科幻電影評論大全

『壹』 科幻電影的影評

《銀翼殺手》觀後感
看完《銀翼殺手》到MTIME網上去找影評看，發現一個很有趣的現象，認為好看的人把這部電影捧上了天，認為不好的人，把這部片子貶得一無是處，攝於二十六年前的《銀翼殺手》，雖然已經被許多權威電影機構認定為科幻電影的經典之作，但是截然相反的兩種聲音連綿二十多年依舊爭執不休。

這部電影是拍過《角鬥士》的雷德里·斯科特大導演繼1979年《異形》之後貢獻給科幻片的第二部里程碑式作品，拍完伊始剛在美國本土放映的時候，因為其陰暗壓抑的影像風格和緩慢凝重的節奏而掌聲寥寥。但是隨著時光流逝，這部電影因為他在科幻電影中獨樹一幟的藝術風格而越來越受到人們的愛戴，在許多無聊的科幻電影排行榜上，它一直就沒有跌出三甲之外，每一個人都有自己的欣賞趣味，同一個審美客體在不同的審美主體中會有不同的藝術體驗這很正常，但是做為我個人來說，這部融合了偵探片刺激懸疑的充滿想像力的科幻電影簡直完美無暇。各個電影元素都有異乎尋常的成就，即使受科技進步制約的特效處理在二十多年後的今天看來也幾乎沒有任何破綻。

而這部電影最讓人津津樂道的是，在一個看似荒唐的故事框架下，導演對人類共同關心的問題進行了深入的哲學探討，講述了科學、倫理、生命、本能、愛與恨、生與死的諸多問題，還涉及到了靈魂，即永恆，以及生命的最終歸宿和身份的自我認同，使那些已經習慣用眼睛和耳朵來欣賞大片的電影觀眾重新把心靈武裝起來，來靜靜體會來自機械文明製造的虛幻光影帶給我們的深切感受。

斯科特對畫面驚人敏感成就的影像風格還為以後的科幻電影提供了一種影像模式，由他創造出的烏煙瘴氣、永遠燈火闌珊的未來世界，被後現代理論稱為「奇觀社會」的「真正的沙漠」。 我們在許多科幻電影甚至魔幻電影中經常會看到這部電影的影像痕跡。

刻畫人物時，斯科特很少用遠鏡頭和中鏡頭，在銀幕的炫眼的光亮之下，大量的近鏡和特寫使演員無法掩藏起自己的內心，這對演員的演技是一個巨大的挑戰，扮演這部電影的主演是哈里森.福特。是20世紀八十年代中，美國好萊塢最偉大的演員之一，與我最喜歡的電影演員羅伯特.德尼羅和艾爾文.帕西諾齊名。在這部電影中，他扮演一個銀翼殺手奉命追殺六個違背人類意志冒險騎劫太空船回到地球的人造人，這些人造人與真人無異，雖然生性殘暴，卻對自己只擁有的四年生命充滿著渴望和留戀，他們返回地球只為了尋找長壽的方法，想擁有一個正常人的權力。哈里森.福特在追殺的過程中不斷陷入迷茫，人造人是人嗎？他們擁有與人類無異的思想感情並且比人類更加優秀，應該是人，如果他們不是？那麼我們自己是什麼？特別是當他碰上高貴美麗的女復制人，在她的幫助下僥幸脫身以後，哈里森.福特的迷茫加深了。哈里森.福特把這個進退兩難殺手的困惑和窘迫用眼神和豐富的肢體語言表現得淋漓盡致。使這個角色具有了打動人的悲劇性力量。成為電影史上令人難以忘懷的形象之一。

這部電影在各個方面都是如此的出色，觀影以後讓我感到巨大的精神滿足，我本可以和那些悠閑的生命一起投身於物質文明製造的各種狂歡中，卻唯獨鍾情於面對屏幕坐在黑暗的一隅，為那一燒就著的透明膠片傾情一生，就是因為有那些偉大的藝術家不斷地用天才思想在電影的時空轉換中把我帶入藝術的天堂。

『貳』 有沒有好看的科幻片 給好評

1、《蝴蝶效應》
看完這部電影時，我曾寫了篇長長的觀後感，可惜在寫的時候電腦死機，來不及保存，一下子沒了。真正的科幻迷是一定要看這部片子的,它讓我們明白了「蝴蝶效應」是怎麼一會事，也讓我悟到：「任何事情都離不開過去，而過去、現在又都在影響著未來。」用一句老祖宗的話來概括就是」事出有因」。所以，不要小看了我們的某時不經意的舉動與選擇，經過層層的累積效應，終有一天會對我們的未來生活產生重大影響。

2、《迷失太空》
一部輕松又製作精良的星際旅行科幻片，人物性格鮮明又幽默輕松，飛船上各種先進的技術真是讓人大開眼界，超乎想像哪~不過如此好的一部片，似乎並不算出名。真的，這部片還是很值得一看的

3、《星際公敵》
這部片在太空技術和先進設備上是不輸〈迷失太空〉的，內容方面兩者相差甚遠，上一部是輕松喜劇，這一部卻是有點血腥暴力加恐怖性質。講述一個本來被冰凍住的幾百年前（不詳，也可能是幾千年）的一個恐怖殺手，殺人如麻，並且無論幾百年前的地球人用火燒，用槍殺，用繩綁都怎麼不死，最後關頭，是一個研究冰凍方面的女科學家開啟了冷凍設備，制住了殺手，自己也被刺傷，倒在冷藏室。。。400年過去了，地球早已毀滅，新地球人來到這個第一地球上作科學研究，發現了他們，救活了女科學家，卻也引狼入室，這400年後的人一個也打不過這個殺手。。。
雖然理論上想不通的，但是人家編劇就是這么編嘛，也不用追究太多，總之這殺手就像個不倒翁，永遠也倒不下。總也不死，煩不甚煩啊！

