❶ 以電影 《簡愛》寫一篇影視賞析 800字
《簡愛》及其1996版電影賞析 喜歡《生命中不能承受之輕》。昆德拉是可以把哲學寫成小說的人。他在書里闡述到的幾個問題，在愛情里同樣困擾著現實生活中的我們。比如，非你不可。到底愛情里兩個人的相遇只是基於巧合機率還是真的是一種必然，一種篤定。 還有關於靈和肉的討論，我崇尚靈魂的交流勝於一切。也覺得肉應該是靈魂的升華，不該獨立與靈魂而存在。看了各種版本《簡愛》的電影，而《簡愛》這是我看的第一本外國小說，一本會反復看的小說，但其中只有1996這個版本的電影，我可以做到不厭的看。 曾經一度因為太愛簡愛的故事，所以在我的心目中幾乎沒有一部讓我完全滿意的改編影視作品。 瓊芳汀固然文靜賢淑但是卻缺乏簡內在的堅韌，蘇珊娜約克冷靜優雅但是太過美麗，至於羅切斯特這個角色，抱歉，即使奧森威爾斯和喬治斯科特這樣的表演大師也還是難以完全達到我所期待的愛德華費爾菲克斯：斯科特暴躁有餘不夠沉穩，威爾斯與其說象個英格蘭鄉紳，還不如象奧塞羅。當然最讓我感到荒唐的是007提莫西達蹲頓演的羅切斯特，當他帶著那隻瞎了的眼睛出現在破敗的城堡前，我幾乎笑了出來---不是別的，因為他實在他帥了，帥得讓人不願意看到他殘缺的摸樣。 我希望裘德洛將來不要嘗試這個角色。 玩笑歸玩笑，說實話，這個版本的女主角夏洛特甘斯布並不美。 非但不美，而且恕我直言，她甚至有點丑，不象蘇非碼索或者貝阿那樣靚麗嫵媚，可她卻是我心目中最具有巴黎味道的女人。她那嬌小的骨架，濃厚的藝術氣質，獨特的品位，正是芬芳質朴的巴黎小女子。甚至她在電影中簡潔的穿衣風格正是我所追求的。 所以，我認可她的簡愛，因為她的不美，但卻氣質非凡，壓抑中的熱情，質朴中的高貴。是的，熱情，在勃朗特姐妹身上都有這種愛爾蘭式的激情，雖然清教徒嚴厲的道德觀把這種有點野性的熱情暫時掩蓋住了，但是那種靈魂深處的一種難以克制的風暴還是會在鎮定溫柔文字中泄露出來，假如誰讀不出這種熱情，
❷ 經典電影《肖申克的救贖》1000字觀後感
《肖申克的救贖》 故事 發生在1947年，故事開頭交代了銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤指控用槍殺死了她和她的情人，被判了無期徒刑，但是他靠自己的個人才智與不屈精神最終擺脫了監獄。我為大家帶來幾篇《肖申克的救贖》1000字 觀後感 供大家閱讀。
更多「肖申克的救贖」的相關 文章 推薦【↓ ↓ ↓ 】
《肖申克的救贖》觀後感600字6篇
《肖申克的救贖》觀後感優秀範文
關於《肖申克的救贖》觀後感500字
關於《肖申克的救贖》觀後感800字
《肖申克的救贖》觀後感300字以上
電影《肖申克的救贖》1000字觀後感1
當我看完《肖申克的救贖》時，我體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加染不上什麼希望，在絕望中找希望更是困難。人們總說不要和命運抗爭，可是當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利恰恰是命運的一部分。
《肖申克的救贖》是一部拍攝於1994年的經典，故事發生在1947年，講的是一個銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤指控用槍殺死了她和她的情人，被判了無期徒刑，意味著他將在肖申克監獄中度過他的餘生。該片透過監獄這個強制使人失去自由，高度強調紀律的特殊背景來展現作為個人的人對時間流逝、環境改造的恐懼。
所謂的救贖，並不是安迪本身，因為他不但拯救自己，也拯救了他的獄友。面對獄友的拯救體現在精神上的拯救，他讓瑞德明白了追求自由和希望的可貴，這兩個人，在安迪真正獲得救贖的時候又走到了一起。
整部電影就是圍繞三次就是而演。第一次安迪幫獄警逃稅，為獄友贏得了每人三瓶啤酒;第二次，他在預警榜首播放《費加羅的婚禮》，展現音樂的美;而第三次，則是在獄中辦起了圖書館，其經費是安迪以每個禮拜兩封信向州長申請的，這是個劃時代的勝利。
後來，出現了來一個扭轉乾坤的年輕犯人，他知道關於安迪所犯案子的真凶，然而很不幸的，這個年輕人被殺害了。這時，瑞德以為安迪會在使我中選擇自殺，恰好相反，真正想獲得自由的人，會選擇另一條路，一條通往自由的路。真凶自由應該也是本片所要表現的主旨之一。
安迪曾經對那個年輕人說過一句話，「人，不是忙著或，就是忙著死。」人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去，當面對是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去?一個人能夠在痛苦的監獄生活，不放棄對自由的嚮往，所以他成功了，獲得了自由。
其實，認識本身就是一個鑒於，我們每個人都是被社會體制化的產物，它就是希望就在我們心裡，放棄了希望，生活就是灰暗的，不要人文希望是痛苦的根源。記得《誰動了我的乳酪》書中一言：克服你內心的恐懼，改變你自己，釋放你自己。
末了，我想對大家說，希望是個好東西，也許是世界上最好的東西，好東西從來不會流逝。
電影《肖申克的救贖》1000字觀後感2
是每一朵花都可以結出果實，但每一顆果實都曾是一朵花。
在一個朋友的建議下，我看了《肖申克的救贖》。之所以給我推薦這個片子，是因為我向他抱怨自己的專業不好，學習沒動力，上大學前許下的諾言也正在秋風中飄零。
在肖申克里，獄警們就想判你一個終身監禁。隨便打死人、貪污受賄的現象每時每刻都可能發生。可以這樣說：肖申克就是地獄。
當你進入了這么一個地方，目睹了一切的罪惡，是否還有勇氣去想離開(逃跑)呢?人是可以被環境化的。瑞德在評價布魯斯的死時說，這周圍的高牆，一開始你討厭他們，但慢慢會習慣、依賴，知道最後無法離開他們。所以在肖申克呆了五十年布魯斯得到假釋的通知後試圖殺死希活使自己留下來。
並不是每一個堅持的人都能成功，但每一個成功的人都堅持過。就像安迪，他成功了!他始終相信自己能活著出去，他用小槌在厚厚的石牆中打開了通道，他爬過了狹長而骯臟的下水道。當大雨沖刷他身上的污穢，剩下的便是一個解脫、自由的人。
也許逃脫對瑞德來說是不可能的事，用那把小槌子鑿一個洞，他認為要用六百年。這不能怪他，那是瑞德對地質不了解。他不知道壓力和溫度等外界條件對石頭的影響。這無所謂，重要的是態度，就是在看似無望的處境中仍抱有「幻想」。沒有發生的事情永遠都不要去想絕對!只要你還有權利去「幻想」，就不要放棄這種權利。弗蘭克爾說過：在任何特定的環境，人們還有一種最後的自由，就是選擇自己的態度。無論如何，都不要把事情看成必然。生活不是簡單地加減乘除，還有隨機分布。
想想自己的處境，雖不能說進了肖申克，但有一些共同點，就是在做自己不喜歡的事，有點被壓迫的感覺，而自己又沒有什麼目標，想逃離。周末經常泡在網吧;晚上不知忙些什麼一轉眼又到了熄燈時間，上課時則不知老師所雲趴在桌子上睡覺。看過不少描寫大學生墮落的小說或文章，在碌碌無為中消磨自己的個性，忘記自己的追求。就像這大學輕松的環境，由不適應到適應，到離不開它，不能容忍一絲的壓力。
是時候了，該覺醒了!外界的條件從來都不是阻礙你成功的因素，而是你的態度，你的對策。環境從來沒有好壞之分，而不能決定你能否成功。當你想要成功堅持不懈時，沒有什麼可以阻擋你前行。從現在開始，朝著前方，邁進吧!
