外國電影流水線

㈠ 中國電影工業對比好萊塢差距在哪

具體原因如下：
1、中國審核確實是一個很大的原因。
2、中國在特技水平上不如美國也是一個原因
3、中國演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。例如以前的四大名著，無論看多少遍都不厭煩，現在翻拍很多次，都是垃圾。
4、中國體制上的原因。美國的電影有一個獨立的劇本審核制度，很多爛劇本，在劇本階段就被咔嚓掉了；所以，美國絕大多數片子，至少不至於賠錢。而中國，我們只能說制度還不成熟......
5、中國還有人情上的原因，我跟某演員關系不錯，指名道姓就要他演男（女）一號....（或者，我是演員，我跟某某關系不錯，脫不開懇求，要我出演某個爛片的男一號）（或者，我讓你演某某片子，就是給你面子，你如果不演——封殺）。還有投資方.....某老闆之類的，我們就是一點都不懂電影，我們就是有錢，我們就是要某某某當男一號、女一號.......
最明確點出這一點就是拍戰狼2的吳京，其在接受采訪是說「比如有人跟我說，這電影我投資了，你得用我女朋友。我說憑什麼啊，我自己媳婦都沒用。」
6、中國還有演員的高片酬，據說佔了電影投資的一半甚至更高....
7、美國電影就是流水線生產，套路都一樣，劇情差不多，結果都賺錢......中國電影是偶有精品，很多爛片（當然這也和國情有關）.....
8、中國市場太大了，只要有辦法，就能賺錢。典型就是《天機.富春》，沒開機就知道是爛片，但是就是評價2.9的片子，通過合理營銷，最終收獲頗豐。
9、轉型期的陣痛，例如很多演員轉行當導演，也有成功的，例如吳京、陳思成、劉若英。當然也有失敗的：
黃磊翻拍日本同名電影《麻煩家族》，由於不接地氣，票房只有3232.5萬，豆瓣評分4.6；「四大天王」之一的黎明也想嘗嘗導演滋味，結果處女作《搶紅》票房為1625.4萬，豆瓣評分3.2；蔡康永的《吃吃的愛》票房2729.2多萬，豆瓣評分5.3；王嘯坤的《有完沒完》票房3739.9萬，豆瓣評分5.4；高曉攀的《兄弟，別鬧！》票房1210.2萬元，豆瓣評分3.5分；張歆藝的《泡芙小姐》票房1933.1萬，豆瓣評分3.6分……
如果他們都知道自己非拍電影的料，自然會停止導演生涯，那麼爛片會少一些。
總起來一句話，市場不成熟，導致爛片多。但是不成熟也孕育生機，例如吳京和陳思成。不試過怎麼知道自己不是百億票房的導演呢？

㈡ 好萊塢電影製作流水線是怎麼樣的為什麼有的影片劇本邏輯性這么差 都可以直接拍

你長的胖可以穿黑衣服,長的矮可以穿高跟鞋,眼睛小可以戴眼鏡,腿粗可以穿長裙。。。一切都可以掩蓋和修飾的,這就是好萊塢

㈢ 美國影視收入占國家總收入多少

美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略

第一節 美國文化產業發展概況

縱觀美國的歷史，我們不難發現，美國在不同的歷史時期抓住主導產業而逐漸成為世界強國（現在是唯一的超級大國）。在第一次世界大戰前，美國只是一個普通的年輕的資本主義國家，很少參與國際事務。但兩次世界大戰及冷戰時期，美國以外交手段為渠道，著重發展軍工產業，逐漸成為世界霸主。從冷戰後期到上個世紀末，美國逐漸轉變為以計算機和互聯網產業為主導產業引領世界發展。從上個世紀末開始，美國在發展網路產業的同時，漸漸轉向文化產業的發展。美國哈佛大學政治學教授塞繆爾·亨廷頓《文明的沖突與世界秩序的重建》，提出了頗具影響的「文明沖突論」。該理論認為隨著冷戰的結束，意識形態不再重要，「文明沖突」模式成為新的對抗和協調模式。文化的共性和差異影響國家間的對抗和聯合；最可能升級為更大規模戰爭的地區沖突是那些來自不同文明的集團和國家之間的沖突。雖然這種理論還存在爭議，但該理論認為文化將成為將來國際競爭中的決定因素卻得到認同。可以說，美國現階段成功的奧秘之一就在於美國文化產業的成功。

