老電影祥林

① 由夏衍改編劇本的電影是什麼

《祝福》。

電影《祝福》，原著為魯迅小說《祝福》，夏衍改編劇本，桑弧導演，白楊主演，1956年由北京電影製片廠攝制，該片是新中國第一部彩色故事片。

《祝福》通過祥林嫂一生的悲慘遭遇，反映了辛亥革命以後中國的社會矛盾，深刻地揭露了地主階級對勞動婦女的摧殘與迫害，揭示了封建禮教吃人的本質，指出徹底反對封建的必要性。

(1)老電影祥林擴展閱讀：

劇情簡介：

辛亥革命前後，居住在浙東山村裡的祥林嫂命運凄慘，丈夫祥林早年去世，他死後的棺材帳越滾越大，一家人生活舉步維艱。婆婆走投無路，為了還清債務，給二兒子阿根娶親，在中人衛老二的慫恿下不惜偷偷將媳婦賣給賀老六。

阿根將此事告於嫂子，祥林嫂得知此事，便連夜逃走到了魯鎮。在阮大嫂的介紹下，到魯四老爺家當了女傭。可沒過多長時間，祥林嫂還是被抓了回去，帶到山坳里成親。在拜堂時，祥林嫂一頭撞在了香案上，昏了過去，但她醒來時，被新丈夫賀老六的老實、真誠打動，便留了下來，一年後生下兒子阿毛。

可好景不長，兩年後的冬天，衛老二來逼債，但賀老六因為卧病在床，所以無力還債，衛老二乘機唆使賀老大霸佔老六的幾間破房，並商量等老六死後，再把祥林嫂轉賣，為此，老六與衛發生了口角，被打得奄奄一息。

這時，外面又有人高喊"狼來了"，祥林嫂趕緊沖了出去找阿毛，但最後在山上只找到了一隻小鞋，祥林嫂哭得死去活來，被攙回家後，老六早已斷氣，她走投無路，只得又到魯四老爺家幫佣。但魯四老爺等人認為祥林嫂克夫克子，是個有罪的晦氣女人。

每逢祭禮拜神時，都不讓她沾手，只讓她在廚房裡幹些粗活。祥林嫂由於受到重重打擊，變得很木訥，經常向人念叨阿毛的事，人們經常譏笑她，祥林嫂內心益發悲苦。

後聽人說在廟里捐條門檻供萬人踏便可以洗脫罪過，祥林嫂以為見到了希望，便拿出所有積蓄10吊錢捐了一條門檻。但事後大家依然歧視她，魯四老爺還因她碰了供品而橫加責罵，並將她趕了出去。祥林嫂從此瘋瘋癲癲、乞討為生。又一個年夜，可憐的祥林嫂在一片看似歡慶祝福的氣氛中悲慘地死去。

② 有哪些優秀的國產老電影

先介紹五部知名度較高，大家很可能已經看過的電影；然後再紹五部幾乎很少人看過，但是絕對精彩的老電影。電影按照動作片、故事片、靈幻片、愛情片、喜劇片分類型介紹，方便不同觀影愛好的朋友。

第一部（動作片）：由成龍、劉家良、狄龍、梅艷芳主演，劉德華、黃日華、錢嘉樂客串的《醉拳2》，美國《時代周刊》評為「1994年世界十大佳片」以及「全球史上百部最佳電影」之一。《醉拳2》在美國上映後創下不俗的票房成績，標志著成龍電影開始真正地走向世界；第31屆金馬獎最佳動作設計。

第二部（故事片）：尊龍、陳沖、鄔君梅主演《末代皇帝》，第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原始音樂九項大獎。

