科幻電影拍攝

❶ 美國科幻大片都是怎麼拍的

科幻大片，科幻大片兒，聽名字就能聽出來，他是走的，幻覺也就是特效這個方面，因為這些科幻片兒在拍攝的時候，現場都有一種非常古怪的感覺，就是根本沒有任何的科技感，看起來非常的怪異，但是經過後期特效的處理就會覺得非常有場面感，非常的有科技的感覺，然後看了之後非常能夠吸引觀眾，當然這也離不開他們優秀的劇本和人物設定，不然的話也吸引不了這么多的觀眾去看，就像漫威英雄系列的電影現在到復聯四可以說從剛剛出現在電影院到現在也一直是非常火爆的。

❷ 科幻電影的劇情，實際生活無法到達，是如何拍攝出來的

在這個科技發展的新時代，科幻電影也是科計不斷發展的一個新領域，科幻電影自發展以來來口碑巨好，深受人們的喜愛。那麼關於科幻電影的劇情，實際生活無法到達，是如何拍攝出來的？科幻電影的拍攝內容是來源於玄幻小說改編成電影的，科幻電影在拍攝的時候它可以藉助同樣的場景，通過後期的剪輯和美化，甚至是用到比較先進的計算機編程，這樣就能夠達到想要的效果。

還有就是科幻電影當中對外星人的講述，我們通過對宇宙的觀察，也加大了對發現外星人的存在性探究和考研。因此科幻電影演繹的也有可能是我們未來的發展趨勢，我們可以從中汲取到更多的思想經驗，這樣有利於促進未來在科技方面有更好的突破。

❸ 中國電影要拍一部合格的科幻片應該做哪些准備

科幻電影可以說一直不是中國電影類型中的強項，這些年來各種類型的電影百花齊放，但是國產科幻電影卻一直是國內科幻迷的一個遺憾，老是看國外的大製作大場面的炸裂式科幻片，什麼時候也能看到國產的優秀的科幻片呢？其實中國有特別多優秀的科幻小說，可以說是大有發展空間的，但是卻一直拍不出好作品，直到前幾年的《流浪地球》讓大家眼前一亮，那麼一部合格的科幻電影要做好哪些准備呢？

無論什麼類型的電影，一個好的劇本是一個電影的骨乾和基礎，如果劇本都不好，那麼也沒有多少人能看的下去。其實國內關於科幻的類型的電影也不是沒有，但是每次都是口號喊的響，噱頭造的多，每次大家充滿期待一看，不尷不尬不溫不火也就算了，可能也就算一般的失望，但是很多劇情連小學生都騙不了，沒有邏輯沒有常識，就更別說什麼科幻感了。

大開腦洞的劇本、比較高比較精湛的製作水平和好演技演員，如果可以做到這幾點，我相信做出好的科幻電影也是指日可待。

❹ 美國的科幻片都是怎麼拍的，

演員們站在綠色背景前表演（稱為摳像技術），屏幕上只有·演員的圖像而沒有背景，背景另外拍攝或製作，到後期製作的時候合到一起就完了。

科幻電影採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

(4)科幻電影拍攝擴展閱讀

美國著名科幻片介紹

1、《地心引力》由阿方索·卡隆執導，桑德拉·布洛克和喬治·克魯尼主演。

劇本由導演阿方索·卡隆與兒子喬納斯·卡隆共同撰寫。影片於2014年3月3日獲得第86屆奧斯卡最佳導演、最佳剪輯、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯以及最佳配樂獎七項大獎。

影片講述了一個在探索者號太空梭上的兩名男宇航員和一個女宇航員出艙進行哈勃望遠鏡維修時，遭遇太空碎片襲擊導致飛船發生嚴重事故後在太空中發生的故事。

2、《星球大戰》（Star Wars），又名《星球大戰4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻電影《星球大戰》系列的第四集，也是正傳系列的第一部。