美國是一個年輕的移民大國，有多元的文化。同我國相比，沒有悠久的歷史和燦爛的文明，也不是文化資源大國，卻是一個文化產業強國。在美國，文化產業有著多種不同的提法，例如，版權產業、創新產業、內容產業、信息產業、藝術產業、休閑娛樂產業等，而版權產業使用最多。通過版權產業的概念來表述商業和法律意義上的文化產業。在美國版權產業，尤其是核心版權產業，已經成為國民經濟的支柱產業和美國經濟增長的主要動力。

在尖端技術和雄厚資本的支持下，美國文化產業取得了另世人驚嘆的發展。根據《美國經濟中的版權產業：2004年報告》提供的數據，在1997年-2002年，美國核心版權產業增速是3.51%,超過同期美國GDP2.4%的年均增長速度;2002年美國核心版權產業的增加值為12500億美元,約佔美國GDP的11.97%。在就業方面，2002年核心版權產業就業人口有548.4萬人，佔美國就業總人口的4.02%。同年，全部版權產業就業人口有1147.6萬人，佔美國就業總人口的8.41%。僅核心版權產業創造的就業機會就遠多於飛機、鋼鐵、葯品、紡織、食品加工和電子器件等傳統知名產業。

目前，美國有1500多家日報，8000餘家周報和小報。《紐約時報》、《今日美國》《華爾街日報》的發行量都超過100萬份。有1.22萬種雜志，1965家電台，電視台1440家，擁有美國廣播公司、哥倫比亞廣播公司、全國廣播公司三大電視網。好萊塢是世界最大的電影生產基地，其先進的電影生產流水線和成熟的商業運作經驗使它多年來壟斷世界電影市場，迪斯尼公司的動畫片製作世界聞名。音像業已經成為美國最有影響的行業之一，曾以每年12%—20%的勢頭增長，其出口額已經超過航空業的出口額。到20世紀末，美國的傳媒產業走向集約化和巨型化，如2000年有美國在線與時代華納合並而成的媒體巨人—美國在線-時代華納公司，已經成為一個龐大的文化產業鏈，年銷售額超過200億美元以上。文化產業與製造業、金融業相互融合，共同組成的產業群憑借其規模優勢開拓國內國際和市場。

隨著經濟全球化步伐的加快，美國文化產業不斷向世界各國滲透，成為對外擴張的重要渠道，音像產品占據了40℅以上的國際音像份額，電影出口額占據世界電影市場80℅的份額。1996年，其文化產品（電影、音樂、電視節目、圖書雜志和計算機軟體）的出口首次超過汽車、農業、航空和軍火等傳統行業，位居所有出口產品之首。美國控制了世界75%的電視節目和60%以上廣播節目的生產和製作。美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略。

美國文化產業的成功當然與全球政治格局的深刻變革和經濟全球化的充分擴張（美國領導著全球經濟浪潮）有密不可分的聯系。但美國有眾多產業為何文化產業獨樹一幟，這要從美國內部去尋找答案。美國是一個極賦創新精神的國家，在文化產業發展方面也顯得那樣與眾不同。

在行政體制上，美國沒有文化部；在文化政策方面，至今沒有一個官方文化政策文件。其實，這正是美國文化政策的精妙之處，美國採用「無為而治」的文化政策為文化產業的發展提供了寬松的外部環境。與此同時，政府高水平的管理，進一步促進了文化產業的發展。美國文化產業的成功有以下幾個原因：

第一，政府創造寬松的外部環境。首先是美國政府注重通過法律加強對版權的保護。美國國會先後通過了《版權法》、《半導體晶元保護法》、《跨世紀數字版權法》、《電子盜版禁止法》《偽造訪問設備和計算機欺騙濫用法》等一系列有關版權保護的法律法規，為版權產業的繁榮和發展提供了法律保障。

其次是加大對文化產業的投入，這種投入面向所有符合規范的團體，鼓勵多元投資機制和多種經營方式，鼓勵非文化企業和境外資金投入文化產業。現在美國投資主體非常多樣，一是政府投資大。這種投入面向所有符合政策導向的團體。二是吸收非文化部門和外來投資，來自於各大公司、基金會和個人捐助的數額遠遠高於各級政府的資助。