第三部（靈幻片）：林正英、錢小豪、樓南光主演《僵屍先生》，開啟了香港的「僵屍大時代」，雖然獲獎不多，卻是香港靈幻功夫電影的巔峰之作。

第四部（愛情片）：周潤發、鍾楚紅主演《秋天的通話》，24屆金馬獎最佳男主；第7屆金像獎最佳電影；精湛的表演，細膩的感情，不哭都不行。

第五部（喜劇片）：周星馳、袁詠儀主演《國產凌凌漆》，第14屆香港電影金像獎最佳男主角（提名），當年的袁詠儀風頭正盛，中國影史唯一一位處女作就拿金像獎的女演員，然後連著兩年拿影後。袁詠儀就像一顆流星，璀璨卻不持久，如今早已不在一線女星陣營。

再來五部絕對養眼卻名氣不大，幾乎無人看過的電影

第六部（動作片）：洪金寶導演，狄龍、楊凡、楊麗菁、關之琳主演《一刀傾城》，以武俠片的形式描述中國近代史中悲壯的一頁，不該遺忘的歷史，不該忽視的好片，可惜沒有獲獎，知名度也不大。思想和高度絕對超越一般的江湖仇殺片，看過後令人盪氣回腸。

第七部（故事片）：王雙寶主演，王寶強配角《盲井》，血淋淋的罪惡，陰暗的角落，觸目驚心，王寶強第一部電影作品。

第八部（靈幻片）：鍾鎮濤、張敏、釋小龍、徐錦江主演《十兄弟》，知名度不高，沒有獲獎；觀賞性還是很不錯的，適合和父母一起看。

第九部（愛情片）：蔡卓妍、鄭中基主演《追擊八月十五》，知名度小，沒有獎項，但是很好看，目前主流視頻網站找不到這部電影，樓主可以費勁找找，實在找不到，可以聯系我。

第十部（喜劇片）：洪金寶、吳耀漢、成龍配角《奇謀妙計五福星》，五福星系列電影的巔峰之作。注意這裡面有個主演叫「秦祥林」，那個年代的當紅一線，紅到什麼程度呢，在大話西遊中，朱茵飾演的青霞稱周星馳飾演的至尊寶為「祥林」，就是在調侃秦祥林和林青霞的戀情。

給你放幾部老電影集合的短片，請欣賞

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③ 祝福 的小說版和電影版的區別拜託了各位 謝謝

小說《祝福》是魯迅寫的，電影版是著名作家夏衍改編的。 看過原著和電影版後，總體感覺是電影中把許多原來側面描寫或潛台詞都搬到了畫面作正面描述。 例如電影一開始就借祥林家人的口提到祥林已死了好幾年，小說並沒有這情節。 又例如後來祥林嫂改嫁後孩子被吃的情節用了大量畫面來描述，對孩子散落的竹籃，眾人上山找尋孩子都作了突出表現，小說只是借祥林嫂的話寥寥帶過。 電影最後寫的是祥林嫂是飢寒交迫倒斃在魯鎮的街道上，畫外語「祥林嫂就這樣死了，幸虧，這樣的時代已經過去了」，這是個「光明的尾巴」，小說中並沒有這情節。 由此可見，電影為了能讓人看得更明白，是作了很多合理的改動的，但應該承認，這部小說改編成電影還是基本遵從貫徹了原著的思想，值得一看。