4、《驚變28天》
個人認為剛開始20分鍾左右是最讓人驚艷和震憾的。
一個病人，某天醒來，發現整個醫院空無一人，他迷惑，不解，可是街上也空空盪盪，寂靜，窒息的寂靜。
想一想，我們平常也常說不怕孤獨，我們需要安靜，那是因為我們知道，就算我們關上了門，外邊一樣是熱鬧的，鬧中取靜，是一種心安。
但是電影不同，那是可怕的孤單，問蒼茫大地，獨獨回響的是自己的聲音，想像一下，地球上只有你一個人的時候，那是多麼的可怕~
主人公表演得很不錯，我覺得他的演技有一種深藏不露的感覺。
電影越到後邊，就越像〈生化危機〉了，主人公最終遇上了同樣沒有被病毒感染的夥伴，大家齊心協心逃過一次又一次危難，當他們遇上一隊士兵，以為終於可以輕松一下，舒口氣時，才發現，他們又一次進入了狼窩，主人公才得以感慨：「人心也是最可怕的。」結局是黑人女孩，小女孩和主人公逃到了安全地帶，面對飛來的直升飛機，他們在草地上舉著用來做為求救信號的被單歡呼著。
影片結束還是挺耐人尋味的，看似一個圓滿的結局，實則暗示了未可知。因為，這架飛機的到來，不知道給他迎接來的又是什麼樣的呢？導演並沒有說呢。
順便說一下，導演後來拍了個〈驚變28周〉，看完後，相當郁悶和失望。整個劣質版的生化危機哦，而且也是以飛機救兩個小孩為結束，導演似乎有江郎才盡之嫌~

5《決戰猩球》
這部片很有意思。倖存的宇航員來到了一個星球，發現整個社會被顛覆了，在這里至高無上的是猩猩，他們有著與人類一樣的等級，階級和文化，而人類是最下等，是奴隸，跟人類社會上的猩猩一樣地位，可以當寵物，被販賣，被奴役。宇航員在一個貴族小姐猩猩（她追求平等〉的幫助下，帶領人類起來反抗，並來到了猩猩社會長久以來的禁區，因為那裡是關於他們祖先的密秘。當他看到他們失事的飛船，驚喜不已，最後明白，他們的飛船上原來做為實驗的幾個猩猩，突然與宇航員們反抗，宇航員們已死，猩猩成了這個星球上的原始祖先，但是當時的錄相都保存了一下。不過我不明白的就是，後來的人類是從哪來的？
結局也很有意思，當這個倖存的宇航員以自為返回了地球，卻發現，那個本來是華盛頓的頭像，卻變成了太空中要害他的那隻猩猩頭像。。
結局之話外，這部電影的原著，在開篇，其實是兩只猩猩的對話，他們發現了這個宇航員的筆記，而整部電影播放的，就是這個筆記中的內容，而這兩只猩猩只感到了好笑，認為這宇航員是一個精神病，是亂編的。他們認為自己是這個星球理所當然的主人。就像我們人類現在一樣，固執的認為人是最高級的動物。

12、《人工智慧》，非常感人的一部關於機器人小男孩的事故，我已經單獨為些寫了一篇《人工智慧----唯一讓我哭了的科幻片》。這部電影的題材其實很特別，很難找到有重復套路的其他電影，就算是也講述有機器人的《機械公敵》，導演的追求方向也是截然不同，《人工智慧》不愧是兩位大師級的作品，堪稱經典。

13、《移魂都市》
這是一部色彩濃重，調子稍顯壓抑的電影，特別是影片開頭比較混亂，但是結局會讓你為之一震，喜歡帶有哲學意識流的同學們可以一看。喜歡看特技劇情與硬場面的同志們就別浪費時間下載了。
也因為這部電影，讓我再根據自身的經驗與網路的交流或書中的作者，再一次對自己的世界，對周圍的世界有了重新的認識。我們從小到大，對世界，對生活的認識，都是來自於身邊大人的暗示，來自整個社會文化教育的灌輸，隨著年齡的增長，我們也會越來越習慣整個社會的文化制度，麻木於讀書，上學，升學，考試，找好的穩定的工作，追求錢財名利，結婚生子再到死亡，我們不能脫離於這個社會，只能去追求在這個社會中規定的東西。

有時呢，我也不知道人應該去追求什麼。從很小開始，我就對宇宙充滿了敬意與好奇，搭著板凳想摘星星；凝望月亮一個小時以致回到房間，不管望向哪眼睛前都有一個黑圓圈；夏天拿著小學三年級自然書上的星座圖一個個的對著星座；和朋友追著我們疑為外星飛碟的閃亮的星星從東邊追到西邊；很認真的完成自然老師布置的課外作業：每天記錄星座的移動位置，每天記錄天氣情況……從什麼時候開始呢？漸漸忘卻了對世界探索的那份原動力？只記得，數學語文老師強調主科的重要性，只記得一次次的考試，成績名次的攀比，偶爾從昏昏欲睡中醒來，閃過一絲念頭：「人類是從哪裡來的呢？宇宙有多大？世界上有沒有神仙呢？」，很快被老師語重心長的從一次考試的失誤談到未來成績不好就去賣雞蛋撿破爛的嚴重後果打斷。

對不起，談到小時候的教育激動了一些，羅嗦了點，可能真的老了。

回到電影吧，主人公在一次實驗中醒來，發現自己失憶了，但是因為科學家故意沒有給他打混淆記憶的針，他幸運的沒有被外星人控制意識，並有著很強大的對抗外星人意識的能力。於是他從自己身上錢包里的身份證，鑰匙等，開始去尋找自己的身份（哲學上象徵尋找自我吧），他找到了證件上的妻子，卻發現對她沒有一點的記憶。在追尋的過程中，他發現了城市的一個巨大的密秘，就是他自以為生存的城市，都是在一種外星人的意識控制之下，為了不讓人類回憶起任何對他們不利的記憶，每天晚上12點，外星人集體發動意念，並利用一個人類科學家，把其他人的記記互相置換，不斷清洗他們殘留的記憶，於是第二天，人們醒來，繼續過著生活，從未對他們永遠生活在黑夜中產生懷疑。
主人公的出現無疑給外星人造成了威協，遭遇外星人集體追殺。而主人公根據小時候的回憶，想起小時候喜歡生活過的貝殼灘，於是與終於也醒悟的探長和科學家一起去尋找。結果，卻發現他們始終走不出這個城市，因為——他們根本沒有生活在地球上，而是在外星人建造實驗的地方，把牆推開，外邊根本就是真空的宇宙，他們的天空，也不過是一塊巨大的黑布偽造的（這個電影的思維模式有點像《真人秀》這部電影），主人公何等絕望！最後的結局導演有點落入俗套了，賜於了主人公更強的意識控制能力來解決。

