·拉文等主演的恐怖片，於2006年3月10日在美國上映。

該片講述了一對夫婦為了慶祝他們的結婚紀念日開車帶領全家做一次穿越國境的公路長途旅行，不料卻在路上遭受畸形怪物襲擊的故事。

參考資料來源：網路——隔山有眼

Ⅲ 血腥電影排行

看血腥暴力電影，可一定得有顆強大的心靈。血腥暴力電影排行榜前十名如下，膽大的就看看吧!膽小的，了解了解就好。

第一名：《咒怨2》

導演： 清水崇

主演： 酒井法子、市川由衣

午夜，首都高速公路上一輛 汽車飛馳而過。突然，一隻從路邊竄出來的野貓被車輪碾過。車上乘客是以拍KB電影而號稱「KB女王」的女演員原瀨京子，駕車人是她的未婚夫石倉將志。將志沒有理會貓的屍體，繼續趕路。但就在下一個瞬間，他感覺到了令人毛骨悚然的異物進入了車內。車子失去控制，猛烈地撞向牆頭，車體完全損毀。這次事故讓將志失去意識，而京子也身受重傷不幸流產。而就在數日之後她卻被婦產科醫生告知，體內嬰兒的生長狀況一切正常……

血腥暴力電影排行榜前十名之咒怨2劇照
第二名：《沉默的羔羊》

導演：喬納森·戴米

主演：朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯、斯科特·格林、布魯克·史密斯

血腥暴力電影排行榜前十名之沉默的羔羊劇照
聯邦調查局官員克拉麗斯·斯達林接受了一項任務：幫助尋找一個失蹤的婦女，而這個婦女正受到一個把受害者的皮剝下來的變態系列殺手的威脅。漢尼伯 ·萊克特以前是位受人尊敬的精神病醫生，現在卻成精神變態者。克拉麗斯想通過與漢尼伯談話來了解心理變態殺手的扭曲的心靈。聯邦調查局警官傑克·克勞福特認為漢尼伯非常聰明機智，通過與他談話有助於發現案犯。克拉麗斯必須在漢尼伯透露任何情況之前努力贏得他的信任。

第三名：《大白鯊》

導演：史蒂芬·斯皮爾伯

主演：羅艾·施德、羅伯特·肖、查德·德維福斯

善化鎮是個偏僻的海濱小鎮，但一到夏季，這里就變得熱鬧萬分,人們都來到這里的浴場度假消閑。現在,旅遊旺季又快到了,然而,不祥的事卻開始籠罩了小鎮。一對青年男女去游泳，然而女的卻沒有再上岸。第二天，巡警發現了她支離破碎的屍體。這是一隻鯊魚的傑作。pol.ice局長馬丁下令封閉海濱浴場。但是市長哈瑞卻不同意這么做，因為這必然導致今年夏季的收入銳減。他要求不擴大事態，只招集一批人去捕殺鯊魚... ...

血腥暴力電影排行榜前十名之大白鯊劇照
第四名：《德州電鋸殺人狂》

導演：馬考斯·尼斯派爾

主演：傑西卡·貝爾，喬納森·塔克

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

血腥暴力電影排行榜前十名之德州電鋸殺人狂劇照
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多KB片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代KB片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

Ⅳ 求一部美國公路恐怖電影的名稱，講述的是什麼一對夫妻還是情侶在公路上始終無法躲避變態殺手的追殺

是《搭車人》。劇情簡介：性感大方的女大學生格蕾絲·安德魯斯和帥氣俊朗的同校男生吉姆·哈爾西相愛已久。這一年他們兩人決定在暑假之際，前往新墨西哥州來一次刺激輕松的公路旅行。這個名為約翰·萊德爾的搭車人還是以其懾人的外表和怪異的舉止引起了兩個年輕人的疑心。

事實上，兩個好心作善事的人卻真的遭遇了這個瘋狂的連環殺人犯，並喋喋不休地大聲宣揚著自己的殺人計劃。經過一番打鬥之後的他們終於將兇殘的殺人犯甩下車，但此人哪肯放過他們，在公路上如鬼魂般時隱時現，一路殺戒大開。就連新墨西哥警察埃斯特里奇亦被捲入其中。

(4)十大公路血腥科幻電影擴展閱讀

《搭車人》是由戴夫·邁爾斯執導，肖恩·賓、索菲亞·布希、扎克瑞·奈頓主演的驚悚電影，於2007年1月19日在美國上映。該片講述了年輕情侶格蕾絲和吉姆在駕車前往新墨西哥州途中遇到了一個舉止怪異的搭車人，由此遭遇了一系列恐怖事件 。

暑假到了。女大學生格蕾絲·安德魯斯和同校男友吉姆·哈爾西打算一路開車前往墨西哥州，體驗浪漫刺激的公路旅行。路上卻撞見神色不太尋常的路人約翰·萊德爾，請求搭順風車。兩個大學生雖然有所遲疑，但也答應了約翰的請求。

