香港老電影畫質差沒人看

❶ 為什麼九幾年甚至是零幾年拍的香港電影的清晰度還沒有人家國外七幾年拍得電影高呢

這應該和你弄到的片源有關，事實上電影原片的清晰程度是很高的，完全可以製作成非常高清的視頻。不過你說的國外那種估計都是指的比較經典的片子，這些片子目前下載到的基本上都是後來廠商發行BD光碟轉制的，清晰程度（解析度）當然比較高。而港片限於成本，一般是DVD，甚至有些還是VCD，這樣清晰度當然就低了。

❷ 為什麼現在香港電影沒人看

最近幾年來的香港影片，多數受到大陸影片的沖擊，從而那種純港式的影片，並不符合觀眾的口味，所以慢慢的淡出了人們的視線當中。倒是大陸香港和台灣三地演員一同所拍的電影，得到了許多粉絲的支持。

還記得在上世紀90年代，許多港式影片走進了我們的生活當中。而在那個年代誕生的香港演員也特別多，隨便提及一個就是數一數二的國際演員。

香港一個彈丸之地怎麼誕生了那麼多的國際演員，真的是讓人費解，不過從90年代的香港影片來看，在那麼多的影片催生之下，誕生幾個比較有名的演員，那是可以理解的，也是在情理之中的。

比如說港式武打片，港式警匪片，港式賭片。只要在影片上面加一個港式，就是票房大賣的最佳保證。可是最近幾年以來，由於人們審美的變化，許多演員進行的融合，多地發展多地拍攝的影片才是票房的保證。

❸ =為什麼八、九十年代的中國電影的畫質那麼差=

這個與膠片、攝影機以及數字修復技術都有關系。

韓國的我不太清楚
八九十年代是中國（大陸）電影的一個飛速發展時期，影片數量大，質量參差不齊，特別是使用國產膠片拍攝的電影，膠片成本底，但畫質的確有些問題。
香港電影8、90年代一般拍攝成本都不是很高，再加上大陸地區發行的大多是盜版。
台灣與日本地區拍攝的電影在畫質上很類似，偏9300K的色溫，整個畫面看上去比較冷，而且當時的台灣電影以寬銀幕居多，這種電影在電視中播放是要經過調整的，我想畫質不清與這個可能也有些關系吧。

還有一個原因就是膠片與數字之前的轉換，這一技術歐美相對領先一些。

呃.......答案是個人意見，有誤之處，請指正。

❹ 為什麼現在港台電影越來越難看了為什麼呢

因為老一代的演員、編劇、導演、詞曲作家……這些人都謝幕了，還堅持演的就剩個華仔了，但是已經青春不再了。

過去的那一批青年才俊，大多都是窮苦出身，比如劉德華從小就四五點起床幫父母工作，每天休息都不到五個小時，周潤發生在貧民窟，從小就打工貼補家用，上學期間，放假就去電子廠打工，鄭少秋生父有十位兄弟姐妹、繼父有一弟兩妹，作為老大，從小不得不挑起家庭的重任，出來打拚。這樣的人，接觸 社會 既有深度，又很廣泛，對三教九流都有深刻的體驗與領悟，所以只要給他們機會，絕對是有準備的頭腦恰好抓住，苦難是一筆財富，只是大多數人並不知道怎麼利用而已。

有了生活經歷的人，演什麼像什麼，因為他從自己的生活中容易找到相關類似的人，比如趙本山的演技大都來源於生活，港台過去那批演員大多都不缺生活經歷，再加上科班出身，有老戲骨把關，言傳身教，像周星馳出道一直跑龍套，在83版《射鵰英雄傳》只是演個看城門的小兵，劉嘉玲只是華箏公主的侍女，長期的演藝經驗積累，讓日後這些人駕馭角色得心應手。

現在的演員沒有生活的淬煉，沒有經過 社會 的毒打，從小嬌生慣養，沒有真正深入生活，與 社會 脫節嚴重，不可能演好戲，給人一種虛浮的感覺，不管演什麼，給人感覺就是很假，不真實， 社會 環境的改變無法逆轉，由此帶來的結果就是現在真正會演戲的並不多了。

過去的港台劇詞曲優美，全賴有一批優秀的詞曲作家，比如黃沾、顧家輝、林夕、黎小田……他們的作品《萬里長城永不倒》、《上海灘》、《萬水千山總是情》……都是不可多見的傳世佳作，現在的詞曲作家比起他們，水平明顯差了一大截。

一部好的影視作品，從作詞作曲到主演、配角，美工設計，都是完整的集體，不可分割，現在的製作水準已經明顯不足。

過去港台的編劇導演大腕雲集，比如杜國威、蕭若元、文雋、李碧華、劉鎮偉、徐克、施南生、韋家輝、邱剛健、羅啟銳、張婉婷、乃至黃百鳴都是一等一的存在，他們敬業、專業，劇本優秀，又不缺思想、哲理的啟迪，每一句台詞都是神來之筆，讓人看完電影會思考很多……

必須承認，一個時代已經終結了，新時代的港台電影，想達到甚至超越過去的水準，必須付出更加艱辛的努力才行，時勢造英雄，隨著國產電影的崛起，港台電影的黃金時代落幕了…

本地市場太小，雖然內地市場崛起，資金技術人才都往內地跑了，電影從業者也不是為愛發電，也要恰飯的！而且港台電影建議分開討論，彎彎的商業片一向不行，以前還有楊德昌侯孝賢等文藝片大師撐場面，現在也不行了。港片是以前商業片太繁榮，現在都往內地跑了。