電影給我的觸動，其實最主要的也就是當主公人發現城市不過是浮在宇宙中的一個外星人造的地方。想一下吧，當我們每天做了那麼多的事，我們拚命的去追求的或者為著這個世界哭，為它笑，為它煩惱，還互相鬥爭傷害……可是有一天你發現世界並不是你從小認識的那樣，所有的一切根本沒有意義的時候，是不是很悲哀呢？

14、《世界大戰》
斯皮爾伯格與湯姆克魯斯的聯手之作。電影以一個碼頭吊貨的工人，以父親要保護兒子與女兒的角度，來講述三腳外星生物與人類的大戰，而外星人最後不戰而敗，緣於他們不適應地球的空氣環境，被細菌感染而死。
影片的場面還是很有感官上的刺激的，特別是影片開頭，外星人從人類的地下鑽出時，人類驚慌失措的四處逃散，很好萊塢大片的風格，緊張，刺激，特技非常好。以前沒什麼條件看電影，還是一個土包子，所以第一次看到這部電影的時侯，第二天回想起情節我還能感到緊張，第一次甚至緊張到不敢往下看，當然後來再第二，第三次看的時候也慢慢習慣了好萊塢風格。這可是我重復看的次數最多的科幻電影了。
值得一提的是《世界大戰2》簡直是一部亂七八糟莫名其妙的影片，根本不能擔當「世界大戰」這四個字！就是浪費生命浪費時間，大家不要看就是了。

15、《 逃離克隆島 》
我挺喜歡看這類題裁的電影,講述人們如何發現自我,發現真相的故事(比如<楚門的世界>、《移魂都市》)。當然不同的導演編劇與演員，呈現出來的內容，風格是完全不一樣的。
《逃離克隆島》呈現出的是高科技的未來世界，商業性質更濃厚，劇情像動作片一樣緊張炫目刺激、打鬥的視覺效果非常強烈，雖然是一部商業大片，但主題還是有意義的。

電影講述的，有一個公司為了賺取利潤，頭與手下的科學家們一起建造了一個巨大的地下廣場，用來做他的克隆人實驗。。因違反人類道德與法律，公司只是對外宣稱克隆出來的人是沒有生命的，而是像植物一樣可以任意使用。
克隆人一旦生產合格出來，就被放到一個封閉的生活區，並給他們注入一些有關兒時的記憶晶元，並告訴他們，他們之所以能來到這里，是因為外界已經全部被污染了，除了這個地下室是安全的，還有一個稱為天堂島的地方。電視屏幕總是對天堂島進行一番令人神往的描述：藍天白雲，大海，小島與更加的自由，人們對那充滿了無限的期望，人人渴望著好運輪到自己，中獎的人都可以離開這兒去天堂島。
但是有一個克隆人，他天生具有好奇心，對身邊的事充滿懷疑並問個不停，並且有點兒叛逆。他有一個很要好的女朋友，某天居然中了能去天堂島的大獎，他也為她高興，但是不好的預感總伴隨著他。某天，他通過一個無意中飛進地下室的飛蛾，發現了地下室的秘密：原來一切都是謊言，所謂的天堂島，只不過是利用克隆人的時間到了，需要他們的肝，他們的小孩，把他們帶到手術室殘忍的殺害。於是，他立刻帶著女朋友，沖過重重關卡，展開了一段逃亡與自我的拯救……

導演是拍過《世界大戰》、《變形金剛》第一二部的邁克爾.貝，這也難怪，影片開始的構思其實很不錯的，越到後面的劇情就直接是動作片了，科幻淡了些。在科幻色彩，人物心裡，細膩度上總感覺少了一些東西，加上無處不在的廣告，商業味太濃了，這也是為什麼《變形金剛》雖然好看，但是沒辦法把它列入好看的科幻片當中。
亮點就是電影在展現克隆人逃出地下室，人生第一次面對大自然，他們面對著藍天與寬闊的大地，鏡頭開始180度的旋轉，拉高，遠離，人們的臉上表情從吃驚到由衷的歡喜，那種重獲自由的感覺，突然讓人有想哭的沖動。（《肖申克的救贖》主人公出逃後自由的的場景也帶給我過這種感覺）人人都應該有兩個基本的權利：生存與自由權。

16、《太陽浩劫》
這部電影名一次又一次的出現在我的面前，受到時光網的分數和評論的影響，我一次又一次的將它忽略。
它的分數真的這么低嗎？看完電影的結局，我沒有《絕世天劫》最後圓滿完任務一樣舒口氣，沒有《後天》大團圓的高興，更沒有《火星任務》人類找到了更高級智慧生命體那樣激動，卻是感到一絲絲的傷感。
據悉，影片編劇亞歷克斯·嘉蘭是在一期美國科學雜志上看到一篇提到太陽何時滅亡以及太陽滅亡時會發生什麼的文章後產生創作靈感的。我覺得看這部電影的時候，根本不必要去想著科學技術上的破綻，或者開始考慮人性的東西，而是應該把自己交給導演與編劇，讓他們帶著我們，一起領略科學幻想之旅，把自己當成這八名中的宇航員，面對人類未來的災難，在茫茫的宇宙中，如何完成把一枚核彈運送到太陽內部的任務。
電影無論從科幻硬體、理論,還是故事情節上以及人物心理性格的刻劃上，還算是完整的，雖然有瑕疵。
電影最大的爭議在於，當飛船到達七年前曾消失七年後又收到求救信號的「伊卡魯斯一號」飛船。四名隊員進入到其中，發現里邊的宇航員全都因為太陽光的幅射而死去，隨著無法預知的故障的出現，只有兩名隊員最終回到了二號飛船。八名隊員最後只活下四名的時候，經過計算，氧氣只夠四個人使用。主人公帕卡在與飛船機器人對話時，機器人卻告訴他，他們完成不了任務，因為氧氣不夠，原因是：飛船里有五個人，第五個人未知。
看到這一段，才感覺到一直平靜敘述的電影有了最大的戲劇性的起伏。其實在看電影的時候，我一直幻想著他們會遇上太陽人（或者太陽生物），真是沒想他們遇到的最後最大的障礙，竟然是被太陽幅射後，變了形的飛船1號的船長。導演加的這個船長進來，也成了專業影迷們對此片成為經典或淪為二流科幻片的最大分歧。我雖然覺得有些出乎意科與突兀，但是在一個能將飛船接近到太陽的高科技的未來，在我們人類一無所知的浩瀚宇宙中，有什麼是不可能發生的呢？只怕你想也想不到吧。就像電影中強調的，人類在這茫茫的宇宙中，如一粒灰塵，一粒星塵般的那樣渺小。
分數真的至於這么低嗎？我再一次對專業的影迷們發出置疑。

