德國恐怖鬼魂電影解說

Ⅰ 世界上最恐怖得10大鬼片是什麼

弗蘭肯斯坦 (1910年)
導演：J·塞爾·卓雷
主演：瑪麗·弗勒
國別：美國
一部歷史上有特殊地位的作品，改編自世界上第一部科幻小說，後來被多次搬上銀幕。它的KB同樣在於它的KB是劃時代的。科學家用不同屍體上的不同部分拼湊成了一個「人」，在雷電交加的晚上運用閃電的電能賦予那個「人」生命。本書的作者瑪麗·雪萊夫人在18世紀時就預言了科學失控造成的災難，全片只有12分鍾。1932年詹姆斯·惠爾就重拍了該片。

《吸血僵屍》(1922年)
導演：F·W穆瑙
主演：施萊克
國別：德國
無論《夜訪吸血鬼》里的兩大帥哥吸血鬼如何優雅，我們都不能忘記世界上第一個吸血僵屍諾斯費拉圖。這部穆瑙最廣為人知的作品，同時也是地位崇高的經典默片作品。諾斯費拉圖陰森怪異的造型，光與影造成的詭秘效果，布景、服裝設計的精巧獨特，都是KB片的典範。它對後世的影響非常深遠，被無數導演重拍，其中就包括德國著名導演韋納·赫爾佐格1979年拍攝的《諾斯費拉圖》以及艾里亞斯·莫希格直接猜想穆瑙拍攝《吸血僵屍》經歷的《吸血鬼的魅力》。

《木乃伊》(1932年)
導演：卡爾·弗倫德
主演：波利斯·卡洛夫
國別：美國
環球公司經典系列「木乃伊」電影的第一部。這是剛剛完成《弗蘭肯斯坦》的波利斯·卡洛夫與德國電影攝影大師卡爾·弗倫德合作拍攝的歷史上第一部《木乃伊》。這部電影雖然很短，但卻營造出了濃厚的木乃伊意境，由本片開始，電影界培育了一大批的木乃伊續集和重拍片。1999年的《木乃伊》和2001年的《木乃伊2》都是本片的重拍片。

《蒼白巫師》(1932年)
導演：維克多·赫爾帕林
主演：貝拉·盧高斯
國別：美國
據說是第一部以巫術操控僵屍為題材的電影。本片以海地為舞台，描述一名巫師通過巫毒教的巫術喚醒大群的僵屍，讓他們不分晝夜的在製糖工廠里操作著機器。巫師還將所有來到島上的白人美女變成僵屍。但是，這裡面所出現的僵屍除了可憐以外，絲毫沒有任何的KB感。當然這出戲里想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼感，而是把人變成僵屍在心理的上恐懼感。

《驅魔人》(1973年)
導演：威廉·弗萊德金
主演：埃倫·伯斯泰因
國別：美國
拍出過《猛鬼街》的導演韋斯·克萊文說，真正嚇到他的影片有兩部，《驅魔人》是其中一部。影片《驅魔人》是根據一起真實事件改編的。十四歲的小男孩約翰是馬里蘭州一個大家庭的一員，1949年的1月阿姨多蘿希突然離奇身亡，從而引發了一連串詭異之事。這部影片於1973年在全美公映，在第二年獲得10項奧斯卡獎提名，並最終獲得兩項大獎以及4項金球獎和英國電影學院大獎等。

《德克薩斯電鋸殺人》(1974年)
導演：托比·霍伯
主演：傑西卡·貝爾
國別：美國
這部KB片的傑作並沒有海報和片名的血淋淋，沒有血腥殘殺和傷口的近鏡頭，而是使這一切都表現在鏡頭之外，它讓你感覺到的是真正窒息的驚恐，卻不像其他KB片那樣讓人嚇得精疲力盡。片中莎麗被當做一個半死不活殺人狂的晚餐，雖然她最終逃過一劫，但也只是人類的身體勉強抵住了斧頭的砍殺才得以逃脫的，這個鏡頭被認為是70年代影片中最令人不快的鏡頭了。

萬聖節 (1978年)
導演：約翰·卡朋特
主演：傑米·李·柯蒂斯
國別：美國
本片是當時最成功的獨立製作的電影，同時改變了KB片的一貫面孔，被認為是僅次於《弗蘭肯斯坦》重要的KB片。其開創的面目變態校園殺人者成為美國KB片的教材，直到1981年，美國公映影片中有60%以上都是追殺類影片。從1978年開始，這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

《午夜凶鈴》(1999年)
導演：中田秀夫
主演：松島菜菜子
國別：日本
本片繼《四谷怪談》、《牡丹燈籠》傳統日本鬼片之後創立了「後午夜凶鈴時代KB片」。跟傳統日本KB片是截然不同的，它們顛覆了過去，自行發展出一套推銷模式、內涵、甚至自創一套嶄新的KB電影語言。它所具有的濃郁的東方玄學色彩，也讓其KB自成一派，影片高居票房榜首，之後美國翻拍的《午夜凶鈴》票房也超過1億。

