僵屍模式恐怖電影

A. 十大僵屍類電影

1. 《活死人之夜》Night of the Living Dead(1968)
   導演：喬治·A·羅梅羅George A. Romero
   經典指數：★★★★★
   點評：《活死人之夜》既是喪屍片小成本的典範，預算僅一萬美元，又成功締造了各類形象可怖的喪屍，它不僅奠定了羅梅羅「僵屍教父」的地位，還為此後的僵屍片提供了極好的樣板，同時，也確立了喪屍的行為特性，譬如無意識，吃活人的肉，通常集體活動，被喪屍咬食的人也會變成僵屍等等。
   
   2. 《活死人黎明》Dawn of the Dead(1978)
   導演：喬治·A·羅梅羅George A. Romero
   經典指數：★★★★★
   點評：《活死人之夜》確立了喪屍片的基本模式，十年後的《活死人黎明》則是一次技術提升，羅梅羅的御用化妝師湯姆·薩維尼憑借精細的化妝術為喪屍片確立了新的行業標准，也徹底奠定了羅梅羅在喪屍片領域的老大地位。羅梅羅的喪屍片除了嚇唬人，也為喪屍的存在尋找意義，比如嘗試馴養喪屍、教育喪屍，使之成為能與人類和平相處的生物，類似的討論也一直貫穿在羅梅羅以後的喪屍片里，包括最近那部被批又爛又老氣的《死亡島》。後來也有不少喪屍片也嘗試做出類似的哲學和倫理討論。《活死人黎明》在2003年獲評史上最邪典電影的美譽，還被執導過《300勇士》和《預言者》的扎克·施奈德翻拍過。
   
   
   3. 《群屍玩過界》Braindead(1992)
   導演：彼得·傑克遜Peter Jackson
   經典指數：★★★★☆
   點評：《群屍玩過界》打破了殺喪屍的常規法則，爆頭，火燒、擰下脖子都不頂事，必須得將這些活死人碎屍萬段才行，而這樣的突破則為當初還是個小成本B級片導演彼得·傑克遜提供了虐殺喪屍的N種創意，同時也讓片子的惡心指數空前升級。掉肉片，彈眼珠都是小兒科，結尾屠宰場大屠殺才將High點徹底引爆，有評論毫不過分地稱《群屍玩過界》連喪屍本身都能被惡心死。
   
   4. 《驚變28天》28 Days Later(2002)
   導演：丹尼·保爾Danny Boyle經典指數：★★★★
   點評：《驚變28天》是絕對的喪屍片，同時也與美國的B級喪屍片有著鮮明的氣質區別。同樣是展示劫難過後的首都空城，與《我是傳奇》中的紐約相比，《28後》里展現的英國倫敦因其紀錄片的風格而更為真實。慘烈、逃亡、互助、末世氣象、人性的陰暗、黑暗中那不滅的希望及對政治的拷問，都帶有丹尼·保爾的電影語言，令這部英倫出品的喪屍片能在眾多喪屍電影中佔有相對重要的地位。
   
   5. 《僵屍肖恩》Shaun of the Dead(2004)
   導演：埃德加·賴特Edgar Wright
   經典指數：★★★★
   點評：一樣不缺血漿，不缺啃食人體，貪婪咀嚼心肝腸胃的飢渴喪屍，英倫的宅男肖恩帶來了應對突發性喪屍事件的兩大啟示——首先，靈活運用工具，就算沒有AK-47，點三八，甚至連鳥槍都沒一把，照樣可以操起花園里的鐵鏟、黑膠唱片，狠狠地拍向昨天還是鄰居，今天就變成異類的喪屍的大腦門；其次，不管撒時候都得有個好哥們，太平時跟你窩在沙發，喝啤酒，嗑瓜子，亂扯淡，一起宅，一起High，當你提著板球棒，跟著女友、同伴殺出喪屍包圍圈時，就算體重超標，他也會堅定地隨你走天涯，就算他不幸在戰斗中感染了屍毒，你還是不離不棄，雖然脖子上多了條鐵鏈子，但電玩照打，溫情不減。所以無厘頭未必不靠譜，它恰恰是種很強大的樂觀。
   
   6. 《東京喪波》Tokyo zonbi(2005)
   導演：佐藤佐吉Sakichi Sato
   經典指數：★★★
   點評：東京終於有了喪屍，它無厘頭，惡搞，還多了點隨意和漫不經心，它用一種極度生活化的方式嘲弄著權貴和傳統的喪屍電影。你要是被一大幫子隨時可以結果性命的喪屍圍追堵截，鐵定沒心情在超市貨架前概嘆自己沒注意喜歡吃的薯片出了新品種，你也不會因為抵擋不了酸奶的誘惑而召集人馬轟掉了富人們為隔離喪屍而建立起的「玻璃金字塔」，可《東京喪波》都大膽地瘋玩了一把，當然它不只是玩鬧，它在惡搞中還有惆悵，還不忘談談練習柔道，奔向俄羅斯的理想，惆悵完了，還不忘朝動情的臉上踹兩腳，談完理想，繼續誇張，繼續瘋鬧。
   
   7. 《生化危機》Resident Evil(2002)
   導演：保羅·安德森Paul W.S. Anderson
   經典指數：★★★☆
   點評：在電玩迷中無比經典的喪屍系列游戲《生化危機》的電影版，「喪」的范圍不再只局限於人類，一切有生命的活物，譬如狗，都能成為攻擊性巨大的「喪屍」。喪屍的面目也有了全新的升級，真正有了一張類似食人花的血盆大口。此外，喪屍們也有了組織，商業財閥安格雷拉，這種帶有集權隱喻的故事設定，將該類型片中，通常隱藏在幕後的「政治力量」搬到了台前，帥酷性感的米拉·喬沃維奇不止要對付身為棋子的喪屍們，還有一個終極目標，幹掉安格雷拉的大Boss。
   
