中國科幻電影20年座談會

⑴ 未來科幻電影發展前景如何有哪些值得期待的地方

未來科幻電影有著非常廣闊的前景，因為科技的飛速發展為電影帶來了更多更豐富的創作素材，也為觀眾帶來了更加豐富多彩的電影體驗。未來的科幻電影發展趨勢可以歸納出以下幾個方向：

1. 虛擬現實和增強現實技術的應用。隨著虛擬現實和增強現實技術的不斷進步，未來的科幻電影將更加強調觀眾的身臨其境感受。比如，科幻電影可能會讓觀眾穿上VR眼鏡，親臨未來世界的奇妙景象；或者採用更加智能化的影院座位和環繞聲音技術，讓觀眾在電影中感受到更加逼真的場景和情緒。

2. 人工智慧的應用。未來的科幻電影將更加強調人機交互和智能機器的能力。可能會出現更多以人工智慧主題為基礎的科幻電影，例如《機械公敵》、《星際穿越》、《機器之心陸扒》和《黑客帝國》。

3. 多元文化和社會議題的探討。未來的科幻電影將更加關注人類的多元文化和社會議題。通過表現不同文化和社會的生活方式以及人類面臨的不同問題，探源蔽索人類的發展方向和解決問題雹悉州的方法。例如，《銀翼殺手》、《穿越時空的少女》、《未來戰士》等電影。

總之，未來的科幻電影將更加註重技術創新和視覺效果，同時更加註重觀眾情感共鳴和思想內涵。其未來的發展方向和應用領域不斷拓展，相信未來還有更多令人期待和驚喜的作品。

⑵ 中國科幻電影史里程碑式的作品，《流浪地球》能創造票房神話嗎

從目前電影《流浪地球》所獲得的成績來看，它已經創造了票房神話。雖然44億的票房收入和吳京的《戰狼2》相比還有一些差距，但是依然不能否認這部電影無論是整體的效果呈現還是在票房的收入上都很讓觀眾們驚喜。

除特效做得比較完美之外，《流浪地球》這部電影中講述的故事也是相當精彩且頗具新意，影片主人公們所展現出的民族大義和奉獻精神也十分動人。總之在小編看來《流浪地球》可以說是2019年不可錯過的佳作！

⑶ 中國的科幻片為什麼總是拍不好

中國科幻電影在20世紀80年代末到90年代中出現了一次小規模高潮。1988年的《霹靂貝貝》與1990年的《魔錶》可歸類為一種類型，片中盡管都涉及了外星人，但幻想不著邊際，人體帶電、一夜之間長大十年等情節脫離科學實際，只能被看作獻給兒童的童話劇。1989年的《凶宅美人頭》講述頭顱復活，人體再植的故事，由於過度渲染恐怖氣氛而淡化了片中的科幻元素。1990年由馮小寧執導的《大氣層消失》中，幾罐毒氣燒穿臭氧層的情節難免使影片落入「胡思亂想」的俗套。進入21世紀後仍然沒有改變，《寶葫蘆的秘密》與《霹靂貝貝》等類似，童話意味居多，科學依據較少，可以說，是帶有科幻色彩的兒童劇。劉鎮偉執導的《機器俠》，雖噱頭強盛，結果卻不盡人意。山寨式劇情和偽科幻的諸多情節除了引起受眾的吐槽之外，難以引起強烈共鳴。

面對美國經典科幻電影在全球范圍的巨大影響力及科學傳播市場的巨大潛力，通過對美國科幻電影的科學傳播特點探討，使人看到了我國科幻電影在科學傳播中的傳播弱勢與差距。科幻電影在培養科學熱情、激發創造力、提升公民科學素養諸多方面都具有重要而獨特的作用，如何能讓我國的科幻電影事業得到較快發展，使其成為有效的科學文化傳播工具，獲得經濟效益與文化效益的雙贏，值得我們認真思考和進一步探討。

⑷ 國產科幻電影的元年我們可能真的等到了...

