1. 早期恐怖片
默片時代 「無聲的恐怖」
《惡魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽靈馬車》
《化身博士》(1908),《莫洛博士之島》、《格雷的畫像》《科學怪人》。《泄密的心》所創作的《The Avenging Conscience》(1914)成為首部賣座恐怖片。
《卡里加利博士的小屋》,驚悚片《房客》(1927) 《暗襲》 《蠟像館》《貓與金絲雀》(1927),
《鍾樓怪人》、《劇院魅影》
泥人哥連出世記Der Golem 德國 1920
諾斯費拉圖Nosferatu 德國 1922
一部具有表現主義風格的幻想恐怖片,根據愛爾蘭作家布瑞姆·施托克的小說《德拉庫拉》改編,
女巫們Haxan 丹麥/瑞典 1922
歌劇魅影The Phantom Of The Opera 美國 1925
30年代
美國怪獸引領環球熱潮
。
《畸形人》(Freaks,1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll,1936)。
《隱形人》(1933),《科學怪人的新娘》(1935)。
《最危險的游戲》(1932),《失魂島》(1932),《蠟像陳列館的秘密》(1933),出演《黑貓》(The Black Cat,1934),並交由導演愛德卡·伍瑪(Edgar G Ulmer)執導。1935年,公司轉而投向狼人系列,《倫敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那時期的作品。
《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles),。
科學怪人Frankenstein 美國 1931
吸血鬼Vampyr 法國/德國 1931
畸型人Freaks 美國 1932
金剛 King Kong 美國 1933
40年代
《科學怪人大戰狼人》(1943)和《德庫拉之屋》(1945)。
《與僵屍同行》(1943),《第七個被害者》(1943)以及《獵屍者》(1945)。
《被俘的女野人》(Captive Wild Woman,1943) 《螺旋樓梯》(The Spiral Staircase 1946),華納公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers)
狼人 Wolf Man 美國 1941
豹人 Cat People 美國 1942
房客 The Lodger美國 1944
死亡之夜 Dead of Night 英國 1945
杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美國 1947
50年代
打敗怪獸、消滅異形、抵禦赤潮
巨型怪物和雙眼暴突的外星人,成為了50年代恐怖電影里的典型形象。這些形象均是對外界威脅的隱喻,不論是核戰引起的恐慌,抑或是麥卡錫主義的白色恐怖,都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面,隨著太空熱的升溫,科幻取代超自然力,成為恐怖的新主題。科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。整個世界將目光從陰暗的地下移向了廣袤的天空。
雷·哈里豪森在《原子怪獸》(The Beast From 20,000 Fathoms,1953)中投放的核彈不僅喚醒了片中的遠古怪獸「rhedosaurus」,同時也釋放了在銀幕上興風作浪整整十年的各類巨獸。《原子怪獸》成為各類怪獸片的模版,被一再模仿,其中青出於藍的仿效之作是電影《哥斯拉》。這部於1954年拍攝的電影將上述模式和廣島、長崎核慘劇的警示相結合,在日本乃至世界范圍內取得了巨大成功,並形成了一個長盛不衰的怪獸系列。「哥斯拉」也成了怪獸的代名詞。
另一個分支巨型蟲怪電影與此類怪獸片也是咫尺之遙。和哥斯拉們一樣,巨型蟲怪也是核試驗的產物。例如因核爆產生的《巨蟻!》(1954)中,以及因科學而誤創的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中誤入歧途的創造出了。而且,這種比例失調並不僅僅限於昆蟲和爬行動物。在《奇怪的收縮人》(1957)里,一片放射性霧使得一個成年男子急劇縮小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman,1958)中,外星光束使一個小鎮婦女突變成女巨人。導演喬·丹特在1993年製作的電影《馬提尼》(Matinee)中,向這些B級片致以了個人崇高的敬意,並贊許說「在我看來,這是一部幾近完美的影片。」
老式的恐怖已經黯然退市,或者說,正等待以新的形式復興。實際上,在剛才提到的龐然大物之外,真正稱得上50年代標志性怪物的是環球公司的作品:《黑湖妖譚》(1954)中長腮的魚鱗人。吉爾莫·德爾·托羅曾將本片作為其個人最鍾愛的恐怖電影。這部電影有兩個續篇,進一步深化了這個魚形怪物的悲劇,它是那個時代不計一切代價追尋冰冷無情的科學知識的殉葬品。
文森特·普雷斯憑借《蠟像院魔王》(1953)為自己贏得「銀幕恐怖大師」的稱號,此片製作於好萊塢短暫的3D浪潮時期。而接下來的《變蠅人》(1958)更是鞏固了這一地位。不久,他在《猛鬼屋》(1959)和《心驚肉跳》(1959)中又接連奉獻了銀幕新形象。這兩部電影均由威廉·卡斯爾執導。他是無可爭議的「噱頭之王」。電影院里亂飛的頭骨以及突然通電的座椅是他驚嚇午夜場觀眾的常用招數。對此,卡斯爾解釋說:「我既沒演員陣容也沒錢,所以我得做點什麼來吸引觀眾。」