   8. 《僵屍人FIDO》Fido(2006)
   導演：安德魯·柯里Andrew Currie
   經典指數：★★★
   點評：這次的喪屍源自宇宙塵暴的輻射，受害的是一個上個世紀五十年代的田園小城鎮。而頗具商業頭腦的公司則將危險的喪屍收編，馴養成供人僱傭的園丁、擠奶工等，小男孩和喪屍保姆之間還萌生了高尚的友誼。少了些傳統喪屍片的血腥暴力，多了些「人間自有真情在」的溫情，用戲謔調侃的方式呈現了一部喪屍喜劇片，在《僵屍肖恩》和《東京僵屍》之外，開啟了喪屍電影的另一種思路。
   
   9. 《我是傳奇》I Am Legend(2007)
   導演：弗朗西斯·勞倫斯Francis Lawrence經典指數：★★★☆
   點評：片中的喪屍有了吸血鬼的特性，白天躲在暗處，害怕日光，一旦太陽西斜，就集體出動，圍剿活人。但這些因環境而生理異變的曾經的人類，以及B級喪屍片中肆虐的血漿和無邊的暴力並不是本片的主角。「唯一」的倖存者威爾·史密斯飾演的主人公羅伯特·奈維爾，以及末世帶來的日復一日的空寂、孤獨，才是《我是傳奇》的核心。《我是傳奇》的敘事與探討的重點不再是如何在喪屍嘴下逃出生天，而是轉移到世界末日中最真實也最致命的心理狀態的呈現，於是當羅伯特抱著陪伴自己的愛犬痛苦流涕，當他對著音像店裡的塑料人偶自言自語時，喪屍片粉絲體驗到了另一種相對溫柔的快慰：感動。
   
   10. 《恐怖星球》Planet Terror(2007)
   導演：羅伯特·羅德里格茲Robert Rodriguez
   經典指數：★★☆
   點評：致敬磨坊電影的《恐怖星球》成功地凸現了喪屍片的特點，怎麼惡心怎麼來，怎麼火爆怎麼整，香港的譯名《索女、喪屍、機關槍》是最好的證明。依然是由生化危機引發的喪屍出籠，不過恐怖星球上的喪屍估計是最能令人噴飯嘔吐的，長著膿包頭，一槍轟過去，內臟腸子血肉腦漿像麵粉般四散開來。至於昆汀「氧化」的JJ，顯然是對喪屍體驗的升級。而把機關槍裝在截肢上的悍女既是喪屍片的常規設定，也體現了B級片愛好者羅德里格茲的想像力。

B. 十大好評喪屍片（這幾年看過的最好的十二部喪屍片）

推薦十二部最經典的喪屍片，沒看過一半以上的不是喪屍迷，你敢不敢看？

1.《活死人黎明》

《活死人黎明》是由扎克·施奈德執導，薩拉·波莉、文·瑞姆斯、傑克·韋伯和梅奇·費法等主演的恐怖片。 該片 於2004年3月19日在美國上映。

故事講一夜之間全世界陷入一個史無前例的大型災區，一種致命的瘟疫令死去的人進化成一頭吃活人的喪屍。未被感染的人類生還者奮力與喪屍反抗的故事。

2. 《生化危機系列》

《生化危機》整個系列的電影都是喪屍片中的經典，看全的人才稱得上喪屍迷！第一部《生化危機》於2002年上映，先後推出了《生化危機：啟示錄》（2004年）、《生化危機：滅絕》（2007）、《生化危機：戰神再生》（2010年）、《生化危機：懲罰》（2012年），《生化危機：終章》（2017年）為該系列電影終結篇。2017年5月，德國康斯坦丁影業確認將重啟《生化危機》系列，並計劃製作六部電影。

3.《我是傳奇》

與傳統意義上的喪屍片有所不同，影片主要講述的是2012年，人類最終被病毒所擊垮，前軍方病毒學家羅伯·奈佛（威爾·史密斯飾）因為體內有自然抗體未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，甚至曾一度認為自己就是全世界唯一倖存的人類。

4.《僵屍世界大戰》

《僵屍世界大戰》是由馬克·福斯特執導，布拉德·皮特、米瑞·伊諾絲、達妮埃拉·科特茲主演的驚悚科幻片。影片改編自馬克斯·布魯克斯的同名小說，講述了喪屍病毒大爆發後，少數倖存者集體面臨絕境求生的災難故事。全片用了很多大場景來表現瘋狂的僵屍成堆成堆的襲擊人類，給人類造成了災難，痛苦，恐慌和滅亡（我不得不說那以堆為單位的僵屍場面看起來真的很過癮啊！）

5.《釜山行》

《釜山行》是由延相昊執導，孔劉、鄭裕美、金秀安、金義城、馬東錫、崔宇植等主演的災難片，影片於2016年7月20日在韓國上映。影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事。不難看出部分橋段的構思落入俗套，煽情戲也不少，但影片節奏把控到位，有急有緩而無廢戲，角色塑造和喪屍形象鮮明凌厲，以列車為背景的設定創造出緊張感，穿越車廂等情節都異常精彩。

6.《僵屍肖恩》

肖恩（西蒙·佩吉飾）事業不如意，愛情也不怎麼順心。認識了一幫同樣游手好閑的朋友，整天和他們廝混，包括皮特和只會打機和討人厭的艾德。難得肖恩為了女朋友振作一次，卻遭到同事嘲笑，女友也不能會意，肖恩只有繼續和朋友醉酒縱樂。

但這天整個城市卻有了翻天覆地的變化。僵屍入侵了，只要是被他們咬到的人，都會隨之變成僵屍。而肖恩正和艾德在酒吧里豪飲，卻發現陷入僵屍的重重包圍中。現在肖恩必須拿出英雄氣概，去捍衛家人朋友。

影片在延續原有的敏感和幽默的同時，延展出一個更廣博的世界，具有更黑暗的元素。影片故事設置僵屍大舉進攻城市，恐怖暴力事件接連發生，人們紛紛死去，在描寫到劇中人物面對危機的反應時，黑色喜劇開始呈現。