電影《肖申克的救贖》1000字觀後感3
看完這部電影我突然心血來潮想寫些什麼，也許是折服於主人公安迪的聰慧，也許是感慨於他的堅持，也許僅僅是想寫些什麼而給自己找的借口罷了，不管是哪種理由有一點卻不可否認：這部電影的確打動了我。
電影中一共出現兩派人物：以安迪為代表的囚犯和以諾頓為代表的掌權派。兩者有利益的交疊也有地位角色的沖突。拋開其他因素不說僅從兩派代表人物自身特點來說，就存在很強的可比性。
首先從安迪的個人品質來說，在許多方面他的行為都堪稱典範：無論是剛入獄時面對不公的命運時候的理智，還是和獄警哈德利打交道時的冷靜，不管是遭遇姐妹花騷擾時的勇敢的反抗，還是為達目的堅持不懈的那種自信……不可否認他所作的一切極其平常，但正是彼時彼刻的這種從容豁達真地打動了我。設身處地的考慮他所面對的一切，我不敢說我能做得和他一樣好。他為目標而痴狂，為理想而奮斗，用執著的奮斗續寫了一首不屈的歌。
除了安迪，另一位主角瑞德的美好品質也不可否認，他作為故事的講述者，安迪的朋友，一個在監獄里能夠得到違禁品的善良的人。如果不考慮他的個人歷史(謀殺犯)，不考慮他所處的具體環境(監獄)，可以說他是一個非常和善的老人。兩個人都有人性中最美的一面：純朴，善良。
說起掌權派的代表人物：獄警哈德利和典獄長諾頓。前者象徵冷漠，暴力，和絕對的服從。是統治者的冷血工具。後者象徵貪婪，自私，和殘暴。是邪惡的化身。地位的相對優越讓他們習慣於用武力壓制一切，掌握一切。
從安迪入獄的那一刻起，所有的人權都已不復存在，他和他的同伴所要面對的是所有的不公正：遭受沒有理由的責打，吃掉難以下咽的飯菜，進行簡單的重復的洗衣工作，體會單調乏味足以讓人窒息的禁閉……
掌權者披著一幅仁慈的偽裝，卻肆意的踐踏著囚犯的一切。
囚犯因為獲罪而入獄，卻表現出善良的本性，掌權者身為官吏卻毫無憐憫之心，強烈的對比讓人不得不對當時的現實 反思 。也許影片正是想通過這樣的地位的沖突和角色行為的沖突來對現實社會進行強烈批判。我記得安迪的一句台詞：「我在外邊心直口快做一個正直的人，而在裡面我卻不得不做一個壞蛋。」這句台詞不僅是主人公對現實強烈不滿的表現，更是對現實無情的諷刺。
也許現實就是如此殘酷，也許監獄的確如此真實，也許在社會的某個角落正在重復著這種不公。但所有的一切僅僅只存在於假設之中，現實的所有也因為假設的存在而把真相隱藏。只給我們一個「或許是真」的假象，讓我們猜測，讓我們想像讓我們體會那更深層的含義……
電影《肖申克的救贖》1000字觀後感4
在這部影片里，德拉邦特想要表現的是誰對誰的救贖呢?
