過去的過去電影有哪些演員

Ⅰ 過去的著名電影演員他她們不紅卻很著名這話不矛盾嗎紅和著名還有區別嗎

還記得那個憑借2009年春晚小品《不差錢》凱慶而家喻戶曉的小品男演員小沈陽嗎？十二年後的今天，他卻說：「小品我放棄了」。

誰能想到，依靠小品出現在大家視野並被人們所熟知的他如今竟然決定不再出演小品，而是選擇走上演員這對他來說並不平坦的路。

而在這個互聯網飛速更新的時代，他選擇拋開了讓自己火遍大江南北的小品演員身份，開始向影視圈進攻，他開始跨界唱歌，拍電影。

他接了成名後的第一部電影《三槍拍案傳奇》，從導演到演員無一不是實力派。閆妮、孫紅雷，倪森頃大紅，然而即便是如此大的陣容，豆瓣評分卻並不理想。

但他並沒有因此而放棄，這部電影不是他演藝事業的終點，而是拋開小品演員身份的起點。他選擇繼續走在這條演員路上。

之後他拍了《大笑江湖》、《河東獅吼2》、《怪盜此孫陸歐陽德》等一系列電影，但無一例外都沒有太大的反響和很好的口碑。

究竟是演技問題還是劇本問題，在那個眾人嘲笑著喜劇演員沒有出路的時候，他似乎也陷入了屬於自己的迷茫階段。

那個曾經集萬千成就於一身的小沈陽，他的一切名利，終究在一部部不起眼的電影中沒落，他從神壇跌進了谷底。

有人說他選擇了一條錯誤的路，也有人說他親手將自己的前途葬送，無一不在反對他走上演員的路，他本可以繼續出演大家喜愛的小品，甚至選擇作為一個歌手用他獨特的富有天賦的聲音演繹不同的歌曲，可偏偏選擇了一個並不擅長也幾乎看不到前路的路。

但如今痛定思痛的他，小沈陽依舊登上了《我就是演員》的舞台，在節目采訪中，小沈陽直面回應了自己的演技問題，說到自己來這個節目就是為了學習提升自己，他希望在《演員3》中給大家帶來一個全新的自己，將自己的位置定位在演員上，在這里學會如何演好一部戲一個角色。

Ⅱ 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼

十、《阿飛正傳》

這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、

九、《黑金》

黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。

八、《五億探長雷洛傳》

拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。

七、《 天下無賊 》

這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。

六、《天若有情》

這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。

五、《旺角卡門》

旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。

四、《大隻佬》

杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。

三、《桃姐》

其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。

二、《無間道》

這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。

一、《暗戰》

劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。

這里是金思雅，一個會賣萌的自媒體，每天跟你分享一點 娛樂 資訊，

大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。

這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：

在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。

在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。

劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。

周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。

在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。

《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。

青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。

在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。

那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。

那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。

2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。

跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？

勞模劉德華縱橫 娛樂 圈三十多年，影視歌全能型人才，有一顆善良的愛心，尊敬前輩，提攜後輩。

至今已出演一百多部影視作品，劉德華塑造了數不清的經典角色，拿了兩屆金馬影帝和三屆金像獎影帝。

今天就盤點下十部最經典的華哥電影。

1.【無間道】

四大影帝雲集，陣容強大再加精彩的故事，一經上映，就好評如潮，成為當年票房排行榜冠軍。

華哥是憑著第三部（終極無間）才獲得獎，但個人覺得，第一部明顯要精彩的多。

2.【旺角卡門】

劉德華八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角，硬漢氣息濃烈的劉德華。

3.【暗戰】

劉德華顏值巔峰期的封帝之作

警匪劉德華和劉青雲，相互過招，鬥智斗勇，可謂是英雄惺惺相惜。

4.【雷洛轉】

經典的香港梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年。此片不僅票房口碑獲得了巨大成功，還獲得金像獎多項提名。