7.《驚變28天》

影片主要講述了自行車快遞員吉姆於危急時刻幸被施蓮娜和麥克搭救，他也才知曉倫敦發生的一切，當三人費勁千辛萬苦找尋到拯救未來的一線希望時，才發現真正恐怖的還不是病毒。作為"驚變"系列的第一部，丹尼·鮑爾以歐洲電影常有的人文關懷及人性探討 做為 切入點，集中展現了在僵屍肆虐的大環境下倖存者們的絕望與瘋狂，可謂是以"電影精英主義"對抗好萊塢流水線的一次完勝。

8.《溫暖的屍體》

《溫暖的屍體》根據艾薩克·瑪麗恩出版的同名小說《溫暖軀殼》改編，被稱之為僵屍版的《暮光之城》。電影由喬納森·萊文執導，尼古拉斯·霍爾特和泰莉莎·帕爾墨等聯袂出演。影片於2013年2月1日在美國本土上映。影片講述了一個名叫"R"的僵屍，他與他受害者之一的女友產生了一種難以名狀的情愫，從而帶來一連串的連鎖反應，這段感情將改變他，他的僵屍同胞 ，以及這個毫無生氣可言的世界。

9.《霸主》

J·J·艾布拉姆斯監制的科幻片，他的壞機器人製片公司的首部R級電影《霸王行動》發布海報，傘兵降落帶著血腥。該片被很多影迷戲稱為"《使命召喚》的僵屍模式"，講述二戰時期的諾曼底登陸遇上生化喪屍： 諾曼底"霸王行動"前夕，美國傘兵深入敵人後方，執行一項對入侵的成功至關重要的任務。但當接近目標時，他們開始意識到，在這個納粹佔領的村莊里發生的事情比簡單軍事行動要復雜許多，他們將與超自然力量斗爭，而這些是納粹實驗的一部分。

10.《猖獗》

《猖獗》是由金成勛執導，玄彬、 李先彬、張東健等主演的動作電影，於2018年10月25日韓國上映。講述了古代王子帶兵與名為"夜鬼"的僵屍戰斗，拯救國家的故事，玄彬飾演了在國外當十多年人質後回國的王子，而張東健則飾演了手握兵權，試圖進行改革的朝廷重臣。

11.《攝影機不要停！》

《攝影機不要停！》是上田慎一郎執導的喜劇片，由濱津隆之、真魚主演，於2018年6月23日上映。該片講述了一個以直播方式拍攝僵屍影片的劇組經歷種種意外事件，想盡辦法努力完成拍攝的故事。

12.《喪屍樂園Zombieland》

未來某天，災難降臨世間，天災人禍讓地球瀕臨毀滅。更為可怕的是，恐怖病毒肆意蔓延，人類相繼化身為喪失人性、嗜血如命的恐怖僵屍。並且隨著時光的流逝，僵屍的智商不斷提升，已經成為規模龐大的恐怖大軍。

經過幾個月的廝殺，居住在得州某小鎮的哥倫布（傑斯·艾森伯格飾）是少數的倖存者之一，他唯唯諾諾，行事謹慎，卻憑著總結出來的經驗一次又一次逃出生天。某天，哥倫布遇見作風驃悍的塔拉哈西（伍迪·哈里森 飾），兩人一路同行，繼而邂逅性感美艷的姐妹花薇奇塔（艾瑪·斯通飾）和小石頭（阿比蓋爾·布萊斯林飾），他們由此開始了一段妙趣橫生、驚險刺激的旅程。

不知道大家看過幾部呢？歡迎大家在文末留言。如果找不到的電影可以私信我～

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C. 華麗的「血液橫飛」電影有哪些

1、《屍城》

中國的僵屍電影很少，但也有例外，比如《屍城》。這部電影充滿了赤裸裸的色情、等離子和屍體。它前面是「突襲」式的狹長巷子，手拉手施暴，一些警察利用大火搶劫和虐待婦女。背後是化學老師，他變成了一個惡霸，控制著人們和僵屍，最終被縱火。安和妻子因為這部戲結婚了。他們都有很棒的身材。這部電影充滿了大規模的場景，但情節幾乎是一樣的。

5、《突襲》

最初想到印尼，陽光明媚的海灘和海浪。我沒想到這是一部拳打腳踢、血肉模糊的戰斗片。這是如此令人興奮，腎上腺素飆升。故事不再重要，拍攝方法、場景光影也不重要。這是關於肉搏戰和流暢戰斗的節奏。很抱歉，這位演員在拍完這部電影後沒有受傷。

D. 求一些極品喪屍電影

喪屍片（Zombie film），是以喪屍為題材的驚悚、恐怖類電影。喪屍（Zombie），是一種不死生物。這個詞來自巫毒教信仰。
個人感覺喪屍電影獨立於恐怖電影，又不同於國產的僵屍電影，可以單獨出一個題材來推薦。雖然我不太敢看貼近現實的驚悚片，但芒栗以前卻非常喜歡看喪屍片，感覺喪屍片好像完全不恐怖一樣，只要你遵循好僵屍世界的規則，存活下來並沒那麼難，當然，前提是喪屍都不太有腦子。本期就來盤點九部芒栗看過的覺得很有特點的九部喪屍題材電影，排序沒有先後之分，希望能給初入喪屍片世界的你一點方向。
1、活死人系列
系列共有五部，《活死人之夜》、《活死人黎明》、《喪屍出籠》、《活死人之地》、《活死人歸來》，活死人系列可以說是喪屍電影的鼻祖，在1968年由喬治.A 羅米羅導演了《活死人之夜》，這部電影設定的幾個喪屍基本法則被後來的喪屍電影接受和發展。如：有不明的原因可以讓僵屍起死回生，僵屍本身沒有意識和思考能力。僵屍喜歡啃食人肉。僵屍會感染，僵屍不會死亡，除非把腦袋打爛或點火將它燃燒。也同樣就是這部電影，讓後續喪屍電影都有了成群結隊屍群的特點，讓觀影者處於密閉空間時擁有糾纏的內心世界、更加恐慌。
這里丟個第一部活死人之夜的簡介：七個男女偶然住進一間偏遠、廢棄的農庄，不久他們就發覺自己被困住了，因為正有數不盡的僵屍朝向他們所住的農舍進攻，某些不明原因讓這些僵屍起死回生，他們喜歡啃食人肉，被僵屍咬了之後，也會因為感染變成僵屍，僵屍永遠不會死亡，如果要讓僵屍停止活動，只要把腦袋打爛，或是點火將他燃燒