沒有任何辯駁的自由，巧舌如簧的檢察長把安迪的生命交給了肖申克漫長的歲月。被冤枉的銀行家不會甘於命運，然而肖申克並非福地，第一天晚上就有人被活活打死了。「把信仰交給上帝，把身體交給我。」監獄長的訓詞非常露骨，他的意思無非是「在這里，你們沒有自由，必須無條件地做任何事，不要有什麼不切實際的幻想，那是屬於上帝的」，於是，一場關於尊嚴和人性的斗爭就此開場，不過在這場斗爭中，救贖主不是上帝。
救贖主是兩個字：希望。被救贖的也是兩個字：自由。
或許這篇文章的讀者會認為我太過抽象化了，但是當你在頭腦里從頭至尾一而再、再而三地不斷閃回那些片段的時候，你會輕而易舉地理解我這么說的緣由的。
希望，是整部影片的主題。
在安迪來肖申克之前，監獄里的話題除了變態、打架就是無所事事地消磨時間，混亂、骯臟、恐懼、絕望共同織就了這里惡劣的環境，犯人沒有任何人權可言，為監獄長無償出賣他們的廉價勞動力。在安迪入獄之後，這個不甘現狀的銀行家盡管依然無力改變犯人受壓迫受凌辱的事實，但他卻至少帶來了希望，一種不曾有過的自由生命的氣息。這種希望不同於監獄長口頭上說的「我是世界的光明，跟著我就不會有黑暗」，因為他是個徹頭徹尾的「偽基督」，他只是借基督之名行魔鬼之事，監獄長 教育 囚犯們「不許褻瀆上帝」，其實他正是把自己當作上帝的，而骨子裡，他殘暴的稟性是要讓囚犯們屈服於「紀律和聖經」，甚至於「要你吃你就吃，要你拉你就拉」，暗無天日的折磨最終把肖申克的每一個人都制度化了，導致了老布的死亡，導致了瑞德出獄後仍帶上了毫無人權的「請示」的烙印，失去了希望，就始終無法像一個正常人那樣的生活，而監獄長的所為，正是要徹底磨滅肖申克犯人對於未來的希望。
安迪是註定要和的暴力制度對抗的，他帶來了希望。這種希望，在於對惡勢力(三姐妹)堅決的反抗，在於不失生活情趣的 雕刻 ，在於不畏凶險為大家贏得那坐牢以來唯一一次由海利請客的啤酒，在於他當著監獄長的面播放大家從未聽過的美妙音樂，在於他執著地帶領大家修建全英格蘭州最好的監獄圖書室，在於他二十年來孜孜不倦地挖地洞逃生。對此，我們不得不說安迪是一個被導演詩性化了的英雄，德拉邦特對這個人物的塑造通過貫穿劇中的幾個「HOPE」一目瞭然地呈現了出來，也許他本人就是一個希望中的人物，但通過他個人的努力，我們可以看到方方面面的變化，其中最明顯的變化來自於瑞德。很難想像，如果沒有安迪和他的約定，瑞德是否會和老布一樣，因為被長期地制度化了而無法適應社會，最終只能在長期的壓迫之後在自由社會「到此一游」，緣於這個約定，瑞德堅持了下來，找到了他堅持「希望」的終點——自由。真正的自由是心靈的自由，很顯然，這又是安迪用自己的行動對瑞德的救贖。還有一個明顯的變化來自湯米，這個目不識丁的年輕人居然在他的感化下考上了高中，在那個安迪努力建立起的圖書室里，人們暫時忘記了壓迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的樂趣給每一個人都帶來了希望。
當我再一次回顧這部影片的時候，我突然感覺到，這個安迪，何嘗不是另一個現代版的耶穌?他的受難，始終昭示著耶和華的那句預言「其中歸正的人必因公義得蒙救贖。但悖逆的和犯罪的必一同敗亡;離棄耶和華的必致消亡」，而德拉邦特似乎也的確要把他塑造成一個耶穌式的人物，從他逃出肖申克之後的仰天長嘯到監獄長自殺之前牆壁上的那一行字「主的審判很快降臨」好象都在詮釋著這一點。但是，我們同樣可以在他身上看到一種自由人對於命運的反抗精神，這是一個在心靈上得到解放的人，任何實質的牢籠都束縛不了他，作為一個現實存在的人，他的肉體雖受磨難，卻並未消亡，而是用實際的行動來抗爭，而老布，放飛了傑克，卻囚禁了自己，這就和安迪的形成了鮮明的對比，告訴人們：不管在任何地方，只要在心裡還有最後的一點希望，那就還活著，否則，安於麻木的現實，也就同死亡沒有什麼區別了。
是的，是「希望」救贖了「自由」，這是重新構建的現代文明裡的救贖，除了自己，我們沒法依賴虛幻的救主。曼德拉說過：「心，是一個人最強壯的部分。」假若我們的心不停息，希望，就始終存在。
最後，用安迪留給瑞德的那封信作結尾吧：
心懷希望是一件好事，也許是最好的事，心懷希望就永遠有希望;既然你已經走到這兒了，就再走遠一點吧;
電影《肖申克的救贖》1000字觀後感5
《肖申克的救贖》值得看兩遍，甚至更多遍。大部分電影如同時裝，趕一個時髦，過上一把癮，就永遠過去了。但是確實有些電影是可以沉下來的，它將在這個世界永存，比如《肖申克的救贖》。有些電影，給我們感官上的快感，讓我們暫時降低智商，如孩童般地快樂;有些電影，給我們人世間沒有的奇景，滿足我們白日間想入非非的幻想;而《肖申克的救贖》不同，它是一部感動我們心靈的電影。
最初聽到《肖申克的救贖》這個片名，以為肖申克是個人名。實際肖申克不是這部片子中兩個男主人公的任何一個，它是一個地名，即「鯊堡監獄」。
這個監獄，是座人間煉獄，不僅是因為它那裡獄卒殘暴、獄霸橫行，而且是因為它對人的精神的磨蝕。在那種漫漫無期的禁錮中消磨生命，似乎只有全部放棄希望變
成行屍走肉才能生存下來。但是在監中服無期徒刑的安迪不同意這樣，他像是用一件無形的護身罩護住自己，心中永遠有希望。
《肖申克的救贖》中的什麼感動了我們?是安迪歷經20年的牢獄之災、20年水滴石穿般地不懈挖掘，終於在一個雷雨交加之夜從500碼長的污糞
管道中爬出，奔向自由?是安迪的朋友阿瑞在被關押40年後在假釋審查官面前那番看似無謂，卻令人動容的話?(「我沒有一天不在後悔，我回過頭去看看往昔，那個愚蠢的男孩兒犯下了可怕的罪行;小男孩早已不見了，只剩下這個厭物，垂垂老矣。」)
;是這些，卻又不僅是這些。電影是在一點一滴的敘述中漸漸滲入我們的心靈的。如果要全講述出來，就要把電影整個重講一遍。是的，一點一滴地敘述，那撞擊我們心靈的東西在你不設防間直觸你的內心深處。即使在唯一能證明安迪是無辜的證人被監獄長槍殺了以後，安迪仍不肯放棄希望。阿瑞看到他在神思恍惚間講述自己心中最美好的記憶與夢想，以為他快要精神崩潰了，「人的忍耐總是有限的」他這樣解釋安迪。其實如果真是這樣，我們也會如此原諒安迪：曾有多少人被殘酷的環境毀掉啊!