怎知噩夢從此上演。約翰在車上毫不飾掩他的殺人計劃，他以殺人為樂，並且目標說不定就是眼前兩個手無寸鐵的大學生。格蕾絲和吉姆驚恐萬狀，一番驚險搏鬥終於把約翰推出車外，倉皇逃去。

Ⅳ 公路恐怖電影有哪些

NO1 《黑暗侵襲》，豆瓣評分7.6！

雖然這部電影的成本只有350萬英鎊，但卻取得了巨大的成功。當之無愧的2005年最佳恐怖片！

劇情概要：莎拉本來平靜幸福的生活被一次車禍意外打破，丈夫和女兒在事故中喪生，她雖然活了下來卻從此一蹶不振，為了讓莎拉重新振作起來，她的五個女性朋友為她安排了一次探險旅行，地點是在一個叢林中荒僻而古老洞穴，茹諾是其中最有野外探險經驗也是她選擇來到這里。正當女孩們對山洞中景色驚嘆不已時，卻在不知不覺中驚擾了洞中另外一種生物，他們沒有視覺，依靠聲音的來源殘忍的捕殺她們，女孩們為了自救團結起來，卻在逃生中朋友間互生懷疑，為了生存下去，她們要如何在狹小黑暗的洞穴中找到出去的路呢？

NO2 《致命彎道》，豆瓣評分6.6！

公路恐怖題材電影的代表作之一，雖然劇情比較簡單，但是該有的套路都有，緊張刺激的節奏感很不錯，俊男靚女的搭配更是吸引人！

劇情概要：一行人來到山間露營，汽車意外爆胎，眾人結伴去附近求助，卻未料到走入了變態食人魔所設下的重重陷阱……

NO3 《德州電鋸殺人狂》，豆瓣評分7.1！

相信大家都有所耳聞了，本片確實根據真實事件改編的。

劇情概要：5個年輕人駕駛房車駛入荒漠中的德州特拉維斯鎮。途中，一個滿身傷痕、喪魂落魄的搭車人勾起了他們的好奇心，他們在他的帶領下進入一幢陰森大屋試圖弄清真相。大屋被一股神秘、恐怖的氛圍所籠罩，彷彿有一雙眼睛始終在窺視著他們的一舉一動。正當這群年輕人驚恐萬分、不知所措時，電鋸聲驟然而起，他們最後的噩夢隨之降臨……

NO4 《搭車人》，豆瓣評分6.9！

劇情概要：某一天，吉姆孤身一人開車行駛在公路上，遇到一個名為約翰的男人要求搭車，吉姆覺得漫漫長路上有個伴也不錯，於是答應約翰上車。令吉姆沒有想到的是，約翰告訴他自己是一個連環殺手，嚇壞了的吉姆當然想要甩掉這個惡魔，可是約翰可沒有這么好打發。

雖然約翰下了吉姆的車，但他卻並沒有離開吉姆的身邊。除了常常騷擾吉姆讓他嚇得心臟病都快要發作外，約翰還順手殺了幾個人，並且將罪行巧妙的栽贓在吉姆的身上。約翰的欺人太甚讓吉姆決定對他進行報復，當然，這個聰明的男人也不是好惹的。

NO5 《隔山有眼》，豆瓣評分6.7！

劇情概要：一對老夫妻為了慶祝他們的結婚紀念日，帶著家人開車做一次穿越國境的公路長途旅行。本希望藉此次旅行增進家庭成員之間的感情，但旅行中發生的種種摩擦卻時時考驗著這個家庭。

旅程漸漸進入漫漫黃沙荒無人煙的地帶，在一次夜晚扎營時休息時，他們遭受到了一群怪物的襲擊，原來此處附近曾有一個廢棄美軍研製核武器的基地，核實驗讓附近一個村莊的人們遭受到了可怕的核輻射，活下的人身體變的畸形且性情嗜血而暴力，他們伏擊這一家人，對他們進行殘忍的捕殺，原本老實懦弱的女婿決心振作起來，做出最強烈的反擊。

NO6 《死路》，豆瓣評分7.2！

本片榮獲2003年布魯塞爾國際奇幻電影節歐洲奇幻電影銀獎和佩格薩斯觀眾獎、2003年亞洲奇幻電影節評委會獎最佳影片、2003年聖塞巴斯蒂安恐怖與奇幻電影節觀眾獎最佳影片。
劇情概要：又一年聖誕節來到，弗蘭克·哈靈頓帶著妻子、兒子、女兒及其男友驅車前往親戚家度假。夜晚的旅途困頓乏味，弗蘭克還險些出了車禍。在極度壓抑的情況下，他決定放棄那條走了20年的州際公路，轉而奔上從未走過的小路。但是這卻是一個糟糕的決定，路上出現的白衣女子和黑色房車將海靈頓一家引向死途……

這部電影把恐怖氣氛渲染到了極致，但是結局卻讓人意外驚喜！

Ⅵ 公路電影的經典電影

1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。