2、我是傳奇
《我是傳奇》影片於2007年12月14日在美國上映 。影片主要講述的是2012年，人類最終被病毒所擊垮，前軍方病毒學家羅伯·奈佛（威爾·史密斯飾）因為體內有自然抗體未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，甚至曾一度認為自己就是全世界唯一倖存的人類。電影根據李察·麥森的同名小說改編，也是該書第三度改編而成的電影作品，但本片的故事劇情與第二部改編自該小說的電影《最後一個人》較為接近。

威爾史密斯主演的喪屍片，也是他讓我找到了這部影片。一部可以算的上科幻的喪屍片，對於孤獨的渲染非常成功。華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月至2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了
3、生化危機系列
《生化危機》系列電影一共有六部，分別是2002年《生化危機》;2004年《生化危機：啟示錄》;2007年《生化危機：滅絕》;2010年《生化危機：戰神再生》;2012年《生化危機：懲罰》;2016年《生化危機：終章》

游戲改編的電影，丟個第一部的簡介：一個秘密的科學實驗室里，超級計算機紅後失控成為人類的巨大威脅；科學家感染病毒死而復生變為僵屍，一個特別任務小組開始了拯救行動。非常經典的喪屍片，雖然評分持續走低，後續影片甚至跌到六分，但當時帶來的影響還是非常巨大的。
4、僵屍世界大戰
《僵屍世界大戰》影片改編自馬克斯·布魯克斯的同名小說，講述了喪屍病毒大爆發後，少數倖存者集體面臨絕境求生的災難故事 。該片於2013年6月21日在北美上映。

為了展現出小說中的那種「世界大戰」的感覺，劇組在全世界多地進行了取景拍攝，演員表演非常逼真，雖然看的過程覺得人類挺作死的，不過也成就了一些如成噸喪屍爬牆的畫面。

5、僵屍肖恩
《僵屍肖恩》影片在延續原有的敏感和幽默的同時，延展出一個更廣博的世界，具有更黑暗的元素。影片故事設置僵屍大舉進攻城市，恐怖暴力事件接連發生，人們紛紛死去，在描寫到劇中人物面對危機的反應時，黑色喜劇開始呈現。

芒栗非常喜歡的一種喪屍類型，可以說是
最輕松，最有趣的喪屍片
，作為一部反類型喪屍片，擁有著非常精緻的惡趣味，喜歡黑色喜劇的不要錯過這部影片了。
6、僵屍之地
《僵屍之地》喪屍題材喜劇電影 。《僵屍之地》講述了在被喪屍擊潰的美國，膽小如鼠的屌絲男孩哥倫布和脾氣暴躁喪屍獵手塔拉哈希，遇到了一對古靈精怪的姐妹花後發生的故事 。

本片共有兩部，第三部還沒有消息。同僵屍肖恩同為喜劇類型，喜歡僵屍肖恩的也不要錯過這部影片啦，雖然有人說這部影片可以比肩僵屍肖恩，但我還是覺得僵屍肖恩更佳，所以可以看看那部先。
7、釜山行
《釜山行》災難片，影片於2016年7月20日在韓國上映。影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的喪屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事。

韓國出品的喪屍片，共兩部。本片並非是單純賣弄血腥的喪屍電影，在喪屍類型中非常創新，其不僅吸收了歐美喪屍電影的商業表現模式，更成功藉助喪屍題材來反映人性的醜陋。是一部值得觀眾深思的影片。第二部質量就不咋地了，不進行推薦。
8、請叫我英雄
《請叫我英雄》是2016年4月

E. 僵屍大多恐怖猙獰，能夠滿足獵奇人的心裡，有哪些值得一看的僵屍片

各類型的僵屍片、喪屍片，以其不拘泥於現實的想像、驚險刺激的劇情吸引著廣大影迷，那麼在茫茫片海中，哪些僵屍片最值得一看呢？我為您推薦五個經典好看的僵屍片。

一、釜山行

《活死人黎明》也是一部較為傳統的僵屍電影，講述的是幾個為了自助而相互聚集的倖存者為了生存而斗爭的故事，其最為突出的亮點就是布景的精彩和情節的驚險，值得一看。

F. 喪屍是誰發明的第一部喪屍電影是什麼

首先喪屍為虛構影視/小說人物，並不是某一個人發明的，起源於西非的巫毒信仰系統，傳說一個巫師能夠使人起死回生並且通過超自然力量控制他們的行動。許多人把這古代儀式當作宗教神話。

世界第一部喪屍題材電影是《活死人之夜》，由喬治·A·羅梅羅（喪屍之父）執導，杜安·瓊斯，茱迪·歐迪爾主演的一部黑白恐怖電影。（活死人系列第一部）。1968年10月1日上映，1999年成為美國國家保護影片。

(6)僵屍模式恐怖電影擴展閱讀

《活死人之夜》講述了強尼（哥哥）與芭芭拉（妹妹）開車來到位於賓州的一處公墓，准備在他們父親的墳前獻上花圈表達紀念。強尼對妹妹害怕墓園一事嘲笑不已，並嬉鬧的說：「芭芭拉，他們要來抓你啰」。

此時一位臉色蒼白的男子緩慢地爬到兩人跟前，這個男子突然抓住芭芭拉。強尼趕快急著要救回妹妹，但是和這名男子搏鬥時卻不慎跌倒，頭還撞到了墓碑。芭芭拉趁此時趕緊逃到車子里，並把車開到一棵大樹旁，接著她棄車後逃到鄰近的農舍躲了起來。