但是;這真是好萊塢式的&;電影竟然不給我們這個充滿必然的悲劇結局。安迪沒有被命運毀掉，他獲得了一個完滿的結局。他重獲自由，懲罰了監獄長等惡人，還與老友阿瑞在海邊重逢。知道這情景是夢，好萊塢製造的夢，但我們仍然感激這夢，因為它實在是太美好了。回想一下這部影片，雖然講了那麼多殘酷的事，但留在我們腦海中的竟然都是美好的記憶。比如安迪冒死向看守隊長進言，為獄友們贏得了一箱啤酒，大家在陽光下暢飲的情景;比如安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放《費加羅的婚禮》的場面：你從來沒有覺得自由的陽光是如此燦爛，莫扎特的音樂是如此美妙。那些平日里最粗劣最愚昧的人在這一瞬間都變得高尚美麗，容光煥發;這時你就明白了：為什麼人類在經歷了那樣多的苦難與沉淪之後，還能生存，因為美好永在，希望永在。
經典電影《肖申克的救贖》1000字觀後感相關文章：
★ 經典電影《肖申克的救贖》1000字觀後感5篇
★ 關於《肖申克的救贖》觀後感1000字5篇
★ 《肖申克的救贖》1000字觀後感5篇
★ 關於《肖申克的救贖》觀後感1000字6篇
★ 《肖申克的救贖》觀後感1000字作文
★ 《肖申克的救贖》1000字讀後感5篇
★ 推薦《肖申克的救贖》1000字讀後感5篇精選
★ 肖申克的救贖觀後感1000字範文
★ 關於《肖申克的救贖》觀後感1000字
★ 肖申克的救贖觀後感1000字影評
var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();❸ 外國電影的觀後感1000字
觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。下面是外國電影的觀後感1000字請參考！
影片講述了威爾頓預備學校新來的一位文學老師基廷先生帶領一群17歲左右充滿活力，夢想和激情的男孩們勇敢追夢的故事。基廷先生是一位特立獨行的老師。他有著自己獨特的教學理念及活潑大膽的教學方式，積極引導學生們去思考什麼是他們自己真正想要的。他鼓勵著每個人追求自己的夢想。但他所做的一切卻與當時的時代背景格格不入。這就導致了最終基廷先生的離開。
這部電影雖然長達兩個多小時，但一點都不乏味。「船長，我的船長。」，「及時行樂，孩子們，讓你們的生命超凡脫俗。」，「我站到講台上是想提醒我自己，我們必須時刻用不同的眼光來看待事物。」，「希望你們也找到自己的路，找到自己的步伐，步調，任何方向，任何東西都行，不管是自負也好，愚蠢也好，什麼都行。」等經典台詞，無一不引起我對教育的反思。其中讓我感觸最深的有以下幾點。
第一，教育受到其所處時代背景的制約。生產力的發展水平制約著人才的培養規格和教育結構。學校教育結構必須反映經濟的技術結構與產業結構的發展變革。（詳見課本P53）故事發生的背景在美國的五六十年代，二戰結束不久之後。因為蘇聯第一枚人造衛星的發射成功，使得美國認為他們落後的原因在於教育。因此當時的美國特別重視對數學，自然科學和現代外語的教育，同時提倡天才教育，致力於發展精
英教育。這種提倡尊重傳統，遵守紀律的「科學主義教育」，必然會壓抑人的個性，使得學生在某些方面形成缺失。提倡「傳統，紀律，榮譽，卓越」的威爾頓預備學校就象徵著當時美國社會的教育主流。而提倡「詩歌，美麗，浪漫，愛情才是生活的意義」的基廷老師必然與當時的教育主流相悖，這也最終導致了他被迫離開。
第二，教育最主要的目的在於使學生學會自我思考，促進學生的全面發展。馬克思，恩格斯指出人的發展，實際上是指在人的勞動能力全面發展的基礎上包括人的社會關系，道德精神面貌，意志，情感，個性及審美意識和能力上的和諧統一發展。（詳見課本P97）
在欣賞詩歌時，為了引導學生用自己的思想去判斷一首詩歌的好壞，基廷先生刻意「煽動」所有學生把《英語詩歌五百年》的序言全部撕掉。學生們集體撕書那混亂不堪的畫面至今還讓我記憶猶新。學生們在撕碎書本這種實物的同時，獲得了精神上的超越，解放，那是對傳統，權威的粉碎。威爾頓預備學校向來在對學生的教育上注重對傳統，對權威的把握，他們要的只是學生認真學習課本，獲得進入名牌大學的機會，至於學生的獨立思考的能力，學生內心的真正訴求根本不在他們考慮的范圍之內。基廷先生的到來使得這群內心長久被壓抑的孩子看到了一個不一樣的世界。在基廷先生這個「精神領袖」的帶領下，他們積極探索內心的真正
想法。因為基廷先生的引導，他們邁出了自我思考的第一步。 第三，教育必須符合個體的.客觀訴求，即教育必須尊重個體的能動性。人是在以自己的活動為中介同環境相互作用過程中，接受著環境的影響，同時也改造著環境，並在改造環境過程中改造著自己。（詳見課本P41）若是環境極度壓抑並極力阻礙人的發展，那麼最終導致的結果只能是人的極度壓抑甚至崩潰。電影中尼爾的死正是對這一點的最好詮釋。尼爾一心只想演戲，而他的父親卻已經規定好了他只能是一名醫生。聽從父親的話，還是聽從自己內心的聲音，他曾一度很猶豫。但最終在自我思考之後，他選擇聽從自己的內心，為自己的夢想奮力一搏。尼爾冒充父親寫信給諾蘭同意他參演《仲夏夜之夢》，他終於如願走上了舞台。但同時，他這一舉動也加劇了他與父親之間的矛盾。這個矛盾的不斷加劇，最終使得尼爾持槍，為了捍衛自己的夢想而自殺。倘若尼爾的父親能站在尼爾的角度，想想尼爾最需要的是什麼，那麼可能這個慘劇就不會發生了。
