老腔老電影

A. 如何評價《老腔》這部作品

最近看了《老腔》，覺得很不過癮，就找出《變臉》重新看了一遍。有意思的是，有很多網友留言力挺《變臉》，而且幾乎所有留言都顯示了是在《百鳥朝鳳》之後才知道吳天明，才知道《變臉》。但這也說明，人民群眾十分渴望欣賞優秀的電影。相比於《百鳥朝鳳》，我更喜歡《變臉》。二者題材相似，但後者更老到，更克制，更能從芥子中見須彌，也更令人回味。我曾經寫過一長篇文章謳歌《百鳥朝鳳》，但還是應該承認，吳導可能太急，劇情設置上有些地方過於刻板，缺少圓轉融通，沒能做到像《變臉》這樣，如長江大河，連綿不絕。《老腔》於2014年殺青，於2016年底上映，據說和《百鳥朝鳳》一樣遭遇了「0排片」的尷尬。如果問一下度娘，還看得到類似「電影《老腔》上映受阻，好電影一定要下跪才能讓人們去看？」這樣煽情的文章。但《老腔》可能是一部有誠意的電影，不過，絕不是一部好電影。從題材上看，《老腔》無疑是有情懷的。但一部電影，或者是其他什麼類型的藝術作品，成就他的不是情懷，也不是題材，而是形式。題材再好，缺少有效的組織，那就等於零。這方面，《大話西遊》一、二和後續的無論是周星馳的《西遊伏魔》還是劉鎮偉的《大話西遊》三的對比，就是鮮活的例子。前者成功的剪輯使一部莫名其妙的電影有了無窮的解讀可能，後兩者則完全達不到相同的水平。《伏魔》延續了《喜劇之王》之後的周星馳的一貫風格：整體平庸，偶爾有亮點。《老腔》也一樣。偶爾有亮點，但繼之而來的下一個鏡頭馬上就抵消了這個亮點，因此很難看明白導演的意圖到底是什麼。更麻煩的是，這部片子跨度實在太大，從1930年代一直拍到1980年代，如此薄弱的技術，真的很難撐起這部片子。
《老腔》的另一個尷尬就是，電影的架構太宏大。乍一看，還以為是另一個版本的《霸王別姬》。我猜導演肯定有這樣的雄心。這一點是必須點贊的。但宏大的布局需要技術支撐。歸根結底，還是形式的問題。各條線索，哪條該深入發展，哪條該一筆帶過，這需要認真斟酌。很難想像，如果《射鵰英雄傳》去大力描寫郭靖和華箏的情感糾葛，那這部書會成為什麼樣子？《老腔》的問題就在於，他既要把郭靖和黃蓉寫清楚，也不放過郭靖和華箏，甚至還想順便再寫寫郭靖和穆念慈。短短兩個小時的電影，怎麼可能寫得清楚這么多線索？那就只能每條線索都打蘸水了。
最後，可能也是最關鍵的問題是，這部片子缺少意味。同樣是講某種民俗的，《變臉》和《百鳥朝鳳》充滿了隱喻和象徵，使人回味無窮。《老腔》致力於摹仿的《霸王別姬》就更不用說了，知名度比《變臉》《百鳥朝鳳》都要高，內涵也更豐富。這些片子就像放置了多年的白酒，入口綿軟，但後勁十足，稍一不慎略微貪杯，還有可能大醉一場。《老腔》卻像一碗白開水，固然和白酒一樣一眼就看到底，但喝起來卻寡淡無味。問題是，它還不是一碗白開水，而是個火鍋，似乎要令人五味雜陳，卻是白開水的效果。
這使所謂的情懷顯得十分廉價。技術水平達不到，要靠情懷取勝是很難的。反而會使人覺得是在販賣情懷。
但我還是要為這部片子點贊。事實上這部兩個小時的電影，我分了兩次才看完。於我而言，這種情況並不多見。但無論從情懷，從野心，這部片子都令我感動。和那些票房動輒十幾個億的國產大製作相比（具體是哪些，我就不點名了），這部片子更值得觀看。它也應該有更多的空間生長。連那些爛片都有了那麼多空間，那麼多粉絲，這么一部有野心的片子，為什麼不能有更多的空間呢？

B. 白鹿原影視城都拍過哪些電影啊

白鹿原影視城自開工建設以來已接待吳天明導演的電影《百鳥朝鳳》、導演高希希、唐國強等多位著名演員加盟的電視劇《毛澤東》、《兵出潼關》、《老腔》以及由張嘉譯、秦海璐、何冰主演的電視劇《白鹿原》等十餘部影視作品拍攝取景。