再次是形成了比較完善的融資體制。一些有實力的文化產業集團如美國廣播公司、哥倫比亞公司等，背後都有金融大財團的支持。

第二，政府高水平地的引導和管理。在美國，政府機構中保護版權產業的機構很健全。政府機構中設有版權辦公室——隸屬於國會圖書館，主要負責版權的登記、申請、審核等工作，以及為國會等部門提供版權咨詢；美國貿易代表署——負責知識產權方面的國際貿易談判；海關——主要負責涉及知識產權產品的進出口審核等相關工作；商務部國際貿易局、科技局和版權稅審查庭。此外，隨著版權產業的需要，美國政府還成立了一些直屬政府部門的工作小組，加強對版權的監督和保護，如柯林頓政府設立了美國國家信息基礎設施顧問委員會、信息政策委員會等機構。

各州政府和市政府等各級政府都十分重視文化產業。例如，紐約市政府比國家藝術捐贈部門有更高的年預算。在布隆伯格（Bloomberg）市長的領導下，文化產業在紐約經濟中的重要性日益增加，並且通過電影戲劇廣播市長辦公室等機構改進了對文化產業的服務。的職責是使每個地區都有文化生活，用於資助文化事業的經費由政府核定，議會審查批准。同時要保證這些活動符合法律的規定，凡是背離法律規定的，政府有權給予取締。美國在對文化市場進行管理時不僅運用經濟的、行政的、行業自律的手段，還非常重視法律的約束。

第三，重視科技在文化產業中的作用。美國文化產業的成功，並能引導全球文化產業發展，在經濟和政治因素促成的基礎上，科技含量高是其重要原因。尤其是大眾傳播媒介，它直接構成了美國文化產業的輸出機。如果缺少了電視、電影、收音機、印刷新聞媒介和廣告這些傳媒的支撐，那麼，至少美國文化的傳播不會如今日這般普泛與深入。尤其是在大眾傳播媒介領域，印刷復制、錄音錄像、電子排版、網路傳輸、數字化、地球通訊衛星等高新技術的廣泛應用，使美國文化產業具備了向全世界擴展的「橋梁」和「利器」。

美國文化產業的產品，尤其是好萊塢的電影、幾大電視網的肥皂劇及娛樂節目、自由的無線廣播，在世界各地都形成了這種媒介霸權。首當其沖的就是《星球大戰》、《阿甘正傳》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《諜中諜》等好萊塢大片，特別是那些投資巨大的娛樂影片搶佔了全球票房的大部，甚至全球正在放映的電影中85%都來自好萊塢。

第四、放眼全球，充分吸收國際資本、世界文化資源和各國人才，同時廣泛開展國際合作。藉助貿易自由化潮流，美國文化產業已經取得了向全球輸出的主導權，且正在從資金、技術、信息等要素的全球自由流動中受益。特別是在資本方面具有壓倒性優勢，美國文化產業的投資者，無論是好萊塢的電影製片廠還是流行音樂的唱片公司，其實都是以外來跨國資本為主的。在文化產品製作中，則立足於全球市場需求並引領潮流，牢牢把握海外銷售市常美國的電影產量僅佔全球的6％，而市場佔有率卻高達90％。輸出美國的文化價值觀，並通過影響人們的觀念來進一步培育消費市場成了美國人發展文化產業的法

㈣ 好萊塢大片中的特效究竟有多燒錢

太燒錢了，燒到什麼程度呢。作為一般普通工薪階層我們辛辛苦苦一年也就賺個幾萬，厲害點的一年幾十萬（北上廣深城市不算）。然後我們普通人的這一年收入如果要支撐好萊塢的特效，可能只有一秒到三四秒~如果精細到毛孔級別的人臉特效、動物特效，有可能一秒也撐不了。因為一些對質量要求高的片子甚至是按照一幀一幀算錢的。要知道，在電影中一般一秒就有24幀，當然這不是電影的最高幀數，部分對影片有追求的導演比如李安，還曾經把電影拍成每秒120幀。

3、修改費用高昂，所有學過設計的人都知道修改的痛苦，電影行業也是如此。導演不滿意要改，甲方爸爸突然要換方案也要改，有的時候甚至要推翻重建。費用自然而然就更高了。

總而言之，貴有貴的理由。正是因為幕後燃燒的經費，才讓一些大片變得更加精彩。現在，國內的一些電影在特效方面也開始做的讓世界驚嘆。比如，近兩年的《流浪地球》《哪吒》等等，所以，希望以後的中國電影能越來越重視質量而不是流量，能做出更加優秀的電影產品。

㈤ 有一段是孩子們都在生產流水線上什麼電影

你是說這個嗎？生產流水線上製造小嬰兒？

這個是預計今年上映的《逗鳥外傳》(Storks)，也叫《送子鳥》