Ⅱ 最恐怖的鬼片是什麼名字

西方十大「恐怖電影」評析
《驅魔人》（1977）
導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

《活死人之夜》（1968）
導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

《萬聖節前夜》（1978）
導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

《閃靈》（1980）
導演：斯坦利·庫布里奇

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼 （丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

《怪談》（1965）
導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）
導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

《屍變》（1983）
導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

《精神病患者》（1960）
導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。

《電鋸驚魂》 《黑色星期五》《化身博士》
1。《薔花紅蓮》
2。《假發》
3。《粉紅色高跟鞋》
4。《洪美珠一家殺人事件——大提琴》
5。《女高怪談：聲音》
（2345被稱為2005韓國四大恐怖片）

Ⅲ 史上十大恐怖片

今天為大家介紹歷史上最恐怖的十部經典電影，回顧一下不同年代裡我們對「恐怖電影」是怎麼定義的？

《驅魔人》（1977年）

導演：威廉姆·弗萊金

《驅魔人》改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免……

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演、最佳影片、最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。

《陰風陣陣》（1977年）

導演：達里奧·阿金圖

《陰風陣陣》是義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線，以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會像在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫，被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其他導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震懾全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一幟的人物。

《精神病患者》（1960年）

導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，花花的流水，這些鏡頭牢牢地抓住觀眾內心，成為了電影史上的典範。用希區柯克自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚悚片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河、扭曲變形等令人作嘔的畫面。該片完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的二十世紀五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。

《德州電鋸殺人狂》(1974年)

導演：托伯·霍善

塞利和他的4個朋友一起去拜訪祖父的墓地。在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使得影片一直以來備受爭議。

《活死人之夜》（1968年）

導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情、搖搖晃晃的幽靈，一步步接近他們，要想殺死他們，而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

《萬聖節前夜》（1978年）

導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪地望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮，並在那偷了個白色的面具。一個房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂地到處尋找麥克爾時，他們不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮、琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

《閃靈》（1980年）

導演：斯坦利·庫布里克

傑克·托倫斯（傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻、處處露著陰森之氣的大屋，據說飯店的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把這當作一回事兒，但不久反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里克執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於他的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。為了更加淋漓盡致地刻畫劇情，庫布里克無情地將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

《怪談》（1965年）

導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由4個鬼故事串成。《雪女》的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。《沒有耳朵的芳一》則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有名的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成，完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成分大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922年）

導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過次數最多的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20世紀20年代的德國。1922年德國攝制的《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形如枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像。

《屍變》（1983年）

導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書———死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了……

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時3個月拍攝了這部電影，最初定名為「死亡之書」。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

Ⅳ 德國有哪些恐怖片值得一看

德國恐怖片在電影初創時期獨領風騷，尤其是以《卡里加里博士的小屋》為標志，奇幻片正式登上歷史舞台。

《卡里加里博士的小屋》上映於1920年，豆瓣評分8.7分，由羅伯特·維內執導。影片非現實主義風格的布景，成功營造出了詭異、扭曲不安的氛圍。

電影不止是一部恐怖片、奇幻片那麼簡單，羅伯特·維內把對瘋狂、偽善社會的批判加入到了電影中，通過一系列瘋狂怪誕的劇情，將主題表達的力透紙背。

《卡里加里博士的小屋》這部電影衍生出了一個名詞「卡里加里主義」，這是當時德國奇幻片共有的風格。

Ⅳ 必看的十大經典恐怖片

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Ⅵ 電影<深層恐懼>(又名鬼潛艇)講的什麼

深層恐懼 Below (2002) 劇情介紹

講述二次大戰期間，美軍潛艇虎鯊號奉命執行任務後，在回程途中船員受命救回一艘沉沒的英軍救護船上的三名生還者，其中包含一名女性護士。沒想到三人登船後，厄運真的接連而至，除了潛艇機具故障無法升上海面，而德國追兵又讓潛艇遭到破壞，全船人面臨缺氧的危機，離奇事件一件接一件，船員開始產生幻覺，後來倖存的生還者才赫然發現，原來一切都是起於一個大謊言。

這次水下的恐怖旅程開始於二戰期間，一艘名叫虎鯊號的美軍潛艇。虎鯊號正航行在大西洋海域中，他們剛剛完成了一次漫長且致命的任務，正往目的港康涅狄格進發。途中，船員們授命救起了一艘沉沒的英國醫護船上的3名倖存者，但讓人大為驚訝的是，倖存者中竟有一名女護士。船員們馬上想起了那個古老的傳說：潛艇上如果有女人出現就會給這艘船帶來厄運。厄運真的降臨了，潛艇出了故障，無法浮到水面上，全船的人面臨缺氧的危機；與總部的聯系中斷，無法得到救助，船員們開始出現幻覺，失去理智，離奇事件一宗接一宗地發生……

