『壹』 求一些關於怪物或動物變種之類的科幻電影
【我是傳奇】【食人鼠】【獸餐】【終結異種2】【異形終結2】【深空失憶】【變異編年史】【變種DNA】【八腳怪】【世界大戰】【異種1-基因培育受挫】【異種2-感染】【異種3】【異種4-喚醒】【怪形前傳】【突變三型】異種系列。【X異形入侵】【異形1-警告】【異形2-除蟲行動】【異形3-太空監獄】【異形4-浴火重生】【異形大戰鐵血戰士】【普羅米修斯-異形前傳】異形系列。
怪物或動物變種 ：【怪形前傳】【突變三型】 絕對符合你的胃口。
【死亡地帶】【魔鬼游樂場】【 異形系列】【鐵血戰士系列】【 僵屍國度】【 未知瘟疫】 【我是傳奇】【解凍】 【 浩劫餘波】【 僵屍肖恩】 【勾魂谷】 【死亡航班】 【末日毒變】【 壞品味 】 【 黑暗之外】【奪命萬聖節】【活死人之島】【 絕命救贖】 【 僵屍島】 【活死人黎明】【 活死人之地】【生化危機】 【 驚懼午夜】 【怪獸殺手】 【 對抗黑暗 】【死亡之雪】 【狗舍】 【生人迴避】 【死亡之屋 】 【殺出狂人鎮】 【 血肉叢林】【殺人鱷魚潭】【大堡碉驚魂】【 驚爆食人鳥】 【北海巨妖】【 分裂】 【 塔蘭德拉毒蛛 】【 洞穴】【 獸餐系列】【 放逐之城】 【 凶蠍 】 【 食人魚3D】 【 史前巨鱷系列】 【食人魔 】【異形魔怪系列】【 異種系列】【異形大戰鐵血戰士】 【獨眼巨人】 【 突變異種】【 瘋羊】 【 解凍 】【僵屍惡夜】【 熊逃末路】【 變種蛇患】 【 繁殖】 【大白鯊系列】 【 血腥之河】 【嗜血狂獅】 【剛果驚魂】 【變種DNA 】 【狼族盟約】 【新喪屍出籠 】【黑暗禁域 】【食人豬】【 活人墳場 】【活跳屍】 【 死亡之舞】【 狂蟒之災】【 極度深寒】【 原凶畢露 】【鬼屋魔影】 【狂犬驚魂】 【高空飛行】 【 狂熊之災】【 屍病污染 【食人魚】 【湖底魔獸 】【變異 】【 四個盒子】 【 鑽井生物】【人體異變】【驚變28周】【28天後】【害蟲橫行】【 變種巨鰻 】 【 深海狂鯊】 【喪屍獵魔】【科學怪魚【黑水】【 撕裂人】【 威尼斯之鯊 】 【群屍屠城】【迷霧】 【 生長】【 魔精】【 航班蛇患】【桑樹街】 【 最後的生存】 【 群屍玩過界】【 邪鱷禁區】 【 死亡地帶】【 死亡公路666 】 【黑暗之外】 【遠古食人鯊】【 恐怖廢墟】【人肉獵殺】 【神秘地洞】 【 活死人之日】【美國行屍 】【鬼蟑螂 】【突變巨獸】【 變種 】【恐怖星球 】【九腳怪】
『貳』 求美國科幻電影~
哥斯拉
章魚之東河驚魂
魔窟
黑暗侵襲
史前巨鱷
撕裂人
侏羅紀公園1、2、3
進化
太空異種1、2
星河戰隊1、2
漢江怪物
科學怪魚
突出蟲圍
螞蟻危機
哥斯拉
異形1、2、3、4
變種DNA1、2
鬼蟑螂
殺人蜂
天蛛地滅
天蛛地滅2/異型蜘蛛
狂蟒之災1、2
異形1、2、3、4
異形大戰鐵血戰士
異形魔怪
空中蛇災
大白鯊
金剛
水深火熱
極度深寒
八腳怪
蒼蠅I（變蠅人I）
蒼蠅II（變蠅人II）
食人蟻軍團
顫栗汪洋
『叄』 推薦一些,有巨型蟲子節肢昆蟲那樣的恐怖科幻電影!