與此同時,初出茅廬的製作人羅傑·考曼攜手美國國際電影公司,推出了一系列面向青少年露天電影的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood,1959),講述了一個「垮掉的一代」的藝術家使用人的屍體進行藝術創作。考曼的速度和技術把這部青少年素材的片子變成了一部小型藝術作品。1957年,美國國際電影公司甚至憑借《少年狼人》和《少年科學怪人》這兩部另類的翻拍製作,給經典怪物注入了新的活力。
然而,真正將恐怖電影徹底革新的卻是一家來自英國的小公司:漢默電影公司(Hammer Films)。成功地將BBC電視系列片《誇特馬斯實驗》搬上大銀幕後,1957年,漢默公司憑借特倫斯·費希爾製作的彩色電影《科學怪人的詛咒》大賺了一筆。這部影片由彼得·庫欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度聯袂演出,成為當年最賣座的影片,沒有任何一家英國影片公司能與其比肩。漢默公司隨即重新召集這二人組合,並與同一位導演再度合作,斥巨資翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958),《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的詛咒》(The Mummy,1959)。漢默公司的經典食人片為恐怖注入了新鮮血液。」
科學家們則順理成章地成為了這一時代的英雄(或是化身惡魔)。(第二頁下面的紅底白字)
臘像院魔王House of Wax 美國 1953
在一場縱火案中,蠟像家雲遜派斯的藝術作品不幸被燒毀,而他也慘遭毀容。從此,雲遜派斯變得精神失常,而當他想重開臘像館時,卻發現臘像竟是用死人來製造的。影片改編自美國著名小說家查爾斯·博登的同名小說,被譽為恐怖片史上最為娛樂的影片,2005年傑姆·塞拉翻拍了這部經典之作。華納一區發行的此片,聲畫質量普通,花絮只是收錄了預告片。
黑湖妖譚Creature from the Black Lagoon 美國 1954
一組科學探險隊沿著亞馬遜河流域尋找石油,卻發現了史前生物吉爾人出沒在黑礁湖附近;探險家捕捉到這個神秘生物卻被它逃脫,並捉走一位探險家的未婚妻凱,抓捕行動迫在眉睫。最為擅長拍攝科幻恐怖片的傑克·阿諾德執導,影片開創1950年代立體特效電影的新紀元,「Black Lagoon」成為怪獸的經典形象之一。環球一區發行了珍藏版,花絮收錄評論音軌,以及40分鍾的幕後紀錄片。
X放射線Them!美國 1954
在美國與墨西哥的邊境上,一批科學家在研究基地研發昆蟲。令人料想不到的是,研究過程中昆蟲竟然變異,可怕的生物讓所有科學家束手無策。影片開創了生物異變的先河,為此後的狼人等經典銀幕形象提供了絕佳範本;提名當年奧斯卡最佳聲效獎。一區華納發行的該片,聲畫質量尚可,但花絮只是收錄了預告片、演職人員介紹,以及圖片庫等。
魔鬼的詛咒Night of the Demon 英國 1957
心理學博士約翰·侯登前往倫敦參加一個有關心理學方面的座談會,回家之後一連串離奇的事件隨之發生,約翰的侄女在一場交通事故中意外生亡,而約翰的妻子凱斯威爾的行動也變得異常古怪,約翰開始懷疑是否遭到了魔鬼的詛咒。影片被譽為心理恐怖的經典之作,並沒有出現任何怪物造成視覺恐怖,而是將更多筆墨放在了人的心理和氛圍的營造上。至今已被翻拍了多個版本。
一區索尼發行了此片,花絮只收錄了預告片和圖片庫。
恐怖吸血鬼Dracula 英國 1958
改拍自陶德·布朗寧於1931年執導的《德古拉》;影片無可爭議是史上最經典的吸血鬼電影,英國Hammer電影公司加入了情色和血腥成分,幾乎推翻了之前所有同類型題材影片的舊模式,使其成為恐怖電影史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此類角色,竟詮釋出堪稱完美的德古拉伯爵,與彼得·庫欣飾演的范·海星博士並駕齊驅,兩人一道成為當時恐怖電影的標志。一區華納發行的此片,花絮收錄了原版預告片,以及演職人員介紹。
60年代
請大家深呼吸:現代恐怖電影誕生於此!
眾所周知,60年代是一個動盪不安的時代。人們的頭腦里充斥著性解放、大麻、反權威、無政府主義等不安定因素。而這一時代的恐怖電影就好像一面鏡子,映射出整個社會的景象。拋開50年代的變異巨獸和外星小綠人,恐怖電影在60年代完成了一次漂亮的回歸——內心恐懼再度抬頭,曾經垂垂老矣的題材煥發出新的活力。
這一場變革得感謝懸念大師希區柯克,他用一場浴室驚魂為其後十年的恐怖電影指明了發展方向。1960年的《精神病患者》喚醒了沉睡已久的內心恐懼:手執利刃的連環殺手、怪異的異性裝扮、木乃伊般的干屍、瘋狂的精神分裂以及當紅女星珍妮特·利的美色與尖叫。希區柯克利用這些元素,將恐怖電影從50年代的蒼茫宇宙中拉回現實,並加了新的恐怖元素——精神分裂和蟄伏於家中的恐怖。