17〈機械公敵〉
威爾史密斯的科幻片就是好看！他的電影，完全應該是單獨列在一起，而不是加入其中，不過，還是選他其中的較好的一部吧。
這部電影，是難得的全民一致認可的佳作。
真正喜歡科學，科幻小說，喜歡科幻意識的同學們，應該不會失望；喜歡大場面，特技效果好的電影迷們，這部片應該也會滿意。注重人性的，應該會認為威爾的表演刻劃得很到位。
內容簡介無需介紹，好看便是。
但是同樣是講機器人的，〈機械公敵〉是很過癮的商業大片，但還不至於讓我念念不忘，讓我始終難忘的，還是〈人工智慧〉。

18 〈第九區〉
表面上看，我好像對科幻片的要求越來越低了，好看,吸引人就行，因為以前好看的都看完了。可是看完第九區我就知道，實際上，由於這一兩年內集中看了大量的科幻片，各種不同的類型都有，所以其實要求是提高了的。
而第九區能在09年眾多的大片中拿下8.7的高分，也一定有它的理由。獨特的處理外星人與人類之間的關系是這部電影與眾不同最大的特色，也因此評分甚高，因為獨特的東西總會讓人眼前一亮，消除以往喜歡歸類型的審美疲勞。
在拍攝手法上，有點像去年上映的《苜蓿地》，都是以跟蹤采訪拍攝，讓觀眾有一種真實的感覺，不過不同的是，《苜蓿地》的鏡頭太晃了，電影看得很難受，《第九區》則剪輯得很好，就像我們平常看電視的感覺。而故事中男主人公在管理外星人場地的時候，不幸感染了外星人研製的一種寶貴的液體，而產生了機體上的變化，一開始是手很快的變成了外星人的手，當然在若干小時後，還會慢慢整個身體都成為難看的外星人——何況這些外星人在地球上還受到了種族似的歧視。這樣的一個情節很容易讓人想記《變形記》。
不過不管是《苜蓿地》，還是《變形記》，〈第九區〉從整體上來說不像任何一部電影，它是一個新的創造，有標志式的科幻片。
男主演叫沙爾托·科普雷，不是明星，整部片也沒有什麼大腕明星。可是票房與口碑依然取得很好的成績，說明最重要的還是劇本啊。當然男主演演技也很棒，把一個一開始做為外星人的場地管理員那種有點小得意，又興奮，又自以為能與外星人打好交道的神情心理刻畫得很好，而到了從感染外星液體開始的不舒服，到發現手的變化的震驚與逃亡中那種失落與表現得很到位.
但是到了電影後小半部分我不太滿意，當他穿上那個鐵皮機器時，電影好像變成了變形金剛。而且這個機器人是怎麼跳出來的我一直沒看懂。如果我沒記錯的話，影片的後半部，外星人對男主人公說，可以治他的病，但是要到那飛船上，最後還說要二年才治得好。可是電影的最後，主人公沒有走，我就不明白了，飛船不是很強大嗎，為什麼不帶走男主人公啊？為什麼是二年後再回來治他，而不是帶他到飛船上飛上兩年呢？而是讓他完全變成了大蝦模樣的外星人苟且偷生在地球上？難道是讓他贖罪嗎？他搶奪了外星人重要的液體瓶子，讓自己變成了外星人；他打暈了大蝦外星人，自己和小外星人來開飛船，卻根本沒有大蝦那麼熟練，可謂種苦果，得苦果！這個結尾，不明白也不滿意。

19 、《超時空接觸》

這部電影的女主角扮演者朱迪·福斯特完全征服了我，我想，我又要像當初迷上尼古拉斯凱奇和威爾斯密史那樣，要瘋狂的找尋她的電影作品來看了。

這是一部真正的科幻片，這部片，應該是全人類的夢想吧，不管是普通人，還是高智商的科學家，亦或是政客，都是渴望著能接觸宇宙。這部片，展現了在這個夢想下各種不同身份的人的言行舉止。主角埃莉是最堅持，最有夢想，也是最純粹的高智商的科學家，她的身上集中了很多平凡而不知名的優秀科學家的品質；還有埃莉那亦科學亦政客的原上司，喜歡見風使舵，搶功勞出風頭，最實際的狡猾的人，最後在爆炸喪生；還有神秘的超級富商老頭，他是埃莉夢想能實現的最關鍵的人；影片還出現了柯林頓的演講，據說也是通過後期的製作合成在一起的，加上在聽證會上咄咄逼人的國家***局長，他們代表的是政治。而埃莉的情人，他的戲份其實不是很突出，代表了影片貫穿的宗教觀念。對了，埃莉的搭檔另一個科學家，就是《越獄》里警官馬洪，他的表演，似乎一貫的松馳和加點神經質的結巴。

電影真實，劇情豐滿，即使有各種專業影評人挑出大大小小的毛病或瑕疵，在我看來，就像把一個星球和整個銀河系來比較，是微不足道的。很多人對外星存在生命質疑，但是影片中不斷出現的這句：「如果宇宙中只存在的生物只有人類，那將是對空間的極大浪費。」（這是小說作者、世界一流的天文學家和科學活動家卡爾。薩根的一句名言）來支持著女主人公。就像佛家所說的，你看不到的，就真的不存在了嗎？
電影最後，埃莉從依照外星人提供的圖紙製造出來的飛船上，還沒有發射升天，就直接掉進了水裡這一段，我覺得這樣的構思真的太棒了，即合情理，又出乎意料。她在宇宙中穿越時空隧道和蟲洞，來到一個美麗異常的星球，見到了她已去世的父親，原來這是外星人下載她的記憶思維，而幻化成父親的形象來和她接觸。雖然他們的對話，沒有得到我想要的答案，因為外星人只是告訴她，這些時空隧道和蟲洞是早都存在了，他們自己也不明白誰是創造者，但是人類需要邁出這一步來於外界接觸。宇宙的這一段旅程經歷了18小時，可是埃莉從飛船掉下來，才不過幾秒鍾！所以人們才會懷疑她所描述的不過是妄想。