我們離國產科幻電影還有多遠？

從2014年，我國電影票房和300億只差一步之遙的時候，好多電影人就預言2015年是國產科幻電影的元年，那時候中影集團手握《超新星紀元》、《流浪地球》、《微紀元》三部科幻片，游族影業宣布自己的《三體》計劃、寧浩擔綱《鄉村教師》的編劇、張藝謀也宣布籌劃自己的首部科幻電影《長城》。

形勢看上去一片大好。

這兩年間，我國電影票房不斷飆升，然而原定今年7月上映的《三體》跳票，無限期地推遲上映；《蒸發太平洋》和《不可思異》打著國產科幻片的旗號，收獲了一片罵聲；號稱「開創了中國科幻電影的新可能」的《九層妖塔》，票房和口碑也雙雙撲街。

這時我們不禁疑問，我們真的拍不好科幻片嗎？

從硬體上看，科幻電影由於製作成本都較高，國外優秀的科幻電影投資動不動就過億，國內科幻電影遲遲沒有發展，曾經最大的問題就在於錢。

2015年我國電影票房440億，其中國產電影的票房為271億，大量的資本湧入到電影行業。

網傳星爺的《美人魚》投資3億，《盜墓筆記》的投資也在2億以上，如果真的有好的項目，資金並不是最大的問題。

我國的特效產業也並沒有落後美國多遠，所有能用錢買到的軟體硬體我們都有，中影懷柔數字基地里的設備，無論硬體還是軟體，都可以說是世界一流的。

那既然是這樣，那我們究竟差在哪？

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電影產業發展的差距

科幻電影幾乎自電影誕生之時，就已出現。

1895年12月28日，電影第一出現在大眾視野中，1902年，電影大師梅里埃就已經拍出了《月球旅行記》，電影講了一群科學家坐著大炮飛到了月球上，和月球上的小怪獸鬥智斗勇好不容易才又回到了地球。

雖然這部短短十五分鍾的電影現在看來幼稚可笑，可是卻代表了當時電影的最新技術。

1927年，德國表現主義大師弗里茲·朗的《大都會》就已構建出了一個宏大的反烏托邦童話，這這部電影里，未來的大都會分為兩個階級，整個城市依靠資本家建造的巨大機器生存……

《大都會》是史上最昂貴的無聲電影，其2001年的修復版被聯合國教科文組織選為世界文獻遺產。

隨著電影科技的不斷發展，科幻電影也在不斷的發展。從最初惹人眼球的B級片到對科技的深刻反思，再到現在的炫技大片，科幻電影作為一個歷史悠久的電影類型，已經發展出了自己成熟的電影產業。

【特效合成前後對比（五角大樓地下廚房段落）PS:幕後拍攝時，快銀腳下是跑步機（總共有高低兩台，一綠一藍），前方則是大功率風筒，身上綁威亞則是為了保持平衡。】

庫布里克在 1968 年拍出了《2001太空漫遊》

斯皮爾伯格在 1982 年拍出了《E.T.》

而我們從馮小剛 1997 年的《甲方乙方》開始，才擁有了真正的商業片。

1997 年電影史上的另一個傳奇，是《泰坦尼克號》。

由於電影產業的差距，整個科幻電影行業的成熟度以及從業人員的教育、經驗方面，都存在巨大的差距。

好萊塢在十年以前就出了特效製作的官方白皮書，提出了特效製作的統一的方法和統一格式，製片人和導演也早已對如何運用特效了如指掌。

而我們獨立操作過科幻片的工作人員都很少。

這個差距基本等同於《甲方乙方》和《泰坦尼克號》在技術層面的差距。

科學觀念的差距

世界上第一部科學小說是1818年瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》，1818年正處於工業革命和科技的飛速發展時期，只有當科學技術開始塑造人類生活，深刻影響人類未來時，才會促使人們用科學幻想這樣一種新形式去思考科學化的明天和未來將是什麼樣的景象。

