科幻電影設計

❶ 科幻電影與設計

以前用的是CG技術。簡易舉例如下：（都是由各個小組分工同時執行的）

2D原稿/場景/角色/故事板等設定；3D建模-採用Maya 、XSI、3ds Max 、Cinema4D、Houdini等3D軟體建模（包括Polygon多邊形與Nurbs-Non-Uniform Rational B-Splines等模型）；編輯模型UV，還會用到一些輔助軟體，比如一些deeppaint UV等。繪制貼圖，製作動畫關鍵幀（包括手動打關鍵幀與輸入運動捕捉Motion Capture數據。然後在PC，APPLE，Linux，UNIX，SGI，SUN等平台進行軟體渲染，應用一些著名的軟體渲染器，比如：mental ray，Renderman，VRay，brazil，FinalRender等.最後進行後期合成，配音，配樂等工作。
http://..com/question/26335440.html 這里有

❷ 科幻片是怎麼製作

科幻片製作是通過拍攝,可以達到一定的效果。通過後期軟體,有的時候要幾種軟體一起用,最後才能合成一個完整的特效鏡頭，摳像,比如<<神話>>在山洞裡面的戲,都是綠屏摳像製作出來的.虛擬形象:一般都是用三維軟體製作(類似3D,MAYA都可以做),只用做一個模型就好,動作用捕捉儀,根據真人的動作捕捉.所以效果很真科幻電影是電影的一類，採用科幻作為題材。確切來說，科幻電影是以建立在科學上的幻想性情景或假設為背景，在此基礎上展開敘事的電影。科幻電影所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注，以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成，但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素，而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。
一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和內心較為一致，性格沒有變化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突（包括社會沖突和更大的環境沖突）這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。

❸ 製作一部科幻的電影需要哪些流程與步驟需要掌握哪些知識技術

1 劇本 要有科學幻想元素，故事性是第一的，再加入人物感情與對未來的思考，要與現實緊密結合 2 導演對未來世界的構想 這個構想是故事的基本背景，所有情節在這個大背景下展開，所以它一定要合理，一定要基於現實科學，胡思亂想不叫科幻 3 演員的角色感 角色感越強，越能進入戲中，科幻片對演技的考量一點也不比文藝片差，把自己代入一個現實不可能發生的事情是很考驗演員的，而且有些鏡頭要先拍完再填入特效背景，演員對著一塊綠幕指來指去，很考驗想像力吧 4 特效製作 這是商業電影的噱頭，更是科幻電影必不可少的成分，很多人都是奔著這個進影院的，其實科幻電影特效的泛濫並不是好事，有時候過多的使用特效反而削弱了電影的故事性，引發了觀眾的視覺疲勞，特效是為說故事服務的，不在多不在炫而在於恰到好處，能推動故事發展讓觀眾理解劇情感受震撼，過多的震撼等於沒有震撼……電影特效除了美國沒有哪個國家做的好，三維虛擬人物與虛擬背景的製作都需要大量的計算，否則你做的就太假太虛，二維特效便宜簡單效果差只有國產電視劇才用……然後是剪輯配音配樂等後期製作，其實科幻只是個題材而已，電影製作流程都差不多

❹ 科幻大片是怎麼製作的

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到」身臨其境」的觀影感受。

好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的」夢幻世界」及」超人」故事。

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了」虛擬現實」和」未來世界」。

這些電影特效到底是如何運用的呢？

微型模型

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

電

按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。

每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。

電腦合成圖象

人們對電腦的使用，使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。

基於硬體設備的支持，可以做出效果更加逼真的效果。

影視特效具體是做哪些工作？

在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。

電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。

伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。

比如可以使用各種軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用專業軟體製作模擬的角色。

❺ 一部好的科幻電影需要什麼技術要求

世紀70年代起，喬治·盧卡斯、雷德利·斯科特、斯蒂文·斯皮爾伯格等人用一批高質量的科幻電影開啟了新好萊塢的「技術革命」。詹姆斯·卡梅隆雖然是後來者，但他憑借《阿凡達》《泰坦尼克號》兩部電影，以及在3D電影上的突破成為了好萊塢不可動搖的技術引領者。