這是我目前看過的邏輯思維最嚴謹的科幻片了！
我突然間，好想買一個天文望遠鏡啊！

20、《月球》
對我來說，人生最開心的事之一莫過於能欣賞到一部好看的科幻片。好的電影，一定會在精神上刻下烙印，喚起我們深層次的情緒與思想。
看完了《月球》，不由的會想起《2001太空漫遊》，也會聯想到《逃離克隆島》，甚至，再一次的體驗到了《人工智慧》中令人感到孤獨和虛無的情感。
這里有一個人的孤獨，有人與機器人的依賴，也有當人面對另一個自已時的迷惑，以及人要了解真想尋找答案的決心，更有，一個人在了解了真想的那種震驚與失落，傷心與絕望。影片傳達的那種情緒是那麼的強烈，影片之外的我，完全能深深的感受得到。
主人公最大的心願，就是快點結束在月球工作的三年，回地球見到日思月想的妻女。每一個三年裡，他都無數次的重復在鬧鈴中醒來，開始一天枯橾的工作——為地球輸送一種元素能量。支持他的只有那個回家的希望，與他作交流的，只有一個機器人。只是，這一切都是月能公司為了利益的謊言。三年一到期，卻是他的死期。當然，謊言是總有一天瞞不住的，越是費盡心思的隱瞞，其實埋下的隱患越大。但是一個人，如果總是生活在一成不變的習慣與狹小環境中，是很難發現的，至到另一個他的出現才改變了一切。
什麼是真相，什麼又是真理?如果我們一輩子待在地球上的某一個小小的地方，每天重復著相同的路線，做著相同的事，一個月前的我甚至和現在的我根本沒有任何的不同，這個我，和這個月球上的人又有什麼不同呢？而你，懷疑過你的世界和生活嗎？有勇氣走出各種約定俗成的規則嗎？
《月球》以低成本製作，構思精巧完整而又踏實的好劇本，兩大影帝的出色演技（其中一個是給機器人配音），專業是哲學的導演，一起為我們獻上了一部比較高水準的科幻片。

21、〈我是傳奇〉
其實我是非常喜歡看這部電影的，一直沒有加上來，是總認為這部片的名氣太大了，那麼多人應該都會知道，都會喜歡看。它是一部非常成功的商業科幻片，同類題裁的還有〈生化危機〉三部曲，〈驚變28天〉，都是講述人類研究的某樣東西感染了病毒，然後病毒迅速擴散，人類變異，逃亡，成為生化人等等。
其實拍得嚇人的電影也不少，可是講到「好看」兩個字，那很多是不及格了。像這樣類型的電影，你不能指望它達到很科學很幻想的很合理的境界，但至少要讓觀眾覺得好看，除了視絕上的震人和情節上的嚇人效果，再多一些人性的挖掘，多一些劇本的完整合理，細節上的感動和不要假得離譜，拍攝手法和角度比較新穎有創意，這樣不好看都不行呢。
順便說一下，我這里就不會再推薦像〈星球大戰〉、〈獨立日〉、〈後天〉、〈變形金剛〉、〈生化危機〉、〈黑客帝國〉等，在科幻電影上都有比較重要的影響力以及商業上的很成功，地球人都差不多知道的大片了。當你把這些相當經典的電影都看完了，不知道還有什麼好看的時候，我的推薦才是目的哦。

22、《鐵人浮生記》/機器管家
「我寧願身為人類而死，也不願身為機器人而活。」
這就是機器人安德魯的宣言，並以此為目標，經歷200年的努力，歷經一個家庭的四代人的生生死死。
安德魯窮盡一生，只為了成為一個人，擁有一個人應該有的感覺，擁有人類的自由和愛情，他實現了這一生的需求，最後和心愛的女人，安詳的面對著死亡的到來。 電影以科幻的角度，平靜的敘事手法和羅賓威謙斯後半段精彩的表演，應該會觸動到人類不自知的，麻木的心。

23、《金剛》
《金剛》我又看了第二遍，實在忍不住，還是把它也放了上來，這應該是比較高成本的商業片了。
我覺得喜歡科幻的朋友很值得一看的，《金剛》的劇情來說確實很精彩，險象環生，跌宕起伏，越到後面越覺得：好戲還在後頭呢。比特效，可能是比不過《2012》了，但是在編劇和細節上，我覺得比《2012》好看多了，後者的內容空太多，像個拼盤。
看到有人調侃《金剛》，說影片這么長，不過就是一個野獸和美女的童話故事。這樣的描述太過於概念化了，把影片很多精彩的場面，還有美女與孤獨的金剛那種微妙的的，純真的情感一下子給抹掉，很不公平。
個人認為，它是在商業，情感，藝術上平衡得比較好的一部科幻片。
印象最深刻的，就是美女和金剛在懸崖邊，看著日漸西落的夕陽，與寧靜的大自然相映成了很美的畫面，遠處的藍天和鳥兒，旁邊的飛流直下的瀑布，讓我忽然神往有一天也能生活在這樣的大自然中，可是看到晚上那黑壓壓的，惡心的蝙蝠時，我還是打消了這個念頭。

24、《變種異煞/千鈞一發》
主要演員： 伊桑·霍克 烏瑪·瑟曼 裘德·洛 戈爾·維達爾

其實一年前就已經有朋友推薦過這部科幻片，我記住了大概內容，卻沒記住標題，所以很遺憾的一直錯過了這么好看的一部科幻片。

這部片大概講的是未來的日子，人類已經可以通過基因來篩選後代，讓最優秀完美的基因組合成最優秀的人，而自然分娩的出生的後代，因為存在種種缺陷，在社會上處於劣等人的地位，可是就有這么一位自然人，渴望著飛向太空的夢想，讓他超越了了自己身體的極限，占勝了那自然基因種種不可能完成的百分比基率，並借用了另一位精英人的身份，最終完成
了夢想。

畫面的色彩拍得很美，劇情的構思很巧妙，裘德.洛很帥，我覺得他就是現代版的完美人，有著高貴優雅的氣質，無可挑剔的五官和俊朗的身材，連抽煙的動作都是那麼迷人，想起他在《人工智慧》里演的外表像貓王一樣的舞男，到現在一個因過於完美不甘屈居第二而想自殺的殘疾人，他的演技無不在證明著，他的演技與外表一樣光芒四射。男主角我不太了解，
其實單看也不錯的，可是在裘德的映稱下，我覺得還是不夠帥。女主角有著冷峻的氣質和極為突出的好身材，走路很有美感，就像看模特在走台步。