④ 從小說到影視劇改編的最成功的是祥林嫂,闡述理由

小說《祝福》是魯迅的代表作之一，將這篇小說搬上舞台非常不易，因為它所提供的戲劇性因素很少，既沒有曲折的劇情，也沒有鮮明的矛盾沖突，卻在瑣碎零散的事件中揭示出深刻的主題，若沒有高明的舞台藝術手法就把握不了它的題材和內涵。而搬上越劇舞台，又多了重不易，越劇當時被認為專演才子佳人戲的地方劇種，觀眾主要是家庭婦女為主力的女性群體，《祝福》對她們來說似乎太過陌生與高深。然而1946年5月，年僅24歲的袁雪芬，帶領著雪聲劇團將《祝福》更名為《祥林嫂》，成功地搬上越劇舞台。該劇被譽為「新越劇」的里程碑，解放後在周恩來總理的親自關心和過問下，該劇經過多次修改，劇目在思想性和藝術性兩方面日臻完善，成為魯迅作品搬上戲曲舞台最成功的劇目之一。
編劇：綜合藝術的基礎
1946年首演版《祥林嫂》的編劇是當時雪聲劇團的劇務部主任南薇，他也是該劇的策劃與導演。他在原著基礎上提煉了祥林嫂的一生故事，以時序為軸分六幕及一序幕一尾聲展現，當時為了照顧越劇觀眾的觀看習慣，增加了未婚時的祥林嫂與魯府少爺的愛情戲，還很有創造性地設計了一個紹興地方風格的無業遊民衛癩子的角色。南薇也是1948年電影版的編導。沒有南薇這位有膽識、有眼光的編劇，就沒有越劇《祥林嫂》。
1956年為紀念魯迅逝世20周年，上海越劇院組成袁雪芬、吳琛、庄志和張桂鳳的改編小組，對《祥林嫂》進行再次改編。主創人員以南薇初稿的框架為參考，採用分幕制，確立了抗賣出逃、魯府幫佣、搶親成婚、夫死子亡、二進魯府、贖罪捐門檻、被逐身亡等情節，取消了首演版祥林嫂與魯少爺的愛情戲，還原了原著面貌，取消了電影版祥林嫂劈門檻的情節，另外增加了高老夫子這一人物，用於表現以魯四老爺為代表的封建衛道士的偽善性格。
1962年版本在形式結構上進行修改，圍繞主題思想，結構確定為兩單元，第一單元從出逃到喪子，著重描寫夫權和族權對祥林嫂的迫害；第二單元從二進魯府到被逐身亡，著重描寫神權對她的摧殘。1962年版還重點挖掘祥林嫂重大行為中的內心活動，特別創作了「廚房」一場戲，突出神權對祥林嫂的迫害。「文革」之後，《祥林嫂》在唱詞細膩性和行動准確性等方面又進行了修改。
從小說《祝福》到越劇《祥林嫂》，編劇對主題和思想性的挖掘，對魯迅作品思想性的表達，不是停留在概念化的層面，而是將其與典型的人物形象、鮮明的人物性格相結合，「主題通過作品中人物具體行動自然而然地流露出來，因而藝術感染力強，有著較強的藝術生命力。」
導演：綜合藝術的統帥
吳琛是1956版和1962年版的導演，他以深厚的導演功力帶領主創隊伍打造了《祥林嫂》這一越劇精品，特別是最後一場戲「問蒼天」，是綜合運用「編、導、演、音、美」來塑造人物的代表性範例，同時體現了越劇導演「無所不在卻又了無痕跡」的特點以及吳琛導演蘊藉含蓄的個人風格。