於是在60年代早期的恐怖片里到處都散播著精神錯亂的種子。這其中,既有類似《精神病患者》的影片(如《殺人狂》(Homicidal 1961)、《發狂》(Paranoiac,1963)、《殺人狂魔》(Maniac,1963)等),也有幾位大師級導演的經典之作,其中包括:羅伯特·阿爾德里奇的《嬰兒簡出了什麼事? 》(1962)、羅曼·波蘭斯基的《冷血驚魂》(1965)以及米切爾·鮑威爾的絕唱《偷窺狂》(1960),片中露骨的性和暴力惹惱了幾乎所有的影評人,整個電影界一片嘩然,最終導致這位大導演不為整個電影業所容,只得提前終止了電影生涯。甚至連以古典時代為背景的古裝恐怖片也染上了類似的精神疾病。在B級片大師羅傑·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改編自愛倫·坡同名小說),文森特·普雷斯用他那藍絲絨般的嗓音將精神失常演繹得入木三分。
隨著時代的推進,銀幕上的瘋狂滲透入了60年代的生活。披頭士、垮掉的一代這林林總總的瘋狂之舉無一不在表達著對強權和傳統的反抗。這段時間里的恐怖電影並沒有什麼大的動作,似乎在為下一次的噴涌而出積聚能量。1968年,壓抑許久的瘋狂終於在《驅魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣洩口。年僅26歲的英國導演邁克爾·李維斯將漢默風格的古典哥特劇和現代元素相結合,用種種令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年輕人對權威的不信任。導演本人也是吹響反抗號角的青年先鋒,這個天不怕地不怕的年輕人在拍攝時連老牌演員文森特·普雷斯也不放在眼裡。對後者的表演指手畫腳,惹得文森特惱怒地說:「我已經拍了87部電影了,你這個毛頭小子做過些什麼?」李維斯可一點不買老演員的帳,回敬道:「我只拍過三部,但部部都稱得上是上乘之作!」這句話也一語成讖,《驅魔降邪》上映僅6個月後,李維斯就在自己的居所里自殺身亡,年僅26歲。他的死可以說是恐怖電影界的一大無一彌補的損失。
60年代的另一個特徵是變化無常。在這個年代裡,恐怖電影的發展也相當多樣,從充滿東方神秘色彩,節奏緩慢的日本鬼片《怪談》、《鬼婆》(都是1966),到融合了性和殘忍的義大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960,導演馬里奧·貝瓦)。恐怖電影在全世界范圍內創造了前所未有的繁榮景象。
在類型多樣化的同時,恐怖電影也在畫面營造方面越走越遠,以至於電影審查官手中的剪刀都跟不上血液飛濺的速度。這一切的創始人是被稱為「血之教父」的美國導演高登·劉易斯,是他一手開創了恐怖電影的新類型:血淋淋的恐怖,把恐怖這個字眼塗成了腥紅色。在其代表作《血宴》(1963)中,他將一個前《花花公子》封面女郎開膛破肚。片中血淋淋的內臟遭到了影評人的「千夫指」,甚至有人尖刻的評價道:「劉易斯的影片就是一個深夜屠宰場。」然而,觀眾們卻絲毫不理會專家們的指責。和過往那些「貧血」的片子相比,劉易斯的影片確實提供了一種新鮮的刺激方式,令60年代的觀眾們大呼過癮。
不過,將血淋淋的恐怖推上巔峰的卻又另有其人。如果說《精神病患者》用一個人的癲狂揭開了60年代恐怖電影的序幕,那麼《活死人之夜》(198)則是用全民皆狂為60年代畫上了句號。片中喪屍們從喉嚨深處發出的低吼透露出一種近乎絕望的恐怖氣息。導演喬治·羅梅羅用11萬4千美元的低成本換回了高達3千萬美元的全球票房,堪稱影史上第一個真正意義上的現代恐怖片。本片也開創了喪屍片這一全新的恐怖題材,並引來了數不清的後續作品,其中包括其本人執導的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》,以及近年來大紅大紫的《生化危機》系列等。曾有影評家把本片喻為「一場沒有終點,毫無節制的喪屍嘉年華」。本片採用黑白膠片拍攝,畫面顆粒感明顯,頗有新聞片的真實感,彌漫著悲觀主義情緒。片中,喪屍們吞食著內臟(據說,由當地的屠宰場捐贈),隨後被「活活」燒死;變身喪屍的女孩用鏟子刺向母親(明顯是在向《精神病患者》致意);黑人主角最後因被誤會成喪屍而被種族主義者爆頭。這些情節雖披著喪屍片的外衣,事實上卻敘說著整個60年代的故事,包括血淋淋的越戰和其中葬身火海的士兵、年輕人對父輩的反抗、以及爭取種族平等的民權運動。導演將整個60年代熔入96分鍾的恐怖故事裡,為這動盪的十年呈上了一份完美的總結報告。
羅梅羅的《活死人之夜》是第一個真正意義上的現代恐怖片、是「一場沒有終點,毫無節制的喪屍嘉年華」。
精神病患者Psycho 美國 1960
馬里恩盜取公款逃亡,投宿於一間汽車旅館,卻在浴室中慘遭殺害,她的妹妹及男友加入警方進行深入調查。恐怖驚悚片的代表之作,希區柯克首次探索精神分裂殺人狂的世界;尤其是48秒的浴室謀殺段落,盡管是黑白影像,但仍憑借78個快速切換的鏡頭,以及燈光、音響的綜合運用,拍攝出令人心驚肉跳的震撼性畫面;主人公諾曼·貝茨因此成為精神分裂症的代名詞。環球法國二區發行了雙碟版,正片花絮收錄了94分鍾的製作紀錄片,花絮碟收錄了15分鍾「向希區柯克致敬」的短片,以及33分鍾「電影大師」短片。
黑色星期日black sunday 義大利 1960
一個女巫和她的情人被女巫的兄弟所殺,兩百年之後,兩人竟然離奇般地復活,並開始向她兄弟的後代展開復仇計劃。影片故事取材於果戈里的小說,被譽為具有濃烈哥特式風格的恐怖片;憑借哥特式風格化的陰森場景,血腥的場面,影星巴巴拉·斯蒂爾的個性化出演,至今被Cult片影迷推崇備至。一區image公司發行的此片收錄了一條全程評論音軌,但義大利二區發行的雙碟版,花絮則更為豐富,正片花絮收錄了預告片和圖片庫等,花絮碟收錄一個小時的幕後製作紀錄片,以及演職人員訪談等,還隨碟附贈一本8頁的小冊子。
2. 史上十大恐怖片
今天為大家介紹歷史上最恐怖的十部經典電影,回顧一下不同年代裡我們對「恐怖電影」是怎麼定義的?