但很快的她發現，有很多和那男子一樣的人在外頭聚集著，而當芭芭拉巡視完這間空屋之後，在樓梯間卻發現了屍骨不全的可怕殘骸。

在一陣驚慌且嘗試過要逃出屋子後，駕著小貨車來到此地的班找到了芭芭拉，他用輪胎鋼圈攻擊那些不明物體。

班在芭芭拉開始歇斯底里時，用拆下的傢具和木材把門窗堵起來。芭芭拉此時無力的躺在客廳椅子上，而班則找到一把來福槍與一台收音機。

到了早晨，防衛隊抵達了這間房子，並開始清除剩下的喪屍。聽到騷動的班也緩慢的步出地下室來到客廳，卻被一位誤認為他是喪屍的防衛人員射殺，之後他的屍體被人們從房子里拖出後，最後與喪屍群合葬。

G. 喪屍片的僵屍電影綜述

雖說恐怖電影有許多角色存在，諸如木乃伊，狼人，吸血鬼，但是最符合現代潮流的角色應該非僵屍（ZOMBIE）莫屬，原本的僵屍是指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體 ，但是給於僵屍全新的造型與生命，則是一代恐怖宗師喬治.A 羅米羅 George A. Romero的代表作品《活死人之夜 Night of the living dead》。就此以後僵屍便成為了散播恐怖的的最佳代言人，也開始在眾多的恐怖電影中展現頭角。
【巫毒教與僵屍】
據說第一部以僵屍為題材的電影，是於1932年上映的《蒼白僵屍 White Zombie》。以海地為舞台的這部電影，描述著由名演員Bela Lugosi所飾演的巫師，透過巫毒教的巫術蘇醒了大群的僵屍，讓他們不分晝夜的在製糖工廠里操作著機器。Bela Lugosi所飾演的巫師，不懷好意的將所有來到島上的白人美女變成僵屍。但是，這裡面所出現的僵屍除了可憐以外，絲毫沒有任何的恐怖感。當然這出戲里想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼感，而是把人變成僵屍在心理的上恐懼感。因此這出戲的主角不是僵屍，而是Bela Lugosi他本人。
從這出戲以後，雖然有幾部都是以僵屍為題材的電影上映過，但僵屍在片中還是列居老二並沒有正式成為主角。另外一部早期的僵屍電影《與僵屍同行 I walked with Zombie》也是類似以海地為舞台，內容也同樣是以變成僵屍的白人女性為主軸。但是這出戲恐怖的泉源並不是來自僵屍，而是那讓人不禁毛骨悚然的巫毒教鼓聲旋律。於1966年，英國的著名製片公司《Hammer Files》所發行的《The Plague of the zombies》，在片中的僵屍也是由巫術所蘇醒，一樣的和上述的片子相同，在戲中依舊是被當作勞工來使用。但是這出戲最值得注目的事，年輕醫師在惡夢中夢見自己的妻子被化為僵屍之後，成群結隊的僵屍從墳墓里相涌而出的橋段，已成為日後所有僵屍電影的標准。當然，在這出戲里描述僵屍時所呈現出的獨特氣氛，也是耐人尋味的。
有關於實際巫毒教的僵屍信仰，各位可從衛迪戴維斯Wade Davis所寫的《The Serpent and the Rainbow》一書中一窺詳細。這本書也於1988年被導演Wes Craven改編為電影《The Serpent and the Rainbow》。根據此書所解，實際上製造僵屍的巫術是利用某種劇毒讓被害人陷入假死昏迷的狀態，之後當被害人從昏迷中蘇醒時，周遭的人與被害人便會有種死而復活的錯覺。據說劇毒的主要成分是由河豚的毒素中萃取而來，當被害人進入假死狀態之後腦性機能便會被破壞，即使是蘇醒之後意識也是變的恍惚朦朧，實質上這已經是成為僵屍。所以，在西印度群島黑人社會文化的脈絡當中，僵屍是真正存在的，而且當地居民也對此深信不疑。巫毒教原本便是屬於西印度群島上黑人奴隸的宗教，同時也是反抗白人統治階級的精神支柱。不過，當今我們在電影中所看到邪惡狡猾並且利用僵屍的形象，則是因為歐美白人社會對於黑人奴隸反抗氣勢的高漲感到不安，加上憎恨的情感所反映出來的。在首部的僵屍電影《蒼白僵屍 White Zombie》拍攝的1932年，那時正好是美國以軍事力統治海地的時期，加上這段期間也是眾多西印度群島的居民移民到美國的時期，所以巫毒教也逐漸滲透到美國黑人社會當中，因此才會產生白人對巫毒教的恐懼。
拜衛迪戴維斯 Wade Davis的研究所賜，給予了巫毒教和僵屍全新的光輝，同時也影響了日後所有的恐怖電影。於1990年所上映的《Voodoo Dawn》便是明顯的受到《The Serpent and the Rainbow》這本書的影響。這出戲則是以作為美國南部棉花供應地區的西印度群島上的黑人勞工社會為背景，當然片中的主角則是巫毒教的巫師。
由於1968年喬治.A 羅米羅 George A. Romero拍攝的《活死人之夜 Night of the living dead》受到廣大的好評，使得僵屍遠離了巫毒教進而成為全新形象的怪物。這和之前由《Hammer Films》所製作的《The Plague of the zombies》前後相差只有兩年的時間。因為《活死人之夜 Night of the living dead》出現，讓僵屍成為了代表近代恐怖電影的新寵兒。