盡管每天都有無數人在那裡分析為什麼港片輝煌不在，雜七雜八說了一大堆，不過我還是覺得只是馬後炮、時候諸葛亮罷了，能在事發前預知，那才是真的有本事。

有很多香港導演都大談特談為什麼香港電影沒落了。

要我說，原因無非兩個。

一、不好好拍了

二、觀眾好糊弄

隨便舉個例子，王晶。

《賭神》系列有多成功，《澳門風雲》系列就有多難看，但即使那麼難看，還是能拍三部，而且部部都能大賣。

拍一部《追龍》，炒了一把情懷，但是看過《雷洛》《跛豪》的都知道它除了製作好一點，其他方面都不如兩部老電影。但還是火了，馬上追加了一部《追龍2》來撈錢。今年又來了一部《追虎擒龍》，我沒有看，據說是《金錢帝國》的翻版。

就這么個態度，能拍出什麼電影來？

香港電影沒落這話是什麼時候開始說的？

應該是97年左右。

但是之後，我最喜歡的《黑 社會 》系列和《無間道》系列，還不是拍出來了？並不影響你發揮呀，而且這兩系列作品既有以前的港片味道，又比之前的經典。很強。

電影沒不沒落的，影響你拍好電影嗎？

你能拍好電影，你管它大環境沒不沒落幹嘛？而且現在明明就是環境更好了，閉著眼睛都能來大陸撈金了，就這，還不願意好好拍。

像極了不好好工作學習還一大堆借口的你我，環境雖然差，可並不影響你努力，你只是懶得努力罷了。

港片的套路都在80，90年代用完了。沒有創新。

精英走光了。

難道大陸電影好看嗎

不為什麼

說說香港：1 回歸以後腦洞大開的離奇故事不具備發生的土壤了，警匪犯罪片死掉；

2 老一代帶著深厚傳統文化的作家（如金庸）離世，古裝片死掉。

這是因為 娛樂 大家選擇性多了，以前那些 搞笑 的電影對現在來說不算什麼了...

❺ 看了這么久的電影，你知不知道為什麼有的電影高清有的畫質極差

相信大家都看過電影吧，尤其是上世紀80，90年代的香港電影。那時的香港電影真的十分好看經典，不僅演藝演技高，而且在後期配樂方面做得也很好。不知道大家看了這么久的老港片有沒有發覺，為什麼有的老港片畫質很好很清晰，而有的畫質極差？這個問題你想過沒有？

76年的《半斤八兩》

如1993年的香港鬼片《七月十四之不見不散》，在網上幾乎找不到高清資源，包括在街邊小店裡面的VCD、DVD也找不到畫質很好的電影光碟；而比這部電影拍攝早17年的香港電影《半斤八兩》就有高清版了，畫質真的十分好。那麼為什麼會這樣呢？難道70年代許氏兄弟用的攝像機比90年代用的攝像機還要厲害，還要高貴？想想也知道不是啦，那時候哪有什麼高清攝像機啊。

93年的《七月十四之不見不散》

大家都知道，以前拍攝視頻，照片用的攝像機都是膠片攝像機，就是菲林啦。相信2000年以前出生的孩子都見過菲林吧，畢竟我們沖曬照片時用到的原料就是膠片啦。

膠片是一種很特殊的光敏材料，它的原型主要是銀鹽感光膠片。而廣泛應用的膠卷是將鹵化銀塗抹在聚乙酸酯片基上，此種底片為軟性，捲成整卷方便使用。當有光線照射到鹵化銀上時，鹵化銀轉變為黑色的銀，經顯影工藝後固定於片基，成為我們常見到黑白負片。

每種膠片（包括彩色膠片）都包括兩個基本組成部分：一個單層的或多層的感光乳劑層、一個感光乳劑層的支持體――片基。乳劑是由對光敏感的微細顆粒懸浮在明膠介質中而成。膠片上的明膠與某些食品所用明膠類似。

電影修復後的《最佳拍檔》

在明膠中懸浮著的光敏物質是鹵化銀顆粒。這種顆粒如此微細，只有在高倍顯微鏡下才能觀察到。在1平方英寸通常的感光膠片乳劑中，鹵化銀晶體的含量約達400億個之多，可見這膠片可以保存的信息很多。也就是說，以前的老電影可以還原成高清電影甚至4K超清電影。

82年的《小生怕怕》

那麼為什麼有些電影沒有高清版甚至普清版都沒有？其實這還是錢作怪啊，電影公司一般通過評估電影的價值後決定是否對其進行修復重發。好像許氏兄弟的電影，電影本身價值大於修復價值，當然要重發高清版本了。我們看的《最佳拍檔》、成龍系列電影、周星馳系列電影等等都有高清甚至超清版本，因為這些電影的價值實在太大了，它記錄了香港電影史上最繁華的時刻，而一些知名度不高，修復費用遠遠大於電影本身價值的老港片就沒有修復的必要了。如上文所說的《七月十四之不見不散》和一些知名度不高的電影。

沒有修復的《古惑仔》

在早些時候，邵氏電影公司就把自己公司在70年代拍攝的港片以高清畫質修復重發了。如《南北獅王》，其實嘉禾電影公司被收購後也做過電影的修復重發，橙天嘉禾修復了周星馳的電影，古惑仔系列電影等。

修復後的《古惑仔》