《驅魔人》(1977年)
導演:威廉姆·弗萊金
《驅魔人》改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場,在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他:黑暗的君主想要重回大地,一場大戰不可避免……
這是一部經典恐怖片,曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛,這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演、最佳影片、最佳音效和最佳女配角)。
這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩,在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件,所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中,此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。
《陰風陣陣》(1977年)
導演:達里奧·阿金圖
《陰風陣陣》是義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片,被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校,迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線,以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。
只要挺過頭十分鍾你就會像在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫,被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其他導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光,再趁觀眾疏於防備時,出其不意地震懾全場。這個手法,使他成為電影界獨樹一幟的人物。
《精神病患者》(1960年)
導演:希區柯克
該片可以算是所有現代恐怖片之母了,有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。那浴簾外閃爍的人影,女主角驚恐的眼神,揮舞的匕首,花花的流水,這些鏡頭牢牢地抓住觀眾內心,成為了電影史上的典範。用希區柯克自己的話說,他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為,駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候,有時,當我們和正派、友好的人在一起時,也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。
與現代的恐怖片不同,希區柯克的影片更可以稱其為驚悚片,沒有妖魔鬼怪,所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著,而且影片沒有半點血流成河、扭曲變形等令人作嘔的畫面。該片完全是以其精巧的情節安排,演員卓越的發揮,還有希區柯克影片獨特的二十世紀五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。
《德州電鋸殺人狂》(1974年)
導演:托伯·霍善
塞利和他的4個朋友一起去拜訪祖父的墓地。在路上,他們載了一個搭車客,沒想到這人卻突然發了瘋,塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子,不幸的是,那個搭車客正在那兒等著他們,一場屠殺開始了。
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮,尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段,在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致,就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥,這使得影片一直以來備受爭議。
《活死人之夜》(1968年)
導演:喬治·羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了,他們從墳墓中爬起來,尋找活人作食物。附近的人們為了逃生,躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰,外面就是那些冷漠無情、搖搖晃晃的幽靈,一步步接近他們,要想殺死他們,而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
這部低成本的黑白電影長90分鍾,在匹茲堡拍攝,驚險恐怖,攝人心魄,現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影,你就會走近那種特殊的恐怖意境:所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來,搖搖晃晃重新走進回憶當中,吃掉活人的大腦。
《萬聖節前夜》(1978年)
導演:約翰·卡普特
1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐,當他的父母發現他時,他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪地望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力,但他還只是坐著,仍舊眼瞪著天空,這樣持續了15年。
1978年12月30日,似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車,返回哈登菲爾德小鎮,並在那偷了個白色的面具。一個房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現,不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她,可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂地到處尋找麥克爾時,他們不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米,而且勞瑞的朋友安妮、琳達和鮑勃一個一個的失蹤……