《八腳怪》
導演：
埃洛瑞·埃卡伊姆 Ellory Elkayem
主演：
斯嘉麗·約翰遜 Scarlett Johansson
Leon Rippy
大衛·阿奎特 David Arquette
類型：動作 / 科幻 / 恐怖 / 喜劇
更多中文片名：
八腳怪 / 近蛛者殺
更多外文片名：
Arac Attack
片 長：99 min
對白語言：英語
發行公司：Argentina Video Home (AVH)
上映日期：2002年5月30日 瑞士
官方網站：Warner Bros. [us]
評 分： 5.6/10( 5289票 )
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 99 分鍾
分 級： 西班牙：13 阿根廷：13 德國：12 澳大利亞：M 挪威：11 瑞典：11 美國：PG-13 瑞士：12 英國：12 瑞士：14
劇情梗概：
故事發生在美國的一個偏遠小鎮，這里的人們與世無爭，過著平靜的生活，但是災難卻在一夜之間降臨到他們的頭上。由於有毒化學廢料發生了外泄事故，成千上萬的小蜘蛛在一夜之間變得碩大無比、嗜血如命。它們潛入了小鎮的角角落落，准備在把這里變成人間煉獄，而在此過程中，只有警長的小兒子麥可覺察到了這一切，但是整個小鎮只有采礦工程師克里斯密相信他的話，二人正准備說服小鎮上的人們一起消滅這些怪物，卻發現他們已經被滿山遍野的「八腳怪」給包圍了。眾人在中斷對外通訊的環境下，與鋪天蓋地的殺人蜘蛛展開生死戰……
影評：
在美國的怪獸片中，以蜘蛛為題材的並不鮮見。這表明了蜘蛛一直是許多人潛意識中的恐懼來源。本片的製作水平和故事情節在同類影片中尚算佳作。
《近蛛者殺》完全是人類以自我為中心，把異類當作充滿侵害性的恐怖妖魔，必須趕盡殺絕。而且有典型美國內陸小鎮的保守性，小鎮自成一國，抗拒外來者，實行閉關自守，頑抗恐怖襲擊。《近蛛者殺》擺明是通俗噱頭片，那些巨型蜘蛛完全誇張，全片並不恐怖，反感親切好玩。
有點意外的是，此片拍出平凡小鎮的日常生活情趣。妙在該鎮警長並非猛男英雄，而是有情有義、柔中有剛的單親媽媽，她巧遇怕羞情郎，又要管教情竇初開的女兒和聰明好動的小兒子，這位師奶警長令人敬愛。鎮民都互相認識，很有街坊感。
故事說貨車上一桶化學劑掉落河中，導致蜘蛛迅速膨脹和發惡，飛擒大咬，釀成人畜大災難。正如前述，此片實際上並不血腥恐怖，主要是趣怪。受害人往往被大蜘蛛吐絲纏住像蠶蛹，有些獲救生還。最驚險的是貓兒與蜘蛛的大戰，但採用牆壁爪痕及叫聲來暗場交代，愛貓者也不必擔心有虐貓鏡頭。
『肆』 咨詢一部外國科幻片，惡魔可以把人吃掉，然後穿上這人皮。還有很多巨蟲，很嚇人的。。。
英文名： Mimic
中文名： 變種DNA
生物學家蘇珊和彼得夫婦出於科研需要曾「製造"出一種只有半年存活期的昆蟲。三年後他們偶然發現這種被他們夫婦命名為猶大的昆蟲，在紐約市黑暗的地下通道中已成千上萬地繁殖，並且在夜間以人的面目出來獵食。兒童因它們而傳染上致命的皮膚病。現在只有蘇珊和彼得才有辦法阻止這場災難。影片改編自美國作家唐納德.沃萊姆的小說，特技由《侏羅紀公園》視覺效果泰勒本.埃林森設計，由於強調了黑白的強烈對比，營造了一種陰森可怖的氣氛。
『伍』 什麼電影好看（最好恐怖.科幻）
歐美恐怖電影百強 1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。 2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。 3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。 4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。 5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。 6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。 7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。 8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。 9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。 10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。 11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。 12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。 13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！ 14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。 15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。 16． 人狼（系列）：八十早陪罩年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。 17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活陸鬧潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！ 18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。 19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。 20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！ 21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。 22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。 23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適亂襪合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。 24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。 25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。 26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。 27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。 28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。 29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！ 30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。 31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。 32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。 33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。 34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！ 35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。 36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。 37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。 38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。 39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。 40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！ 41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。 42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。 43． 種子人魔：類似「異形怪體"。 44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。 45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。 46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！ 47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。 48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！ 49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。 50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。 51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。 52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！ 53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。 54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。 55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。 56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。 57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。 58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。 59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。 60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。 61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！ 62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！ 63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。 64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。 65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。 66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。 67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。 68． 蝙蝠：自然類恐怖片。 69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。 70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。 71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。 72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。 73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。 74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。 75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。 