5.【桃姐】

劉德華和葉德嫻演繹一段觸動人心的主僕情。

2012中國香港金像獎最佳男主角，2011中國台灣金馬獎最佳男主角。

6.【門徒】

劉德華從影以來難得的反派擔當，雖是配角，但表演比主角還出彩。

還獲得金像獎最佳男配角獎。

7.【天若有情】

催人淚下的黑幫愛情片

劉德華深入人心的古惑仔形象和機車造型，風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。

8·【賭俠大戰拉斯維加斯】

當年連續看了不下五遍，從頭笑到尾。

有人說這片拍的不好看，個人覺得一部喜劇片能讓人笑讓人心情愉悅的電影就是好電影。

9·【阿虎】

劉德華的第100部電影，40歲的華哥演起了拳手，蓄起了胡須，有些滄桑，顯得內斂而成熟。

10.【失孤】

劉德華飾演的雷澤寬長達十四年的尋子之路。

可惜賣號不賣座，第16屆中國電影華表獎優秀男演員獎。

1.《天若有情》

這部電影恐怕很多年輕人都看過，看過了就不會忘記，刻骨銘心。對劉德華飾演的人物角色的刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。在這部影片中，華仔的表演沒有任何掩飾，卻透現出他本人身上的無限魅力。在《天若有情》中，劉德華的黑 社會 背景是一段愛情故事令人心碎的原因，和富家女吳倩蓮的富有傳奇色彩的相逢、狂暴的黑 社會 傾軋過程還有最後凄美的結局，使得電影最終暗合了片名《天若有情》。這部影片使劉德華獲得第十屆香港電影金像獎提名。

2.《暗戰》

在《暗戰》中，劉德華扮演的是一個身患絕症，只留有一個最後心願的大盜。這部電影一反以前警匪對立的模式，也沒有了「豪氣沖天」的樣子，一切都在平淡中體現真情。與其他警匪片相比，《暗戰》無疑更多了些好萊塢槍的色彩。刻畫男人之間特別是警匪之間情義的影片，以前的銀幕上出現過不止一部，《暗戰》不算出新。但《暗戰》中一環緊扣一環的情節、與「無厘頭」截然不同的笑料、含蓄而隱晦的愛情故事，精美的畫面和旋律，使它有了更高的觀賞性。 就是這部影片，導演杜琪峰首次要求劉德華一改過去「劉德華模式」的演法。事實證明，劉德華成功了。在《暗戰》中，劉德華把一個身患絕症卻不頹廢的大盜演得鎮定自若。他冷漠的面部表情，掩蓋著內心如火的熱情；他心無旁騖的神色，很有一種在影片中特定的氣韻。出神入化的表演如溪水般流暢，絲毫沒有「演」的痕跡。 劉德華的影片總是離不開一個帥字，《暗戰》更是如此。他的衣著，他的發型，他的背包的姿勢，一個字：帥。即使影片結局透出的淡淡悲哀，也沒有忘記把瀟灑往人的心裡灌注進去。具體地說，《暗戰》是劉德華與一個優秀警察之間展開的暗戰。他與另一位實力派演員劉青雲的對手戲演得十分精彩，在影片中，兩人實力相當，有勇有謀。兩人在暗中對抗、爭斗的情景，都演得令人揪心，加上音樂的渲染，緊張的氣氛使人感覺一聲喘息也如雷轟頂。一個另類大盜被他演繹得頗為輕松，連 搞笑 也不動聲色。 最值得稱道的是，劉德華在《暗戰》中，准確地把人物角色身上的一種睿智、一種從容不迫的氣質詮釋出來，給人以行雲流水般的瀟灑和飄逸。 《暗戰》一片除了獲得媒體和權威的好評外，也獲得了極高的票房。經過多次提名卻與獎項無緣的失落，終於，《暗戰》讓劉德華在第十九屆香港電影金像獎頒獎典禮上第一次捧起了影帝獎杯。

3、《旺角卡門》

年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。

4、《阿虎》

《阿虎》是劉德華拍攝的第100部影片。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒*在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛 汽車 嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。在這部影片中，劉德華的語言少了許多，更多的時候他是在靠眼神和動作表達感情。這部《阿虎》讓劉德華獲得了第二十屆香港電影金像獎提名。並最終獲得香港金紫荊影帝。