《閃靈》(1980年)
導演:斯坦利·庫布里克
傑克·托倫斯(傑克·尼科爾森)是一名作家,為了擺脫工作上的失意,他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻、處處露著陰森之氣的大屋,據說飯店的前一任管理者曾莫名地喪失了理智,並殺害了他的全家。傑克卻沒有把這當作一回事兒,但不久反常的事情終於無可避免地發生了……
這部由斯坦利·庫布里克執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智,但是正是由於他的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。為了更加淋漓盡致地刻畫劇情,庫布里克無情地將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。
《怪談》(1965年)
導演:小林正樹
其實,所謂《怪談》,就是中國人說的聊齋故事。影片由4個鬼故事串成。《雪女》的布景美得出奇,猶如一冊浮世繪畫本,濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛,幾欲滴睛油彩;而末尾,雪女遁去時天上的太陽,也充盈著招魂的神秘氣息。《沒有耳朵的芳一》則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶,嘈嘈切切,大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有名的日本現代音樂大師武滿徹,他為整部影片加重了氛圍元素。
小林正樹在表達傳統主題題材上,渾然天成,完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落,描述性成分大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛,自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機,而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象,探究本質。
《吸血鬼諾斯費拉杜》(1922年)
導演:F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是電影史上被改編過次數最多的題材,連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中,最夢魘般的吸血鬼形象來自20世紀20年代的德國。1922年德國攝制的《吸血鬼諾斯費拉杜》,著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍,當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時,他在凌厲的天空下,伸著鐮刀似的手,耳朵豎著,眼睛瞪著,從銀幕上直接撲向觀眾,因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。
此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍,吸血鬼的形如枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣,真實的程度遠超過想像。
《屍變》(1983年)
導演:塞姆·萊米
五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險,在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋,打算在裡面度過周末,但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書———死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時,惡魔的詛咒傳了出來,通向地獄的大門打開了……
電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生,他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元,耗時3個月拍攝了這部電影,最初定名為「死亡之書」。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述,將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流,無不顯示了導演的鬼才。
3. 求美國早期恐怖片
你說的就是活跳屍系列
喜歡這個系列就還要看以下的:
1. 活跳屍(Re-Animator):製片人布里安.尤茲納,導演斯圖爾特.戈登。
2. 活跳屍(二):導演布里安.尤茲納。
3. 活魔人(From Beyond 1986):導演布里安.尤茲納。
4. 養鬼吃人(系列):迄今已拍7集,以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5. 群屍玩過界:導演彼得.傑克遜,這是他才華盡顯的成功之作(他就是《魔戒3之王者歸來》的導演)。
6. 德州鏈鋸殺人狂(系列):托比.胡伯的成功之作,該系列共四集,後三集具有一定價值。
7. 幽浮魔點:查克.拉塞爾的早期名作,1988年公映,對50年代舊作的翻拍。
8. 鬼驅人(系列):托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9. 美國人狼在倫敦:又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼,人狼題材中的經典,悲劇。
10. 猛鬼街(系列):名導韋斯.卡拉文的驚世之作,以一、二、三集最好,四、五、六、七集雖遜色,但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中,該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所,如查克.拉塞爾(三集)、雷尼.哈林(四集)、史蒂芬.霍普金斯(五集)。