76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。 77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。 78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。 79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。 80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。 81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。 82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。 83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。 84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。 85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。 86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。 87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。 88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。 89． 深海異形：自然類題材恐怖片。 90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。 91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。 92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。 93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。 94． 驚心食人族：另類宗教題材。 95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。 96． 巨蛙：自然類題材。 97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。 98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。 99． X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。 100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。 十佳科幻片 1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。 2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。 3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。 4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。 6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。 8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。 9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。 10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。 再自己推薦幾部（都比較新） 絕命派對 恐怖愚人節 恐怖廢墟 恐怖解剖室 恐怖休息站2 恐怖流浪公園 恐怖的爸媽 致命拜訪 恐怖爆發 恐怖殺人醫院 死不瞑目 死遺骸 恐怖咒語 蠟像院魔王 鬼域2輪回 恐怖極限 恐怖網站
『陸』 ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影
美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們
獅王阿斯蘭：
納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！
白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」
對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」
特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」
對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」
為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」
打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」
在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」
白女巫賈迪絲：
擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。
納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。
與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」
斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」
在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」
露西：
在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！
愛德蒙：
因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！
蘇珊：
是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！
人羊杜納：
首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。
從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」
伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」
杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」
為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。
盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」
沙斯塔：
原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！
噗哩：
是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！
艾拉薇：
在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。
劇情簡介：幕幕精彩
故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離
開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，
一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……
一
這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。
初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」
「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」
「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。
「我媽媽叫海倫……」
二
影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。
「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。
「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。
「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」
「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。
的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。
而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。
三
當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。
「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。
「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。
「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。
最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。
在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文
這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。
《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。
為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。
《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。
《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂
離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。
1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。
1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。
《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。
有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」
雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計
算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。
『柒』 推薦幾部恐怖科幻電影.類似生化危機.異形那種那種的都可以.不要鬼片的！
類似生化危機的：
活死人系列
驚變28周
驚變28天
僵屍之地：蠻搞笑的。。
黑暗侵襲：經典科幻恐怖片更多是折射人性醜陋的一面好看~
世界大戰：斯皮爾伯格經典之作，講外星人入侵的，不是很恐怖，但很好看。感覺1比2好看~~
生物變異：
昆蟲誘惑之激戰食人蟲：裡面人長得都不錯，露點鏡頭蠻多。。很黃很暴力。。
迷霧：蟲蟲們變得好大，然後開始發瘋似地攻擊人
個人比較厭惡蟑螂，但還是看多不少==：變種DNA1、2，蟑螂殺手，鬼蟑螂
科學怪魚
突出蟲圍
撕裂人：長得像蚯蚓樣的生物~~
史前巨鱷
魔窟：溶洞探險
狂蟒之災：還是1,2比較好看，後面越來越爛~~
天蛛地滅1,2:貌似不咋地。。
別惹螞蟻：我不惹~~
害蟲橫行：看過但不記得劇情了~~
食人蟻軍團
本人的興趣就是看這類的電影~~看過很多很多~~大多數都不記得了。。。