5、《無間道》

《無間道》或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。

6.《賭俠1999》

十多年前，港產賭片流行時，周潤發的《賭神》、周星馳的《賭聖》、劉德華的《賭俠》並稱三大系列。有人說，周潤發的賭神是戴著光環的，高高在上，令人仰視。而劉德華的賭俠不同，他的賭俠讓人感覺到更多一點的平民味道。這話似乎很有道理。在《賭俠1999》中，觀眾看到的是幾乎完全沒有了「劉德華」影子的形象——一頭白發，一臉滄桑，一身疲憊……在觀眾眼裡，那個英俊瀟灑、年輕帥氣的劉德華不見了。但是，一個風格與過去完全不同的賭俠就在他自然飄逸的表演中立了起來。讓人相信了他就是這樣的一個人。一個當年曾意氣風發，為成就一方賭壇斬惡鋤奸的人。後來，隨著劇情的發展，觀眾又相信了他的遭遇：妻離子散、兄弟失蹤、自己入獄……並且相信了「白頭翁」劉德華在江.湖中的行進。觀眾相信了，劉德華就成功了。這種成功，是一個與高貴的賭神相比，賭俠更顯灑脫的成功；是一個浪子形象的賭俠在觀眾心目中的可信度的成功。還有，這個時候的劉德華已經不算年輕，突然在銀幕上出現「白發」形象，雖有幾分凄美，卻也不失帥氣，一種獨特的、別樣的帥。

7.《雷洛傳》

在劉德華的早期作品中，警察的角色已經深入人心，但這一個不一樣。這次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛卻是一個貪了五億的大貪官。在《雷洛傳》里，劉德華准確地把握了這個飛揚跋扈的總探長的內心轉變過程，把人物性格刻畫得絲絲入扣。他從雷洛的年輕時代一直演到老，如此大的年齡跨度卻沒有對他構成威脅，他把一個初入行時一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長的心理變化，一點一點地呈現在觀眾面前，讓觀眾通過他自然流暢的表演來認同角色的變化。影片中有幾個場景很有意思，給人留下了深刻的印象。如：在和老上司對話時，他捏著那枚硬幣說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。觀眾就從他的這句話中，能夠感覺到這個黑幫人物離原先那個一身正氣的小警察走得有多遠。還有，面對同是天王的郭富城飾演的他兒子，也讓人感覺有趣。雖說同為天王，郭富城扮演劉德華的兒子並沒有讓觀眾覺得有什麼不妥，好像這對父子就是這個樣子的。由此可見，劉德華演的老雷洛非常到位，沒有使人感到半點別扭。在香港，飾演年齡跨度如此大的演員很少，華仔能演出這個水平，實在不容易。雷洛這個角色為劉德華贏得了第十一屆香港電影金像獎的提名。

8.《大塊頭有大智慧》

在片中，你似乎感覺不到劉的存在。以前劉德華習慣的扮酷與做作，均在自然和諧的演繹中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的點點滴滴真誠地映現。 大隻佬這個人物形象，使人們對劉德華有了一個全新的、洗盡鉛華的感覺，他把一個在表演上日趨成熟的劉德華真誠地擺在大家面前。因為《大塊頭有大智慧》這部電影在內地上映時，並不被內地觀眾看好，反倒引來一些爭論，許多觀眾都說看不懂，不少杜琪峰的忠實粉絲也表示失望。等到這部電影奪得最佳影片時，內地觀眾才反應過來。據說，這樣的現象還不止一次。 對劉德華來說，突然換個這樣的戲路，還真要費不少心思。在第二十三屆香港電影金像獎頒獎典禮上，劉德華再一次捧起了最佳男主角金像獎杯。 這部影片也獲得了第十屆香港電影評論學會的最佳男演員獎。