4. 香港50部經典恐怖片
列表:
1、《山村老屍1》
2、《僵屍》
3、《降頭》
4、《一眉道人》
5、《猛鬼屠房》
6、《陰陽路1》
7、《靈幻先生》
8、《新僵屍先生》
9、《屍家重地》
10、《陀地驅魔人》
影片介紹:
《陀地驅魔人》是天下一電影製作、UFO電影人製作有限公司出品的恐怖電影。該電影由張家輝執導,張家輝、郭采潔、蔡思貝、張繼聰等領銜主演,於2015年11月26日在中國香港上映。
該片主要講述了驅魔人黃永發另類驅魔的故事。
5. 全球公認的十大恐怖片是哪十部
全球公認的十大恐怖片是哪十部
全球公認的十大恐怖片是哪十部?恐怖片是非常刺激的一種影片,有不少人就喜歡看恐怖電影,全球公認的十大恐怖片令人好奇有哪些。下面我帶你詳細了解下全球公認的十大恐怖片是哪十部。
公認的十大恐怖片分別有:閃靈、咒怨、午夜凶鈴、招魂、鬼影、驅魔人、山村老屍、潛伏2、僵屍、死寂。
1、閃靈
1998年,第511期香港《電影雙周刊》評出了1921年至1997年「50部必看好萊塢恐怖片」,《閃靈》排名第一。評語寫道:「看恐怖片就像吃安眠葯一樣,看得多就越覺得不可怕。
這是一部多條敘事線路打亂編制的經典恐怖作品,這部片子的恐怖程度在午夜凶鈴之上。每次看到那女人滿臉血爬下樓梯就覺得可怕。其實看恐怖片最大的效果不是在你看片的恐懼,而是它給你帶來的後遺症。
2、咒怨
這是一部多條敘事線路打亂編制的經典恐怖作品。個人認為這部片子的恐怖程度在午夜凶鈴之上。每次看到那女人滿臉血爬下樓梯就覺得可怕。其實看恐怖片最大的效果不是在你看片的恐懼,而是它給你帶來的後遺症。
3、午夜凶鈴
都說「最恐怖的東西往往不需要你去看,而是引導你去想。」這話說的實在太有道理了,在《午夜凶鈴》中,我們幾乎看不到太多恐怖的鏡頭;
即使是最後從水裡冒出的貞子,單就其扮相的恐怖程度也只能說是一般般,與很多好萊塢恐怖片中的僵屍、怪物相比簡直是小巫見大巫,都是小強級別的,但是該片開創的心理驚悚可謂是讓人恐怖的無可附加。
4、招魂
《招魂》的恐怖,已經是人盡皆知的事情。一部復古味十足,沒有血漿沒有反轉沒有一驚一乍連鬼臉都是模模糊糊,只用黑暗和封閉空間以及聲效營造恐怖感更顯真實,完全的七十年代風貌的電影。並不是特別嚇人,但非常讓人緊張,核心其實是說親情和共度難關。
5、鬼影
《鬼影》講一個關於懦弱和混沌的故事。一個自閉的被所有人排斥譏笑的女大學生,在大學里和喜愛攝影的男主角相遇並且相愛。男主角因為女主角脫俗清麗的外表和沉默溫柔的氣質而和女主角在一起,可惜,這個女孩那個時候並不知道他是一個沒有擔當的人。
6、驅魔人
這部電影是現代恐怖片的鼻祖,神父大無畏的犧牲精神證明了要戰勝撒旦不是一件容易的事。七十年代的經典,現在來看,節奏和情節都過於簡單了。作為一部情節這么簡單的一部恐怖片,可以看出導演在拍攝手法上有多用心。
7、山村老屍
說起山村老屍就不得不提一下午夜凶鈴,《午夜凶鈴》上映於1998年,可以說午夜凶鈴的出現,直接帶動了東方恐怖電影的迅猛發展,包括後來大熱的韓國恐怖,甚至泰國恐怖片,都沒有逃脫午夜凶鈴的影響。實際上午夜凶鈴為亞洲恐怖電影樹立起了新的標桿。
8、潛伏2
作為一部獨立的恐怖片,潛伏2成功地嚇到觀眾,給個小甜頭讓觀眾笑笑,然後突然再接再勵把觀 眾嚇個半死。
9、僵屍
一部氣質文藝的僵屍片,它在題材和內容上算是這一題材的傳承,但它講的重點是人性,人們對於被遺忘的恐懼。讓整部電影變得與眾不同的是它的視覺效果;
演在視覺、氛圍和細節上創造了一個屬於他的世界,視覺系的暴力場面相當詭異,這種恐怖感營造更高端,它是逐漸在視聽上籠罩人心。
10、死寂
《死寂》,我認為這是一部 懸疑+驚悚+恐怖 三維一體的影片。這部片子其實告訴人們,當別人的謊言或把戲並沒有對你造成傷害而是為了取悅你的時候,你不要去戳穿,反之,既傷害了別人更會使自己受到傷害。
(5)50年前上映的恐怖電影擴展閱讀
「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇,引起恐怖。如描寫鬼怪作祟,描寫兇猛動物噬人等,攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的.條件,一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。
恐怖片實際上是貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造出懸念,只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。
恐怖片往往意圖引起觀眾的恐懼、害怕、不安、惶恐等原始的負面情緒,通過宣洩這些情緒令觀眾得到娛樂體驗。恐怖片中往往會出現令人恐懼或惡心的怪物、邪惡的動物或人類、超自然的鬼怪等形象。
看恐怖片的優點與缺點
一、優點:
1、能減肥,研究人員在這里還給出了具體的數據,比如你看一部恐怖片需要一個半小時,那麼在享受著一個半小時的刺激時光里你能消耗113卡路里,意味你已經著散步了40分鍾、慢騎單車半小時。因為觀眾看觀看恐怖片時,心率會飆升,同時,腎上腺素激增也看提高代謝率,從而達到減肥效果。
2、恐怖片可以增強個人的心理承受能力,通過視覺刺激產生的快感以滿足人們的獵奇心理,從而達到愉悅身心。
二、缺點:
觀看恐怖影片可能給人帶來嚴重的負面影響,造成身心、健康方面的危害。
1、從醫學角度而言,恐怖影片會使人的視覺和聽覺預予以強烈的刺激,這種刺激傳入人的大腦,使人體的心率增快、呼吸加速、血管收縮、血壓上升;另外,由於恐怖畫面及音樂對人體的影響,還可導致人體內的一種叫兒茶酚胺的物質分泌增多,增加心電的不穩定性,容易引起嚴重的心律紊亂。
2、觀看恐怖片時,對於身體健康者或許只有一時的不適,不會有生命危險。但是對於原有心腦血管疾病的人來說,情況就大不相同。老年人在大悲大喜,嚴重驚恐時,猝死的事時有所聞;青少年中如有潛在的心腦血管疾病(如先天性腦血管畸形、先天性心臟病或與遺傳有關的心臟疾病等)遭遇強烈的情感刺激也可發生意外,像誘發心絞痛、心肌梗互和腦血管破裂。腦出血等等。所以有心腦血管疾病如高血壓、冠心病的人,平日容易情緒激動較難自製的人都不適宜觀看恐怖影片。
3、恐怖影片不但對人的生理有影響,同樣對人心理上也有很大影響,特別是心理素質不穩定者,尤其是對青少年。恐怖片對青少年心理上的負面影響成為突出,有的甚至產生嚴重的行為障礙。我國醫學有「大怖生狂」之說,即過度的恐怖會使人發狂,神志錯亂。青少年的身心未發育成熟,對某些事情分不清真假,很容易被影片描寫的情節所迷惑、所誤導。