文森小時候的經歷——那種因出身不如人的，周圍的人總是用同一種聲音告訴你：「你認命吧，別夢想了，你就應該過如何的生活。」這種心情我能體會得到，因為每一個人在小時候常常會不自覺的與周圍的小孩作比較——他的出生就是註定比我好！可是文森他不認命，最終進入到只有基因中最精英份子才能達到的夢想——飛向太空。當然其中有運氣，因為他和朋友總能化險為夷，可最終靠的還是他堅持下去的勇氣。

對於我而言，這部科幻電影的勵志程度，不比奧巴馬傳奇的奮斗史來得少，更與他的那句名言：」Yes we can 」有著相同的力量。

小知解答 希望採納

『叄』 科幻系列電影推薦些

西方的科幻電影一直都是很受歡迎的，硬核的高科技，天馬行空的腦洞，無與倫比的特效，簡直是酷斃了，今天咱就說說那些曾經經典的科幻電影吧。

《盜夢空間》

《星際穿越》

《機器人總動員》

《蝙蝠俠黑暗騎士》

《黑客帝國》

一.《盜夢空間》

豆瓣評分：9.4

放映時間：2010年

推薦理由：

《黑客帝國》絕對是一部超硬核的科幻片，不僅有帥氣的特效，至今也吊了不少電影。另外，用慢動作避開子彈等，引領著流行。即使是現在，也有很多模仿表示敬意。

影片背景色以綠色和黑色，都指代一些深意。黑衣，黑墨鏡，黑暗的夜色，暗指一種幕後的勢力，只有打破和撕開這層黑暗，才能把黑客的陰暗打破，才能實現解放，矩陣才能革命成功。綠色代表數字信息化的載體，綠色就代表這就是矩陣的母體，所有數字的矩陣都是靠母體來承載的，只有打破這其中的黑暗，才能保證母體健康的綠色不變。

『肆』 如何評價美國科幻片《曼達洛人》

個人覺得觀感還不錯，劇情不拖泥帶水，但是主角光環太強大了。

總的來說，觀感還不錯，整個劇動作戲簡潔，不拖泥帶水，劇情尚未展開，主角目前從回憶殺可能是曼達洛人被清洗期間留下的遺孤，目前僱傭他的恰好是當年迫害曼達洛人的帝國，接下來會如何，慢慢期待，希望之後還能看到更多神奇可愛的怪獸！

『伍』 科幻電影觀後感

觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。下面是2017科幻電影觀後感，請參考！

科幻電影觀後感1

星期五，我看了《宇宙與人》這部電影。電影中詳細的介紹了人類的起源：人類是從宇宙中的核子結合產生核聚變，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我們人類就是由基因組成的。既然是宇宙給了我們生命，是小小核子給了我們生命。我們應該感謝它們，應該讓它們繼續去創造比我們更偉大的生命。

也許保護宇宙是我們力所不能及的事情，但是，保護地球是我們應該做的，是我們能夠做的，更是我們必須做的。科學家已經證實：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所謂白色垃圾就是泡沫，塑料製品等。而這些白色垃圾在我們的日常生活中是能夠經常看到的，比如：在某個巷子里，幾個人推著車子買盒飯，那些飯盒就是白色垃圾。再比如：在商場里買東西，或在菜市場買菜他們總會給你一個塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象這樣的例子還有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那麼，為什麼我們不採取保護措施呢？作為一個泱泱大國，我們的環保為什麼還遠沒有一些比我們小得多的國家做的好呢？真讓我搞不懂。

在芬蘭，商場買東西不會給你塑料袋，為了環保。在義大利，鋁和塑料的再造可以節省能源90%;鋼和紙的再加工可節省能源50%；玻璃的再生產可節省能源30%；回收利用1噸鋼可節省水約25噸，可減少空氣污染物90公斤；可減少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾處理車，收集各大商場，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在車內處理，他們把橘子汁燒到200度，把白色垃圾弄成象鐵一樣的東西，再經過特殊的處理，變成了纖維，又把纖維經過紡織，織成一件衣服，拿到市場上去買，這樣廢品再利用了，並且沒有給大自然帶來一點污染。這些方法，不是都很好嗎？這些方法，極大的保護了環境，甚至，有的還可以贏利。

而中國呢？目前國內城市垃圾處理主要採用填埋法，約佔70%-80%；堆肥法，約佔10%-20%;焚燒法極少，僅佔1%。由於我國城市生活垃圾治理工作開展較晚，全國垃圾無害化處理設施嚴重不足，只有少數城市藉助國際援助建成一些達到無害化處理標準的現代化垃圾處理設施。國內自行設計的衛生填埋場，大多因資金不足，設計、施工標准不高，加之無害化處理技術不完善，設施簡陋，缺少控制污染和監測手段，距無害化處理標准有一定距離，特別是垃圾填埋場防滲措施不力，填埋氣體和滲瀝液引排不暢，難以保證長期安全性，成為遠期的污染源。

中國是一個大國，中國環境的好壞，將直接影響世界的'環境。我希望在新世紀里，人們的觀念能改一改。不要只顧眼前的發展，忘了長遠的目標。不要讓加拿大工廠排出的廢氣，飄到印度，造成印度下酸雨之類的事情在中國發生！

科幻電影觀後感2

不得不說，做為一部「電影」，Oblivion用到了代表當今世界上最進步的手法，攝影和後期無可爭議，每個畫面都美到不敢想像，甚至超越了一些以畫面取勝的，比如王家衛，的作品；很沉靜、卻在該鬧之時鬧地非常到位的，張弛有力，毫無糟點。

我一直在找片中的缺陷，劇情的不合理，全片下來，除了：

1. 「wapean」的重量（感覺隨便都能毫不費力拿起來）有小許疑惑，但2077年也許採用了宇宙金屬，輕型也不是不可能。

2. 「cage「裡面的移動生物，也許是智能機器（後面的「主腦」也是超智能機器）往壞的方向發展而衍生的情景。

其餘無。

編劇在面對心理、記憶、回憶之中運用恰到好處；

在回到Tom Cruis，我想不到第二個能演好這角色的actor，Leonardo Decaprio和Brad Pitt雖然是同期形象比較相近的演員，但前者略痞，後者反叛，眼神中只有Tom的深邃，那種經歷過浮沉迷事的好男人的眼神，眼角，嘴唇，包括舉動，才能是最佳人選。