這場戲演的是被逐出魯府淪為乞丐的祥林嫂，除夕之夜倒斃雪地，被封建制度吞噬的一場戲。大幕在祥林嫂主題音樂中拉開，樂隊模擬的風雪聲環繞著變奏的祥林嫂主題音樂，預示了主人公在風雪中掙扎殘喘走向末路。舞台出現冬日雪景下的魯鎮，遠處是大雪覆蓋的山野，近處是上書「節孝」的貞潔牌坊，中間是掛著兩個燈籠的魯府大門，風卷著雪花飄灑一地。天是壓抑低沉的，牌坊是冰冷沉重的，魯府的兩扇黑漆大門，更是一個瞪著血紅大眼的血盆大口，一副肅殺悲涼的場景。在幕後伴唱「年終家家祝大典，迎接福神賜吉祥」中，一年一度的除夕到了，魯府大門的紅燈籠亮了起來，伴奏歡快起來，導演設計的幾組過場場景，管家老孔背著錢褡從外面收賬回來，穿著大紅衣裙的阿發婆婆帶著小孫孫去守歲，兩個戴面具的小孩手拿木刀術槍追逐嬉戲，烘託了紹興地域色彩濃厚的年夜氣氛。與此形成強烈對比的是，身穿藍布破襖，手挽一個破竹籃，拄著一根破竹竿的祥林嫂，神情呆滯、顫顫巍巍地走上場，猶如風中殘燭。「雪滿地風滿天」的唱段，祥林嫂回憶了一生的經歷，雕塑般的造型，醇厚的唱腔，深沉的情感，營造出動人心魄的感染力。她最後用生命發出「靈魂到底有沒有」的吶喊，卻在「蒼天不開言……人間也無言」的伴唱中倒斃在除夕之夜。接下來四句合唱「百無聊賴的祥林嫂，被人們棄在塵芥里。靈魂有無存疑問，地獄有無也不仔細」，再次畫龍點睛地突出祥林嫂對神權的懷疑。尾聲承續開頭，採用對比手法，在熱鬧的新春爆竹聲和恭賀新禧聲中，在四老爺「可見是個謬種」和老孔「百無禁忌」聲中，舞台燈光集中在魯府大門的一副「忠厚傳家久，詩書繼世長」的大紅對聯上，同時在伴唱「百無禁忌賀新禧，一片昇平籠大地」中大幕徐徐落下。曾經有觀眾來信說最後可以用伴唱點點題，導演沒有採納這個建議，這樣看似平淡的結尾，既回味無窮，又洗練深刻，同時與魯迅原著的風格保持一致。
表演：綜合藝術的中心
《祥林嫂》一劇的成功，與扮演祥林嫂的袁雪芬的出色表演分不開。以第一場為例來分析。暮色降臨，在祥林嫂的主題音樂中，祥林嫂挑著柴擔，帶著小叔祥根，緩步上場。她穿著藍底白花鑲白邊的大襟，系著紫邊圍裙，體型健美。在衛老二的招呼聲中，祥林嫂擔柴換肩，墊步停住，抬頭一掠，露出憂戚沉鬱的眼神，回應一聲「衛大叔」，自然亮相，一個低眉順目、處處不忘自己是童養媳婦出身的寡婦（袁雪芬語）出現在觀眾面前。回到家裡，低聲叫了聲「娘」，把柴放到廚房後，馬上又拿起吊水桶去提水，看到祥林娘悶聲不語，知道婆婆有心事，勸慰地說了聲「娘，吃飯了」，聽到「我吃不下」的回答後，她心裡一怔，在打擊樂聲中滿懷憂慮下場，下場前一個停頓，回頭看看婆婆，欲言又止。兩句台詞的一小段戲，表現了祥林嫂本分勤勞，又訥言隱忍的性格。因為掛念婆婆，對婆婆與祥根的談話就很關切，誰知在窗口聽到的居然是婆婆要賣掉她的噩耗。在強烈的配樂中，非常震驚的祥林嫂身體搖晃起來，手中的繩子也掉落在地，等她回過神來，拾起繩子茫然地回到屋裡，低聲回答婆婆「把門關關好」後，機械地把門關上的同時，她再也隱忍不住，伏在門框上輕輕跺足和小聲飲泣起來，轉過身來，看到祥林的靈牌，唯一能哭訴的地方，壓抑不住的悲痛脫口而出「祥林……」話剛出口。馬上用手捂嘴，屏息向婆婆房間的方向看去，這個動作把祥林嫂的童養媳身世和內心痛苦，一下子深刻表現出來。祥林嫂這樣本分的婦女要做出逃走的重大決定，內心是矛盾的。她首先向亡故的丈夫低聲哭訴，然後想在婆婆面前哀告，否定這個想法後欲自殺，可是想到「我好端端的為什麼要去死呢？我不能逃嗎」。決定出逃後，演員用了三個欲走不走的動作，表達驚懼、決絕和留戀的感情，完成出逃的過程，在戲劇過程中深入刻畫了人物心地善良的性格。下場前的一組小動作，先是惶惶然地奔到上場門，環顧四周，不知逃往何處，最後從下場門匆匆而下，也與之前刻畫的祥林嫂的身份、性格和倉皇出逃的情景相呼應。音樂：綜合藝術的靈魂