4、孕婦忌長時間看電視。電視中的緊張情節和驚險場面,對孕婦來說,可以稱為劣性刺激,有礙優生;因看電視睡得過晚,妨礙孕婦的睡眠和休息。這一切對孕婦胎兒都不利。
恐怖片的藝術欣賞:
恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念,只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。希區柯克首先發現了懸念對於電影語言的決定性意義,他對蒙太奇等的電影語言的探索,影響深遠。一些世界級電影大師,如庫布里克、波蘭斯基,對恐怖片情有獨鍾,都是想藉助恐怖片這種樣式,來探索和挑戰電影語言的極限。
米蘭·昆德拉在評論阿加莎·克里斯蒂的小說時說:「她真是有史以來最偉大的魔術師,因為她懂得如何把謀殺變成消遣……她的小說像是一個殺人集中營,裡面有一條專為我們消遣的殺人生產線。根據一項調查表明,人類的恐懼因素依次排序為:死亡、黑暗、孤獨、無助等等。很顯然,這些恰恰都是恐怖電影的基本元素。
電影圓了恐怖的噩夢,釋放出觀眾內心深處的恐懼和焦慮,在滿足人們好奇心的同時,又充當了一副安慰劑。正因為恐怖片具有其他片種無法替代的消遣功能,大批觀眾才對它趨之若鶩,它保證能讓人安全地體驗恐怖,安全地獲得生命中需要承受的刺激。
6. 經典恐怖故事(50部經典驚悚恐怖片)
25.《電鋸驚魂》(2004)
美國 導演:詹姆斯·溫
想玩個游戲嗎?記不起這個原本屬於原創的小片在後來怎麼就發展出這么多花哨的屠殺和復雜的劇情了,跟很多經典的恐怖片系列一樣,它也是為觀眾設想了獨特的情景:你會為了拯救自己而鋸掉自己的腿嗎?
24.《邪惡之屋》(2009)
美國 導演:緹·威斯特
這部漸入佳境,帶有老式風格的恐怖片依然具備著緹·威斯特那古怪和殘忍的惡趣味。影片帶著強悍的CULT片陣容,還配以80年代風的配樂和復古風格。影片氣氛陰冷,直到最後那激烈而邪惡的結局。本片算當年最佳和最酷的獨立恐怖片之一。
23.《9號謀殺案》(2001)
美國 導演:布拉德·安德森
布拉德·安德森將這個恐怖故事設置在了廢棄、鬧鬼的精神病院中。像這類將鬼故事設置在鬧鬼的房子和鬼上身的故事難免都逃不開《閃靈》的影響,五個男人進入了這個廢棄的建築物,緊接著每個人都陷入了錯亂和瘋狂,不知是因為工作的壓力還是醫院里的鬼魂作祟,影片直到結尾也沒有給出明確的答案。
22.《時空罪惡》(2007)
西班牙 導演:那奇歐·維加隆多
那奇歐·維加隆多精心製作的這部處女作《時空罪惡》是一部完美的CULT作品,這部作品將時空輪回的概念引入到了傳統的驚悚屠殺片結構中,既帶有惡趣味又有著復雜的故事線索。你一定會沉浸在這個導演所設計的多維時間迷局中。而一遍又一遍地觀看。
21.《當你熟睡》(2011)
西班牙 導演:豪梅·巴拿蓋魯
導演豪梅·巴拿蓋魯在這部黑暗的心理驚悚片中狠狠地向希區柯克致敬了一把。影片講述了人過中年的塞薩爾是某幢公寓的管理員,然而看似老實內向的塞薩爾,卻有著不可為人道的邪惡秘密…刺激,緊張,路易斯·托沙那令人戰栗的表演,越來越收緊的敘事張力,高明的反轉還有那讓人如坐針氈的驚悚。
20.《小島驚魂》(2001)
西班牙/美國 導演:亞歷杭德羅·阿梅納瓦爾
猜到最後的反轉了嗎?其實無所謂,盡管那個結局被炒得火熱,但那不單是讓《小島驚魂》好看和值得一看再看的理由。妮可·基德曼飾演的格蕾絲也是本片的成功所在,她成功詮釋了一個亨利·詹姆斯式的女主角。
19.《你是下一個》(2011)
美國 導演:亞當·溫加德
充滿令人叫絕的過山車式驚嚇體驗,亞當·溫加德的這部家庭入侵恐怖片充滿了懸念,黑色幽默和人數眾多的死亡。年輕的艾琳正隨著她的男朋友克里斯皮安回密蘇里度假屋中參加他父母的結婚紀念日。克里斯皮安的兄弟和妹妹都帶著另一半前來聚會,一家人在飯桌前其樂融融,然而危機馬上到來……
18.《獨自夜歸的女孩》(2014)
美國 導演:安娜·莉莉·阿米普爾
這是從DJ轉行為導演的安娜·莉莉·阿米普爾令人驚艷的處女作,影片以一種溫和,夢幻的色調講述了一個玩著滑板的女吸血鬼的故事,很酷,同樣也很驚悚。
17.《愛在初春驚變時》(2014)
美國 導演:賈斯汀·本森/艾倫·穆爾黑德
一個去義大利旅行的美國小夥子遇到了一個年輕女孩,但是她身上卻有著黑暗的秘密。導演賈斯汀·本森和艾倫·穆爾黑德為他們這個原創故事加入了不錯的幽默、浪漫和驚奇瞬間。最終的真相也值得讓人等待。本森和穆爾黑德無疑是講故事的高手,一些驚艷的瞬間也證明他們未來可期。
16.《蒙哥湖》(2008)
澳大利亞 導演:喬·安德森
近幾年的偽記錄恐怖片大多好壞參半,然而《蒙哥湖》卻是當中的佼佼者。這部偽紀錄片的形式更貼近於我們常看的探秘類電視節目,《蒙哥湖》講述了在澳大利亞的一個家庭在遭受女兒離世後所遇到的一系列詭異現象,包含了講話的頭顱、肯·伯恩斯(美國著名影人)式的蒙太奇和令人震驚的真相。這部電影和榜單上仍任何一部都不同,是一個讓觀眾一直到結尾都猜不透的鬼故事。
15.《身在其中》(2007)
法國 導演:亞歷山大·布斯蒂羅/朱利安·莫利
平安夜,莎拉家中出現了一個神秘的女人。她的目的只有一個,搶奪莎拉那尚未出世的孩子。本片的特效到現在看來有點過時,卻不妨礙導演在這部低成本恐怖片中營造驚嚇。盡管本片才82分鍾,但是那種緊張和恐怖感足以噴薄而出,骯臟和血腥的場景也足以讓任何恐怖片迷退縮。
14.《高壓電》(2003)
法國 導演:亞歷山大·阿嘉
無論你是否信服最後的反轉,這部影片帶有的法式風格是不可忽視的。特效由Giannetto De Rossi負責,血漿四濺。但如果你想要全方位感受的話,記得一定要看未刪剪版。
13.《僵屍肖恩》(2004)
英國 導演:埃德加·懷特
埃德加·懷特在這部銀幕處女作中巧妙平衡了喜劇,愛情和僵屍等元素,並能夠經得起反復觀看。雖然充滿了各種類型片元素,這部影片也真正稱得上一部恐怖片。僵屍入侵北倫敦瞬間從輕松進入了緊急狀態,血腥的威脅在膚淺的喜劇映襯下更抓人。
12.《澎堤池》(2008)
加拿大 導演:布魯斯·麥克唐納德
一個很奇妙,扣人心弦的恐怖點子。格蘭特·馬奇(史蒂芬·麥克哈蒂)在小村裡電台當主持人,突然村中的氣氛卻發生了翻天覆地的變化,《澎堤池》是一部帶著小聰明和足夠驚嚇的恐怖片,麥克哈蒂的表演也是整部影片的靈魂,跟你看過的僵屍片毫不一樣。
11.《變種女狼》(2000)
加拿大 導演:John Fawcett
這是一部跟我們所預想中的不一樣的時代劇,當月經期來臨時,女主角就變成了狼人,伊莎貝爾的表演成了這部影片的中心,其所飾演的狼女展現了成長的煩惱。這比《魔女嘉莉2邪氣逼人》在影片氣質上更像《魔女嘉莉》的續集。