Oblivion有Jerry Maguire的情懷、Eyes Wide Shut的懸疑/逼近、和Vanilla Sky的迷失，它是一部極其用心、不鋪張、不試圖一次說太多（比方說Trance）的絕贊作品。

2小時4分鍾下來，我一直好奇導演的名字，他有Steven Allan Spielberg的嚴謹、大膽，卻能用較為現代的方式把一切呈現出來，又有種Paradox的給人以迷思、不那麽直接end的小手段，Joseph做為新人，實在非常用心。

妝容、後期也不用多講，完美至極。我沒有找到任何一處有失優美或銜接不當、突兀的場景，高科技的外太空元素當然是比較好掌控，只要把每個畫面都做的乾凈，充滿未來感就好；但那些禁區、瀑布、和Jack發現的森林，那個小屋子，夜景、俯視圖、爆炸、地表人......都做的淋漓盡致，滴水不漏。

最highlight的是OST.這部片我是在Melbourne Central的HOYTS看的，巨幕加上絕贊的杜比環繞音效我不知道加了多少分，但起碼那種post punk加上迷幻的夾雜搖滾和電子的配樂，實在太喜歡了；比「Silent Hill」都更好，甚至超出了「Trance」。

我經常拿「Trance」和「Oblivion」比較，因為撇編劇不談，兩者的表現手法是極其相近的，但前者是講述一個小主題，加上亂七八糟的摻雜，實在沒辦法太把客觀面的視聽效果推到更高處；而後者，也就是本片，用鴻篇鉅制的未來場景和高度對比、時而沉默，時而緊張的反差，一點不客氣地虎上添翼。就拿簡單的例子：兩片都用慢動作，但前者的慢動作就好像comedy，後者會讓你心跳加快，無法自拔。

片尾「Because I'm Jack」完後，黑幕打出來，緊綳了124分鍾的神經突然鬆懈，心中無限情感宣洩出來，一直在深夜（快12點）的影廳坐到片尾曲結束。

好久沒看到這麽好的佳作了，或應該說，是我至今看過最棒的科幻片。毫不誇張。

『陸』 有哪些經典的科幻電影值得推薦

以下是攔譽一些經典的科幻電影，值得推薦：

• 《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey, 1968) - 導演斯坦利·庫布里克的作品，影片被譽為科幻電影的經典之一，視覺效果和音樂配樂非常出色。

• 《星球大戰》(Star Wars, 1977) - 導演喬治·盧卡斯的作品，影片創造了一個令人難忘的宇宙世界，塑造了經典角色，特效和音樂都很出色。

• 《銀翼殺手》(Blade Runner, 1982) - 導演里德簡塵段利·斯科特的作品，影片被譽為科幻電影的傑作之一，視覺效果和氛圍非常出色。

• 《黑客帝國》(The Matrix, 1999) - 導演拉娜·沃卓斯基和安迪·沃卓斯基的作品，影片引領了科幻動作電影的風格和格兄彎調，特效和動作場面非常出色。

• 《異形》(Alien, 1979) - 導演里德利·斯科特的作品，影片被譽為科幻恐怖電影的經典之一，特效和氛圍非常出色。

• 《星際迷航》(Star Trek, 1966-1969) - 電視劇和電影都非常受歡迎，講述了宇宙船企業號和它的船員在未來星際旅行的故事。

• 《時光機器》(The Time Machine, 1960) - 根據H·G·威爾斯的同名小說改編，影片講述了一個科學家穿越時間的故事，特效和氛圍非常出色。

這些科幻電影都是經典之作，無論從視覺效果、故事情節還是文化影響力上都有著重要的地位。值得一看。

『柒』 有哪些科幻電影值得推薦

個人覺得都很出彩。1、《流浪地球2》豆瓣：8.2主演：吳京、劉德華影片點評：近三個小時的電影也不覺得漫長。多條故事線，但是也不覺得雜亂，或者說亂中有序，順理成章。和韓朵朵的愛情線在太空艙那裡雖然有點尬，但也是蠻合理。劉德華的線是個亮點，個人覺得必不可少，數字生命如果真的得以實現，既驚喜又害怕。各國50歲以上宇航員主動請纓的畫面很感人，也印證了危難當前，唯有責任的主題!電影的格局比1更大，不論在傳正坦輸價值觀，世界觀，人生觀上，都一直不是個體的，這點真的很加分!2比1讓我更沉浸，影片還致敬了吳孟達老師，值得尊敬!總體來說咱們國內的科幻片已經一直在進步了!
2、《滿江紅》
豆瓣：7.8
主演：沈騰、易烊千璽
影片點評：懸疑愛國喜劇，國師在拍一種很新的電影。緊湊的節奏和反轉到底的劇情，把懸疑的氛圍直接拉滿，全程高能，最後直接高潮;「至少要讓觀眾笑30次才算及格」，我覺得喜劇部分的任務也算完成的相當完滿;至於愛國就更不用說了，張大他們的目的，比我想像的格局要高緩姿的多。留下一首氣吞山河的愛國詩詞，比除掉一個萬人唾棄的賣國狗賊意義要深遠得多。對於演員的角色分配，也體現了國師出人意料的巧思。而演員們也都不負所託，各自奉獻出了極具感染力的表演，有的人甚至屬於超水平發揮，使得全片能夠呈現出如此高超的質感。
3、《無名》
豆瓣：6.8
主演：梁朝偉、王一博
影片點評：這是一部歷史氛圍感很重的電影，需要眼腦心耳都在線工作。用眼睛觀察電影里的布景，畫面，小細節，用大腦思考電影想要表達的主題和內容情節，用心體會當時大環境下人民的無奈與掙扎，用耳朵去聽沉重歷史發出的悲憫。這是一部很有內容的電影，不管是電影的呈現方式，細節處理都能感受到導演的用心。演員們表現也很在線，梁朝偉狀態很在線，專業精神令人佩服，王一博舉哪桐演技有很大進步，人物的面部表情和內心都刻畫得很到位，總之這是一部值得推薦的電影，只是觀看的時候需要多點耐心與認真。