9.《瘦身男女》

溫暖感人的愛情，是劉德華本人及廣大觀眾都比較滿意的一部影片。 在片中，劉德華飾演的肥佬，是他自己較為喜歡的一個角色，因為從這個角色里再也找不到「劉德華」了。「一個角色如果完全不像自己，但還是可以打動人的話，那麼這個角色就是演員一輩子不能忘掉的。」 《瘦身男女》一反劉德華多部影片中或英雄豪傑、或虎膽赤子的江湖形象，塑造了一個「自毀形象」的角色。在影片中，他把一個韻味十足、格調清新的愛情輕喜劇——平凡人的幸福通過幽默 搞笑 活靈活現地展示出來。平時既帥且酷的劉德華，在《瘦身男女》中對自己以往的英雄形象作了一個暫別，被弄成了一個肥仔造型，與鄭秀文一起超級肥胖。內容上的滑稽笑料迭起，加上兩位演員的誇張表演，就更是令人大跌眼鏡。這部影片證明了劉德華演平凡人也能出彩，也能給人至深至真的感動。總之，整部影片讓人在輕松中快樂著，在善意的調侃中享受著。 《瘦身男女》使劉德華獲得台灣電影金馬獎和第二十一屆香港電影金像獎的提名。

10.《天下無賊》

一個深入到賊人靈魂的故事，故事的經典之處是「賊」偷「賊」。 在《天下無賊》中，劉德華的表演給人的感覺是，這個人物以惡為甲胄層層偽裝以對抗殘酷的世界，但他內心善良的一面卻最終導致了悲劇結局。他與劉若英出演一對「賊公賊婆」，使整部影片的觀賞性得到一個很大的提升。劉德華起先的表演痞氣十足，良心發現後又顯露出正義凜然的一面，直至視死如歸。而這樣大的角色轉換卻收放自如得沒有留下什麼痕跡。對一個演員來說，這已經達到了一種境界。劉德華就是在這種境界中，與劉若英一道，成功地講述了一個但願天下無賊的美好願望。 《天下無賊》公映後，各界好評如潮，創造了又一個票房過億的高峰。

1.《桃姐》考驗演技

2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的

3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗

4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花

5.《暗戰》封神之作

6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大

7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗

8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運

9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的

10.《孤男寡女》經典愛情片

11.《無間道》還能相信誰

12.《賭俠》離開師傅證明下自己

好看的太多不說了

下面說點爛片：

1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧

2.《長城》景甜什麼背景您老去做配

3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔

爛片也不多說了怕挨罵

誠邀致謝！

不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。

第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。

第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。

第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。

第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。

第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。

第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。

第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。

剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。

作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:

排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！

第二:《見龍卸甲》

第三:《盲探》

第四:《門徒》

第五:《法內情》

第六:《狄仁傑之通天帝國》

第七:《雷洛》

第八:《戰神傳說》

第九:《風暴》

第十:《拆彈專家》

第十一:《阿虎》

第十二:《童夢奇緣》

第十三:《孤男寡女》

第十四:《龍鳳斗》

第十五:《天若有情》

第十六:《龍在江湖》

第十七:《賭俠》

第十八:《烈火戰車》

第十九:《天與地》

第二十:《追龍》

看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！

《無間道》

《門徒》

《失孤》

《天若有情》

《無間道3》

《雷洛轉》

《桃姐》

《暗戰》

《阿虎》

《狄仁傑之通天帝國》

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一.1988年《旺角卡門》

主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等

Ⅲ 八十年代最有名氣的電影演員你知道都有誰嗎

八十年代正是香港影視歌最繁華的年代，特別是在影視方面，國內鮮有演員能與其一較高下。下面我們就來盤點一下八十年代最有名的電影演員，看看都有哪些人？其實這些人至今大部分都依然活躍在各種舞台上。（以下排名不分先後哦）

香港的八十年代，在影視方面是光芒無限的，除了上述幾位外，還有劉德華、李連傑、梁朝偉、周星馳等都是從八十年代走出來的，直到現在，他們也都還活躍在各類屏幕前。

Ⅳ 60年代22大電影明星之外，還有哪些演員讓你難以忘懷呢

而我們今天要講的主人公崔嵬，就是一個標準的山東漢子，他身形魁梧，體格健壯，性情豪爽，為人大氣，正因為這樣，不管做演員，還是做導演，塑造的人物大多都離不開那股正直、豪爽、粗獷勁兒。對此，趙丹就比較認可，他說：“崔嵬的氣質厚實，熱情奔放，豪邁、粗獷，真可謂氣勢磅礴又不乏細膩，是不可多得的，是可遇不可求的。”