此時我們的清政府已經閉關鎖國61年了。

自從文藝復興開始，人的理性思想從蟄伏中蘇醒並不斷成長,逐漸形成了理性的鮮明特色——審視與反思，歐美是工業社會下成長的資本主義國家，他們在與自然的斗爭中使社會繁榮，創造價值。

他們所追求的是「 人化的自然 」。

相比之下，中國作為古老的農耕社會，對科技並沒有很大的需求，如果現在去鄉間看一看，會發現現在的農耕工具與幾百年前相比，並沒有很大的進展。

在對於自然的態度上，我們追求的是「 天人合一 」。

雖然劉慈欣、王晉康、何宏偉、郝景芳等優秀的科幻小說作家不斷在國際科幻小說領域嶄露頭角，為科幻電影提供了優秀的原創故事，但畢竟本土的科幻小說還很有限。

自文藝復興起，幾百年的思維鴻溝需要時間來平復。

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我們還能不能拍科幻片？

依託特效的科幻片製作周期很漫長，平均後期製作周期在一年半到五年之間。

詹姆斯·卡梅隆用5年時間製作出了《阿凡達》，郭敬明用一年半做出了《爵跡》，雖然質量天差地別，可是中國的投資方會更青睞《爵跡》。

並不是所有人都有時間等待一部作品，大部分還是想賺快錢。

歐美的科幻電影已經為我們提供了另一種思路：《彗星來的那一夜》、《這個男人來自地球》、《時間旅行的熱門問題》

以《這個男人來自地球》為例，作為一部科幻電影，卻沒有特效的運用。整個電影的場景集中在男主人公的家，故事發展通過對話推動，但是卻絲毫沒有讓觀眾覺得厭倦，相反，觀眾緊跟著主人公的思緒，相信主人公所說的話，在影片結尾的時候甚至覺得自己的人生觀被顛覆。

這類科幻電影的「科幻」二字只是背景，「創意」先行，才能揚長避短。

另一方面，網大也許是孕育中國科幻片的另一個溫床。

雖然網大發展的前期出現了一批粗製濫造的搶眼球的作品，但是目前的網大門檻在一點點提高，已經有大量作品涉獵科幻題材。

如《全金屬裂痕》、《超能外星女友》、《黃金十二宮》等，已經上線，為科幻片探路。

講述中國版E.T.故事的《東方寶典》也將在春節期間上線。

網大受限制較少，不依賴明星造勢，使想像力有更大的發展空間。

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不管其他類型的電影發展得多好，科幻片總能給人驚喜。成功的科幻電影不在於成本有多高、有多少明星，而是腦洞的驚喜。

國內的這些號稱自己拍的是科幻片的導演們（《九層妖塔》、《蒸發太平洋》、《不可思異》，不要左顧右盼，說的就是你！），在硬科幻上死磕的成效不高，就拜託在軟科幻領域多下下功夫，總跟著別人後面燒錢也沒什麼意思，不是么？

中國的科幻電影能走多遠，能有怎樣的成績，一切都是未知數。

科幻電影，永遠在路上 。

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⑸ 2019年，國產科幻電影將迎來一批新作上映

在即將到來的2019年，國產科幻電影將迎來一批新作上映。改編自劉慈欣同名科幻小說的《流浪地球》，寧浩攜手黃渤、沈騰合作的《瘋狂外星人》都已定檔大年初一。此外，《三體》《上海堡壘》《拓星者》等科幻類型影片也有望與觀眾見面。

前日，被稱為「中國科幻第一人」的劉慈欣現身暨南大學與學生展開交流。在他看來，相較於小說，電影能夠賦予科幻藝術更多的力量感。他還呼籲觀眾對國產科幻電影多點耐心與信心：「因為任何一部好電影的完成，都需要時間打磨。」

劉慈欣：科幻特別適合用影像來呈現

由郭帆導演，吳京特別出演，屈楚蕭、李光潔、吳孟達等人主演的科幻片《流浪地球》籌備4年之久，定檔2019年大年初一正式上映。前日，影片原著兼監制劉慈欣、導演郭帆、主演Mike隋亮相暨南大學與大學生互動，分享影片的拍攝歷程和感受。