從斯坦利·庫布里克時期的前端投影實踐，到被廣泛使用的越來越精細的實體特效，再到「工業光魔」和詹姆斯·卡梅隆引領的CG技術和3D技術，過去四五十年，好萊塢一直用技術改進不斷拓寬著電影想像力所能到達的邊界。《阿凡達》《星球大戰》，甚至是更早的《2001太空漫遊》即便放在今天，很多技術上的創新和視覺呈現都不過時。
和傳統藝術相比，電影向來都不是一門自由的藝術，它依賴設備、技術和團隊協作，但這也正是它的魅力所在，理性與感性，運籌帷幄與直覺，它們有望在電影的世界裡得到完美的結合。
正如苗千在他本期封面文章《如何科學地製造一個「異世界」？》中所說，構建出一個與人類社會不同的異世界，再將這個源於想像的產物通過一兩個小時時長的電影表現出來，絕非只靠靈光一現就能夠做到。構建這樣的世界，需要對人類社會的規則有深刻理解，還要能夠對其進行變換，使之適用於各種不同的虛構環境之中。作為科幻作品，異世界中的運行規則又不能有過於明顯的科學錯誤。
站在詹姆斯·卡梅隆和這些電影技術引領者身後的是維塔工作室、工業光魔特效公司、3D設備支持等眾多專業化的合作和人才供給。這些創意、技術、人才和規范化流程共同構成了今天的好萊塢電影工業。
《流浪地球》的導演郭帆說，好萊塢的考察經驗讓他更切實地理解了電影工業化的意義。與詹姆斯·卡梅隆合作20多年的好萊塢資深製片人喬恩·蘭多說：「當前中國的電影環境與好萊塢幾十年前的大環境很像。」
或許，回望並了解好萊塢這一路走來的技術流變，能幫助我們更好地確立標准，實現更具突破性的電影探索。

❻ 有哪些設計是科幻電影中常出現的

據了解3D立體投影 或者全息投影

全息投影技術也稱虛擬成像技術是利用干涉和衍射原理記錄並再現物體真實的三維圖像的記錄和再現的技術。

阿凡達並非第一部3D電影，但是當它誕生後所有的3D電影都不敢再吹噓自己的特效。阿凡達耗資5億美元，是電影史上最為昂貴的作品，其CG和3D特效至今都是最頂級的技術。阿凡達如同天神下凡一般，開啟了電影的3D時代。

❼ 中國電影要拍一部合格的科幻片應該做哪些准備

科幻電影可以說一直不是中國電影類型中的強項，這些年來各種類型的電影百花齊放，但是國產科幻電影卻一直是國內科幻迷的一個遺憾，老是看國外的大製作大場面的炸裂式科幻片，什麼時候也能看到國產的優秀的科幻片呢？其實中國有特別多優秀的科幻小說，可以說是大有發展空間的，但是卻一直拍不出好作品，直到前幾年的《流浪地球》讓大家眼前一亮，那麼一部合格的科幻電影要做好哪些准備呢？

無論什麼類型的電影，一個好的劇本是一個電影的骨乾和基礎，如果劇本都不好，那麼也沒有多少人能看的下去。其實國內關於科幻的類型的電影也不是沒有，但是每次都是口號喊的響，噱頭造的多，每次大家充滿期待一看，不尷不尬不溫不火也就算了，可能也就算一般的失望，但是很多劇情連小學生都騙不了，沒有邏輯沒有常識，就更別說什麼科幻感了。

大開腦洞的劇本、比較高比較精湛的製作水平和好演技演員，如果可以做到這幾點，我相信做出好的科幻電影也是指日可待。

❽ 假設你是一名導演,請你以3D列印為題材,策劃一部科幻電影,你會如何設計,簡述該

你可能不太明白導演是幹嘛的
你說的這事應該是編劇的活……

❾ 科幻電影的效果是怎麼製作的

1.通過拍攝,可以達到一定的效果
2.通過後期軟體,有的時候要幾種軟體一起用,最後才能合成一個完整的特效鏡頭
3.摳像,<<神話>>在山洞裡面的戲,都是綠屏摳像製作出來的.
4.虛擬形象:一般都是用三維軟體製作(類似3D,MAYA都可以做),只用做一個模型就好,動作用捕捉儀,根據真人的動作捕捉.所以效果很真實.

❿ 歐美科幻電影中，有哪些優秀的怪物設計

異形中的異形；異種中的異種；極度深寒中的大海怪；深淵中的海底怪物；星際特工中的外星人；星球大戰系列中的衛星怪物；星河戰隊中的外星大蟲子；哥斯拉中的哥斯拉和木托等；環太平洋中的怪獸；金剛中的金剛、大蟲子等；金剛骷髏島中的金剛和蜥蜴怪等；侏羅紀公園中的恐龍；異星覺醒中的外星怪物；怪形中的怪物；第五元素中的外星歌手等等