然而，給崔嵬夫婦以沉重打擊的，則是他們26歲的兒子崔智的不幸身亡。1973年1月1日，本是個辭舊迎新的日子，崔智和幾個朋友相約去爬長城，崔智不小心從長城跌下山，1.91米大個頭的他當場沒了性命。崔敏說：“爸爸從此幾乎變成了一塊石頭，話更少了。”

曾經的批鬥、過度的勞累，再加上老年喪子，崔嵬身心受到嚴重摧殘，他患上了肝癌，後卧床不起，1979年2月7日，著名表演藝術家、導演崔嵬因病在北京去世，終年僅僅67歲。1995年，在紀念世界電影誕生100周年，中國電影誕生九十周年活動中，他被授予中國電影世紀獎男演員獎。

Ⅳ 60年代22大電影明星之外，還有哪些演員讓你難以忘懷呢

在我心目中，除了大家熟悉的60年代電影22大明星外，還有同年代的馮喆、楊麗坤、袁霞、張良、張勇手、王潤身、劉瓊、李炎、劉尚嫻、印質明、於純綿、羅泰等，都是實力派和優秀演員，他們在電影中塑造的人物形象，至今讓我難以忘懷。

【 馮 喆 】1921-1969、天津市人、原籍廣東佛山南海區，代表作《南征北戰》、《鐵道游擊隊》、《羊城暗哨》、《金沙江畔》、《沙漠追匪記》、《桃花扇》等。

【 楊麗坤 】1942·4·2-2000·7·21、雲南寧洱縣磨黑鎮人，代表作《五朵金花》、《阿詩瑪》等。

【 袁 霞 】1933年2月出生於山東黃縣，國家一級演員，代表作《永不消逝的電波》、《苦菜花》、《奇襲》等。

【 張 良 】1933年出生於遼寧本溪，國家一級導演，代表作《董存瑞》、《哥倆好》、《打擊侵略者》、《戰上海》等。

【 張勇手 】1934年11月10日出生於山西汾陽市，代表作《地道戰》、《奇襲》、《林海雪源》、《赤峰號》等。

【 王潤身 】1924-2007、河北雄縣人，代表作《林海雪源》、《戰上海》、《野火春風斗古城》、《不該發生的事情》等

【 劉 瓊 】1912-2002·4·28、湖南湘陽人，代表作《國魂》、《女籃五號》、《海魂》、《阿詩瑪》等。

【 李 炎 】1927-1997、河北保定蠡縣人，代表作《東進序曲》、《奪印》、《打擊侵略者》等。

【 劉尚嫻 】1941年12月出生於上海，北京電影學院畢業，代表作《英雄兒女》等。

【 印質明 】1928-2008·10·8、河北香河人，代表作《鐵道衛士》、《國慶十點鍾》、《虎穴追蹤》等。

【 於純綿 】1928-1991、山東文登人，代表作《東進序曲》、《金鈴傳》、《突破烏江》、《雷鋒》、《打擊侵略者》等。

【 羅 泰 】1924-2005、原名陳衷、福建廈門人，代表作《鐵道衛士》、《英雄司機》、《趙一曼》等。

另人難忘的有上海著名影星馮喆、劉瓊、向梅！八一廠張勇手、劉尚嫻、李炎、於純綿、曲雲！長影廠的浦克、印質明等！

還記得象，李仁堂，張連文，、李默然，方化，等等，他們在銀屏中所扮演的角色，雖然已過去了幾十年，可深入人心，無愧老表演藝術家！

當然有啦，並且不輸二十二大電影明星。她們是，第一，劉三姐黃婉秋，第二，楊麗坤，第三，陳學潔，第四馬金鳳，第五，常香玉，第六，新鳳霞，第七，嚴鳳英，第八，魏雲，她們的演技，爐火純青，形象清新靚麗，人品高尚。誠影壇之巨匠，梨園之冰梅也。