《流浪地球》發表於1999年，曾獲得中國科幻銀河獎特別獎。20年後，這部小說終於被拍成電影，也是劉慈欣眾多小說中首部被搬上大銀幕的作品。

在談到參與影片的感受時，劉慈欣坦言：「作為一個科幻作家，其實你的想像力越豐富，你就越覺得文字軟弱無力，你很難用文字把自己的想像力描述出來。科幻作為藝術，特別適合用畫面、用影像來展現。」

近年來，劉慈欣的另一部熱門科幻小說《三體》頻頻傳出被翻拍，然而卻遲遲沒有上映消息。在被問到到底什麼時候能看到《三體》的影視作品時，劉慈欣回應：「電影一直在做著，還需要一些時間。」他以科幻經典電影《太空漫遊2001》舉例：「當時華納兄弟影業一直在拖時間，拖得比《三體》還厲害，到最後人家問導演庫布里克，你這2001是片名還是上映時間？要知道，這可是1969年拍攝的片子。」劉慈欣表示，任何一部好電影的製作過程都需要時間，希望觀眾給予更多的耐心。

導演郭帆：技術只是外衣，內核永遠是人文情懷

如今，科幻電影被貼上「恢宏」的標簽，不少科幻電影主打大場面、大製作，卻往往忽略了科幻小說中溫情的細節。現場，有學生問劉慈欣如何處理這一矛盾，劉慈欣認為，特效製作與劇情的文學性之間並不矛盾，甚至可以相互促進，如果國產科幻電影能夠做好兩者之間的平衡，則很可能比好萊塢科幻電影更具優勢。

對此，導演郭帆持相同意見，認為技術只是科幻電影的外衣，而《流浪地球》的內核永遠是人文情懷。他表示，《流浪地球》摒棄了美國大片中的「太空探險片」套路，在片中滲透了中國人特有的安土重遷、戀家的核心 情感 ：「當地球發生危機，中國人選擇的方式不是放棄地球離開，而是給地球安上發動機，帶著地球去流浪，這是中國人的文化，也是我們影片的靈魂。」

《流浪地球》率先登場，國產科幻電影將再次崛起

1980年，上海電影製片廠拍攝的《珊瑚島上的死光》上映，由此掀起一股科幻影片熱潮。然而，在近20年來，國產科幻電影卻經歷了一段時間的低谷期。硬科幻電影一度「斷檔」，而「軟科幻」電影質量也普遍參差不齊。從目前來看，談及國產科幻片，可能更多人還是停留在2008年周星馳的《長江七號》上。

然而，縱觀2019年，國產科幻電影將迎來數量上的集中爆發，眾多優秀的科幻IP時隔多年重獲新生。其中既有真刀真槍的「硬科幻」，也有劇情包含科學元素的「軟科幻」。業內人士普遍認為，一個真正屬於中國科幻電影的春天即將到來。

率先登場的《流浪地球》講述的是在不久後的未來，太陽即將毀滅，人類為了保護地球尋找新家園，展開了一項「流浪地球」計劃。由屈楚蕭、李光潔、吳孟達、趙今麥等人組成的「冒險小分隊」，不顧風雪的暴虐深入行星發動機，而與此同時吳京扮演的領航員也乘坐火箭飛向太空。在生死存亡的時刻，他們拯救人類於危難之中。

影片籌備長達4年之久，導演郭帆經過反復論證、籌備，還專門邀請了4位中科院科學家一同探討，最終為劇本建立了一套嚴謹的世界觀。郭帆表示，拍攝這部電影最大的困難並非來自技術，「而是決定邁出這一步的決心」。