因《活死人之夜 Night of the living dead》而建立出僵屍的基本法則有以下幾點： 原因不明的因素讓僵屍起死回生。僵屍本身沒有任何的意識力和思考能力，完全是靠本能在活動的。（在《活死人之夜 Night of the living dead》裡面則是受到宇宙的放射線而重新復活的） 僵屍喜歡啃食人肉。為了找尋活生生的人肉而襲擊人類，是僵屍唯一的本能目的。（這和食人風俗有所聯系） 僵屍會感染。被僵屍咬到人，死後也會變僵屍。前一秒才和自己一起行動的家族或是親友，因為被咬而成為慢慢的變成僵屍要來攻擊自己，宛如無底洞般的恐懼感就是這樣而來。 僵屍不會死亡。因為早已是死人了，所以不管如何去傷害他的肉體，僵屍還是會繼續的活動下去。如果要讓僵屍停止活動的話，只要把腦袋打爛，或是點火將他燃燒。還有成群結隊舉起雙手用著不穩定的腳步慢慢邁進的僵屍集團，然後把活人趕到密閉空間時所產生的恐慌和內心糾纏的葛藤。這樣的場景也成為日後所有僵屍電影的必備場景。 由喬治.A 羅米羅 George A. Romero所建立的僵屍形象，在70年代漸漸的風行到全世界。1973年由導演鮑柏克拉克Bob Clark在美國所拍攝的《Children shoulden`t play with dead things》則是描述一群演劇團員結伴到東岸海洋上的某個小島，利用咒語讓死者重新復活。這出戲利用相當優秀的黑色幽默感將僵屍的角色詮釋的完美出色，也因如此這出戲在日後也成為恐怖影迷心目中的經典代表作之一。1974年義大利與西班牙聯手打造的《Let Sleeping Corpses Lie》，則是因為驅除害蟲的機器所產生的超音波讓死者重新復活，後半段的醫院中的橋段更是讓人印象深刻。但這出戲也是明顯受到了《活死人之夜 Night of the living dead》的影響。
1979年喬治.A 羅米羅 George A. Romero的僵屍電影第二部《Dawn of the dead》在世界各地掀起一股熱潮之後，有如雨後春筍一般的世界各地頓時大量出現了類似的作品。在這樣的泛濫潮流當中，唯一一枝獨秀技壓群雄的作品，則是已惡心又恐怖聞名的義大利恐怖大師Lucio Fulci的《Zombie2》。 在加勒比的孤島上，因為巫毒教的詛咒而大量蘇醒的僵屍，除了讓人極具壓迫感的恐慌以外，像是刺破眼珠‧吃人肉等破天荒的殘酷描寫也是前所未有的。此外，和劇情絲毫無關的香艷場景以及僵屍電影中首次的僵屍與鯊魚格鬥橋段，也充分顯示出這位義大利宗師的無與倫比的創造力。
當然，一些不勝枚舉的B級甚至是C級僵屍電影也是刺激了當時的市場。此外，十字軍成為僵屍再度復活的《Tombs of the blind dead》，納粹軍人成為僵屍的《Zombie Lake 》美國南軍的士兵變成僵屍的《The Supernaturals 》等等，一些具有歷史（？）性的僵屍電影充斥了整個恐怖電影。以僵屍（ZOMBIE）為主題（題材）的電影多到讓人無法想像，甚至連一些吸血鬼或是狼人片，都會有僵屍來軋一腳。一直到了由導演Dan O`Bannon所拍攝的《芝加哥打鬼 Return of the Living Deads》(1985）之後，僵屍終於突破多年來的傳統，可開口說話並快速前進，最驚人的是打破頭腦也不會死。
《僵屍的時代》
由喬治.A 羅米羅 George A. Romero所拍攝的僵屍三部曲，除了充滿緊迫感的演出之外，明確的人物描寫與極具隱喻性的劇情內容，是在當時所有類似作品所無法凌駕的。最主要的一點則是他的作品充分了反映出當時年代的情況。在《活死人之夜 Night of the living dead》劇中所呈現出的殺戮感，寫照出當時美國社會對越南戰爭的社會反應。失去人性凶暴慘忍的僵屍，和拿著武器幹掉僵屍而獲得極度快感的自衛民眾，則是清楚的描寫出當時美國頹廢的精神世界。第二部作品《Dawn of the dead》中以巨大賣場為舞台，和人滿為患的僵屍群展開長期的抗爭本作品則是針對當時美國在越南戰爭之後，獲得表面上安定祥和的消費社會，但心靈深處卻依舊是頹廢無助，做出了反諷的效果。到了第三部作品《Day of the dead》，僵屍已經蔓延到全世界每個角落，存活下來的人只剩下無助和絕望，這是反映出在環境破壞與核威脅之下，對未來失去信心的80年代表喬治.A 羅米羅。正因為喬治.A 羅米羅 George A. Romero的僵屍電影和時代的變遷有著密不可分的關系，所以才能夠與觀眾產生一樣的共鳴。
為什麼僵屍能夠成為恐怖電影的新寵兒？
僵屍和其它恐怖電影中出現的怪物的不同點，是因為僵屍本身是沒有任自我意識的個體。雖說科學怪人是利用屍體所打造出的人造怪物（人？）但科學怪人卻擁有和人類一樣的自我意識力與情感。木乃伊也和僵屍一樣同為屍體復活，但他因為還保留這生前的記憶，而且是有目的性的活動。但是為了吃人肉而活動的本能-----不，應該說是生理性的反應比較恰當，加上完全沒有生前記憶，這一點便清楚了劃分出僵屍與其它怪物的不同。記得在某篇報導上看過，喬治.A 羅米羅 George A. Romero在接受某電視台專訪時說過「有許多來自各地的朋友都想客串成為僵屍，他們都希望變成外型奇特惡心的僵屍。為什麼？因為他們也喜歡吃活人」。從這句話便可看出，僵屍是如此的魅力無窮。實際上，在喬治.A 羅米羅 George A. Romero電影出所出現的僵屍群，正是來自世界各地熱愛喬治.A 羅米羅 George A. Romero的影迷們。每個人都非常高興能夠成為片中的一具僵屍。當歡天喜地的僵屍群在拍攝影片時，想像他們的感受應該是不難吧。