馮喆，由於那個特殊年代的特殊原因未入二十二大明星，超越二十二大明星。

Ⅵ 過去的電影演員王心剛現在上哪裡去了

王心剛
中國電影演員。遼寧大連人。1949年中學肄業，後參加沈陽市舉辦的文藝骨幹訓練班，學習話劇表演。次年參加中國人民解放軍，在東北軍工局文工團任話劇演員，曾在《李闖王》、《三個戰友》等話劇中飾演主要角色。1957年在長春電影製片廠拍攝的影片《寂靜的山林》中飾男主角，後又主演影片《牧人之子》。1958年起任八一電影製片廠演員。相繼在《紅色娘子軍》、《野火春風斗古城》、《大河奔流》、《傷逝》等影片中飾演重要角色。1981年在影片《知音》中成功地塑造了愛國將領蔡鍔的銀幕形象，於1982年獲第五屆電影百花獎最佳男演員獎。後任八一廠副廠長。

銀幕上的第一軍人--王心剛

他的表演以樸素自然，又富有激情見長，善於在性恪上刻畫，細膩而不顯雕琢痕跡，質朴中顯其藝術功力。

上個世紀的七十年代，看電影便是一件很快樂的事情。回想起來，那時印象最深的是影片《偵察兵》，英俊瀟灑的王心剛飾演的解放軍偵察連連長用雪白的手套往敵軍炮口上一抹，蔑視地瞥著敵軍團長，拖著長腔：「你們的炮是怎麼保養的？」那動作、那神態、那聲調用現在時尚追星族的話說絕對是「帥呆了，酷斃了。」從那時候起，我幼小的童心對王心剛飾演的電影人物就刻下了深深的印象。這部《偵察兵》，我前前後後看了六七遍。

在隨後的歲月里，無論是電影《紅色娘子軍》中的洪長青，還是電影《海鷹》中的人民海軍魚雷艇中隊長，以及電影《秘密圖紙》中的解放軍偵察參謀等等，王心剛飾演的一系列正面電影英雄人物給我、給一代中國觀眾留下了難忘的藝術形象。曲海波

騎車上班的高幹

王心剛屬於軍內文職，所以他肩膀上扛的是文職少將軍銜，陸軍領花，加上一串麥穗，其待遇是副軍級。

不願做官的他在「文革」後期，是服從上級的調動才擔任八一電影製片廠業務副廠長的。同時他也被迫從製片廠的集體宿舍搬進了北京白廣路一號的部隊高幹住宅樓。可他不想享受這些特權，就是專門為他配備的專車他也很少用。除了開會之外，他每天都要騎自行車上下班，連與他做了十幾年老鄰居的著名演員里坡都說：「王心剛不是當官兒的料。」

他是部隊演員，對軍人形象有一種特殊的感情。《寂靜的山林》、《海鷹》、《紅色娘子軍》、《哥倆好》、《野火春風斗古城》、《秘密圖紙》、《偵察兵》、《南海長城》、《知音》……他塑造了無數膾炙人口的角色。雖然從上個世紀八十年代後他退出了影壇，但人們仍記著這個兵味十足的電影表演藝術家、

國家一級演員王心剛。

今年73歲的王心剛有著東北人特有的強壯骨骼、高大身材和堂堂相貌，最讓人欽佩的是，他生活低調，不拍廣告，不拋頭露面，所以十多年裡，人們難得了解他的故事。4月下旬，記者經多方采訪，對王心剛有了全新的了解。當記者說起那些記憶深處的老電影，王心剛謙虛起來：「我是個很普通的人，有什麼可寫的，我其實是借了那些好影片的光，所以才讓大家到現在還記得我。」

王心剛對記者說，如今，在他的心中，老伴與兒子都佔有重要的位置。與王心剛朝夕相伴、情感深厚的妻子楊紹采原是38軍文工團演員，1961年在八一廠的《突破烏江》中扮演了紅軍衛生員。與王心剛結婚後，為全力支持丈夫的事業，她主動放棄了自己的演藝天空。在「文革」中，楊紹采因受強烈刺激而重病卧床。王心剛默默地承擔著這不幸的災難，用愛心去為妻子四下尋醫治療，並最終使妻子逐漸地恢復了健康。

昔日「英俊軍人」王心剛，如今已經是滿頭白發，但他和妻子為了照顧遠在美國學習工作的愛子，開始經常奔波在美國與中國之間，大部分時間與兒孫一起享受天倫之樂