《死亡詩社》這部電影還使得我想到了很多很多。我想要是我們能積極運用裡面的理念，對我們現有的教育體制，教育方法進行改良，使得我們的教育真正為學生所服務，並使學生成為真正受益者，那樣的教育才可謂是真正的教育！才可謂是成功的教育！
❹ 電影《奇跡男孩》5篇1000字觀後感
《奇跡男孩》最終成功不只是講述一個復雜的 故事 ，而且給觀眾傳達了少年經歷困惑、孤獨和害怕的體驗。以下是我整理的電影《奇跡男孩》5篇1000字 觀後感 範文 ，歡迎閱讀分享。
更多「奇跡男孩」的相關 文章 推薦【↓ ↓ ↓ 】
《奇跡男孩》5篇300字小學範文
《奇跡男孩》觀後感5篇精選
《奇跡男孩》觀後感300字精選
電影《奇跡男孩》800字初中觀後感
電影《奇跡男孩》500字觀後感作文
電影《奇跡男孩》觀後感1
一位小男孩，一位奇跡的十歲小孩，從小患有一種特殊的病，導致他從小到大做了大大小小二十幾的手術，即使這樣，他的臉還是讓人不忍直視，用他自己的話說：「我就不描述自己長什麼樣了。不管你怎麼想，情況只可能更糟。」
對了，他的名字叫奧古斯特，從他懂事起，他就學會了怎樣假裝沒看見人們的表情，怎樣假裝沒看見別人驚訝的眼神與別的小孩不自覺發出的尖叫並四散逃開。他即將要開始他初次上學的經歷，在學校，他開啟了一種新的生活。他成功讓大家從逃避、厭惡變為忽略外表，真正為他歡呼的過程。
之所以稱他為「奇跡」，是因為他的出身本身就很「奇跡」，他的病發病概率很低，在出生時就被醫生診斷過不過兩個月，但他不但活了下來，甚至還學習，生活。奧古斯特是一個很聰明且堅強的人，除去外表，他比很多人要優秀的多，這也是他被破格錄用的原因。在他遭遇他人的眼光、嘲笑，甚至學校同學們還興起了一陣「瘟疫」，即碰到他的人就需要立即洗手，否則就會成為他人的笑柄……奧古斯特通過其敏銳的觀察力，他總能察覺到他人眼中那閃過一絲的詫異，但他全都忍受下來，他總將悲傷藏在心中。
同時，奧古斯特也是幸運的，他身邊總有一些人，給予他鼓勵。最主要的，是他的父母與姐姐維婭，他們從未放棄過他，會安慰他，鼓勵他。他們常常用行動來證明奧古斯特與其他孩子是一樣的，是沒有差別的。媽媽總會細心、溫柔的照顧奧古斯特，她會認真傾聽奧古的煩惱並給他建議;爸爸則會講各種笑話使奧古感到放鬆;維婭是一名長的漂亮，成績優異的好學生，她明白家中的不易，從不多要求一句，並認真的、真誠的照顧奧古斯特，還會在別的孩子嘲笑他時挺身而出，保護著他。不僅僅這樣，他們一家人對待別人也總是善良的，溫暖的，沒有他們，奧古斯特不可能鼓起勇氣上學，他性格中的樂觀，堅強與聰慧也是他們賦予的。
傑克，奧古最好的朋友，在初見他時沒有表現出任何不滿，成為了奧古新生活的第一位同桌。盡管因為虛榮心作祟，他也曾經說出違心的話而深深傷害了奧古，但最終，他正視自己的內心，拋開世俗的眼光，與奧古成為了真正的朋友，當然，這樣的人還有很多。
我們，作為一個正常人，是否也在無意識中做出了讓人難過的行為呢?這個，是值得我們思考的。我們又該怎樣對待像奧古一樣有缺陷的人呢?在中國，有很多殘疾人不敢出門，沒有接受援助，只能艱難的待在自己的家中，甚至在學校中，也會出現欺凌，冷的現象。遇到這種情況，幾乎所有人都會選擇沉默，因為害怕，害怕一旦表示反對，便會成為下一個被孤立的對象，沉默便顯得如此可怕，我們在一方面成為他們痛苦的邊緣。
人之所以成為一個人，是由於我們有「人性」，我們需要真正拋開成見，需要發揚正義，即使需要面對很多不平與爭議，但這是我們作為人所不能或缺的一項。這個世界需要這樣的正義與善良，就像布萊茲?帕斯卡所說「善良的言辭成本最小，而收益最大。」
電影《奇跡男孩》觀後感2
《奇跡男孩》，一部很不錯的電影，整片思想在第一堂課的 名言 中就提出了：「在正確和善良之間選擇，請選擇善良」。
電影《奇跡男孩》改編自全球暢銷小說《奇跡》，講述了一個溫暖千萬家庭的成長故事。10歲的奧吉天生臉部畸形，此前一直在家中和媽媽自學。當他小學五年級時，奧吉進入父母為他精心挑選的學校上學。在這里，奧吉將與校長、老師以及性格迥異的同學相處，他不尋常的外表讓他成為同學們討論的焦點，並終日受到嘲笑和排斥，就連好不容易交到的新朋友也似乎不太值得信任。幸運的是，在成長過程中，奧吉的父母、姐姐一直是他最堅強的後盾，在他們的支持與關愛下，奧吉憑借自身的勇氣、善良、聰敏影響激勵了許多身邊的人，並收獲了友誼、尊重與愛，最終成長為大家心目中的不可思議的「奇跡」。
沒看電影之前，看到評論說電影講「校園霸凌」、講「對異類的包容」，但在觀看過程中，我明顯感覺到故事在一點點不動聲色地用愛意呵護每一個人。狗狗的去世與主線無關，但令人柔軟;孩子們打完一架，緊張過後作出大笑的補償行為，最後奧吉把難言的感情寄託在望向水域，四個男孩子站成一排，望向水域。所有復雜的情愫與感觸就這樣交付給自然，如釋重負，像我們每個人一樣。所以主題不斷升華，故事裡不僅僅是對弱勢群體的愛與關心，而是對每一個猶如孤島的你我都給予溫暖，當最後一句「善良一點，因為每個人都在與人生苦戰」的獨白出來時，不禁眼眶溫熱。
片中最令我有所感觸的片段是，奧吉住院帶的手環被父母收集起來粘在畫框里，成為了這個家庭特有的藝術品。這個道具意味著這一家之前經歷的波折，姐姐也提到作業都是在醫院寫的。一家人竭盡全力讓奧吉擁有了健康的身體，但面對心靈的成長，家人的力量是達不到的。融入社會，正視自己的不同，調整心態去面對，是父母給奧吉的新課題。也是父母在全力呵護之外應該對孩子盡到的責任。