10.《奪命之愛》(2009)
澳大利亞 導演:肖恩·伯恩
勞拉想要什麼,你就得給什麼,肖恩·伯恩的這部將《危情十日》,《電鋸驚魂》和《魔女嘉莉》雜糅的黑色幽默片可以算作近十年來最冷酷的性剝削恐怖片。機智,凌厲,變態,伯恩在這部青少年恐怖片中展現了新鮮的想法,躍出畫面的緊張喘息和超出表面的驚叫與戰栗。
9.《死亡錄像》(2007)
西班牙 導演:豪梅·巴拿蓋魯/柏高·普拉扎
這部系列恐怖片已經拍了四部,巴拿蓋魯和普拉扎的這部偽紀錄片憑其極強的代入感讓很多觀眾忘記第一視角。影片講述了一位記者陷入了一座帶有黑暗秘密的建築物中,威脅接連不斷,節奏異常緊張,而讓影片獨樹一幟的是毛骨悚然的氛圍。
8.《殺戮名單》(2011)
英國 導演:本·威特利
影片的音效設計就能讓你噩夢不斷。本·威特利的第二部長片講述了兩個好基友誤打誤撞進了一群異教徒的恐怖世界,導演帶領觀眾邁入了一次能讓人腦洞打開的黑暗銀幕之旅。
7.《孤堡驚情》(2007)
西班牙 導演:胡安·安東尼奧·巴亞納
西班牙導演胡安·安東尼奧·巴亞納憑借本片驚艷了世界影壇,喜歡這位導演的粉絲可不要忘了去看由其執導的兩集《低俗怪談》。
6.《薔花紅蓮》(2003)
韓國 導演:金知雲
21世紀的優秀日式恐怖片博得頭籌,甚至引來了很多好萊塢的翻拍,但是這幾年的韓國恐怖片同樣不可忽視,金知雲的這部走簡約風格的鬼屋電影有著黑暗、富有深意的情感脈絡,同時保證了足夠的恐懼以能讓觀眾不敢關燈睡覺。
5.《鬼書》(2014)
澳大利亞 導演:詹妮弗·肯特
詹妮弗·肯特的這部低成本恐怖片也可算是最佳恐怖片之一,肯特的這部影片的突出之處在於深入挖掘了單親家庭在面臨可見的邪惡力量的崩潰過程,並展現了一個更為險惡,不可見的悲痛所在。這也是恐怖片本應有的樣子,一部帶有深意的戲劇應該正如其嚇人般令人悲傷,如其痛心般令人不安。
4.《它在身後》(2014)
美國 導演:大衛·羅伯特·米切爾
「性詛咒」成為了大衛·羅伯特·米切爾的這部《它在身後》的亮點所在,像是經過了美式青少年電影風格處理的日式恐怖片。平穩行雲的鏡頭和迷幻的電子樂讓人想到了純正約翰·卡朋特,然而夢境般的敘事更像是大衛·林奇的手筆,不過這部驚艷的小片身上也具備著很多獨到之處。
3.《黑暗侵襲》(2005)
英國 導演:尼爾·馬歇爾
一隊女性洞穴探險者在地下洞穴中遭遇了怪物的侵襲,這個簡單的概念卻被尼爾·馬歇爾進行了完美的展現。除了怪獸的襲擊之外,還有那無邊的幽閉恐懼。馬歇爾不僅營造了難以承受的緊張感,同時也不忘探索了更多東西。
2.《鬼童院》(2001)
墨西哥 導演:吉爾莫·德·托羅
詭異的小孩是恐怖片的永恆元素,吉爾莫的第三部作品則是將西班牙內戰作為背景,講述了帶有悲劇元素的哥特式恐怖片。年輕演員Fernando Tielve和Íñigo Garcés 奉獻了真誠又抓人的表演。
1.《生人勿進》(2008)
瑞典 導演:托馬斯·阿爾弗萊德森
一部略為溫暖動人的吸血鬼恐怖片,《生人勿進》講述了一個小男孩戀上了另一個神秘女孩,然而這個女孩並不如看上去的與他年齡相仿,甚至要老得多。本片自上映後得到了影評人和觀眾的交口稱贊,本片的得到的贊譽近年來也少有,成為了多數影迷認可的傑出恐怖片,也成為了我們這個榜單的榜首。
7. 全球公認的十大恐怖片是哪十部
全球十大恐怖電影推薦如下:《黑衣女人》、《驅魔人》、《靈異第六感》、《狼溪》、《鄰家女孩》、《招魂》、《咒怨》、《顫栗汪洋》、《靈動:鬼影實錄》
1、《黑衣女人》
最著《黑衣女人》是一部非常恐怖的電影,很難讓人心情愉悅,這部電影以超暴力、血腥和性為特色,它得到了人們的好評,並得到了這個榜單的最佳位置,這部電影的封面描述了這段視頻的恐怖。
據說它是世界上有史以來最恐怖的電影之一,它能讓人起雞皮疙瘩,並在全世界受到了巨大的沖擊,因而獲得了許多收入,因為它受到了評論家和個人的高度贊賞。
4、《狼溪》
《狼溪》是根據這兩個真實的故事改編的,這讓這部電影看起來很真實,故事發生在澳大利亞,關於綁架一個人的故事,整個故事圍繞著1990年在澳大利亞發生的綁架和謀殺公民,以及一些在2001年被布拉德利·約翰等人殺害的遊客。
5、《鄰家女孩》
《鄰家女孩》是根據同名小說改編而成的電影,這部電影講述的是1958年的故事,這是一個年輕女孩的故事,她被折磨,甚至被她的孩子和一些鄰居的孩子殺死,震驚了整個世界,它被認為是整個印第安納州有史以來最可怕的犯罪,這部電影的故事是為了向那個女人和她的正義致敬。
6、《招魂》
世界上最著名的鬼影電影《招魂》是一部深受全世界喜愛的電影,這個故事又一次由偵探艾德和洛林研究了鬧鬼的房子的故事。
他們也錄下了那所房子里的一些錄像帶,這對製作這部電影很有幫助,而且花了將近20年的時間才拍出這部電影,這部電影取材於真實的故事,對全世界的觀眾來說都很有吸引力。
這部電影講述的是再婚的喬治和凱茜買下了一棟新房子,這棟房子曾經發生過慘案,然而他們並不知情,因此在這棟房子中遭遇了一連串恐怖、離奇的怪事。
7、《咒怨》
《咒怨》被認為是最好的鬼怪電影之一,講述的是在鬼屋中生活著大量厲鬼的故事,而進入這個家的人是被鬼魂殺死的,整部電影情節令人毛骨悚然,令人毛骨悚然,建議不要讓孩子們看這部電影,因為它很可怕。
8、《顫栗汪洋》
《顫栗汪洋》是2003年上映的恐怖電影,蘇珊和丹尼爾是一對來巴哈瑪群島度假的美國夫婦,在一次旅遊時,他們被大堡礁的潛水公司留下了,公司沒有意識到他們還在島上。
他們意識到自己被拋棄在一片汪洋之中,然後公司和警察搜查了很久,但仍然找不到這對夫婦,後來人們相信,他們是被鯊魚吃掉的,或者是由於脫水而死亡的。
9、《靈動:鬼影實錄》
《靈動:鬼影實錄》是世界上最著名的鬧鬼電影之一,這是一部以一對年輕夫婦在一棟新房發生的詭異事件為基礎的電影,兩人被靈異事件困擾,夜晚令人無法理解的響聲不知從何而起。
當他們想離開這棟房子的時候,更可怕的事情發生了。這部電影的後續部分同樣也在上映之中,它在全球獲得了許多高收入,並被評為重磅炸彈。
10、《鬼哭神嚎》
這部電影講述的是再婚的喬治和凱茜買下了一棟新房子,這棟房子曾經發生過慘案,然而他們並不知情,因此在這棟房子中遭遇了一連串恐怖、離奇的怪事。
小結:
恐怖電影被人們喜愛,是因為這些電影每次都有一些新的特點來吸引更多的觀眾,這些恐怖電影都是用最新的技術來展示真實的,也讓人們害怕。
8. 恐怖電影排行榜前十名
恐怖電影世界排名前十名:
1、《驚魂記》
評分:9.0分
《午夜凶鈴》,是日本一套懸疑驚悚電影,改編自鈴木光司的懸疑類科幻小說《環界》,與原著有較大差異。
講述了有一盒神秘錄像帶,裡面有一個叫做貞子的女鬼,任何看了這個錄像帶的人,七日之內必死。這套恐怖片後又拍出三部續集以及兩部美國版電影。