在《Day of the dead》片中出現了，一具被博士為了實驗而飼養叫做BOB的僵屍。這具僵屍還絲毫保留著生前的片段記憶，所以有時候會做出類似「人類」的行為。在成為物質化後的僵屍身上看到類似「人類」的行為， 他的存在讓觀眾有了強烈深刻的印象，甚至對這具僵屍產生了好感。在渴望後終於成為僵屍的快感，或是對僵屍所做出類似「人類」行為而產生的好感，這是長期處於物質生活下，我們現代人對於物質現況的基本反應吧。今日的我們是生活在被機械和物品所圍繞的環境下，日新月變的科技所帶來的，只是讓機械文明或是計算機文明快速的滲透於我們生活里。在過去強調人類價值絕對的人性至上論，如今以響起警告的鈴聲漸漸的崩壞而去。就像是Cyber-punk文化在這樣的變遷之下逐漸抬頭，僵屍也許剛好代表人性至上論的終止劃上了等號。也許僵屍是在隱喻我們人類原本應有的本性吧。
2、喬治 A·羅梅羅(George A. Romero)
喬治 A·羅梅羅(George A. Romero)被譽為現代恐怖電影之父，是第一個賦予僵屍精神的人。在他之前，僵屍(zombie)的僅僅局限於巫毒教(Voodoo)憑借宗教意識以及毒葯操作的屍體，除了震懾人本性的walking dead的恐怖噱頭外，並沒有更多的藝術價值。直到1968年，A.Romero的橫空出世，真正意義上創造了僵屍電影這個特殊的門類。羅梅羅不僅賦予了僵屍電影強烈的政治諷刺意味，也帶來了更深的人性思索以及宗教寓意。
1940年2月4日，喬治A·羅梅羅出生於紐約，後來就讀於匹茲堡的卡內基-梅隆大學。畢業後，他開始拍攝短片和商業廣告，並於60年代末同幾位好友成立了Image Ten公司，每人出資1萬美元拍攝了美國恐怖片中最具影響的《活死人之夜》，這部投入只有10多萬美元的黑白片不但賺得了遠遠高於成本的票房，還成為70年代初的Cuit經典，並於1999年入選美國國會圖書館國家電影目錄。不過在這之後，羅梅羅的作品都頗為低調，鮮為人知。
1978年，羅梅羅重拾僵屍題材，拍攝了《活死人黎明》，他決定脫離Image Ten公司，以讓影片在更廣闊的渠道發行，但結果是他和投資人失去了錄影帶銷售的獲利。該片投資150萬美元，全球票房超過4000萬美元，2003年，《活死人黎明》被《娛樂周刊》評為最經典的Cuit電影。
憑借《活死人黎明》的成功，羅梅羅得以加大拍攝預算，並有實力邀請更優秀的影人加盟。1981年，他與日後成名的艾德·哈里斯合作了《飛車敢死隊》，翌年他開始第一次改編史蒂芬·金的小說，拍攝了他最具好萊塢特色的《鬼作秀》。
80年代末，羅梅羅逐漸走上下坡路，1985年的《喪屍出籠》不僅飽受評論界的嘲諷，票房也一片慘淡，後來其他的幾部影片依然不盡人意。羅梅羅不得不偃旗息鼓，直到2005年，繼《活死人之夜》、《活死人黎明》和《喪屍出籠》僵屍三部曲之後，羅梅羅終於重出江湖，拍攝了由《喪失出籠》情節延續而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。 【喪屍與僵屍的區別】
喪屍和僵屍是很容易搞混的，但是這只限於中國（再一次體現了漢語的強大）喪屍與僵屍的英文都是「ZOMBIE」，應為在外國文化里是沒有所謂我們說的「僵屍」。他們說的「Zombie」是指的喪屍。那我們就來正式說說喪屍與僵屍的區別！ 喪屍是沒有智力的！這點是和僵屍分的最開的一點，不是說喪屍完全沒智力，而是指他們只能依靠本能和細胞生物的智力。僵屍則不同，他們有些十分聰明，有些還會魔法，這些以後再說。 光是說有沒有智力是不能分辨的，還有一點就是在於「是否為寄生生物所寄生」這點也是很重要的區別點，喪屍多為有「病毒」 「獵頭蟹」等其寄生生物所寄生，依靠一種動物的本能去覓食和傳播的就是喪屍(這點可以查考「喪屍」網路喪屍種類那段（也是我寫的））而僵屍多與科學無關，而是與傳說魔神和迷信有關（如《鬼吹燈》中的「粽子」，民間傳說「起屍，趕屍」和《開心鬼》《猛鬼過街》等等） 是否具有變異能力，這點很重要，僵屍是不具備變異能力的。而喪屍是具備的（這點大家都還是很明白，就不一一舉例了） 這點主要就是講解僵屍，僵屍可以有智力，甚至他們可以組建社會，他們之間有很深的等級制度，如高級僵屍（吸血鬼，《鬼吹燈》中的「太歲」；中級的如一些僵屍魔法師，或者一些下級吸血鬼；下級的如被魔法復活的一些屍體，「粽子」） 對於這兩種的打擊是不同的，喪屍只能攻擊其頭部，而對僵屍是全身都有效果（他們就是一種和人很像的生物，是有人或者屍體轉變而來，就像人和精靈也一般) 僵屍是不可能出現的（我不相信世界上有魔法，邪術），而生化喪屍是很有可能出現的。 這6點基本上區分了喪屍和僵屍的區別，但是並不代表所有的僵屍，喪屍都可以這樣分類，我們可以創造出結合體，如喪屍可以有智力，可以有等級，因為這兩種生物本來就是人類YY出來的，你要怎麼YY沒人管你。所以創意無極限，你創造出了新的種類也不錯。 1.《活死人之夜》Night of the Living Dead(1968)
影評:《活死人之夜》既是喪屍片小成本的典範，預算僅一萬美元，又成功締造了各類形象可怖的喪屍，它不僅奠定了羅梅羅「僵屍教父」的地位，還為此後的僵屍片提供了極好的樣板，同時，也確立了喪屍的行為特性，譬如無意識，吃活人的肉，通常集體活動，被喪屍咬食的人也會變成僵屍等等。
2.《活死人黎明》Dawn of the Dead(1978)