看電影時一直沒有哭出來，但數次鼻頭微酸，片子里沒有煽情的處理，主創非常克制，老師的每月箴言都和善良有關。在一個家庭觀眾為主的溫情故事裡不過度煽動觀眾的情緒在我看來是導演的大善。
電影《奇跡男孩》觀後感3
《奇跡男孩》則是不用太傷腦筋，安心被灌暖心雞湯，盡情扭開情緒的水龍頭就是。對在豆瓣看到影迷寫的一句「能讓觀眾在電影開篇不到10分鍾就哭出來，就很已經厲害了」十分同感，而多人角度敘事，讓人覺得雞湯更淡淡回甘、易於入口。
自己也是獨生子女的關系，對維婭一時脫口而出的「我也是獨生子女」，到後來跟男友、好友和弟弟、母親說出了一直隱忍的心聲，有種特別的共鳴感。說有點兒「雙重人格」，也許有些言重，但我覺得，並無選擇地就成為了中國歷史上唯一一代獨生子女來說，在因為沒有而特別想有個哥哥姐姐或弟弟妹妹的一念渴望中，在得知同輩朋友跟兄弟姐妹如何愛恨相處的一念慶幸中，在數不清的自言自語時光中，我是我，也是我自己的哥哥姐姐、我自己的弟弟妹妹，這種一人分飾多角的多重身份或多重思維，正應了校長那句「每件事/每個人都有兩面性」。
比起「劇情」「家庭」我更偏向為《奇跡男孩》備注「 教育 」「心理學」標簽。就像我跟生了娃的(准備生娃的)朋友聊天時，常說的一句「有了孩子之後，你的世界中心就完全不一樣了」。我覺得，多數的孩子都是在世界中心的愛下成長起來的(也許許多人覺得獨生子女更甚)。我也覺得，一般情況下，孩子會先感知身邊最親近之人的善意之愛，再慢慢從生活中見識到身邊人或陌生人的惡意之行，然後有意識或下意識地自己做出了善舉或惡行。聯想起最近看的日劇《anone》中一句讓被父母拋棄的女主角很受傷的話，「你沒有擁有被父母疼愛的記憶，是無法愛人的吧?」。不可否認成人的情商，跟童年家庭父母的愛有著很大的牽系，父母的善意也好惡意也好，都可能耳濡目染地種在孩子的心裡，長成孩子的善意或而惡意。在電影的小鎮里——觀《迷鎮兇案》《奇跡男孩》有感
前面提到的《太空救援》《尼斯：瘋狂的心》恰巧都是真實故事改編，會讓觀者對真實世界還有這樣的人而肅然起敬;後面兩部《迷陣兇案》是原創劇本，《奇跡男孩》是小說改編，則會讓觀者深深慶幸這都是情節純屬虛構，要是發生在真實世界中實在是太艱難了。現代先進社會的霸凌，已不僅僅是我們從前熟知的拳頭揍打，還有網路的漫罵，動不動的人肉搜索，不動手也不動口的冷眼;也不僅僅來自於那些陌生的惡人、壞人，還有可能來自於我們的親人、友朋、長輩、同齡人、低齡人;我們不僅僅可能成為受者也隨時可能是施者……而在這進化中，那句曾被多少代人口口相傳，也曾被我們自己聲聲念叨的，「老吾老以及人之老 幼吾幼以及人之幼」，念了幾千年仍未成夢成真。
看完的兩部電影後還發現兩個巧合的地方，《迷鎮兇案》的主角小男生尼基的飾演者諾亞·尤佩 Noah Jupe，在《奇跡男孩》里飾演了主角小男生的好朋友傑克·威爾是;《迷鎮兇案》故事發生於20世紀50年代的僻靜小鎮，《奇跡男孩》姐姐演出的話劇名叫《我們的小鎮》(美國劇作家桑頓·懷爾德作品，講述著日常生活中周而復始的小事，用平常的點滴展現了生活中存在的威嚴與平凡。希望通過這部戲讓人們體會到，在任何年代、地域瑣碎和平凡貫穿於每個人出生、成長、戀愛、婚姻和死亡的過程中。然而只有在活著的時候真正認識到此時此刻生活的價值，生活才是有意義的。)從某個角度來說，社區、學校都是由巧合相遇的家庭而組成的特殊區域，但從另一面來講，也可以看成如此多的家庭做出的選擇的必然結果。正如《我想吃掉你的胰臟》的對白：「我們不是偶然相遇，也不是順勢，我們都是靠自己的選擇才走到這一步的，也不是命運的安排，而是你做的選擇和我做的的選擇，讓我們遇見了彼此，我們是靠自己的意願相遇的」。遇見一部電影，在電影里遇見似曾相似的自己，想想也是我們做出無數選擇後的一個必然的結果。
好看的電影，好的故事固然重要，更重要的還是讓屏幕下的人看到屏幕上的人的內心戲，讓我們看到「每個人心裡都有不為人知的掙扎」，由別人的掙扎共振出自己的扎掙，即使大多數情況下，掙扎會隨戲的落幕一切恢復如常，但少數情況下，掙扎也許會像無意栽種的種子，哪一天不覺間長出新芽。
從倒吸一口冷死充滿惡的氣場中跳轉到催淚虐心充滿愛的氣場，其實不存在一扇門能像防火門那樣把火星燃起的大火擋在外頭，無論是沉默的、吆喝的、出格行動的、冷眼旁觀的，每個人都無法把善惡簡單地置身事外。希望被善待是內心的選擇，善待別人則是內心和行為的選擇。正如《奇跡男孩》中老師的每日箴言：「當你必須在正確與善良之間做選擇時，請選擇善良」。
電影《奇跡男孩》觀後感4
「請善良對待每一個人，因為每一個人都在與生活苦戰」這句話出自電影《奇跡男孩》，《奇跡男孩》講述了小男孩奧吉因為天生的面部缺陷而不能正常上學，但是因為身邊的家人、朋友對他的鼓勵和支持使奧吉成為了一個奇跡，能夠笑對生活的故事。
奧吉，因為上帝的那一點點偏心使他不能像正常的孩子那樣擁有一個美好的童年，愉快的校園生活，他甚至交不到一個能夠談談心的朋友，他渴望學習，渴望交到朋友，但是他的樣貌使他的這些「渴望」變成了遙不可及的夢。伊莎貝爾，奧吉的媽媽，奧吉的科學老師，在他十歲時做出了一個重大的決定：奧吉要去上學，像普通的孩子那樣。正是因為這個決定，使奧吉有了一個面對生活、挑戰自己的機會，讓他認識到了「外面世界」的美好。
樣貌，或許大家可以毫不在意地說樣貌不是一切，但是對於奧吉來說，樣貌真的使他的人生有了巨大的改觀。因為他的外表使同學們譏笑他、諷刺他，使他的校園生活沒有那麼的美好，但是請善良對待每一個人吧，或許因為你的那一點點善良、幫助，對於別人來說是巨大無比的。