本片由喬治·盧卡斯執導，哈里森·福特、馬克·哈米爾、凱麗·費雪等主演，於1977年5月25日上映。影片講述了主角盧克·天行者走上絕地武士之路的冒險歷程。

❺ 科幻電影都怎麼取景的

一部分實地取景，一部分是實地取景配合CG技術，一部分就在綠幕棚內完成拍攝。

❻ 那些很科幻的大片，都是用什麼技術拍攝出來的呢

首先，關於設備。Dynamixyz面部表情捕捉系統採用國際最先進的技術，能夠自動定位和跟蹤頭部及面部表情的精確運動。無需在面部做任何標記，使用者只需戴上裝配有攝像機的頭盔就可以快速創建逼真的面部動畫。Dynamixyz面部表情捕捉系統配合半封閉頭戴式面部表情拍攝頭盔，能夠精確地檢測到演員面部五官的位置和頭部旋轉，通過分析演員表情實時反饋到3D 模型中。

（2）映射模式。執行與映射匹配相關的CG角色

指定中立面部表情。基本的面部表情邊界標記是根據面部初始表情自動放置。然而，因為軟體只臨時安排了自動識別，有時會根據視頻的狀態有所偏離。這時可以通過手動重新調整這一偏差。當這種調整完成時，利用映射模式和追蹤解算模式生成分析視頻的「跟蹤曲線」。由於生成的跟蹤輪廓僅為中立表情信息，之後可以在追蹤解算模式下從視頻中提取必要的幀，添加各種表情，在重定向模式下調整標記點的位置，豐富演員表情。跟蹤配置文件中的參考信息越好，跟蹤精度就越好。跟蹤配置文件完成後，最後就變成映射匹配的工作。重新定位的原則很簡單，在以前創建的跟蹤配置文件中注釋每個表情，保存CG做出的面部表情，鏈接到Performer，執行CG環節，不斷推出下面的動畫工作。

❼ 科幻電影是如何拍攝的

那個叫做綠幕摳像技術,即先讓演員在綠色或藍色的背景下表演,技術人員用3d和CG技術在電腦上作出特效,再把藍幕或綠幕背景摳去(即所謂摳像),配上已做好的特效就可以展現科幻場景了.之所以用藍綠色背景而不是紅色是因為藍綠色波長短便於摳像

❽ 科幻電影拍攝的特寫非常偉大的為什麼實在美國誕生的

我覺著應該是因為美國的特效水平高，再就是美國的技術比較超前，美國的特效技術基本只亞於軍方，並且美國的科技也是很領先的，在一個就是我覺著他們的想像力很豐富，很多經典的科幻電影都是在美國誕生的。

美國人也是很重視科研的，正因為這樣才會有這么多好的電影和特效公司都是在美國開始發展起來，並發展成大公司的，所以我覺著重視什麼，什麼就會發展的很好，我相信終有一天，我國的科幻電影也會名列前茅的。綜上所述，就是為什麼好的科幻電影基本都是在美國誕生的原因了。

❾ 科幻大片是怎麼製作的

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到」身臨其境」的觀影感受。

好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的」夢幻世界」及」超人」故事。

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了」虛擬現實」和」未來世界」。

這些電影特效到底是如何運用的呢？

微型模型

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

電

按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。

每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。

電腦合成圖象

人們對電腦的使用，使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。

基於硬體設備的支持，可以做出效果更加逼真的效果。

影視特效具體是做哪些工作？

在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。

電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。

伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。

比如可以使用各種軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用專業軟體製作模擬的角色。

❿ 拍科幻電影很難為何大部分都是美國人在拍

是很難，拍科幻電影需要大量的科技支撐和專業的製作團隊，還有很多的資金，而且其他國家沒有美國那樣專業的技術支撐，所以就很難拍出好的科幻片，那麼就來說一說中國和美國做特效的區別在哪。

3、資金問題

最後一個要說的就是資金的問題，科幻片真的是燒錢的，如果同樣的電影作品，科幻片的花費幾乎是同類作品的翻倍。國內很少有把投資都放在製作特效上，基本上演員的片酬就佔了一大半，哪有錢再做特效。拿美劇《權利的游戲》舉例，這個劇可以說每一集都是達到電影的製作標准，平均每集450~600萬美元左右的預算，也只有美國的投資人會敢於把錢投資在這樣的電視劇上，因為它會翻倍的賺回來。正是由於這樣的因果關系，導致科幻片投入不夠還想要好的特效，根本就是不可能的事情。