影評：《活死人之夜》確立了喪屍片的基本模式，十年後的《活死人黎明》則是一次技術提升，羅梅羅的御用化妝師湯姆·薩維尼憑借精細的化妝術為喪屍片確立了新的行業標准，也徹底奠定了羅梅羅在喪屍片領域的老大地位。羅梅羅的喪屍片除了嚇唬人，也為喪屍的存在尋找意義，比如嘗試馴養喪屍、教育喪屍，使之成為能與人類和平相處的生物，類似的討論也一直貫穿在羅梅羅以後的喪屍片里，包括那部被批又爛又老氣的《死亡島》。後來也有不少喪屍片也嘗試做出類似的哲學和倫理討論。《活死人黎明》在2003年獲評史上最邪典電影的美譽，還被執導過《300勇士》和《預言者》的扎克·施奈德翻拍過。
3.《群屍玩過界》Braindead(1992)
影評：《群屍玩過界》打破了殺喪屍的常規法則，爆頭，火燒、擰下脖子都不頂事，必須得將這些活死人碎屍萬段才行，而這樣的突破則為當初還是個小成本B級片導演彼得·傑克遜提供了虐殺喪屍的N種創意，同時也讓片子的惡心指數空前升級。掉肉片，彈眼珠都是小兒科，結尾屠宰場大屠殺才將High點徹底引爆，有評論毫不過分地稱《群屍玩過界》連喪屍本身都能被惡心死。
4.《驚變28天》28 Days Later(2002)
影評：《驚變28天》是絕對的喪屍片，同時也與美國的B級喪屍片有著鮮明的氣質區別。同樣是展示劫難過後的首都空城，與《我是傳奇》中的紐約相比，《28後》里展現的英國倫敦因其紀錄片的風格而更為真實。慘烈、逃亡、互助、末世氣象、人性的陰暗、黑暗中那不滅的希望及對政治的拷問，都帶有丹尼·保爾的電影語言，令這部英倫出品的喪屍片能在眾多喪屍電影中佔有相對重要的地位。
5.《僵屍肖恩》Shaun of the Dead(2004)
影評：一樣不缺血漿，不缺啃食人體，貪婪咀嚼心肝腸胃的飢渴喪屍，英倫的宅男肖恩帶來了應對突發性喪屍事件的兩大啟示——首先，靈活運用工具，就算沒有AK-47，點三八，甚至連鳥槍都沒一把，照樣可以操起花園里的鐵鏟、黑膠唱片，狠狠地拍向昨天還是鄰居，今天就變成異類的喪屍的大腦門；其次，不管撒時候都得有個好哥們，太平時跟你窩在沙發，喝啤酒，嗑瓜子，亂扯淡，一起宅，一起High，當你提著板球棒，跟著女友、同伴殺出喪屍包圍圈時，就算體重超標，他也會堅定地隨你走天涯，就算他不幸在戰斗中感染了屍毒，你還是不離不棄，雖然脖子上多了條鐵鏈子，但電玩照打，溫情不減。所以無厘頭未必不靠譜，它恰恰是種很強大的樂觀。
6.《東京喪波》Tokyo zonbi(2005)
影評：東京終於有了喪屍，它無厘頭，惡搞，還多了點隨意和漫不經心，它用一種極度生活化的方式嘲弄著權貴和傳統的喪屍電影。你要是被一大幫子隨時可以結果性命的喪屍圍追堵截，鐵定沒心情在超市貨架前概嘆自己沒注意喜歡吃的薯片出了新品種，你也不會因為抵擋不了酸奶的誘惑而召集人馬轟掉了富人們為隔離喪屍而建立起的「玻璃金字塔」，可《東京喪波》都大膽地瘋玩了一把，當然它不只是玩鬧，它在惡搞中還有惆悵，還不忘談談練習柔道，奔向俄羅斯的理想，惆悵完了，還不忘朝動情的臉上踹兩腳，談完理想，繼續誇張，繼續瘋鬧。
7.《生化危機》Resident Evil(2002)
影評：在電玩迷中無比經典的喪屍系列游戲《生化危機》的電影版，「喪」的范圍不再只局限於人類，一切有生命的活物，譬如狗，都能成為攻擊性巨大的「喪屍」。喪屍的面目也有了全新的升級，真正有了一張類似食人花的血盆大口。此外，喪屍們也有了組織，商業財閥安格雷拉，這種帶有集權隱喻的故事設定，將該類型片中，通常隱藏在幕後的「政治力量」搬到了台前，帥酷性感的米拉·喬沃維奇不止要對付身為棋子的喪屍們，還有一個終極目標，幹掉安格雷拉的大Boss。
8.《僵屍人FIDO》Fido(2006)
影評：這次的喪屍源自宇宙塵暴的輻射，受害的是一個上個世紀五十年代的田園小城鎮。而頗具商業頭腦的公司則將危險的喪屍收編，馴養成供人僱傭的園丁、擠奶工等，小男孩和喪屍保姆之間還萌生了高尚的友誼。少了些傳統喪屍片的血腥暴力，多了些「人間自有真情在」的溫情，用戲謔調侃的方式呈現了一部喪屍喜劇片，在《僵屍肖恩》和《東京僵屍》之外，開啟了喪屍電影的另一種思路。
9.《我是傳奇》I Am Legend(2007)
影評：片中的喪屍有了吸血鬼的特性，白天躲在暗處，害怕日光，一旦太陽西斜，就集體出動，圍剿活人。但這些因環境而生理異變的曾經的人類，以及B級喪屍片中肆虐的血漿和無邊的暴力並不是本片的主角。「唯一」的倖存者威爾·史密斯飾演的主人公羅伯特·奈維爾，以及末世帶來的日復一日的空寂、孤獨，才是《我是傳奇》的核心。《我是傳奇》的敘事與探討的重點不再是如何在喪屍嘴下逃出生天，而是轉移到世界末日中最真實也最致命的心理狀態的呈現，於是當羅伯特抱著陪伴自己的愛犬痛苦流涕，當他對著音像店裡的塑料人偶自言自語時，喪屍片粉絲體驗到了另一種相對溫柔的快慰：感動。
10.《恐怖星球》Planet Terror(2007)
影評：致敬磨坊電影的《恐怖星球》成功地凸現了喪屍片的特點，怎麼惡心怎麼來，怎麼火爆怎麼整，香港的譯名《索女、喪屍、機關槍》是最好的證明。依然是由生化危機引發的喪屍出籠，不過恐怖星球上的喪屍估計是最能令人噴飯嘔吐的，長著膿包頭，一槍轟過去，內臟腸子血肉腦漿像麵粉般四散開來。至於昆汀「氧化」的JJ，顯然是對喪屍體驗的升級。而把機關槍裝在截肢上的悍女既是喪屍片的常規設定，也體現了B級片愛好者羅德里格茲的想像力。