傑克，一個普通的男孩，他起初是因為媽媽對他獎學金的威脅才幫助奧吉的，但是後來漸漸地他了解了奧吉，不知不覺間他已經把奧吉當作了真正的朋友，雖然之後有過一些矛盾，但是正如傑克自己說的那樣，如果要交朋友，那麼非奧吉不可，因為奧吉有著那份別人所沒有的真誠、淳樸和善良。傑克因為最初對奧吉的那份善良，使他找到了屬於他自己的最棒的朋友。
《奇跡男孩》是一部非常好的電影，它對於所有人來說都是獨特的，每個人都會從中體會到很多，也許是親情的可貴，也許是友誼的重要，也許是那一份來源於自生的改變。它是一部充滿了正能量的電影，它告訴了我們許多生活的道理，也讓我們明白了每個人生來就是獨特的，每個人都有自己的閃光點，從這部電影中，或許多多少少都可以看到一些自己的影子，就在那一剎那，是我們的內心觸動，產生共鳴，能夠更好的理解這部電影，從電影中反省自己，像電影中的人物好好學習。
善良對待每一個人，這是我看完這部電影後的感悟，因為如果沒有傑克最初對奧吉的那份善良，奧吉就不會有這么好的朋友，他也就不會有自信和別的同學們正常相處了，如果周圍的人最後還是沒有接納奧吉，他們沒有奉獻出自己的那一點點善良，那麼奧吉最後的結局或許就沒有那麼的美好了。
所以我還是那句話，善良對待每一個人吧，你的那一點點善良，對於別人來說也許是巨大無比的。
《奇跡男孩》，一部充滿了正能量的電影，一部讓人感觸很深的電影，一部好電影。
電影《奇跡男孩》觀後感5
聽說最近有部和先天性面部畸形有關的電影在熱播，剛好是我專業研究的領域，我就來了興趣，忙裡偷閑，去看了這部片子。看完之後有一些感慨，寫出來和大家分享。
影片里的男孩奧吉一出生就患了「下頜骨顱面發育不全症」(一種嚴重的面部畸形)，醫生斷定他活不過三個月。先後經歷了27次大大小小的面部整容手術之後，奧吉的面部五官仍然扭曲。
十歲之前，奧吉一直生活在爸爸、媽媽和姐姐用愛為他建造的「幻想王國」里，戴上「太空帽」他就可以躲開所有人的異樣眼光，隨時化身為「星球大戰」中的勇士，走進任何一個專屬於他的精神樂園。
雖然一直沒有接受正規的學校教育，在媽媽的全力培養之下，天資聰穎的奧吉掌握了豐富的科學知識，也有著遠大的理想：有一天，成為宇航員，到月亮上去。
然而這種無憂無慮的生活，在奧吉十歲的時候，戛然而止。
奧吉要被送去一所普通學校上學，因為父母希望他和其他孩子一樣，走出家門，學會如何與他人交往，擁有正常的生活。
幸運的是，奧吉遇到了一位懂教育又擅長人文關懷的校長，和一位有愛心、關注孩子品質教育的老師。
但是摘下頭盔、走向校園的奧吉，還是因為這張「特殊」的臉遭受了許多同齡人的白眼、嘲笑和排擠。而此時的奧吉，再也沒有家人和幻想樂園的保護，孤零零的他，一個人坐在角落裡，「怪物、野獸」之類的評價語伴隨著同學們的嬉笑聲傳入他的耳中。
當我們回顧成長之痛，總會有類似這樣不被接納、倍感孤單的時刻。而對於那些先天畸形的孩子來說，這種疼痛的感受是加倍放大的。
可是當奧吉表現出對學校環境的厭煩和抗拒，他的父母做出了最明智的決定。爸爸偷偷告訴兒子，不要害怕上學，如果有人欺負你，一定要勇敢反抗。媽媽則鼓勵兒子不要退縮，媽媽告訴奧吉，每個人的臉上都會有印記，比如奧吉的第一次手術，比如媽媽臉上的皺紋。要接受自己的與眾不同，試著去尋找朋友，雖然這很難。
後來，朋友成為奧吉生命中最溫暖的那束光。當一些小夥伴終於透過外表，發現了奧吉的善良、幽默，欽佩於他在自然科學課上卓然超群的才華，一直孤單、落寞的奧吉，終於慢慢擁有了和他共同對抗霸凌，打完架後一起開懷大笑的朋友。
對於孩子來說，無論擁有多少來自家人和成人世界的特殊關懷與照拂，他們都同樣需要和渴望同齡人給予的友誼和認同。而這，才是父母讓奧吉摘下頭盔，站到陽光下的意義所在。
影片的最後，當五年級學年結束的時候，奧吉得了學校的唯一一個重要獎項，獲獎不是因為成績最優，而是他勇敢、樂觀面對一切的精神，激勵了身邊的很多人。
我這大半生，接觸了許許多多先天畸形的孩子。身為一名醫生，我可以去修復他們體表的缺陷，但他們在成長過程中，那些隱藏在內心的傷痕，卻需要家人、親友和社會來共同治癒。這部影片中，奧吉的家人、校長、老師的做法是值得全社會來借鑒的。
讓我們告訴這些孩子，這個世界原本就不完美，每個人都生來不同，當面對既定的自身困境，自身的態度才是起決定作用的，要摘下面具，接納自己，接受不可改變的，改變可以改變的，相信總有一天，會被善良的人們溫柔以待。
我們也要告訴那些幸運的、身體健全的孩子，在正確與善良之間，請選擇善良。因為在這個世間，每個人都在與人生苦戰。那些看上去更不幸的人，他們也同樣可以創造生命的奇跡。
最後，我想借用影片中的話告訴大家：每個人都擁有兩張地圖，一張在心靈深處，一張在臉上。臉上的這張地圖只是為了記錄我們走過的路，心靈的地圖才能為我們指引方向。
總會有人帶著這樣或那樣的缺憾來到這個世界，但當他們嘗過酸甜苦辣之後，這些經歷往往會使得生命更加厚重。
電影《奇跡男孩》5篇1000字觀後感相關文章：
★ 電影《奇跡男孩》5篇1000字觀後感範文
★ 電影《奇跡男孩》5篇1000字觀後感高中範文
★ 電影《奇跡男孩》1000字觀後感高中範文
★ 電影《奇跡男孩》5篇影評精選範文
★ 《奇跡男孩》觀後感5篇精選
★ 《奇跡男孩》觀後感心得體會10篇
★ 電影《奇跡男孩》800字高中觀後感範文
★ 電影《奇跡男孩》800字初中觀後感範文