同日上映的《瘋狂的外星人》是導演寧浩和黃渤的第7次攜手合作，同時迎來沈騰的加盟。影片靈感來源於劉慈欣的短篇科幻小說《鄉村教師》，黃渤飾演的「耿浩」不僅要解決小人物的生存危機，同時還將面對外星來客的挑戰。

相較於硬科幻電影，《瘋狂的外星人》更多的是嫁接喜劇、融入科幻元素。導演寧浩透露，影片把太空的故事放到地面上講，要打造最符合中國氣質的平民科幻喜劇。

由滕華濤執導，鹿晗、舒淇、高以翔領銜主演的《上海堡壘》也已經殺青。影片的故事背景設定在未來，外星黑暗勢力突襲地球，為此，各國精英組建聯合軍隊，團結一致抵抗外星侵略者，在所剩無幾的能源城市建立名為「泡防禦」的能量堡壘以抵禦外星人的進攻。舒淇在片中飾演指揮官「林瀾」，鹿晗飾演的「江洋」因為追隨「林瀾」，進入上海堡壘成為預備役成員。

影片原著作者江南代表作有《上海堡壘》《龍族》《九州·縹緲錄》，是暢銷小說的領軍人物。此次，江南也親自參與劇本創作，與韓景龍一起擔任編劇。對於為何拍攝這部影片，曾執導《失戀33天》的滕華濤表示，中國電影市場發展潛力巨大，創作者需要給觀眾回饋一些有足夠工業製作水準的電影。

此外，由張小北執導的外星求生動作冒險電影《拓星者》，主創團隊長達數月駐扎在戈壁灘營造外星沙漠的場景，並耗時幾個月搭建了1.3萬平方米的室內攝影棚，還原飛船機艙內部細節。

而劉慈欣前兩年火爆圖書市場的《三體》電影版早在2016年就已經宣布開拍，由馮紹峰、張靜初等主演。然而，有關影片最終上映時間卻遲遲沒有確定下來。作為劉慈欣最火的作品，該片也是目前最受期待的國產科幻電影之一，2019年它能否與觀眾見面？只能拭目以待了。

不可否認，在好萊塢科幻大片強勢「霸屏」全球電影市場的同時，科幻一直是國產電影的軟肋。究其原因，一方面是科幻電影「高成本、高風險」，製作發行方面臨巨大壓力。另一方面，擁有過人科學素養的科幻編劇人才匱乏，也是導致很多電影公司對科幻題材望而卻步的原因之一。

然而，科幻電影是一個國家電影發達的重要指標。在2019年，說了多次的「科幻元年」終於到來。創作者們迎難而上，作為先行的探路者，以各種不同類型的故事創作，為國產科幻類型商業電影展開全新的開拓與 探索 ，也試圖給後來者一些借鑒和啟示，力圖用工匠精神打造出更多科幻領域的精品力作。

隨著國產電影市場逐步壯大，觀眾對影片類型細分的要求也越來越高，科幻電影的市場和受眾基礎已經醞釀充分，是時候拿出作品接受觀眾的考驗了，而觀眾則不要吝嗇，要給予這個相對較晚發展起來的影片類型更多的鼓勵與信心。

⑹ 胡錫進談中國科幻電影，國產科幻電影目前的水平如何

中國的科幻電影相比以前有所進步，因為經濟在發展，人們的生活水平也在不斷的提高，消費能力也在提升對休閑娛樂這方面的要求，也會增加，所以在這方面的消費也會增加電影行業的發展，也在不斷的進步。

相比於傳統的電影會發現科幻片占的比重比較少，中國的科幻電影跟好萊塢大片相比，無論是生產量還是質量都會有一些差距，在2019年之前科幻電影發展是比較慢的，現在人們由於思想認知以及經濟水平，還有社會背景等方面條件出現了制約，所以科幻電影當時的發展沒有受到重視。近年來中國科幻電影的代表作變多影響力變大從以前比較零散的影像發展到現在，並且融合了時代的特點，在不斷的進步，雖然科幻電影在發展的過程中並不是一帆風順，但是有更多的提升空間也會有更好的發展。