『捌』 科幻片的評析

科幻片在它誕生之日起便遠離了具有現實意義的社會題材，遠離了真實的社會矛盾和人性悖論。正如每個時代都有清談的士人和幻想的狂徒，當今世界的科技背景下，人們在高度緊張的生存競爭中，也需要一些超現實的夢境來寄託遐思。科幻無疑取代了過去神話所具有的社會功能，電影已然成為新的精神放逐地。科幻所創造的幻象使得觀眾暫時脫離了現實的世界，獲得片刻的超脫和升華。
正如瑪麗·奧勃萊恩所描述的科幻電影的誕生：
「一門新的藝術就這樣誕生了，這是一種由它自己的巫師們在黑屋子裡表演的部落的儀式，它引導觀眾進入鬆弛、半睡眠的狀態，如同莎士比亞在《仲夏夜之夢》里描述的那種夢境：
睡眠有時會使哀傷的眼睛閉上，
把我從自己周圍人們那裡暫隔開 。」
科幻電影對於現實關注的虛化從某種意義上來說，可以轉移民眾對現實的不滿情緒，將理想寄託於遙不可及的未來，這在一定程度上減少了社會的不穩定因素。
這個時代，世界上可供幻想的領域已經所剩無幾，但人類畢竟有著超脫現實的需要。在科幻片的世界中，受過良好科學教育的人們，號稱最不可救葯的人們，這些據說沒有信仰的人們，在科幻的催眠下，嚼著口香糖和爆米花睡著了。 與其他電影相比，科幻片這種歷史最悠久、票房最具價值的電影類型又似乎最難被嚴肅的藝術家、研究家所正視，科幻電影也很少登上各大影片評獎的領獎台，即使在最重視電影商業價值的奧斯卡獎頒獎記錄中，人們也很難看到科幻電影在最佳影片、最佳男女演員、最佳導演、最佳編劇等重要獎項中獲取榮譽，這不得不說是一種宿命——科幻電影從在誕生之日起便沒有什麼嚴肅的社會思想性、現實批判意義和所謂藝術價值。但是，票房數據讓我們相信仍有無數的人們為之狂熱和迷戀。尤其是年輕人，社會的未來，他們的價值取向和世界觀更容易受到科幻片的影響和引導。
潘尼洛普·豪斯頓在本世紀50年代初就曾指出，「人們能夠從（科幻片）對待科學本身的整個態度中發現某些有意義的啟示。那些半是煉丹術士、半是召魂巫師的邪惡科學家已經變成多少顯得陳腐不堪的人物，他們整日整夜或忙於製造致人死命的射線，或忙於把人變成猩猩、把猩猩變成人。如今，人性的力量已經微乎其微，而作為對科學某種抽象理解的替代物—火箭、原子彈、電子設備、受控大腦機等等卻一發不可收拾。人們可以推斷，恐怖電影正是由於社會暴露出來的某種難言之隱—迷信，才能以這類令人驚驚的裝備使我們中的大多數人心迷神亂 。」
「……無論它的社會學重要性如何，科幻電影仍是一種激起美感的基本手段。它是原子能時代的詩，是使我們意識到自己現在是何物和將會成為何物的警句。它還是對奇麗的美感及高雅的幽默感的傳統的承繼者，而這種傳統已被某種想像出的技術從我們身上剝奪殆盡。正如40年代的流行音樂使人更多地聯想到那個時代的躁動和時尚而不是它自以為附麗的文學，科幻電影這樣的現象或許終會有一天被人們視為比較其它藝術門類更完整地代表著產生它的這個年代的歷史性煩憂 。」
這些評論可能言之過高，但是，科幻片的確不僅僅是一種娛樂，它所具有的詩性和神性更適合於放鬆當下的人類主體。上帝已經死了，科學還活著，那麼，就讓科學來代替上帝，讓新的神話和傳說來救贖人類的靈魂吧。 《黑客帝國》被認為是繼《月球之旅》、《太空漫遊2001》之後的又一部科幻片里程碑。且不論這個評價是否恰當，但僅從《黑客帝國》的影響力而言，它的確創造了科幻類型片的一個典範。
從某種意義上說，《黑客帝國》雖然具有科幻片的各種類型特徵，但它卻顛覆了部分科幻類型片的舊有模式，它首次以一種近乎玄思的哲學思辯貫穿全片，不斷的糾纏於現實和靈境、客體和本體之間。片中充滿了哲學的意味：子彈時間讓人聯想到古希臘哲學家芝諾的「飛矢不動」；決定論和偶因論不禁令人想起讓萊布尼茨的名字；母體與錫安的分化更是一個莊周夢蝶般的遐思，一個柏拉圖式的洞穴隱喻，一個笛卡爾關於真實與夢幻關系的第一深思。
與此同時，影片還大量運用了符號化的隱寓和暗示：尼奧的原名叫「安德森」，意為「人之子」；「尼奧」（neo）是「新」的意思，是「one」的顛倒，意為「第一個人」；女主角的名字「特蕾尼蒂」意為「三位一體」；而「墨菲斯」則是希臘神話中的睡眠之神……甚至有人從中看到了東方神秘主義、中國哲學以及佛教的影響。
但是無論如何，《黑客帝國》仍然是一個類型片。超豪華的場景設計，高投入的特技效果，平面化的人物塑造，以及仍然擺脫不了的例行打鬥，近乎泛濫的生死戀情以及機器人造反的大眾題材……特別是當人們看到尼奧在最後一分鍾的解救時，一切的一切都那麼熟悉——觀眾仍然在好萊塢的掌控之中。
可以說，《黑客帝國》的成功，相當大部分仍然得益於對好萊塢科幻片元素的排列重組，加上特技效果的登峰造極，劇本的哲學意味和網路時代的與時俱進。
……似乎一切都順理成章，一切都在預料之中。似乎玩轉了好萊塢類型電影的奧秘，我們沒有做不了的大菜。但是，意料之外的是什麼？我不敢妄言。
「上帝存在於細節中」。我們了解了好萊塢科幻片的每一個元素，但是未必能照葫蘆畫瓢。更深刻的理解，或許需要我們以更扎實的摸索和實踐來體驗。
參考文獻：
喬治·薩杜爾 《世界電影史》
瑪麗·奧勃萊恩 《電影表演》
約翰·巴克斯特 《電影中的科學幻想》
曾耀農《論科幻影片》
路春艷《對類型電影的認識》
劉亞冰 《類型電影與類型批評》
張東林《科幻電影：在幻象和本體之間》
虞吉《電影的奇觀本性》
黨昊 《類型電影探因》
李瑞光趙方《好萊塢電影中不同敘事結構的人物塑造》