★ 電影《奇跡男孩》觀後感5篇300字初二作文
★ 電影《奇跡男孩》800字初二觀後感範文
var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();❺ 電影1944版簡愛中文影評 1000到1500字 急需。。。
請參考豆瓣電影
http://movie.douban.com/review/2159435/
簡單愛
《簡·愛》 Jane Eyre 年代：1944年 / 導演：羅伯特·斯蒂文森 / 主演：瓊·芳登、奧森·威爾斯
《看電影》的一句話評價：一種經典愛情的氣質。
這應該算是我的啟蒙電影。2003年的一天，我從書店裡租來了《簡愛》的VCD，看了它之後徹底改變了我以前的「電影除了殺人就是打架」的概念，一部沒有
血腥味的愛情片就這樣打動了我，甚至還用錄音機來錄裡面的對白。從此我就迷上了看電影。在此三年前，我看過《簡愛》的原著，同樣讓我回味無窮。經典的魅力
就在於此，它會使受眾的思想經過洗禮和升華，提升一個境界。
愛就這樣簡單
由於看過無數遍的《簡愛》，因而故事情節早已爛熟於心。即便是現在看來，簡愛的故事也是十分簡單的，沒有百轉千回，沒有勾心鬥角，卻足以盪氣回腸。這依舊是經典的魅力。
簡愛在羅切斯特的家中為其小女兒做家庭教師。羅切斯特性格古怪，居住的家像古城堡一樣陰森可怖，他不喜歡與人交流，也很不容易親近。簡愛與他相遇的第一面
就把他的馬給驚了，害得他從馬上跌落。但是這並不愉快的邂逅卻被後來的相處所沖淡。簡愛落落大方的言談舉止讓羅切斯特驚異，而她的直言不諱和善解人意也令
他甚為意外。羅切斯特的內心封閉的太久了，他第一段感情的失敗不僅在他心上留下了陰影，也給了他一個瘋掉的妻子。他表面上與富家女交往，但他深知她們只是
相中了他的金錢和地位，而他內心的痛苦卻無處傾訴。簡愛的出現恰好彌補了羅切斯特的個人苦悶，而簡愛也愛上了這個高大威猛的男人。於是羅切斯特甩了富家
女，立刻與情投意合的簡愛閃婚。就在婚禮進行時，羅切斯特的瘋妻子成為了他們結婚的阻礙，羅切斯特那一段陳舊的不堪回首的往事也浮出水面。簡愛這時才了解
到真相，然後收拾東西走人了。
為什麼簡愛會在這時選擇離開，而不是留下來繼續和羅切斯特在一起呢？可以看得出，簡愛是一個一直被忽視被壓抑的小人物，她從小的被姑媽虐待，在學校里被先
生體罰，就連她最好的小夥伴也匆匆離世，她小小的年紀就體會到了人間的百味雜陳，所以對於人與人之間的關系，她的理解就自然比別人深刻。她是一個家庭教
師，她的職責是教好羅切斯特的小女兒，對於愛上羅切斯特，她一直都是小心翼翼，她知道自己身份的卑微，也明白與羅切斯特的差距，因此她始終默默地關心著男
主人，從不泄露她心中的一絲愛意。當她真的即將成為新娘的時候，羅切斯特從前的遭遇也隨之出現。由於羅切斯特不能和瘋掉的妻子離婚，而且往事重提會繼續刺
痛他的心，倒不如就此一刀兩斷。簡愛的做法毅然決然，卻殊不知會讓他們兩人傷的更深。在她離開的日子裡，她回到了從前虐待她的姑媽家，而從前囂張勢利的姑
媽已經處在彌留狀態，她喃喃著「簡愛不要離開我」令簡愛深深觸動，她選擇留下照顧姑媽不僅是以德報怨，更是當成了對羅切斯特的無法給於的愛情的彌補。
當簡愛再次回到羅切斯特的庄園時，已經是一片廢墟了。瘋女人點燃了庄園，死了。羅切斯特在這一劫難中失去了雙眼。他雖然看不見簡愛的容貌，但是他緊緊地抱
住了她，他們這一抱就再也沒有分開。我們看到了一個光明的結尾，也感覺到了愛情的偉大：當世界都把你拋棄時，還有愛人會一直守候在你的身旁。
女性獨立的號角
影片改編自夏洛蒂·勃朗特的同名小說。這部作品探討了人生價值，尤其是女性的人生價值與尊嚴、愛情的關系。英國的維多利亞時期正是女性意識覺醒的開端，這
在當許多的社會事件和文學作品都有體現。勃朗特的《簡愛》就是其中的重要代表。簡·愛的一生都充滿了坎坷，但是她卻從不屈服、妥協、安於現狀，始終都是富
於反抗，不甘受辱，對愛情一直抱有憧憬和幻想，對阻礙向來都是百折不撓。這是對自由的渴望和追求，也是當時千千萬萬被壓制的平凡心靈的共同理想，因而這樣
一個人物形象受到了當時的強烈呼應。
簡愛的出身很貧窮，但是她卻從不會因為貧窮而放棄尊嚴。當校長對她體罰的時候，她總是毅然抬著頭，為自己辯護。而當一臉嚴肅的羅切斯特對他冷眼相對時，她
也不卑不亢，坦然面對。可以說，要想社會對女性尊重，首先就要學會自重，簡愛的做法與那些專門迎合男性偏好的富家女們形成了鮮明對比。簡愛眼中的愛情從來
都是高於金錢，她愛羅切斯特不是因為他的錢，而當時的社會卻大都因金錢而淹沒愛情。簡愛的出淤泥而不染更讓她的形象頓顯高尚。
原著曾多次被翻拍，但是最經典的一部還屬1944年的這一部。不僅因為情節流暢、布景精緻，還由於男女主角分別由瓊·芳登和奧斯·威爾斯飾演。對於喜歡電影的人來說，這兩個名字可謂如雷貫耳。兩個人的表演自然而有節制，張弛有度，讓人看過之後還想看。
來電指數：
簡愛和羅切斯特 3星半
接吻鏡頭：
1處
愛情箴言：
簡愛：你以為我貧窮、低微、相貌平平，我就沒有靈魂，也沒有心嗎？你想錯了！我的靈魂跟你一樣，我的心也跟你的完全一樣。如果上帝賦予我財富和美貌，我會讓你難以離開我，就像我現在難以離開你一樣。我的話說完了，讓我走吧。
羅切斯特：我有一種感覺，你就像一個超人一樣。我愛你就像愛我自己一樣。
簡愛：別騙人了。
羅切斯特：不，我愛你。說你也愛我，說，快說，說你會嫁給我。