《祥林嫂》一劇的音樂，是在作曲家、傑出的戲曲音樂家和理論家劉如曾整體統籌布局，演員和琴師共同努力下的結果。唱腔無疑是成功的，劇中唱段，「千悔恨萬悔恨」、「我老六今年活了三十多」、「雪滿地風滿天」、「聽他一番心酸話」、「青青柳葉藍藍天」等，在觀眾中廣為傳唱，深受歡迎。
劉如曾認為作為綜合藝術一部分的音樂，要隨著戲劇的發展而展開，音樂諸要素——音調、速度、節拍、力度、調高、調性、和聲以及配器，要與戲劇動作的速度、節奏相協調，與表演相促進，不能脫離戲劇環境來談音樂。「廚房」一場「千悔恨萬悔恨」唱段，是祥林嫂聽到柳媽「好心」之話後，內心非常痛苦的一場戲。唱段結合劇情，分為四個層次，初聽「一鋸兩半分」的驚恐，自譴自責的悔恨，備受煎熬的恐懼，捐門檻的自慰。音樂也分四層次，女聲伴唱「祥林嫂你實在笨」用弦下調囂板唱出，音樂強烈，配合祥林嫂劈開木柴，似乎感覺到自己也被一劈兩半的恐懼。接下來用六字調慢板，吸收宣卷調的一些素材，用下滑音、顫音等唱法，表現祥林嫂自怨自哀之情。第三個層次演的是祥林嫂又看了看《玉歷寶鈔》，彷彿置身閻羅殿，心理震悚惶恐，音樂用流水板，旋律高企，節奏急促，伴以局促的梆子聲，表現祥林嫂被毒害而受煎熬的內心。最後在尺調慢板中清唱「不如捐條門檻吧」，表現深受神權壓迫下的呻吟。
舞台美術：綜合藝術的裝飾
蘇石風是《祥林嫂》的主要舞美設計者，他的設計風格是現實主義基礎上的浪漫手法，意境悠遠，回味雋永。他為表現劇中特有的年代、地域、民俗特點，用高大的石刻貞潔牌坊做舞台鏡框，沉重壓抑，點明當時的社會思想環境。最後一場「問蒼天」的設計中，黑漆漆的魯府大門上掛著兩盞紅燈籠，就像張開的血盆大口，這神來之筆令人叫絕。高明的舞台美術，不僅介紹環境，給表演提供一個具體場所，也不僅是布置一個賞心悅目的環境，它還要能表情達意，推動劇情發展，參與到人物塑造這一中心任務上來。第一場祥林家的場景，那是一間簡陋的灰泥茅屋，台中是一張木桌，一張木條凳和一把竹椅放兩邊，台的右角是祥林的靈台，窗外是一叢毛竹，一派江南窮苦人家的場景。雖然家徒四壁，但看上去比較整潔有條理。可以想像主人是手腳勤快的。第七場賀老六家，那是一間由石頭砌牆、木頭搭成的房子，一個大紅的喜字掛在供桌上方的牆上，旁邊是個竹竿挑著白底藍花蚊帳的木床，典型山裡窮苦人家的場景。屋裡陳設和祥林家相似的簡陋，相似的整潔，暗示祥林嫂與賀老六同樣的社會身份和相似的勞動者性格，預示了後面祥林嫂從尋死覓活到低頭允婚的合理性。
《祥林嫂》一劇凝聚了雪聲劇團和上海越劇院眾多創作人員和演員們的智慧，該劇在題材、主題、演出形式、舞台風格等多方面擴大了越劇表現范圍，並成功地充分調動了編、導、演、音、美各種藝術手段，以人物塑造為核心，在濃郁的生活與地域氣息中演繹故事，表達發人深省的社會哲理，成為越劇綜合藝術的典範劇目。