Ⅶ 這是什麼德國吸血鬼電影吸血鬼手放在女人胸部上

《諾斯費拉杜：恐怖交響樂》
《諾斯費拉杜：恐怖交響樂》改編自斯托克的小說，然而當時出品方普拉納電影公司並未購買該書的版權，因此在改編和拍攝過程中將原作中的人物名稱和故事發生地進行了更換。小說中的德古拉伯爵在影片中成了奧勒克伯爵，而故事的發生地也由小說中的維多利亞時代的英國改為19世紀的德國北部。但是，不管如何改動，故事的大體構架沒有變動，而人物形象也深受小說原著的影響。如果說斯托克的《德古拉》是對以前整個吸血鬼文化系統的文學化提升、表達和總結，那麼《諾斯費拉杜：恐怖交響樂》則繼承了以前吸血鬼文化，同時為這一文化開創了新的表達方式。影片講述了居住在港口城市維斯鮑克的喬納森•哈克被自己的老闆科諾克派遣前往特蘭西瓦尼亞奧勒克伯爵那裡處理房屋買賣合同，奧勒克伯爵囚禁了喬納森•哈克並乘船來到維斯鮑克。最後尼娜通過犧牲自己而消滅伯爵。茂瑙在影片中啟用馬克斯•史萊克飾演奧勒克伯爵，而史萊克出色的詮釋了吸血鬼的形象。身形枯槁、膚色蒼白、行動呆滯、眼球突出、尖利的長牙、光禿的腦袋、兩只像死去的枯樹的椏枝一樣的雙手。茂瑙在影片中並未去刻意追求場面的恐怖和血腥，而是著重去渲染一種潛在的、深層次的心理暗示。影片中呈現出來的是一種二元對比的存在：美麗與邪惡。這種對比在影片中具體體現為尼娜和奧勒克伯爵的對抗。與原著和後期的大多數吸血鬼電影相比，影片中的教授是一個衰老的幾乎起不到作用的角色，而哈克則被塑造成一個驚慌失措的、失去抵抗的角色。奧勒克伯爵及其導致的死亡恐怖隨著尼娜獻出自己純潔的生命而化作一團煙霧。茂瑙為了體現尼娜的天真與純潔在影片開始表現了她在陽台上逗小貓玩和在家裡縫衣服的鏡頭。在表現奧勒克伯爵及其行動時使用漸隱、漸顯、疊化、特技鏡頭等多種攝影和剪輯方式，以及明暗和光線對比的效果烘托出恐怖的氛圍。如奧勒克伯爵進入哈克居住的房屋時，背後打過來的光線；投射在牆壁上的陰影不斷的擴大，最後突破畫面空間；在森林中疾馳的馬車；伯爵神秘的城堡；結網的蜘蛛、成群的老鼠以及凄厲嚎叫的狼等等。
茂瑙在《諾斯費拉杜：恐怖交響樂》中繼承了以往吸血鬼文化中對吸血鬼的描述和表現，同時結合電影自身的特性開啟了吸血鬼文化的新紀元。影片的成功及其廣為傳播悄無聲息的催生著一種新的電影類型和作品群落，以後的多數吸血鬼電影都能夠找到《諾斯費拉杜：恐怖交響樂》的身影。其一，故事的講述方式。吸血鬼電影大多遵循「出現—打鬥—消滅」的過程，這既是一種電影講述技巧和手段，同時也暗含著其永恆的魅力。其二，吸血鬼形象。《諾斯費拉杜：恐怖交響樂》塑造的奧勒克伯爵的形象極大的影響了此後同類序列的電影創作及其形象的塑造，甚至可以說以後的吸血鬼電影是奧勒克伯爵的「進化」，其代表的生與死、美與丑的寓意象徵始終存在。第三，女性角色、吸血鬼以及其他角色（狼人、范海辛、人類等）之間的關系在影片中得到奠定。在以後的同類題材電影中隨著社會文化語境、電影工業狀況、技術發展程度、電影語言演變等因素發生改變，吸血鬼電影或者以悲劇方式、或者以喜劇方式、或者以荒誕影像、或者以視聽奇觀等方式呈現出來，然而其內在始終隱匿著人類對自身存在的文化隱憂、焦慮和恐懼。

Ⅷ 恐怖電影《吸血鬼諾斯費拉杜》講述了什麼故事

1922年由德國導演茂瑙拍攝的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》是世界十大恐怖片之一。影片拍的非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動。它不僅被視為德國表現主義電影的里程碑(以實景拍攝)，也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。

伯爵住進了他定購的房子，惡魔的到來使得小城瘟疫肆虐，面對越來越多的人死去，布特的妻子偶然看見破解之法，於是決定和諾斯費拉圖一斗，愛倫設法引誘伯爵上鉤，她拖延時間，直到雄雞報曉，正義終究戰勝了邪惡，伯爵在陽光下化成了青煙，小城得救了。

Ⅸ 場面超恐怖的德國恐怖片，你覺得哪一部最經典、最值得我們一看

1. 《吸血小英雄》

   

   2000德國電影票房冠軍，電影引發一場關於人性與醫德的探究。講述醫學院學生寶拉上解剖課時，意外認出解剖台上的屍體是熟人，遂調查其死因，黑暗血腥的真相逐漸浮出水面......

   影片劇情緊湊，場景逼真駭人。電影中的人體塑化標本更是成為不少人「童年的噩夢」。